2020高雄電影節公布VR競賽入圍名單 19部VR作品角逐4項大獎

〈Closet〉

2020高雄電影節國際短片競賽VR組公布入選名單,今年總計徵得 241 件來自 39 個國家的 VR 作品,競逐共11萬競賽獎金與「VR金火球大獎」、「VR沈浸體驗獎」、「VR360敘事獎」、「VR評審團特別提及」獎項,歷經評審多日激辯後共入選 19 部作品,其中一部台灣VR作品亦並列名單。所有入圍作品將在影展期間由專業評審進行評選後,在10月24日公布得獎名單;本屆影展受到肺炎疫情影響,將取消邀請海外影人及評審出席,並配合疫情指揮中心公告進行調整。

高雄電影節「VR競賽」進入第三年,是台灣影展唯一針對VR創作的競賽獎項,本次入選作品多數曾獲坎城、威尼斯、日舞等國際影展保證,形式包含 VR360、互動VR、裝置與沈浸式劇場。今年入選作品的議題與創作風格益發廣泛,微觀從動物、性別、家庭出發,綜觀至社會文化、生命權、人權與國族省思;日益躍進的製作技術例如VR實拍、遊戲引擎即時運算、動態捕捉等科技,不僅幫助創作者實現創意與理念,也拓展了VR影像創作的豐富樣貌。而透過投件資料,也可觀察到來自北歐、日本的作品增加,期待觀眾透過VR沈浸在不同時空、不同文化視角的電影世界。

台灣唯一入選的〈Closet〉與日本的〈子宮綺想〉(MOWB),不約而同地為創作者的畢製作品,並透過溫暖童趣的動畫描繪性別議題。前者導演李欣恬畢業於台藝大並前往「奧斯卡級動畫學院」的法國GOBELINS留學,透過精緻的偶動畫,結合漫畫般的分割畫面與手繪場景,以溫柔視角觀察成長過程中對於性別的徬徨;後者則以奇幻畫風與360度的鏡像世界,讓人一次次體驗從子宮到臍帶的生命循環。

11 台灣導演李欣恬的〈Closet〉透過精緻偶動畫溫柔觀察成長過程中對於性別的徬徨
台灣導演李欣恬的〈Closet〉。
13.〈子宮綺想〉MOWB
日本〈子宮綺想〉。

〈異鄉人:記憶獨白〉(Ferenj: A Graphic Memoir in VR)透過攝影測量與3D立體點狀雲的手法,在VR中詩意呈現衣索比亞裔移民在美國的移民議題;〈超級鳥司機〉(Passenger)的世界由瓦愣紙和逐格動畫拼湊而成,帶觀眾進入怪誕奇趣的全新生活;〈移工日記〉(Rain Fruits)改編自緬甸移工蘇拉蒙的真實經歷,畫面隨著情感產商波紋般、分子化的筆觸改變,感受身處異鄉的外籍工作者對家鄉的思念縮影。

〈非人物種〉(Hominidae)導演結合人類和動物的X光片,探索人類進化的可能性,描繪全新物種弱肉強食的世界;〈農神吞噬其子VR〉(SATURNISM)將暗黑名畫360度全景復活,讓觀眾親身體驗逃無可逃,慘遭血腥吞噬的戰慄。

〈阿波羅登月計劃〉(1st Step)藉由3D模擬與紀實攝影,讓觀眾體驗太空梭的震撼發射,與首次踏上月球的感動;〈惡火車諾比〉(A Fire at Chernobyl)揉合聲音表演與核災當地真實拍攝,帶領觀眾重返車諾比核爆後現場,親身經歷家園的破碎與無助;〈虛擬自由〉(VR Free)紀錄鐵欄內的囚禁日常,也嘗試讓受刑人戴上VR頭顯,讓不自由的身軀,短暫享受監獄外的自在生活。

互動VR《腦洞大開》(Legends of the Brush)展映三集系列作,導演史都華坎貝爾曾參與Google、迪士尼、漫威《奇異博士》、電影《一級玩家》等作的視效設計,本系列將以詭譎瑰麗的視效與各異的互動手法,在一篇篇VR寓言故事集裡,進入桀驁不馴的時裝設計師、天才NASA少女與病氣少年的世界,大開地帶領我們一次次跨越現實邊界;〈蟲蟲的營養大戰〉(ANIMALIA SUM)以手工製作的偶動畫詼諧描繪未來世界讓觀眾扮演蟲蟲,透過掠食互動探討生命的存在價值。

12 《一級玩家》特效設計史都華坎貝爾最新作品《腦洞大開》將帶領觀眾進入奇幻世界

《一級玩家》特效設計史都華坎貝爾最新作品《腦洞大開》。

獲得威尼斯VR學院獎助支持的〈羽〉(Feather),為日本導演伊東圭介的療癒系動畫,觀眾將透過「羽毛」互動,守護勇敢逐夢的女孩;甫入選威尼斯影展的〈重力兄弟好不好〉(Gravity VR)以互動手法模擬地心引力,相依為命的兄弟在世界觀分歧之後,各自展開不同的旅程;來自芬蘭的〈橋下的男人〉(Man Under Bridge)結合真實訪談錄音、黑白老照片與手繪動畫,述說芬蘭知名無家者「尤翰克努特哈里尤」的回憶之旅。

5.〈羽〉Feather

〈羽〉(Feather),為日本導演伊東圭介的療癒系動畫。

金獎VR製作公司「Atlas V」再度推出重磅級互動VR電影系列作,本次以〈凝視入鏡:心的信號〉(Mirror: The Signal)、〈大師狂想曲:阿貝爾費拉拉〉(Missing Pictures : Birds of Prey)入選。前者為法國導演皮耶崇多維克最新科幻作品,導演首部VR短片〈我,菲利浦〉已成VR科幻影史經典,作品廣受國際影展與獎項肯定,新作結合互動技術,讓觀眾迫降冷酷異境,再度以科幻手法論辯真實與虛假的母題,未來將發展成系列影集,值得科幻迷一窺究竟;後者讓一部「不可能的電影」在VR世界中復活,知名導演阿貝爾費拉拉現身,向觀眾傾訴作品胎死腹中的遺憾。

沈浸式劇場作品〈拯救稻草人〉(Scarecrow)利用真人演員、動態捕捉、即時運算等VR技術,讓觀眾進入魔幻淒美的劇場世界展開冒險;〈沖田先生的記憶劇場〉(The Book of Distance)以各式影音多媒材重組,觀眾將乘上家族時光機,穿梭由人與物交互建構的立體記憶劇場,認識被噤聲的一段血淚移民史。

本屆國際短片競賽VR組入圍名單由王柏偉(藝評人)、高逸軍(導演)、李懷瑾(選片人)三位初選評審共同選出,2020高雄電影節將於10月16日至11月1日,在高雄市電影館、MLD影城和高雄市立圖書館總館盛大舉行,各場地將配合中央流行疫情指揮中心指示規劃相關防疫措施,影展片單及相關活動將於近期陸續公布,敬請鎖定高雄電影節官方網站InstagramFacebook得知最新資訊。

via / 高雄電影節

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李滄東《薄荷糖》4K修復版5/15重映:何以稱「最痛倒敘經典」?韓國影帝后薛景求、文素利共譜撼動人心的生命章節
李滄東《薄荷糖》4K修復版5/15重映:何以稱「最痛倒敘經典」?韓國影帝后薛景求、文素利共譜撼動人心的生命章節

以前錯過,以後不能沒看過!由李滄東執導、薛景求和文素利主演的傳奇鉅作《薄荷糖》4K數位修復版,定檔2026年5月15日重返台灣院線大銀幕。串聯早先一步推出的《生命之詩》和緊隨其後獻映的《綠洲》,此片將為新舊影迷補齊大師拼圖,完美收束「李滄東電影年」。

作家型導演從「綠色三部曲」鋪墊大師之路

韓國重量級導演李滄東兼具編劇、作家等多重身分,1990至2000年代從事電影創作初期,即以《青魚》《薄荷糖》《綠洲》並稱的「綠色三部曲」著眼社會題材,進而快速嶄露頭角。不僅接連問鼎百想、青龍、大鐘等韓國國內重要影視獎項,亦攜《薄荷糖》登坎城影展導演雙週、憑《綠洲》躍居威尼斯影展最佳導演,與金基德、洪尚秀、朴贊郁、奉俊昊等人同樣揚名國際。2007年《密陽》托舉主角全道嬿成韓國影史首位坎城影后,2010年《生命之詩》再奪坎城影展最佳劇本獎,尤擅書寫生命痛楚的李滄東,受譽「最會寫劇本的導演、最會拍電影的小說家」,30年間用一顆顆毫不花俏、卻承載深沉人文關懷的鏡頭,奠定當代電影大師地位。

《薄荷糖:4K經典數位修復》定檔2026年5月15日在台上映。(圖片提供:甲上娛樂)
《薄荷糖:4K經典數位修復》定檔2026年5月15日在台上映。(圖片提供:甲上娛樂)

重溫最具撼動力舊作,坐等2026年新作第3度攜手薛景求

綜觀李滄東生涯7+1部長片(含待上映Netflix電影《可能的愛情》,由全道嬿和薛景求主演),曾數度合作的影帝薛景求,在《薄荷糖》中「我想回到過去!」那彷彿綿延130分鐘片長的淒厲嘶吼,時至今日仍是劃破寧靜日常、烙印人們心上一道不可磨滅的震盪。

《薄荷糖》主演薛景求、文素利。(圖片提供:甲上娛樂)
《薄荷糖》主演薛景求、文素利。(圖片提供:甲上娛樂)

作為權威影評公認必看、入列英國《衛報》評選20大韓國電影的「影史最痛」倒敘經典,《薄荷糖》可謂薛景求驚豔影壇的代表作,張弛有度地展現其為角色注入20年歷練、跨越20到40歲人生的絕佳演技;當時除他個人包攬青龍獎影帝、大鐘獎最佳新人,該片也同時橫掃「韓國奧斯卡」大鐘獎最佳影片、最佳導演、最佳劇本等多項大獎。縱使電影工業發展一日千里,2026年透過4K影像回看《薄荷糖》,撼動人心的程度反倒只增不減,甚可能借力精良技術,使觀眾愈發深刻感知李滄東精準穿透黑暗,直視命運本質的至高藝術視野。

唯可惜最早預定2021年亮相的4K版本重映計畫終因疫情延宕,事隔5年方才正式以清晰樣貌回歸大銀幕。為回饋久候的影迷,台灣發行片商特別於《薄荷糖:4K經典數位修復》登入院線前,與光點華山電影館合作舉辦買票即贈海報的「限量海報場」(4月底已結束),並邀請知名影評人塗翔文剖析李滄東的作者風格。

▼ 1999年電影《薄荷糖》4K數位修復版預告

故事定位千禧年前夕,7大章節倒敘展開

劇情描述1999年春天,人到中年的金英浩(薛景求飾)如幽靈般闖入老同學的河邊聚會——那裡曾是他與同伴編織夢想、與初戀情人尹順林(文素利飾)擁有最美回憶的地方。景物依舊,可歷經滄桑的金英浩已走投無路,遂在眾人驚恐的目光下站上鐵軌,迎向疾駛而來的火車,痛苦吶喊:「我想回到過去!」隨火車倒退、時光倒流,電影分7大章節回溯其生命經驗:從商場上爾虞我詐的潰敗,到警察時期的殘暴、軍旅年代的創痛⋯⋯逐漸揭露。

(圖片提供:甲上娛樂)
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3部修復版接力登場,串起李滄東電影年表

2026年堪稱台灣影迷的「李滄東電影年」,繼4月17日起在影院熱映的《生命之詩》、5月8日即將占據銀幕的《綠洲》後,5月15日便交由《薄荷糖》續寫終章,供觀眾兩個月內補完過去尚未拿下的李滄東片單。其中堪稱「綠色三部曲」最具撼動力的關鍵大作,《薄荷糖》無疑是此回電影饗宴不容擦身的一站。

經4K精緻修復,《薄荷糖:4K經典數位修復》邀你2026年5月15日坐進席間,看清命運如何將一名純真少年,步步推向再也無法回頭的深淵。

(圖片提供:甲上娛樂)
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笨蛋工作室《昨日病房》開箱:密室逃脫✕沉浸式劇場,如何從設計、表演到商業模式營造獨特體驗?
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當「密室逃脫」結合「沉浸式劇場」,會是什麼樣的體驗?由「Stupid Particle 笨蛋工作室」帶來的新作《昨日病房 Yesterday Once More》,在長達165分鐘的體驗中,依照觀眾的互動與解開的謎題,將產生8種不同結局走向。跟著編輯開箱體驗,從設計、表演到商業模式,解鎖作品的5大特色!

2013年成立、至今累積超過70萬人次體驗的「Stupid Particle 笨蛋工作室」,在《浮世百願》之後,2026年帶著年度最新作品《昨日病房 Yesterday Once More》回歸。《昨日病房》以1970年代神祕療養院為背景,邀請大眾進入一場長達165分鐘的「燈塔療程」,在遺忘與記起之間,做出改變明日的抉擇。在尚未對外公開售票時,便憑藉老玩家的信任與口碑,寫下突破2,000張門票預售的成績。

165分鐘的長時間體驗,究竟在玩些什麼?相對於單純的密室逃脫或沉浸式劇場,這件作品又有什麼獨特之處?La Vie編輯在實際體驗後,盤整5大特色:

現場燈光多變,是看點之一。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
現場燈光多變,是看點之一。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

① 從美術、衣著到空間,「演整套」的沉浸體驗

《昨日病房》選址松山區一棟大樓,共有兩層樓的空間,5樓報到處設計成醫院櫃檯,工作人員都著醫師白袍,而體驗者也得先換上「病人服」;接著跟隨「醫師」引導,進入4樓的體驗區域。

療程結束後, 觀眾也將做出選擇。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
療程結束後, 觀眾也將做出選擇。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

空間設計由「山峸製作設計」操刀空間設計,共有10個風格迥異的空間場景,且劇情設定在1970年代,場景細節與美術道具都相當有舊時氛圍。不同場景與橋段的燈光設計也值得一看,不論是呼應演員心境或營造詭譎氛圍的色彩燈光,或者是在許多段落大膽讓燈光近乎全暗,都加成了體驗的沉浸感。不過這一些設計都以營造恐怖、詭譎的氛圍為主,並無特意的「jump scare」嚇人橋段。

由山峸製作設計操刀空間設計, 共有10個風格迥異的空間。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
由山峸製作設計操刀空間設計, 共有10個風格迥異的空間。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

② 密室逃脫✕沉浸式劇場✕8種結局

進入《昨日病房》的玩家,將進行宣稱能抹除痛苦的「燈塔療程」,在院長、護士長、波波3個角色的互動與帶領下,從神祕兔子人、缺失的文件、被迴避的對話等線索,拼湊出解答。根據玩家們現場解開了哪些謎題,將觸發不同的結局,總共設計了8種走向。在開幕後的1個多月,就已有玩家多次參與,想嘗試攻略所有結局版本。

玩家將穿著病人服展開體驗。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
玩家將穿著病人服展開體驗。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

熟悉笨蛋工作室的玩家會曉得,他們相當擅長機關設計,這次《昨日病房》將解謎比例些微調降,機關不再是阻礙進度的謎題,而是推動劇情轉折、營造感官張力的工具。無論是深夜病房的異動,還是療程中的震撼體感,一舉一動皆與故事緊密扣連,讓參與者在互動任務中身臨其境。

在療養院秩序井然的背後,隱藏著不為人知的祕密。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
在療養院秩序井然的背後,隱藏著不為人知的祕密。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

③ 近距離欣賞演員演技

《昨日病房》共有院長、護士長、波波3個角色,角色將會由不同演員輪替演出,因此每場遇到的演員組合皆不相同。和一般的劇場不同,沉浸式劇場多了因應現場狀況或觀眾互動,而突發的即興演出;不過劇情仍有主線存在,因此演員得在即興的狀況下,試圖將整體進展倒回主線,或指引玩家做出正確舉動。平時觀看劇場時,也很難有機會看到「演員就在你面前」的表演。不論是現場和演員互動,還是單純觀看演員演戲,都是相當特別的體驗。

飲下特製調飲, 在微醺中誠實面對內心深處的影子。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
飲下特製調飲, 在微醺中誠實面對內心深處的影子。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
步入1970年代的神祕療養院,展開燈塔療程。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
步入1970年代的神祕療養院,展開燈塔療程。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

④「貴賓」與「見習生」雙路線

參與者可事先選擇以「見習生」或「貴賓」的身分加入。貴賓線側重於高強度的11互動,能夠參與更多關鍵細節,適合渴望深度參與的冒險者。此次編輯體驗的為貴賓線,3位演員都善於引導,也能接入玩家的任何話語,許多有趣的互動也產生於此,「I人」們可安心服用。而專為觀察者設計的見習生線,則以院內儲備幹部的宏觀角度,逐步理解機構的運作,在考核過程中面對新的抉擇。

隨著療程深入, 一步步觸碰隱藏在記憶深處的真相。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
隨著療程深入, 一步步觸碰隱藏在記憶深處的真相。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

⑤ 酒商品牌跨界合作

此次《昨日病房》與酒商品牌「BunnyVille龐尼維爾」打造聯名調飲,將酒品融入燈塔療程的關鍵時刻。每杯酒都對應著特定的情緒狀態,成為故事中推動記憶與現實交錯的重要引子。微醺之中虛實邊界將變得模糊,讓每個人能更誠實地面對內心深處的那道影子。而針對不喝酒的玩家,也有無酒精的選項。

與 BunnyVille龐尼維爾聯名推出3款微醺記憶。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
與 BunnyVille龐尼維爾聯名推出3款微醺記憶。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

《昨日病房 Yesterday Once More
沉浸式劇場|165 分鐘 × 4 條路線 × 8 種結局

【演出卡司】
波波|楊宇政、古峰、蘇耀庭、張方維
院長|楊棟清、鮑奕安、吳子齊
護理長|蔣逸文、趙欣怡、鄭景文

【製作團隊】
共同製作|笨蛋工作室、山峸製作設計
合作單位|貪食德工作室
品牌協力|龐尼維爾BunnyVille

文|張以潔
資料、圖片提供|Stupid Particle 笨蛋工作室

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