2020高雄電影節國際短片競賽VR組公布入選名單，今年總計徵得 241 件來自 39 個國家的 VR 作品，競逐共11萬競賽獎金與「VR金火球大獎」、「VR沈浸體驗獎」、「VR360敘事獎」、「VR評審團特別提及」獎項，歷經評審多日激辯後共入選 19 部作品，其中一部台灣VR作品亦並列名單。所有入圍作品將在影展期間由專業評審進行評選後，在10月24日公布得獎名單；本屆影展受到肺炎疫情影響，將取消邀請海外影人及評審出席，並配合疫情指揮中心公告進行調整。

高雄電影節「VR競賽」進入第三年，是台灣影展唯一針對VR創作的競賽獎項，本次入選作品多數曾獲坎城、威尼斯、日舞等國際影展保證，形式包含 VR360、互動VR、裝置與沈浸式劇場。今年入選作品的議題與創作風格益發廣泛，微觀從動物、性別、家庭出發，綜觀至社會文化、生命權、人權與國族省思；日益躍進的製作技術例如VR實拍、遊戲引擎即時運算、動態捕捉等科技，不僅幫助創作者實現創意與理念，也拓展了VR影像創作的豐富樣貌。而透過投件資料，也可觀察到來自北歐、日本的作品增加，期待觀眾透過VR沈浸在不同時空、不同文化視角的電影世界。

台灣唯一入選的〈Closet〉與日本的〈子宮綺想〉（MOWB），不約而同地為創作者的畢製作品，並透過溫暖童趣的動畫描繪性別議題。前者導演李欣恬畢業於台藝大並前往「奧斯卡級動畫學院」的法國GOBELINS留學，透過精緻的偶動畫，結合漫畫般的分割畫面與手繪場景，以溫柔視角觀察成長過程中對於性別的徬徨；後者則以奇幻畫風與360度的鏡像世界，讓人一次次體驗從子宮到臍帶的生命循環。

台灣導演李欣恬的〈Closet〉。

日本〈子宮綺想〉。

〈異鄉人：記憶獨白〉(Ferenj: A Graphic Memoir in VR)透過攝影測量與3D立體點狀雲的手法，在VR中詩意呈現衣索比亞裔移民在美國的移民議題；〈超級鳥司機〉(Passenger)的世界由瓦愣紙和逐格動畫拼湊而成，帶觀眾進入怪誕奇趣的全新生活；〈移工日記〉(Rain Fruits)改編自緬甸移工蘇拉蒙的真實經歷，畫面隨著情感產商波紋般、分子化的筆觸改變，感受身處異鄉的外籍工作者對家鄉的思念縮影。

〈非人物種〉(Hominidae)導演結合人類和動物的X光片，探索人類進化的可能性，描繪全新物種弱肉強食的世界；〈農神吞噬其子VR〉(SATURNISM)將暗黑名畫360度全景復活，讓觀眾親身體驗逃無可逃，慘遭血腥吞噬的戰慄。

〈阿波羅登月計劃〉(1st Step)藉由3D模擬與紀實攝影，讓觀眾體驗太空梭的震撼發射，與首次踏上月球的感動；〈惡火車諾比〉(A Fire at Chernobyl)揉合聲音表演與核災當地真實拍攝，帶領觀眾重返車諾比核爆後現場，親身經歷家園的破碎與無助；〈虛擬自由〉(VR Free)紀錄鐵欄內的囚禁日常，也嘗試讓受刑人戴上VR頭顯，讓不自由的身軀，短暫享受監獄外的自在生活。

互動VR《腦洞大開》(Legends of the Brush)展映三集系列作，導演史都華坎貝爾曾參與Google、迪士尼、漫威《奇異博士》、電影《一級玩家》等作的視效設計，本系列將以詭譎瑰麗的視效與各異的互動手法，在一篇篇VR寓言故事集裡，進入桀驁不馴的時裝設計師、天才NASA少女與病氣少年的世界，大開地帶領我們一次次跨越現實邊界；〈蟲蟲的營養大戰〉(ANIMALIA SUM)以手工製作的偶動畫詼諧描繪未來世界讓觀眾扮演蟲蟲，透過掠食互動探討生命的存在價值。

獲得威尼斯VR學院獎助支持的〈羽〉(Feather)，為日本導演伊東圭介的療癒系動畫，觀眾將透過「羽毛」互動，守護勇敢逐夢的女孩；甫入選威尼斯影展的〈重力兄弟好不好〉(Gravity VR)以互動手法模擬地心引力，相依為命的兄弟在世界觀分歧之後，各自展開不同的旅程；來自芬蘭的〈橋下的男人〉(Man Under Bridge)結合真實訪談錄音、黑白老照片與手繪動畫，述說芬蘭知名無家者「尤翰克努特哈里尤」的回憶之旅。

金獎VR製作公司「Atlas V」再度推出重磅級互動VR電影系列作，本次以〈凝視入鏡：心的信號〉(Mirror: The Signal)、〈大師狂想曲：阿貝爾費拉拉〉(Missing Pictures : Birds of Prey)入選。前者為法國導演皮耶崇多維克最新科幻作品，導演首部VR短片〈我，菲利浦〉已成VR科幻影史經典，作品廣受國際影展與獎項肯定，新作結合互動技術，讓觀眾迫降冷酷異境，再度以科幻手法論辯真實與虛假的母題，未來將發展成系列影集，值得科幻迷一窺究竟；後者讓一部「不可能的電影」在VR世界中復活，知名導演阿貝爾費拉拉現身，向觀眾傾訴作品胎死腹中的遺憾。

沈浸式劇場作品〈拯救稻草人〉(Scarecrow)利用真人演員、動態捕捉、即時運算等VR技術，讓觀眾進入魔幻淒美的劇場世界展開冒險；〈沖田先生的記憶劇場〉(The Book of Distance)以各式影音多媒材重組，觀眾將乘上家族時光機，穿梭由人與物交互建構的立體記憶劇場，認識被噤聲的一段血淚移民史。

本屆國際短片競賽VR組入圍名單由王柏偉（藝評人）、高逸軍（導演）、李懷瑾（選片人）三位初選評審共同選出，2020高雄電影節將於10月16日至11月1日，在高雄市電影館、MLD影城和高雄市立圖書館總館盛大舉行，各場地將配合中央流行疫情指揮中心指示規劃相關防疫措施，影展片單及相關活動將於近期陸續公布，敬請鎖定高雄電影節官方網站、Instagram和Facebook得知最新資訊。

via / 高雄電影節

電影的人很多，但看XR（包括AR、VR與MR）電影的人還不多。除了設備尚未普及，大眾不免有著諸多疑問：傳統電影已經夠精彩，為何還需要XR的新媒介？XR電影的嶄新體驗，是包裹著新奇糖衣，還是真有著動人內核？

近年台灣VR電影屢獲國際大獎，威尼斯影展的沉浸式內容單元最大獎「最佳VR體驗獎」，黃心健《沙中房間》、陳芯宜《無法離開的人》分別在2017、2022年拿下；許智彥《舊家》獲日本Beyond the Frame影展「最佳VR大賞」，王登鈺《紅尾巴》也獲安錫國際動畫影展「VR水晶獎」⋯⋯。

其中，綺影映畫創辦人陳斯婷，2018年與導演徐漢強合作的首部VR電影《全能元神宮改造王》，成為台灣首部入圍日舞影展的VR作品，可謂台灣VR電影的先鋒部隊之一；前景娛樂創辦人黃茂昌從電影發行跨足XR領域，2024年與法國Novaya合製的AR作品《黑》，就奪下坎城影展最佳沉浸式作品大獎。同樣擁有傳統影視背景的兩人，從製作、體驗、產業3個角度，道出XR電影和傳統電影同等的敘事感動，以及科技世界裡的新奇與辛勞。

Q：請先分享最初觀看和想投入XR電影的契機！

陳斯婷：最先是因為要做VR電影才去看。當時徐漢強找我們做《全能元神宮改造王》，我在想這個媒材可以怎麼樣運用？他就帶我們去他家玩喪屍的VR遊戲，我老公一個大男生竟然在遊戲裡尖叫，看到他完全沉浸在裡面的狀態，我覺得太有趣了。後來我也自費去看威尼斯影展，才知道VR的敘事和遊戲完全是兩種脈絡，還可以有不同表現形式，不論是動畫、實拍或掃描，突然間有一種腦洞大開的感覺。

黃茂昌：我最早是Google Cardboard的年代，在上面看了《紐約時報》幾支1、2分鐘的短片。第一次體驗就是覺得新鮮，並沒有讓我認為這是一個未來的產業，或者想要投入。之後藉著各種影展去體驗，開始讓我這個傳統電影人「得到跟看電影一樣的感動」，也讓我覺得它確實是一個可行的媒介。真正決定投入是直到疫情後，很多實體影展都變成線上，我跟朋友借了一個頭顯，在公司狂看2、3天，從那時候就很有興趣，開始思考自己可以說什麼故事。

Q：對傳統影視創作者來說，拍攝XR電影需要轉換哪些工作方法？

陳斯婷：VR電影還是有分鏡，但概念比較在於：你希望主要的故事方向在哪裡。除了分鏡，另外一個就是走位（blocking），創作者會去畫在360度空間裡，表演者應該怎麼出現、動線是什麼，這個動線跟下一個畫面的關係又是什麼，有點像結合了舞台劇和電影的兩種工作方法。VR也有不同媒材，像《星際大騙局之登月計劃》是動畫混合遊戲，就會遇到延伸性不同的問題。當我們把角色放到遊戲引擎裡，要去剪輯他的動作時，會發現遊戲引擎的工程，不是我們想要怎麼剪就怎麼剪，是另外一套coding邏輯。所以導演和不同領域的人，很多時候是要去理解彼此的製程是什麼。

黃茂昌：視角的選擇很重要，例如你是要從上面俯瞰，還是仰頭來看？在XR世界裡切換鏡頭的時候，或者稱之為攝影機，觀看者的位置會決定整個體驗的感受。還有一個和傳統電影不一樣的地方，就是語言。台灣電影很習慣上字幕，但VR或AR都不太適合觀看字幕，因此通常會變成可以聽得懂的語言。像《黑》和法國合製，就要做中文、法文、英文3個版本。

Q：從觀眾的角度，觀看XR電影時是否擁有更多主動性？

陳斯婷：觀眾可以叛逆（笑）。這是一個用科技創造記憶的媒材，可以不斷藉由每一次觀看，去重新理解這一段記憶。創作者沒有辦法控制觀者，要怎麼觀看他所創造出來的內容。所以它跟記憶和夢境是很相似的一件事情，觀眾在形容他看某一部VR體驗的時候，跟另外一個人是完全不一樣的。

黃茂昌：還是會有引導，比如說VR可以跳到一個特寫上。但「發現」這件事情是它的一個本質，就好像現實世界裡，人類到一個陌生的地方會去搜尋，VR或AR的體驗其實很貼近這樣的真實生活。像《黑》的AR場景有好幾個事件同時發生，你可以選擇要看向哪邊。這種更多自主的探索性跟選擇性，我覺得是XR的一個特色。

Q：XR體驗必定少不了科技介面，怎麼降低觀者的不適應與門檻？

黃茂昌：所謂XR不見得一定要跟「頭顯」有關，比如說teamLab就是透過投影做到沉浸式體驗。但要講「戴頭顯」這個方式的話，其實真的很看個人，包過他過去體驗的經驗，還有身體的承受能力。VR作品通常都在1個小時內，甚至10幾分鐘，因為它還是有負擔，即使我可以連續看VR一整天，中間依舊需要休息。所以這是不是一個門檻？我最近去澳洲體驗了一部南極探險家360度的VR，我的小孩12、13歲，連戴都不太容易，因為尺寸有點太大；之前來台展出的《永恆聖母院》，過程中還要揹電腦，其實是不太自然，甚至不太舒適。當然科技也在進步，但要說真的普及化，裝置、設備還有體驗的過程都還需要經過設計。

陳斯婷：它勢必跟傳統電影在不同的規格，常常會遇到看習慣傳統動畫的人說：這看起來很粗糙。但這不是粗糙，而是你有意識到，你今天只有戴著一個頭顯，沒有接電腦或任何東西，畫面就可以即時在跑嗎？目前VR所使用的硬體設備，還不足以負荷太多細節，因此我常常會提醒影視產業的人，做VR要知道什麼叫「Low-Poly」美學，用簡化但好看的方法達到效果。目前VR動畫還不能做到像傳統動畫一樣，把每個畫面都畫到非常滿，但可能有一天會，科技公司們會給我們更好的解法。

Q：兩位都參與不少國際合製，有哪些經驗可以分享？

陳斯婷：坦白說我近期覺得，國際合製是一件很好的事情，但同時也是對於資源整合的重新省思。很多時候大家為了合製而合製，你兜了很多國家的資金，但其實你把你的製程複雜化了。我確實也會遇到一些案子，他來找我的時候，我會很誠實地說「其實你不需要台灣」，你原本可以用更有效的時間和預算去做，你增加了我，其實是變成一個負擔。合製必須要讓資源最有效運用，以及確保台灣的人才真的能跟國外人才有深度交流，而不是單純被雇用。

黃茂昌：其實XR跟傳統電影的國際合製，沒有太大的差別，主要就是資金、人才、發行通路3個面向。我也非常同意不一定要走合製，我們看到一些很優秀的日本和韓國作品，尤其是日本講談社，他們的作品就是自己拍的，這也呼應了日本傳統，日本電影本來就不太會和別國合拍。台灣現在還有個問題，就是VR項目其實挺多的，但從業人員還是不夠。比如說做聲音的，可能同時在做別的導演的片，就沒時間接我的片，那我只能往外去尋求。

陳斯婷：我認同。現在政府資金大多都集中在同一季，突然間一批案量全部出來，但人員只有這一批。我相信很多工作人員，這季工作完成以後，下一季是沒工作的。目前政府相關資金的運用還沒有真正找到分流、怎麼樣幫助大家儲蓄更多能量，這時國際合製確實可以幫助一些分流。

Q：XR電影已經或漸漸有形成商業模式嗎？成本要怎麼回收？

黃茂昌：兩個回收管道，一個是線上授權，比如說賣給Meta Oculus、PICO等等，這就好像一般影視把作品賣給Netflix。另外一種是走線下，例如《永恆聖母院》、《巴黎舞會》，會有門票收入。疫情結束之後，線下變成一種新的可能。這也回到了一些商業模式，比如說《黑》有一個困境，一場只能10個人，在人數上怎樣都比不上teamLab一次幾百人。所以其實越來越多的XR作品，都開始想怎麼樣去拓展人數。

陳斯婷：大家通常會覺得要去計算全部的預算很龐大，但很多成本是補助資金，所以對我們來講的商業模式，是計算發行後端必須要花的成本。我們滿多作品是走線上授權，也包含影展、線下展的授權，所以為什麼作品一定要推到國際影展、為什麼要跟國際上認可的公司合製，都是為了確保作品有發行上的價值，也就有更多機會被平台看到。但這不是一個大賺，就是讓這些創作持續走下去的生存機制。

XR 影展攻略！

入門版：10月即將展開的高雄電影節就是最方便且經濟的選擇，有大量從威尼斯影展、翠貝卡電影節挑選出來的作品，也有國際級講座可以聽。想出國看展但預算有限，鄰近的日本Beyond the Frame、韓國富川國際奇幻影展都很推薦。

進階版：目前國際XR最指標的3個影展，不外乎威尼斯、SXSW（South by Southwest）、翠貝卡。若針對業界人士，可參與設有創投的影展，像是NewImages Festival、Sunny Side of the Doc、專攻動畫的安錫國際動畫影展，威尼斯影展也有創投。

陳斯婷

製片人、綺影映畫創辦人。她於蔡明亮、李安導演電影奠定國際溝通專業，於台灣影視嶄露製片頭角。自2015年成立綺影映畫至今，累積製作超過十部國際合製作品，類型跨足影視、漫畫、XR沉浸式體驗等，屢獲義大利威尼斯影展、法國坎城影展、美國SXSW、日舞影展、翠貝卡電影節等國內外指標性影展肯定。

黃茂昌

資深監製、前景娛樂創辦人。擁有多年國際合拍經驗，經常擔任各大電影節、創投會的評審與演講者。監製作品《虎紋少女》榮獲坎城影展影評人週最佳影片；台法合製沉浸式作品《黑》榮獲坎城影展最佳沉浸式作品大獎。製作中的沉浸式互動動畫人權紀錄片《貝殼島》入選法國新影像藝術節XR創投、安錫動畫影展Mifa Pitches，將於10月高雄電影節WIP單元展映。

_{採訪整理｜張以潔
圖片提供｜綺影映畫、前景娛樂
更多精彩內容請見 La Vie 2024/9月號《賦予自由律動的當代設計》}

《與夢前行 宮﨑駿》即將於10月10日全台上映，全片由日本NHK製作團隊貼身拍攝宮﨑駿創作《蒼鷺與少年》長達7年的幕後製作秘辛，滿滿兩小時揭露在吉卜力工作室發生的點點滴滴，呈現你所不知道的宮﨑駿。

宮﨑駿紀錄片首度登上台灣大銀幕

《與夢前行 宮﨑駿：蒼鷺與少年創作全紀錄》公開海報及正式預告，而海報上的英文片名題字正由製片鈴木敏夫操刀，宮﨑駿穿著標誌性的白色工作圍裙，在吉卜力工作室頂樓天台的藍天下望向遠方，文案引用他在影片中所說：「一切都很值得，不做就什麼都沒有了。」道盡他之所以退休後再復出創作的覺悟。

貼身拍攝《蒼鷺與少年》幕後製作秘辛

每個人心中都有一部吉卜力動畫，每位吉卜力迷必看的宮﨑駿紀錄片《與夢前行 宮﨑駿：蒼鷺與少年創作全紀錄》，即將首度登上台灣大銀幕。這部紀錄片記載日本傳奇動畫大師宮﨑駿投入動畫界61年的人生點滴，不僅貼身拍攝宮﨑駿創作奧斯卡最佳動畫片《蒼鷺與少年》長達7年的幕後製作秘辛，更讓觀影者深入了解宮﨑駿堅持一輩子的創作理念與獨到的人生哲學，透過穿插吉卜力經典動畫場景及對白做虛實交錯，引領人們進入宮﨑駿作品中蘊含的人生智慧格言。

日本NHK7年獨家跟拍

日本NHK製作團隊透過長達7年獨家跟拍，滿滿兩小時揭露在吉卜力工作室發生的點點滴滴，赤裸呈現你所不知道的宮﨑駿。動畫巨擘想活出怎樣的人生？他的完美日常與創作心路歷程將在片中全揭密。預告描述導演宮﨑駿在創作《蒼鷺與少年》的過程中強迫自己打開腦蓋，讓靈感從腦袋未知的渾沌中湧現出來，穿梭於現實與幻想的世界，進行一次又一次的異世界冒險。值得一提的是，這部紀錄片之前曾在坎城影展首映，台灣是國際影展以外緊接著在院線大銀幕上映的地方，吉卜力迷不容錯過。

_{資料提供｜甲上娛樂  文字整理｜Adela Cheng}