台灣燈會自1990年舉辦至今已30年，曾被Discovery頻道譽為全球最佳嘉年華慶典之一，國家地理雜誌譽為全球十大冬季旅遊事件。大型燈光作品展覽混和傳統和現代，慶祝已有千年歷史的元宵節慶。今年2019台灣燈會前進屏東，更首次開闢藝術燈區，邀請多位藝術家前往東港鎮進行駐地創作，東港鎮是以繁榮的漁業著名的海岸城鎮，而擅長應用傳統工藝的年輕藝術家范承宗，則負責此次藝術燈區主燈「帆城」創作。
港岸聚集了眾多船隻，船帆在海上起伏交疊，那是眾人將要出航的時刻，也是航行者歸來的景致。藝術家范承宗與團隊們以實木構築張起在風中錯落的船帆，詮釋船隻群聚在港的印象，他們建起一艘讓人走進其中的空間，那是眾人團結相聚的象徵，也是農漁城鎮的興盛繁榮。
構想
范承宗對農漁城鎮有個眾多船隻聚集的印象，在那樣的畫面裡，每艘船就像一個小單元，在海上組合成一個龐大的聚合體，這個聚合體透露著農漁城鎮的繁榮，以及擁有相似目標的眾人聚集在一起的喜悅。想以船的材質木與帆來製作一件大型立體構造，來表現眾多船隻聚合成一個量體，讓人們能走進其中，像登上船一樣。
先是以船做了一些初步的拼組，樣子有趣卻太過破碎，這些破碎有種鋒利武器的威脅感，不是預先期待的溫柔寧靜，於是團隊試著增加一些規律，讓造形的氣質均勻緩和下來，在緩和的規律中，希望仍保有從不同視角能看見的錯落層次，是個不同單位組合而成的均勻聚合體，而不是一個量體以造形切割來產生特徵。
木構
帶著初步的模型到與木製研團隊討論，其也介紹了森林永續的觀念和國產材，最後決定要採用在這次作品上。在處理繁瑣的結構時，經常發生為了穩固，而有木料在幾個部位堆積得太多，視覺上變得厚重，和船在海上、在風中的輕盈越漸遙遠，為了保持輕盈，與木製研不厭其煩一再陪我們修改模型上結構連接，再從各種角度觀看，這是創作過程中相當麻煩也特別有意思的部分。
燈光
經由木製研介紹，團隊在燈光設計找了偶得設計合作，這還是團隊第一次在創作上與燈光設計團隊合作，其實也不太知道該怎麼溝通燈光，但至少要儘量表達清楚自己的期待。在拜訪偶得設計之前，團隊儘量找了一些燈光效果和期待的氣質相似的案例，一一仔細看待排列整理起來。討論的過程很順利，對光的效果很快就有共識，作品適合接近廟宇、教堂、神殿那樣的氣質，並且透過燈光，使作品在白天和黑夜產生多一點反差。
材料
在這件作品團隊使用材料的原色，木材是FSC國際永續森林驗證的台灣柳杉，選用這樣的國產材除了友善森林環境外，還能將材料自林業經營到材料加工等相關產業工作與利潤都留在台灣。作品在燈會結束後，大部分材料都將被再度利用而不丟棄，木材部分交給與木製研，燈件部分交給偶得設計，沒有經過印刷的帆布則由我們帶回工作室使用，對於這件短期展示的作品，團隊嘗試朝友善環境、珍惜材料、少丟棄的方向努力。
范承宗
身體裡住著老靈魂的年輕藝術家，著迷於挖掘隱藏在傳統器物中，以時間凝結而成的智慧。不捨這些無形資產將隨物件一同逝去，致力以設計繼承，從傳統，學創造。
via 范承宗
