《刻在你心底的名字》催淚主題曲音樂！三首歌曲貫穿初戀的酸甜刻骨銘心

愛看電影的人總會在大銀幕上找出一個節點，對戲中所發生的故事投射自己的情感，《刻在你心底的名字》同樣也是這樣，讓人想起初戀時的青春悸動，也看見為了愛想不顧一切的純真衝動。它與許多青春同志成長電影一樣，有愛情的懵懂、失戀的苦澀、對性向的自我懷疑，從痛苦煎熬到漸漸解開鎖鍊的時刻，而這些時刻總在不經意間令你想起心中那一塊深藏的遺憾與回憶，你以為它消失了，竟仍深深烙印在心中。而讓這份酸甜惆悵更為雋永，襯托電影層次情緒的主題曲「刻在我心底的名字」自然功勞不小，其催淚程度也獲2020金馬獎最佳電影原創歌曲！

「刻在我心底的名字，忘記了時間這回事，既然決定愛上一次就一輩子，希望讓這世界靜止，想念才不會變得奢侈次，如果有下次 ，我會再愛一次。 」

電影之所以惹人揪心落淚，有很大部分是背景緩緩唱出符合兩位主角阿漢與Birdy人物設定的歌曲，歌詞裡延伸了電影裡兩人不曾說出口的內心情緒，像是在夜裡對著思念的人喃喃自語，身為主題曲演唱的盧廣仲，由於他是在看完電影才配唱，兩個男主角在電影中對望的時刻最令他動容，他表示「很少唱到不是自己創作的歌，這次合作是相當難得的機會，我一直相信，愛是沒有形狀的。」；主題曲歌名刻意將電影名稱的「你」改為「我」，則是劇組編排的小巧思，因為這首歌能是每個人獻給心中最愛的一首情歌。

貫穿整個劇情的主題曲，在戲裡重要一場關鍵戲更是成了催淚劑，飾演Birdy的曾敬驊直言剛進劇組第一場就是情緒很重的戲，「那一天我非常緊張，在陌生的劇組，就要拍這場戲，對我來講壓力滿大。」，然而當主題曲一出現時「歌一放出來，眼淚就hold不住了。」，扮演阿漢的角陳昊森也附和道：「歌詞寫得很到心裡去，短短的一首歌，描述了整個故事。」

「我們的世界，並不像你說的真有那麼壞，你又何必感慨，用你的關懷和所有的愛，為這個世界，添一些美麗色彩。」 

除了主題曲外，電影也特別挑選30年前陳昇「擁擠的樂園」與蔡藍欽「這個世界」兩首經典歌曲，電影中由曾敬驊帶頭領唱：「在這個世界，有一點歡樂，有一點悲傷，誰也無法逃開，我們的世界，並不像你說的真有那麼壞」。「這個世界」在當年被譽為同志經典情歌，導演柳廣輝表示：「希望透過這部作品，能夠告訴同志朋友，你們應該勇敢、應該美麗、應該做自己。」

「這個世界」像是替電影刷上一層清新氣息，當兩個青春男孩漸漸開始羈絆，歌詞像是為他們寫下了無形的註解，他們知曉身處世界的悲喜美醜，卻也願意相信世界其實還有一點希望，如同那份沒辦法從口中說出，卻滿是道歉的愛。

曾執導《我可能不會愛你》、《花甲男孩轉大人》等多部膾炙人口作品的監製瞿友寧，也邀來堅強的音樂團隊助陣電影配樂，由知名製作人侯志堅為電影量身打造配樂，侯志堅表示：「電影中的角色，他們有呼喊過、有爭取過，也感覺到無力，要讓這些情緒，表現在旋律動機上。」於是找來一直在耕耘聲音跟精神層面貫穿連結的知名大提琴手陳主惠，以及知名小號手魏廣皓來吹奏，藉由音樂將電影中兩位男主角壓抑的情感與內心刻畫得更加深刻，兩種樂器分別代表了電影中「阿漢」與「Birdy」的對話，兩種樂器自然又隨性的互動，像極了兩人電影中內心的對話，也讓音樂成為另一種愛情的傳達，更深入人心。

故事聚焦在80年代剛解嚴的台灣，一對遊走在友誼，愛慕之間的高中同窗阿漢（陳昊森飾）與Birdy（曾敬驊飾演），他們在青春的騷動與性啟蒙的渴望牽引下冒險，而學妹班班（邵奕玫飾）的出現讓曖昧關係產生變化。卡司集結戴立忍、王識賢、法比歐、王彩樺、龍劭華、洪勝得（洪都拉斯）、林暉閔、陳怡叡、吳承洋、楊傑宇等人。 

圖片提供：氧氣電影

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety