台灣燈會自1990年舉辦至今已30年，曾被Discovery頻道譽為全球最佳嘉年華慶典之一，國家地理雜誌譽為全球十大冬季旅遊事件。大型燈光作品展覽混和傳統和現代，慶祝已有千年歷史的元宵節慶。今年2019台灣燈會前進屏東，更首次開闢藝術燈區，邀請多位藝術家前往東港鎮進行駐地創作，東港鎮是以繁榮的漁業著名的海岸城鎮，而擅長應用傳統工藝的年輕藝術家范承宗，則負責此次藝術燈區主燈「帆城」創作。

港岸聚集了眾多船隻，船帆在海上起伏交疊，那是眾人將要出航的時刻，也是航行者歸來的景致。藝術家范承宗與團隊們以實木構築張起在風中錯落的船帆，詮釋船隻群聚在港的印象，他們建起一艘讓人走進其中的空間，那是眾人團結相聚的象徵，也是農漁城鎮的興盛繁榮。

構想

范承宗對農漁城鎮有個眾多船隻聚集的印象，在那樣的畫面裡，每艘船就像一個小單元，在海上組合成一個龐大的聚合體，這個聚合體透露著農漁城鎮的繁榮，以及擁有相似目標的眾人聚集在一起的喜悅。想以船的材質木與帆來製作一件大型立體構造，來表現眾多船隻聚合成一個量體，讓人們能走進其中，像登上船一樣。

先是以船做了一些初步的拼組，樣子有趣卻太過破碎，這些破碎有種鋒利武器的威脅感，不是預先期待的溫柔寧靜，於是團隊試著增加一些規律，讓造形的氣質均勻緩和下來，在緩和的規律中，希望仍保有從不同視角能看見的錯落層次，是個不同單位組合而成的均勻聚合體，而不是一個量體以造形切割來產生特徵。

木構

帶著初步的模型到與木製研團隊討論，其也介紹了森林永續的觀念和國產材，最後決定要採用在這次作品上。在處理繁瑣的結構時，經常發生為了穩固，而有木料在幾個部位堆積得太多，視覺上變得厚重，和船在海上、在風中的輕盈越漸遙遠，為了保持輕盈，與木製研不厭其煩一再陪我們修改模型上結構連接，再從各種角度觀看，這是創作過程中相當麻煩也特別有意思的部分。

燈光

經由木製研介紹，團隊在燈光設計找了偶得設計合作，這還是團隊第一次在創作上與燈光設計團隊合作，其實也不太知道該怎麼溝通燈光，但至少要儘量表達清楚自己的期待。在拜訪偶得設計之前，團隊儘量找了一些燈光效果和期待的氣質相似的案例，一一仔細看待排列整理起來。討論的過程很順利，對光的效果很快就有共識，作品適合接近廟宇、教堂、神殿那樣的氣質，並且透過燈光，使作品在白天和黑夜產生多一點反差。

材料

在這件作品團隊使用材料的原色，木材是FSC國際永續森林驗證的台灣柳杉，選用這樣的國產材除了友善森林環境外，還能將材料自林業經營到材料加工等相關產業工作與利潤都留在台灣。作品在燈會結束後，大部分材料都將被再度利用而不丟棄，木材部分交給與木製研，燈件部分交給偶得設計，沒有經過印刷的帆布則由我們帶回工作室使用，對於這件短期展示的作品，團隊嘗試朝友善環境、珍惜材料、少丟棄的方向努力。

范承宗

身體裡住著老靈魂的年輕藝術家，著迷於挖掘隱藏在傳統器物中，以時間凝結而成的智慧。不捨這些無形資產將隨物件一同逝去，致力以設計繼承，從傳統，學創造。

via 范承宗

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日