林果良品14週年！極致工藝主題鞋款、襪訂閱同步推出

在斜槓當道的時代，專一的力量已被遺忘，但2020讓人陣腳大亂的一年，我們卻也從專注製鞋數十年的師傅身上，得到走出黑暗的力量。因此，林果良品14週年主題，就從師傅數十年專注在「一件事」延伸開來；「一件事」也正好與14的讀音相契，因而以此引領探究我們面對這個快速變遷時代應有的更高精神課題。

以鏡明心，一輩子只專注製鞋工藝一件事

「一件事」，是用數十年光陰，將心放在最專注且熱情所在的事物上。但度量時間，不只有拉長了看，就如同觀看製鞋師傅在製鞋的每一個動作時，那都是高度專注、極致細膩，因為每一次下手都必須是不能失誤的精準。一件事，可以是一輩子只專注做好熱情所在的事物；一件事，也可以是無數個當下都追求最卓越的表現。因此林果良品14週年以「鏡子」作為主視覺，是期許自己隨時看到一路以來堅持做的事，正一點一滴優化台灣製鞋產業，也期望所有人都時時反照自己當下的專注，愛上一路以來努力成長的自己。

林果良品 ╳ 李友廷 共同詮釋一件事的不凡

林果良品多年來在製鞋工藝上的「一件事」，是一條堅持所愛、勇往無懼的路，而這正與近期在《聲林之王》大放異彩、發行了多首膾炙人口自創曲的李友廷，不謀而合。「對我而言是最重要的『一件事』是『成為自己』，找到自己在這個宇宙中的位置。」李友廷說，「成為自己」是在一次次犯錯、難過的遭遇、快樂的事情……，將各種人生經歷調和出專屬自己的顏色。而李友廷的作法，就是堅持音樂創作的初心；不複製自己的成果、持續抱著吉他做「自己的」創作，用純粹直觀並充滿畫面感的音樂來說故事。

李友廷為音樂這「一件事」投注全心全力、將事情做到極致、用熱情守護信念與初心的精神，正映照出林果良品始終在製鞋工藝上追求極致，同樣以熱情守護著信念的「一件事」。因此，林果良品特別邀請李友廷擔任14週年的「主題大使」，讓製鞋工藝的一件事x音樂創作的一件事，共譜週年的形象影片。

週年限定！翼紋雕花德比主題鞋款

林果良品的「一件事」，便是希望將皮鞋工藝的美好年代重現，因此，14週年特別選擇較少紋飾的德比鞋，採用翼紋雕花、鋸齒剪、後處理色彩加深、皮革大底、2：1：1黃金修長比例，將每一道工藝的極致細緻之處，融合在這雙週年限定的德比鞋上。讓穿著的人體會到，製鞋四十幾年的老師傅以及林果良品在這「一件事」上的絕對用心。

品味再升級！林果襪訂閱制熱烈推出

林果良品的用心不只在鞋工藝上，更在為紳士們打造獨一無二品味的各種細節上。最新推出的「林果襪訂閱計畫」，是將林果良品完整的紳士襪系列做風格分類，幫助男士利用襪子展現個性。無論是選擇60天3雙制或90天5雙制，一年365天隨時都能擁有健康乾淨、台灣社頭生產的高品質襪子，讓你更新紳士細節，好感度及專業度立刻加分。

14年努力在經過2020年的大洗禮後，如今，我們打從心底，已經用不一樣的眼光來看待世界了！但無論眼光如何，以剛好的步調，專注做好眼前的事情，這「一件事」，就絕對值得。

林果良品14年週年　優惠活動 

優惠活動期間：9.12-10.4

14週年活動專頁：https://oringoshoes.wixsite.com/oringo14th

優惠活動：

1.購物滿額贈：期間購買滿8000元或購買14週年指定鞋款，即可獲得「CLASSICO 聯名皮革眼鏡套」1個，1人限定領取1次，數量有限。

2.FACEBOOK抽獎活動：9月12日起，在FB上公開分享主題影片並留言參加抽獎，就有機會獲得「林果良品14週年限定德比鞋」及「UNCLE WU香膏」。

3.舊VIP回娘家：舊VIP單筆消費滿8000元，即可重新獲得VIP資格，也可以再一次領取VIP禮，並享新制VIP優惠。（9.12-10.4期間限定）

林果襪訂閱計畫　三大風格 

內斂商務型

性格較為沉著穩健、做事十分謹慎，喜歡深色或中性色系衣著，期望給人的第一印象是專業、可以被信任的。

搭配喜好：成套西裝穿著或搭配上著重色彩簡單單一的類型，統一性高。

款式選擇：以低調深色系為主，給予簡單、高雅、考究的基本常備組合。

休閒暖男型

較為隨興、親切，又不會過份招搖，給人不會拘謹、好相處的印象。

搭配喜好：喜歡穿著休閒皮鞋，衣著多為素面的T-shirt、POLO衫或亨利領上衣，也會選擇休閒型襯衫去做混搭。

款式選擇：大地色系襪款的組合，營造溫暖、平和、舒適、有活力的氛圍。 

潮流穿搭型

性格外放、不受拘束，喜歡大膽玩色，擅長使用視覺去搭配出獨樹一格的風格。從事的工作類型較為活潑、需要強調個人美感。

搭配喜好：不同花色的MIX，例如格紋長褲搭配條紋襪款；也擅長不同風格的混合穿搭，像是正式西裝與牛仔錐形褲的結合等。

款式選擇：將為你挑選明亮的色系，或配色對比、花紋較有特色的款式。

林果襪訂閱頁面 https://pse.is/TSZQC

via 林果良品

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}