融合古文明數據與AI科技!土耳其藝術團隊Ouchhh「數位巨石碑」顯影出萬年時光交會

土耳其藝術團隊Ouchhh「數位巨石碑」顯影出萬年時光交會

從2016年開始,「台北白晝之夜」至今已邁入第五屆,在世事停擺的2020年,這場十月第一個週六夜晚的藝術之約,更顯得難能可貴。而在這場藝術夜宴中,「2020台北白晝之夜」藝術總監,同時也是台灣藝術團隊「豪華朗機工」成員林昆穎,特別以南港為主舞台,並以「南港通電,看見交界」為題,邀請豪華朗機工、何理互動、新勝景掌中劇團等台灣藝術團隊各自詮釋,更邀請土耳其新媒體藝術團隊Ouchhh跨海相挺。

▶2020台北白晝之夜21件視覺裝置作品亮點

將土耳其古文明,搬入北流中心東廣場

Ouchhh總部位於土耳其首都伊斯坦堡,團隊擅長融合科技與藝術,並藉由建築、音樂、設計等途徑,將新媒體藝術融入日常風景。今年白晝之夜,他們則將在台北流行音樂中心東側廣場豎立起一具「數位巨石碑」(DataMonolith),讓2020年的人們,透過當代人工智慧,與新石器時代的古老文明接上線!其實這並非「數位巨石碑」首次展出,這項作品曾於東京森美術館(Mori Art Museum)的《未來與藝術:AI人工智慧、機器人、都市、生命──人類未來將如何生活》展覽中亮相,獲得廣大好評。

Ouchhh團隊將「生成對抗網路」(Generative Adversarial Network,GAN,一種深度學習演算法,常用於圖像及影音的合成、辨識、修復等)和人工智慧演算法,應用在土耳其東部的哥貝克力石陣(Gobeklitepe,前陶新石器時代A期遺跡,為人類最早的文明遺蹟之一)考古數據,並將之轉化為奪目的視覺影像,以新科技為古文明通電,在曾有「黑鄉」之稱的南港炫麗再現。

土耳其藝術團隊Ouchhh「數位巨石碑」顯影出萬年時光交會2

當史前的考古數據,遇上當代人工智慧

「由幼發拉底河、底格里斯河沖積而成的肥沃月彎,孕育出世界上第一座城市,也是世界文明的起源。也因此,哥貝克力石陣不只是世界上最古老的廟宇,是史前時期強大組織力量與想像力的共同結晶,更可說是人類文明的先驅。」創辦人費迪(Ferdi Slici)說道,「到了現在,考古研究發現,哥貝克力石陣所遺留下的建築技術,遠遠超乎人們對那個時代的預期。」

另一方面,費迪也表示,「在過去幾年來,科技進步已經大幅影響人類生活的方方面面。甚至有一說表示,在不久的將來,人們在做決定時,或許會大幅仰賴人工智慧,而非人類的智慧。」而無論科技發展會將人類帶往何方,Ouchhh想探究的是,「當史前遺址的考古數據遇上當代人工智慧,將會發生什麼事情?」而這個大哉問,答案或許就是「數位巨石碑」上,那萬年時光交會下的顯影。

時間:10.03(六)18:00 ~ 10.04(日)06:00

地點:台北流行音樂中心東側廣場

via Ouchhh

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將生活化為藝術創作的比例與留白! 花藝教父朱永安為 TOTO 詮釋衛浴的自然餘裕與呼吸感

「設計不要做得太滿,留下一點空間,作品才有張力,也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間,被譽為花藝教父的朱永安,三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心,他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時,便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制,成為他「減法美學」的養分,在繁複的自然語彙中,精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

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懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家,朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝,也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學,在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮,伴隨著審美觀點的演進,今日的他,已愈來愈少追求繁複技巧,而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言,透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料,將花藝創作更藝術化詮釋。

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在創作裡,他特別在意「比例」與「留白」:前者是看得見的視覺美學,後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言,真正成熟的美,往往來自知道什麼可以留下,又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思,朱永安分享道:「留白會讓設計更有力,懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心,因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間,成就衛浴裸設計

不只是減法美學,植物的榮美與枯萎,也給了朱永安對於生命的所感,以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成,儘管擁有華麗建材與尺度,仍可能顯得冰冷」,朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解,透過僅僅一個物件的改變,就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時,植物裝置甚至會隨之產生變化,讓風的吹拂被看見了,空間的調性因此變得有溫度。

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這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間,我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶,獨特的視覺綜合了曲線與流線,以及恰如其分的造型比例,讓衛浴空間一改專注於機能的調性,得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息,成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例,也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外,TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技,減少日常操作負擔,涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等,實用的功能性讓使用體驗極致昇華,讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆,留給身心餘裕,亦再次呼應了減法美學的核心。

 

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法,將衛浴加入與自然連結的想像,「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭,浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布,透過與自然情境的塑造,以及設備的挑選,衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例,令人驚艷的四季色彩臉盆,跳脫過往大眾對於衛浴設備印象,不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩,朱永安更認為,這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現,也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現,搭配髮絲質地紋理的龍頭, 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的,也不是每一塊都光滑亮麗,看到這些的產品出現,對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外,不只透過設備造型貼近自然,TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能,為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感,讓人不知不覺卸下壓力,回歸心靈的平靜,寫下舒緩身心的新定義。

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當色彩與形體不再只是裝飾,而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯,衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連,也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看,或許改變的只是一個細節,但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受,這樣的調整,恰好延續了他創作的哲思:設計不必填滿,只要從真正重要的細節著手,讓其發揮地恰到好處,就已是最好。而留白下來的,是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變,不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館,從設計美學到產品細節,親身感受科技與工藝如何融入日常,為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text|Diane Tang

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走進台灣設計館03、04兩館,工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品,將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同,關注的尺度也隨之改變,從貼近身體與使用經驗的產品,延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活,幾個領域放在一起,恰好看見設計如何穿梭於不同尺度:日常細節值得重新檢視,熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的,未必只是形式上的新意,更在於創作者面對現實需求時,提出了什麼選擇。展場裡並列的作品,最終指向同一件事—生活還有哪些地方,值得設計再往前一步。

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另外,逛展的樂趣也不只停在作品前!10月9日至10日,現場將透過歷年徵件影片與有獎問答,帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡;展場照片也能延伸成另一種參與,依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁,就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離,多了一些可以親自加入的趣味,人們或許為作品而來,也可能因一杯咖啡走進來,在松菸度過一段與設計相遇的午後。

撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局