林果良品14週年！極致工藝主題鞋款、襪訂閱同步推出

在斜槓當道的時代，專一的力量已被遺忘，但2020讓人陣腳大亂的一年，我們卻也從專注製鞋數十年的師傅身上，得到走出黑暗的力量。因此，林果良品14週年主題，就從師傅數十年專注在「一件事」延伸開來；「一件事」也正好與14的讀音相契，因而以此引領探究我們面對這個快速變遷時代應有的更高精神課題。

以鏡明心，一輩子只專注製鞋工藝一件事

「一件事」，是用數十年光陰，將心放在最專注且熱情所在的事物上。但度量時間，不只有拉長了看，就如同觀看製鞋師傅在製鞋的每一個動作時，那都是高度專注、極致細膩，因為每一次下手都必須是不能失誤的精準。一件事，可以是一輩子只專注做好熱情所在的事物；一件事，也可以是無數個當下都追求最卓越的表現。因此林果良品14週年以「鏡子」作為主視覺，是期許自己隨時看到一路以來堅持做的事，正一點一滴優化台灣製鞋產業，也期望所有人都時時反照自己當下的專注，愛上一路以來努力成長的自己。

林果良品 ╳ 李友廷 共同詮釋一件事的不凡

林果良品多年來在製鞋工藝上的「一件事」，是一條堅持所愛、勇往無懼的路，而這正與近期在《聲林之王》大放異彩、發行了多首膾炙人口自創曲的李友廷，不謀而合。「對我而言是最重要的『一件事』是『成為自己』，找到自己在這個宇宙中的位置。」李友廷說，「成為自己」是在一次次犯錯、難過的遭遇、快樂的事情……，將各種人生經歷調和出專屬自己的顏色。而李友廷的作法，就是堅持音樂創作的初心；不複製自己的成果、持續抱著吉他做「自己的」創作，用純粹直觀並充滿畫面感的音樂來說故事。

李友廷為音樂這「一件事」投注全心全力、將事情做到極致、用熱情守護信念與初心的精神，正映照出林果良品始終在製鞋工藝上追求極致，同樣以熱情守護著信念的「一件事」。因此，林果良品特別邀請李友廷擔任14週年的「主題大使」，讓製鞋工藝的一件事x音樂創作的一件事，共譜週年的形象影片。

週年限定！翼紋雕花德比主題鞋款

林果良品的「一件事」，便是希望將皮鞋工藝的美好年代重現，因此，14週年特別選擇較少紋飾的德比鞋，採用翼紋雕花、鋸齒剪、後處理色彩加深、皮革大底、2：1：1黃金修長比例，將每一道工藝的極致細緻之處，融合在這雙週年限定的德比鞋上。讓穿著的人體會到，製鞋四十幾年的老師傅以及林果良品在這「一件事」上的絕對用心。

品味再升級！林果襪訂閱制熱烈推出

林果良品的用心不只在鞋工藝上，更在為紳士們打造獨一無二品味的各種細節上。最新推出的「林果襪訂閱計畫」，是將林果良品完整的紳士襪系列做風格分類，幫助男士利用襪子展現個性。無論是選擇60天3雙制或90天5雙制，一年365天隨時都能擁有健康乾淨、台灣社頭生產的高品質襪子，讓你更新紳士細節，好感度及專業度立刻加分。

14年努力在經過2020年的大洗禮後，如今，我們打從心底，已經用不一樣的眼光來看待世界了！但無論眼光如何，以剛好的步調，專注做好眼前的事情，這「一件事」，就絕對值得。

林果良品14年週年　優惠活動 

優惠活動期間：9.12-10.4

14週年活動專頁：https://oringoshoes.wixsite.com/oringo14th

優惠活動：

1.購物滿額贈：期間購買滿8000元或購買14週年指定鞋款，即可獲得「CLASSICO 聯名皮革眼鏡套」1個，1人限定領取1次，數量有限。

2.FACEBOOK抽獎活動：9月12日起，在FB上公開分享主題影片並留言參加抽獎，就有機會獲得「林果良品14週年限定德比鞋」及「UNCLE WU香膏」。

3.舊VIP回娘家：舊VIP單筆消費滿8000元，即可重新獲得VIP資格，也可以再一次領取VIP禮，並享新制VIP優惠。（9.12-10.4期間限定）

林果襪訂閱計畫　三大風格 

內斂商務型

性格較為沉著穩健、做事十分謹慎，喜歡深色或中性色系衣著，期望給人的第一印象是專業、可以被信任的。

搭配喜好：成套西裝穿著或搭配上著重色彩簡單單一的類型，統一性高。

款式選擇：以低調深色系為主，給予簡單、高雅、考究的基本常備組合。

休閒暖男型

較為隨興、親切，又不會過份招搖，給人不會拘謹、好相處的印象。

搭配喜好：喜歡穿著休閒皮鞋，衣著多為素面的T-shirt、POLO衫或亨利領上衣，也會選擇休閒型襯衫去做混搭。

款式選擇：大地色系襪款的組合，營造溫暖、平和、舒適、有活力的氛圍。 

潮流穿搭型

性格外放、不受拘束，喜歡大膽玩色，擅長使用視覺去搭配出獨樹一格的風格。從事的工作類型較為活潑、需要強調個人美感。

搭配喜好：不同花色的MIX，例如格紋長褲搭配條紋襪款；也擅長不同風格的混合穿搭，像是正式西裝與牛仔錐形褲的結合等。

款式選擇：將為你挑選明亮的色系，或配色對比、花紋較有特色的款式。

林果襪訂閱頁面 https://pse.is/TSZQC

via 林果良品

CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發，重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢，並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝，在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中？

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相，CHANEL 2026秋冬系列近日上市，也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓，到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化，許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型，近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列，本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開：一端是貼近日常生活的務實與安定，一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態，共同構成他眼中的CHANEL。

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀，巴黎大皇宮（Grand Palais）內架起巨型起重機，紅、黃、藍色結構懸於空間之中，映照著帶有虹彩光澤的伸展台，彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等，CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典，而是從輪廓、材質與比例著手，逐一檢視它們放在今天還能如何發展，即使已有百年歷史，CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶：「我既要有沉穩落地的裙擺，也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中，CHANEL可以務實，也可以充滿幻想；可以理性，同時保有誘惑力。看似相反的性格，其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感，讓女性時裝擁有更符合生活的機能，另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上，前段造型較為沉穩，隨著系列推進，質地愈來愈輕，色彩與光澤逐漸浮現，服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

腰線下移　打破拘謹

備受矚目的，也包括 CHANEL 經典套裝中，熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代，再回到當下。大幅下移的腰線，腰帶落至臀部甚至更低的位置，上半身因此被刻意拉長，讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣，到裙裝與套裝，低腰線搭配鬆弛剪裁後，也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫，壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套，羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

探索材質　工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢，也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合，使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果，有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理，靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質，觸摸後卻是另一回事」的趣味性，也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝，使細密珠飾加入針織套裝後，仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝，實際穿上身卻能自由移動；工藝的存在不只是增加華麗程度，也改變衣服與身體之間的關係。

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界，大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩，長度由及膝延伸至曳地；剪裁保持簡潔，表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感，長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動，蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶，米色麂皮口蓋包上的菱格紋，可追溯至她巴黎寓所中的沙發；系列另有鎖扣包，以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出，再換成新的尺度與材質。

百年前，Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感；到了 Matthieu Blazy 手中，品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此，巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機，揭示CHANEL還沒有「完成」，最新版本仍在建造之中。

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。