台灣燈會自1990年舉辦至今已30年，曾被Discovery頻道譽為全球最佳嘉年華慶典之一，國家地理雜誌譽為全球十大冬季旅遊事件。大型燈光作品展覽混和傳統和現代，慶祝已有千年歷史的元宵節慶。今年2019台灣燈會前進屏東，更首次開闢藝術燈區，邀請多位藝術家前往東港鎮進行駐地創作，東港鎮是以繁榮的漁業著名的海岸城鎮，而擅長應用傳統工藝的年輕藝術家范承宗，則負責此次藝術燈區主燈「帆城」創作。

港岸聚集了眾多船隻，船帆在海上起伏交疊，那是眾人將要出航的時刻，也是航行者歸來的景致。藝術家范承宗與團隊們以實木構築張起在風中錯落的船帆，詮釋船隻群聚在港的印象，他們建起一艘讓人走進其中的空間，那是眾人團結相聚的象徵，也是農漁城鎮的興盛繁榮。

構想

范承宗對農漁城鎮有個眾多船隻聚集的印象，在那樣的畫面裡，每艘船就像一個小單元，在海上組合成一個龐大的聚合體，這個聚合體透露著農漁城鎮的繁榮，以及擁有相似目標的眾人聚集在一起的喜悅。想以船的材質木與帆來製作一件大型立體構造，來表現眾多船隻聚合成一個量體，讓人們能走進其中，像登上船一樣。

先是以船做了一些初步的拼組，樣子有趣卻太過破碎，這些破碎有種鋒利武器的威脅感，不是預先期待的溫柔寧靜，於是團隊試著增加一些規律，讓造形的氣質均勻緩和下來，在緩和的規律中，希望仍保有從不同視角能看見的錯落層次，是個不同單位組合而成的均勻聚合體，而不是一個量體以造形切割來產生特徵。

木構

帶著初步的模型到與木製研團隊討論，其也介紹了森林永續的觀念和國產材，最後決定要採用在這次作品上。在處理繁瑣的結構時，經常發生為了穩固，而有木料在幾個部位堆積得太多，視覺上變得厚重，和船在海上、在風中的輕盈越漸遙遠，為了保持輕盈，與木製研不厭其煩一再陪我們修改模型上結構連接，再從各種角度觀看，這是創作過程中相當麻煩也特別有意思的部分。

燈光

經由木製研介紹，團隊在燈光設計找了偶得設計合作，這還是團隊第一次在創作上與燈光設計團隊合作，其實也不太知道該怎麼溝通燈光，但至少要儘量表達清楚自己的期待。在拜訪偶得設計之前，團隊儘量找了一些燈光效果和期待的氣質相似的案例，一一仔細看待排列整理起來。討論的過程很順利，對光的效果很快就有共識，作品適合接近廟宇、教堂、神殿那樣的氣質，並且透過燈光，使作品在白天和黑夜產生多一點反差。

材料

在這件作品團隊使用材料的原色，木材是FSC國際永續森林驗證的台灣柳杉，選用這樣的國產材除了友善森林環境外，還能將材料自林業經營到材料加工等相關產業工作與利潤都留在台灣。作品在燈會結束後，大部分材料都將被再度利用而不丟棄，木材部分交給與木製研，燈件部分交給偶得設計，沒有經過印刷的帆布則由我們帶回工作室使用，對於這件短期展示的作品，團隊嘗試朝友善環境、珍惜材料、少丟棄的方向努力。

范承宗

身體裡住著老靈魂的年輕藝術家，著迷於挖掘隱藏在傳統器物中，以時間凝結而成的智慧。不捨這些無形資產將隨物件一同逝去，致力以設計繼承，從傳統，學創造。

via 范承宗

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。