2020高雄電影節國際短片競賽VR組公布入選名單，今年總計徵得 241 件來自 39 個國家的 VR 作品，競逐共11萬競賽獎金與「VR金火球大獎」、「VR沈浸體驗獎」、「VR360敘事獎」、「VR評審團特別提及」獎項，歷經評審多日激辯後共入選 19 部作品，其中一部台灣VR作品亦並列名單。所有入圍作品將在影展期間由專業評審進行評選後，在10月24日公布得獎名單；本屆影展受到肺炎疫情影響，將取消邀請海外影人及評審出席，並配合疫情指揮中心公告進行調整。

高雄電影節「VR競賽」進入第三年，是台灣影展唯一針對VR創作的競賽獎項，本次入選作品多數曾獲坎城、威尼斯、日舞等國際影展保證，形式包含 VR360、互動VR、裝置與沈浸式劇場。今年入選作品的議題與創作風格益發廣泛，微觀從動物、性別、家庭出發，綜觀至社會文化、生命權、人權與國族省思；日益躍進的製作技術例如VR實拍、遊戲引擎即時運算、動態捕捉等科技，不僅幫助創作者實現創意與理念，也拓展了VR影像創作的豐富樣貌。而透過投件資料，也可觀察到來自北歐、日本的作品增加，期待觀眾透過VR沈浸在不同時空、不同文化視角的電影世界。

台灣唯一入選的〈Closet〉與日本的〈子宮綺想〉（MOWB），不約而同地為創作者的畢製作品，並透過溫暖童趣的動畫描繪性別議題。前者導演李欣恬畢業於台藝大並前往「奧斯卡級動畫學院」的法國GOBELINS留學，透過精緻的偶動畫，結合漫畫般的分割畫面與手繪場景，以溫柔視角觀察成長過程中對於性別的徬徨；後者則以奇幻畫風與360度的鏡像世界，讓人一次次體驗從子宮到臍帶的生命循環。

台灣導演李欣恬的〈Closet〉。

日本〈子宮綺想〉。

〈異鄉人：記憶獨白〉(Ferenj: A Graphic Memoir in VR)透過攝影測量與3D立體點狀雲的手法，在VR中詩意呈現衣索比亞裔移民在美國的移民議題；〈超級鳥司機〉(Passenger)的世界由瓦愣紙和逐格動畫拼湊而成，帶觀眾進入怪誕奇趣的全新生活；〈移工日記〉(Rain Fruits)改編自緬甸移工蘇拉蒙的真實經歷，畫面隨著情感產商波紋般、分子化的筆觸改變，感受身處異鄉的外籍工作者對家鄉的思念縮影。

〈非人物種〉(Hominidae)導演結合人類和動物的X光片，探索人類進化的可能性，描繪全新物種弱肉強食的世界；〈農神吞噬其子VR〉(SATURNISM)將暗黑名畫360度全景復活，讓觀眾親身體驗逃無可逃，慘遭血腥吞噬的戰慄。

〈阿波羅登月計劃〉(1st Step)藉由3D模擬與紀實攝影，讓觀眾體驗太空梭的震撼發射，與首次踏上月球的感動；〈惡火車諾比〉(A Fire at Chernobyl)揉合聲音表演與核災當地真實拍攝，帶領觀眾重返車諾比核爆後現場，親身經歷家園的破碎與無助；〈虛擬自由〉(VR Free)紀錄鐵欄內的囚禁日常，也嘗試讓受刑人戴上VR頭顯，讓不自由的身軀，短暫享受監獄外的自在生活。

互動VR《腦洞大開》(Legends of the Brush)展映三集系列作，導演史都華坎貝爾曾參與Google、迪士尼、漫威《奇異博士》、電影《一級玩家》等作的視效設計，本系列將以詭譎瑰麗的視效與各異的互動手法，在一篇篇VR寓言故事集裡，進入桀驁不馴的時裝設計師、天才NASA少女與病氣少年的世界，大開地帶領我們一次次跨越現實邊界；〈蟲蟲的營養大戰〉(ANIMALIA SUM)以手工製作的偶動畫詼諧描繪未來世界讓觀眾扮演蟲蟲，透過掠食互動探討生命的存在價值。

獲得威尼斯VR學院獎助支持的〈羽〉(Feather)，為日本導演伊東圭介的療癒系動畫，觀眾將透過「羽毛」互動，守護勇敢逐夢的女孩；甫入選威尼斯影展的〈重力兄弟好不好〉(Gravity VR)以互動手法模擬地心引力，相依為命的兄弟在世界觀分歧之後，各自展開不同的旅程；來自芬蘭的〈橋下的男人〉(Man Under Bridge)結合真實訪談錄音、黑白老照片與手繪動畫，述說芬蘭知名無家者「尤翰克努特哈里尤」的回憶之旅。

金獎VR製作公司「Atlas V」再度推出重磅級互動VR電影系列作，本次以〈凝視入鏡：心的信號〉(Mirror: The Signal)、〈大師狂想曲：阿貝爾費拉拉〉(Missing Pictures : Birds of Prey)入選。前者為法國導演皮耶崇多維克最新科幻作品，導演首部VR短片〈我，菲利浦〉已成VR科幻影史經典，作品廣受國際影展與獎項肯定，新作結合互動技術，讓觀眾迫降冷酷異境，再度以科幻手法論辯真實與虛假的母題，未來將發展成系列影集，值得科幻迷一窺究竟；後者讓一部「不可能的電影」在VR世界中復活，知名導演阿貝爾費拉拉現身，向觀眾傾訴作品胎死腹中的遺憾。

沈浸式劇場作品〈拯救稻草人〉(Scarecrow)利用真人演員、動態捕捉、即時運算等VR技術，讓觀眾進入魔幻淒美的劇場世界展開冒險；〈沖田先生的記憶劇場〉(The Book of Distance)以各式影音多媒材重組，觀眾將乘上家族時光機，穿梭由人與物交互建構的立體記憶劇場，認識被噤聲的一段血淚移民史。

本屆國際短片競賽VR組入圍名單由王柏偉（藝評人）、高逸軍（導演）、李懷瑾（選片人）三位初選評審共同選出，2020高雄電影節將於10月16日至11月1日，在高雄市電影館、MLD影城和高雄市立圖書館總館盛大舉行，各場地將配合中央流行疫情指揮中心指示規劃相關防疫措施，影展片單及相關活動將於近期陸續公布，敬請鎖定高雄電影節官方網站、Instagram和Facebook得知最新資訊。

via / 高雄電影節

坐擁書迷萬千、原作者石黑一雄親自監製電影《群山淡景》於2025年12月5日全台正式上映。集結廣瀨鈴、二階堂富美、吉田羊和童星鈴木碧櫻等魅力演員，本片挾第78屆坎城影展一種注目單元入選之勢，相繼亮相日本院線和金馬影展後，已然取得東西方不同歷史文化脈絡下的解讀與反響。La Vie專訪將撥開「諾貝爾文學獎得主」巨作光環，探知幕後製作祕辛，以及真正吸引導演選擇再次挑起改編大樑，「現在不談，以後要談就難了」的究竟何事。

1952、1980、2025⋯⋯時光流轉，哪怕濃墨褪去，淡筆仍保記憶中依稀可及之景。英國作家石黑一雄出道作《群山淡景（A Pale View of Hills）》自1980年代面世以來首度影像化，由日本導演石川慶（Ishikawa Kei）捕捉藏於深沉主旨背後的戲劇性乃至娛樂潛力，適切揉合洋氣與和風、新穎形式與古典神韻，從當代人漸漸無知亦無感的原爆事件和反核論述，轉而聚焦同樣占據原作相當份量的女性故事，進一步發散出如移民、多元與多樣性等21世紀你我依舊在面臨，也依舊能產生共鳴的議題。

欲藉此作搭起跨越40年時間鴻溝的橋樑，導演以自身所處「不近不遠」的時代位置，試圖領觀眾回望一段歷史，不，或許更該說是一份記憶——「我們在重現的是角色『記憶中的歷史』，而不是『歷史』本身。」然所有歷史某種程度上卻都經過「誰說了什麼樣的故事」堆疊建構，最終還是回到「記憶」這件事。因此，比起用宏觀的拍攝角度去看待史實中二戰引發的國族悲劇，石川慶改編石黑一雄小說，循的依舊是親子關係這樣的微小架構，讓觀眾意念隨真相的隱蔽與揭露，跳轉於任何人事物皆具備的光與暗、希望與絕望等兩面性之間，冷不防勾動那些必須忘掉又忘不掉（只好扭曲成另一種形狀），或屬於個人、或屬於群體的巨大傷痛。

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※ 以下訪談內容皆含有劇透，介意得知劇情情報的讀者，建議看過片後再行閱讀；若本身即為書迷，歡迎馬上進入《群山淡景》的電影時空。 ※

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說一個關於長崎的故事

記憶會騙人

故事始於1980年代的英國鄉間，韓戰後改嫁英國人並攜女赴英的悅子（廣瀨鈴、吉田羊分飾青年和中年），在丈夫過世、與日本前夫所生的大女兒景子自殺後，決定賣掉一家人生活的房子；與英國丈夫所生的二女兒妮姬（Camilla Aiko飾）這才從倫敦回到老家幫母親一同收拾。幾日陌生相處中，她請求母親講述1950年代的長崎往事，關於佐知子（二階堂富美飾）及其女萬里子（鈴木碧櫻飾）的點滴於是被娓娓道來。可記憶會騙人、情感會讓現實偏色失真，這些往事終究只描繪出存在悅子心中的長崎。至於真實的長崎，對妮姬而言永遠都是不曾到過的地方。

妮姬視角相當於觀眾視角

電影透過將妮姬這個原作中相對被動的角色，強化為「發動者」的觀點轉換，成功為觀眾引路，使我們得以跟著無論內在養成、外在形象都不算距今太遙遠的人物，逐步發掘石黑一雄擅用的「不可靠的敘事者」筆法下，主角所說哪些是謊言，哪些可能是真相。而屋內一條象徵通往真相、末端是景子生前房間的關鍵走廊，特別借助狹長陰暗的場景設計，與當年佐知子的長崎住處做成圖像上的連結，「這個房子在電影中也是很重要的角色，我希望它本身如同生命體般存在。」深不著底的沉鬱氛圍彷彿景子孤魂不散，亦彷彿鑄成於長崎的「錯」緊抓不放。

色調切分時空，細節聯繫角色

1950年代長崎和1980年代英國色調一暖一冷，同時帶動視覺與觸覺體驗的「溫差」，不僅明確割裂夢與現實，更為長崎篇增添非寫實的奇幻感。掌鏡的是導演第四度合作的老朋友兼波蘭洛茲電影學院好同學Piotr Niemyjski。石川慶坦言，兩人通常不需要溝通到太細節的部分，也能理解彼此心中構想，「但我們還是會盡量保持充分的溝通。」舉凡個別場景要表達的重點是什麼、燈光和一鏡時長如何調控等，縱使尋求答案的過程往往很辛苦，也絕不放出鏡頭隨便就拍，「我們兩個都是這樣個性的人，一定會在找到理由後才去進行下一步動作。」

漫長而嚴謹的磨合造就堅實默契，應對此次分為日本和英國兩地的龐雜拍攝，「包括服裝、美術，甚至演員都大洗牌，感覺就好像同時間做了兩部電影。」然兩人合作無間下，幀幀影像展開真如兩副明信片套組，分別貫串英國篇和長崎篇的鏡頭美學耐人尋味，Piotr Niemyjski也憑此作提名BIFA英國獨立電影獎最佳攝影。

且若仔細去看，還能尋獲冥冥之中聯繫兩時空的彩蛋。比方說悅子英國家裡的掛畫，和長崎家裡的紙門擁有相同圖騰；又或者英國時期悅子的穿著，選用與長崎時期互有呼應的材質和花紋，皆是製作團隊精心鋪排的巧思。不過，講究各方面到位的背後，跨國取景也不會少被錢追著跑，「一開始預計拍10天，但有次製片跟我說『不如把1天改為準備日，先用9天排排看行程吧』。我想說有1天準備日的話也行，就那樣去排；結果後來大家都不叫那天準備日了，其實就是少了整整1天拍攝日。」導演略略苦笑地分享其一「趣聞」，表示在物價極高的英國，預算掌握確實艱難。

奔死還是重生？

原作和電影過半後，觀眾大都陸續意會到悅子口中的「我朋友」就是她自己。尤電影特意安排廣瀨鈴飾演的悅子，從窗戶遠遠望見吉田羊飾演、如著喪服般全身黑的女人朝佐知子家走去，這「觀看真實自己」的一幕，更屬全片畫風變調的轉捩點。明示觀眾悅子即便深受喪女之痛所困，以至於需要編造故事並為自己設定一個旁觀角色來抽離痛苦，但到頭來，「我」仍得面對「她」——另一個自己、自己的另一面，才可能向原作者筆下不斷強調的未來前進。

而導演極為重視並著力刻畫的「兩面性」，除可見於悅子和佐知子身上、恐怖懸疑與靜謐美麗交織的氣氛裡，亦深刻彰顯在作品日文譯名《遠い山なみの光》承載的「光」字，「關於這個『光』，既是兩個女人在稻佐山瞭望台上談到的希望之光，同時也象徵原子彈落下的光，正負面是並存的。」有趣的是，整部電影大致上依時間序順拍至此，逐漸同步化的兩位演員、兩個角色，正按導演最初設定，於此瞭望台場景合為一體兩面。

再延伸論之，如果悅子在原爆中倖存可謂重生，為讓女兒隨自己移居英國的一連串作為又像帶她去奔死，生死的兩面性亦不言而喻。種種夾雜在原作曖昧語句間的思索和探問，經由較文字強烈且直觀的影像媒介，清晰展露兩面性、轉譯出雙重意涵，實為石川慶對《群山淡景》改編工作踩得相當有力的基調。

在他人期待與自身想望之間創作

坎城首映後收穫難忘笑容

那麼究竟找來原作者、世界著名小說家、自己也很會寫劇本的石黑一雄擔任監製，是什麼樣的體驗？石川慶表示，其實石黑一雄先生的態度自始至終保持「雖然這是我的原作，可一旦拍成電影，它就是你的電影，你可以用你的詮釋拍出你自己的電影」，以大體上不干涉太多、但適時提供意見的方式給足創作者信任感，甚至連年輕一輩必然拋不開對「諾貝爾文學獎得主」頭銜的顧慮，他都備好強心針：「《群山淡景》是我25歲很年輕時寫的出道作，你的經驗比當時的我還多，所以請有自信地去做。」時間就這麼來到坎城首映後，石黑一雄掛著滿臉笑容，「緊緊握住我的手說了句『非常好呢（すごく良かったよ）』」的最終回饋，至今令石川慶印象深刻。

驀然回首，已從新銳成為中流砥柱

2016年首部長片《愚行錄》即登世界三大影展、2023年憑《那個男人》橫掃「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳導演等8項大獎、2025年《群山淡景》勇闖坎城影展一種注目單元，以及10年間還能解壓縮的豐碩創作歷程，石川慶從最早被冠上的「新銳」前綴，一路帶著常相合作的「石川組」成員們迎來愈趨壯大的作品規模，如今已然成為日本中生代電影導演裡中流砥柱般的存在。本人直言「滿不可思議的，我一直都覺得自己還是新人，回過神發現已經變成所謂『中堅導演』了（笑），最近特別有感。」

然廣受外界認可、逐步行穩文學改編之道、於國際影壇多有機會嶄露頭角⋯⋯這些「好的標籤」是否催生或反倒阻礙導演的未來創作？「（能參與大企劃當然是好事）但還是得在某些時候把尺度拉回來、縮小規模，有意識地建立一個能做更為個人化作品的環境。不然照這樣下去，企劃好像只會越來越大⋯⋯」雖未言明，話語間多少流露的不安，讓人確信導演肯定有許多有趣的念頭在腦中醞釀，「這次就已經拍到諾貝爾文學獎得主，那下次的原作會是什麼簡直難以想像啊。」或許規格不見得往上加高，鍾情石川慶風格的觀眾們，想必非常期待導演在小製作裡大放異彩。

記憶終有一天只會剩下記錄

終戰80年，哪怕世上還有一名困於傷痛中的人活著，有些話就不能被說。然而，身處一個時代銜接下一個時代間轟隆作響的巨變期，如同本片以男人和女人二分的「與時代俱進」和「被時代拋下」群體，當今人們也嘗試解除噤聲，從歷史洪流中奮力將舊情感抓入新價值之中，不讓記憶太快流逝為記錄。「現在我們還能把那個時代的事當成『記憶』訴說；但再過幾年，就只能作為『記錄』來論。到那時候，要冷靜對話可能就很難了。」

專訪最後，忍不住問出那個抓緊褲腳擔憂會不會得罪不同信仰者的「當代日本怎麼談二戰」問題。不過是多慮了，接在帶著笑意的「怎麼說呢⋯⋯」之後一席話，導演並沒有不答，卻也輕巧地擴大問題核心至日本以外、包括台灣在內的整個當代社會，皆可能面對的類似情境。這無疑扣回1977年生的石川慶、在2025年拍出《群山淡景》的必然性，以及，作為時代連結的重要性。

日文表達連結的動詞「繋がる」語帶「羈絆」意味——《群山淡景》探討人事物的一體兩面，而情感恰恰塗刷了歷史高牆的兩面：但凡情感在，很多事情談不得；可不談，待現在仍懷情感的人慢慢逝去直到為數「零」，記憶便成「已死」的記錄，無以再生成對話空間。或許我們永遠不得而知何時最是時候，那麼趁記憶還能引起這些、那些波瀾⋯⋯（願彼端的你自由填答）。

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^{文｜Ning Chi          口譯｜陳幼雯          圖片提供｜東昊影業}

以《炎拳》、《鏈鋸人》等作擁有眾多粉絲的漫畫家藤本樹，其扣人心弦之作《驀然回首》（LOOK BACK）真人版電影，將由是枝裕和導演一手包辦導演、劇本、剪輯，並將於2026年上映。

《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品，敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。當時《驀然回首》在知名創作者與漫畫粉絲之間引起熱烈討論，打動許多讀者的心，更獲得「這本漫畫真厲害！2022」男性部門第一名的殊榮，2024年推出的動畫電影版於世界規模最大的動畫影展「法國安錫國際動畫影展」首映，在世界各地上映後更造成轟動，獲得極高的評價。

是枝裕和執導《驀然回首》真人版

特別的是，是枝裕和導演在收到執導邀約前，就被《驀然回首》真切的故事所打動，據說他當時偶然在書店看到了這部作品，被封面的「背影」所吸引就買下來一口氣讀完了，是枝裕和導演表示：「藤本樹先生如果沒畫這部作品，應該就無法繼續前進吧，我深切地感受到那樣的心情。對我而言，《無人知曉的夏日清晨》就是那樣的作品。」

感謝能在這個時代遇見這部作品

後來製作人小出大樹邀請是枝裕和導演執導《驀然回首》的真人版電影，與原作作者藤本樹見面後，是枝裕和導演表示：「一開始是希望能向藤本先生致謝，謝謝他讓這樣的作品誕生，感謝能讓我在同樣的時代遇見這部作品，但那天在回家的路上，我記得自己就下定決心覺得必須執導本作。」藤本樹也透露《海街日記》是他看的第一部是枝裕和導演的電影，對於導演細膩的執導方式讚不絕口，他表示：「如果是枝導演能執導《驀然回首》，就什麼都不用多說了，我很期待！」

以藤本樹的家鄉為中心進行拍攝

《驀然回首》故事敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女「藤野」、「京本」之間青春動人的故事。真人版電影和原作相同，將與美麗的四季一同細膩地描繪兩位主角「藤野」、「京本」從小學時期以來這13年的歷程。本作也以《驀然回首》原作作者藤本樹的家鄉秋田縣仁賀保市為中心進行拍攝，獲得當地民眾熱心的協助，在電影中將可飽覽豐富的四季之景。

濱田英明拍攝視覺照與劇照

另外，《驀然回首》還請來攝影師濱田英明負責拍攝視覺照與劇照，目前釋出的兩張視覺海報，也出自於濱田英明之手，一張是兩位主角在房間作畫，另一張則是兩人行走於雪地的背影，這都是電影中令人印象深刻的場景。

_{資料提供｜車庫娛樂、文字整理｜Adela Cheng}