6部唯美LGBTQ電影!從因為愛你、丹麥女孩、燃燒女子的畫像等窺探同志電影美學

電影《因為愛你》劇照。卡蘿雍容華貴的皮草大衣與特芮斯樸素的穿著形成強烈對比,刻畫出角色的故事性。

愛情是歎息吹起的一陣煙;戀人的眼中有它淨化了的火星;戀人的眼淚是它激起的波濤。它又是最智慧的瘋狂,哽喉的苦味,吃不到嘴的蜜糖。 —莎士比亞


「愛,是世界上最重要的事情。」關於愛,問一百個人會有一百種不同答案,然而我們可以確定的是,愛無分性別、性象,在愛面前人人平等並無異同。本篇精選擁有動人劇情又兼具唯美場景的6部LGBTQ題材電影,從《因為愛你》、《丹麥女孩》、《藍色是最溫暖的顏色》、《冥王星早餐》、《下女的誘惑》到《燃燒女子的畫像》,讓你感受「愛無異同」的力量! 


《因為愛你》(Carol)

「人生沒有意外,到頭來皆將回到原點。」
 “There are no accidents, and everything comes full circle.”


從雨水光點反射出街道色彩的車窗往內望,無論是特芮斯或卡蘿,皆顯得朦朧又唯美,此類型的窗景畫面是電影《因為愛你》的常客,以隱諱又多重間隔的方式,彷彿遠距離地訴說1950年代時所發生的禁忌之戀,既內斂,卻又如此真實。訪談中劇組也提及「《Carol》is about falling in love.」,點出《因為愛你》的精隨,感性地講述一段關於相愛的故事,性別議題反倒成了配角。


 

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由知名作家派翠西亞‧海史密斯的小說《鹽的代價》改編,「鹽」在17世紀歐美文化裡同時象徵女性的情慾,是相當經典的女同志文學作品,在導演陶德海恩斯的詮釋下,全片氛圍復古優雅,不讓人感到抽離及刻意之感,更是因為全片在服裝及場景上皆有相當的考究。入圍數十次奧斯卡最佳電影服裝的英國戲服設計師Sandy Powell表示,劇中有80%的服裝為古董,也藉由奢華皮草、套裝、珠寶手飾及睡袍來彰顯兩人的社會地位與個性的差異,更透過特芮斯青澀純樸到成熟穩重的衣著,彰顯心態的轉換,跟隨劇情的流動和進展,使觀眾不言而喻看出事件的鑿痕。

 

電影《因為愛你》劇照。

電影《因為愛你》劇照。汽車在本片中相當見,有著重要的意涵。


場景設定為紐約曼哈頓,整體色調暈黃迷濛,展現復古又無法見光的情感,戲份相當吃重的復古車款Packard Super Deluxe 8不僅造型懷舊,美術指導Judy Becker也表示,汽車在電影中也象徵著「自由」,卡蘿被問及公路之旅的目的地時便回答道:「Wherever my car will take me.」便有此意涵。而劇情及鏡位設計中,鏡頭從含蓄地著墨兩人雙手的碰觸,到大膽的親密床戲,也表現出劇情的張力與層次,入圍和獲獎奧斯卡及全球各大影展獎項,可說是實至名歸。

 


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《丹麥女孩》(The Danish Girl)

「我愛你,因為你是唯一可以理解我、讓我成就這一切的人。」

 

藝術家不僅在作品揮灑色彩,他們的人生也總是帶著不平凡的絢麗流傳於世,尤其是20世紀初的丹麥畫家夫婦埃恩納維金納(Einar Wegener)與格爾達(Gerda Wegener),其戲劇性的人生故事與精彩的繪畫作品皆被電影《丹麥女孩》(The Danish Girl )華麗記錄。這個由美國作家David Ebershoff以此二人的真實故事為靈感寫成的小說《丹麥女孩》搬上大螢幕的作品,不僅訴說全球首位變性人的故事,藉此探討性別認同、愛的真諦,更在電影的美術表現出對歷史的講究與角色心境的突顯。


 

《丹麥女孩》


根據史料記載,擁有藝術性格的兩人皆喜愛追隨時尚並留下攝影,勇於接受新潮的技術與潮流,因此留下了大量的生活照,電影服裝師Paco Delgado表示,這些資料對於劇服創作有很大的幫助,因此也在劇中重現1920年代時尚設計師如Paul Poiret、Coco Chanel和Jeanne Lanvin對於東方元素像阿拉伯垂墜、日本和服的元素運用,更在埃恩納維金納的身分認同轉轉化為莉莉•埃爾伯(Lili Elbe)的過程之中,透過生活於丹麥所著的黑、藍、灰的服裝色彩對比搬遷至花都巴黎的鮮豔明亮色澤,展現角色的自適,而莉莉在妝容也上由一開始的刻意女性化與浮誇轉為擁有自我風格的自在。


 

《丹麥女孩》


而造型刻畫上,多幅由戈達爾於1920年代所繪的莉莉畫像與仕女作品,如《Lili with a Feather Fan》、《Lili Elbe》及《On the Way to Anacapri》,都可看出的眼神及姿態的嫵媚,以及與創作者之間的愛意交流。片中埃恩為代替老婆失約的女模特兒,初嘗穿上絲襪的關鍵鏡頭,便伴隨著《The Ballerina Ulla Poulsen in the Ballet Chopiniana》這幅1927年繪製的芭蕾女伶入鏡,絕對堪稱是電影中最有記憶點的一幕!


《丹麥女孩》

(左) 戈達爾於1920年所繪的莉莉畫像《Lili with a Feather Fan》 © Morten Pors,(右)戈達爾於1928年所繪的莉莉畫像《Lili Elbe》,兩者皆展現女性的嫵媚及當下的時尚潮流,是電影的重要參考。


《丹麥女孩》

戈達爾於1927年所繪的《The Ballerina Ulla Poulsen in the Ballet Chopiniana》,劇中巧妙融入。



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《藍色是最溫暖的顏色》(Blue is the Warmest Color )

「你的無限溫柔,將會陪伴我一輩子,一生一世。」

 

由法國同名繪話小說《Le Bleu Est Une Couleur Chaude》改編,以片名道盡電影故事中的核心色彩,韓國版的電影海報便以主角徜徉於蔚藍海洋的波紋中引起觀眾的目光焦點。不同於好萊塢的風格,《藍色是最溫暖的顏色》(Blue is the Warmest Color )以15歲阿黛爾學校課堂上朗誦形容初戀的文學作品為起始,溫柔又詩意地引領觀眾進入歐式脈絡,象徵性地預告著一段探索情愛的故事即將展開。

 

《藍色是最溫暖的顏色》


偶然擦身而過帶著不羈藍色短髮的艾瑪,讓對自我性向有所懷疑的阿黛爾一見鍾情,導演運用鮮明的節奏開啟這段烈火般的關係,更在刻畫此段情感時,巧妙地將藍色融入畫面之中,而色彩面積大小似乎也反映著愛痕鑿刻的深淺,從實驗性女性初吻時的藍色指甲油、與艾瑪約會時的藍色衣服、在藍色海裡療癒失落的情傷,直至多年後兩人再度於咖啡廳見面,阿黛爾身穿的藍色洋裝,再再將原為冷調、憂鬱意象的藍色與兩人濃烈的愛戀緊扣,顛覆既定的色彩美學印象,也彷彿重述了片名—藍色是最溫暖的顏色。


 

《藍色是最溫暖的顏色》

不儘是色彩運用與劇情推移契合,在畫面上大膽描寫女同性戀在肉體上的渴求,則必須歸功演員的精湛演技以及導演的設計與安排,因此在坎城影展金棕櫚獎頒獎時,出乎意料地由雙女主角與導演3人共同獲得此殊榮,使得本片在眾多女同志議題作品中,無疑也是一部值得關注的藝術電影。

 


《冥王星早餐 》(Breakfast on Pluto )

「即使不離開你所處的現實,想像依然可以讓心靈掙脫身體的束縛,遨遊宇宙,到冥王星上去吃早餐......。」

 

堅持要大家稱呼自己為「布蘭登小貓」的派翠克,一頭金棕色的捲髮與魅惑的雙眼,從外觀來看似乎就預告著此人的不平凡。《冥王星早餐》(Breakfast on Pluto )中派翠克看似悲劇又荒腔走板的人生卻被華麗的裝扮以及完美品味的電影配樂玩轉成令人會心一笑的趣聞,由知名愛爾蘭大導演尼爾喬登幽默又俏麗的敘事手法,將派屈克馬克白所撰的原著同名小說創意揮灑,使原可能沉重嚴肅的議題顯得繽紛可愛。


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似乎從出生就開始的戲劇性:他是一個被神父收養的棄嬰,從小就自信地展現出性別錯置的男孩,熱愛偷穿姊姊的洋裝、濃妝艷抹玩耍彩妝品,堅信著相遇便可一眼認出未曾謀面的媽媽,展開從愛爾蘭前往倫敦的尋母歷險記,過程中參雜著時代政治的動盪、失利的愛戀、友情的生死離別,儘管會心痛受傷,生命力超強的他卻總能以微笑消化這些五味雜陳,哲學性的「到冥王星吃早餐理論」牽引著他的身心,也使得整部片帶有輕盈、清新的氣息。


 


花襯衫、復古洋裝、大圓帽、翻領皮草及蕾絲睡衣,陽剛氣息濃厚的席尼默菲,飾演的派翠克時多元的女裝扮相竟是說服力十足,五六七零年代的流行服飾在其身上不僅主角映襯著狂放不羈的特質,也細膩地表現出派翠克探尋自我的變化。最終找到身懷六甲的親生母親時,派翠克卻只敢藉由同母異父又同名的弟弟轉告「希望肚子裡的那胎是女生」的祝福和期許來取代相認,彷彿自己也即將隨著新生兒的降臨重生,從此以嶄新的「布蘭登小貓」度過每日的早餐時光。而本片榮獲歐洲電影獎最佳影片及金球獎最佳男主角的提名,絕對是一部不容小覷的文青小品!


 

《冥王星早餐》


《下女的誘惑》(The Handmaiden)

「如果我因為愛你做出了任何天真的事情,也不值得同情。」

 

在一片歐美電影浪潮中,韓國電影近年來持續驚豔眾人,而由韓國大導演卜贊郁所拍攝的懸疑燒腦電影《下女的誘惑》(The Handmaiden )則更是讓人大開眼界。兼具驚悚、美術、情慾的《下女的誘惑》,巧妙將英國小說《荊棘之城》轉化為20世紀初正值日據時代的朝鮮,藉由3個視角:下女淑姬、千金小姐秀子與客觀視角,講述一場追求自由與愛戀的計中計,華麗的抽絲剝繭、顛覆預期。

 

《下女的誘惑》

而片中除了精湛演技和美麗情慾之外,最大的看點莫過於斥資120億韓元打造的電影美術,劇組還原了1930年代融合西方、日本文化及朝鮮的獨特背景,電影從建築到服裝,無不精雕細琢。例如小姐居住的豪華宅邸,融合了英式洋房的華美和日本和室的古典,其中又以姨父收藏情色文學的圖書館最令人驚豔。不僅規模壯觀華麗,也藉此將東方情慾文化作品搬上大螢幕,包含浮世繪大師葛飾北齋的八腳章魚春宮畫《巨浪》畫面以及中國四大奇書之一《金瓶梅》的文章段落,讓西洋原著小說徹底成為東洋風味的故事。

 

《下女的誘惑》

《下女的誘惑》

再者,秀子小姐身上的華服也是成就高超電影美術的重要元素。從晚宴閃著金光的禮服,到日常散步的典雅白洋裝,以及與衣裝成套的帽子、手套等配件,25套服裝變化萬千,讓人目不暇給,十足展現了小姐的純真、陰沉與高貴,更因此讓本片美術指導柳成熙獲坎城技術獎的肯定!

 



《燃燒女子的畫像》(Portrait of a Lady on Fire)

「當妳凝視著我的同時,我也在凝視著妳。」


是不是唯有遺憾,才能成就愛戀的美?


曾以《愛上壞女孩》、《裝扮遊戲》等佳作在國際影展闖下佳績的法國女導演瑟琳席安瑪(Céline Sciamma ),一舉贏得2019年坎城影展酷兒金棕櫚獎與最佳劇本獎的《燃燒女子的畫像》(Portrait of a Lady on Fire),如同片名,在影迷心中點燃心熊熊烈火,而大火熄滅後的灰燼更是繚繞心中久久。


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瑟琳席安瑪將性別議題轉向18世紀的歐洲,講述一名年輕女畫家瑪莉安(諾耶米梅蘭特 飾演) ,被委託須在富家小姐艾洛伊茲(阿黛兒艾奈爾 飾演) 不知情狀況下完成她的肖像,隨著畫像逐漸完成,彼此之間的曖昧情愫也愈發猛烈。影片藉由畫家創作的歷程,細膩描繪女性間的微妙情感。



男性在電影裡幾乎影薄如不存在,然而即使不見人影,保守傳統的父權思想卻箝制著戲裡每一位女性角色,意識始終被框架捆綁著,不要逃不出社會落下的無形桎梏。電影裡每個場景有如古典畫優雅雋永,更不時來場思想辯論。劇中兩位主角與女傭講述著希臘神話,故事裡音樂家奧菲斯到地獄用琴聲打動了冥王,讓深愛的歐利蒂絲獲得生機;冥王告誡奧菲斯在離開地獄之前,萬萬不可回首張望,而冥途將盡,心繫愛人的奧菲斯忍不住轉身確認歐利蒂絲是否有跟隨在後,然而一眼瞬間,卻使歐利蒂絲再度墜向冥界的無底深淵, 「為什麼要回頭,不是說了別轉頭?」「也許因為他想要她成為回憶。那是詩人的選擇。」「也許不是他轉過頭,而是她喊了『回過頭』。」; 這樣的凝視意象,也提供了影迷觀賞劇情時的另一層視角想像,關於愛的凝視。


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《燃燒女子的畫像》在視覺美術上也十分講究,每個畫面都極具詩意動人,天空的漸層變化、海浪與白雲交錯,而瑪莉安紅裙對映著穿著綠色長禮服的艾洛伊茲,頗具巧思。當然,戲裡也有不少場景致敬名畫,像是艾洛伊茲站在海邊的場景,讓人聯想起19世紀德國畫家卡斯帕大衛弗里德里希 (Caspar David Friedrich )名畫《霧海上的漫遊者》(Der Wanderer über dem Nebelmeer) 。

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而另一個海岸場景,則是義大利藝術家Ettore Tito的作品《Ampio orizzonte》。

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via / Boomberg、甲上娛樂、Art Blart、海鵬電影、映画ナタリー、CatchPlay 

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恐怖遊戲改編電影《8號出口》3大看點!二宮和也演技逼哭玩家、詭譎世界觀神還原,日本地鐵推「解謎逃脫遊戲」響應

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西門町竟出現「8號出口」?川村元氣執導、二宮和也主演新作《8號出口》即將於2025年9月19日全台上映,西門町真善美劇院前廣場現正搭出黃色通道!8月底日本當地上映時東京、大阪地下鐵相繼推出在真實地鐵站內「解謎逃脫」的趣味遊戲,不免讓人引頸期待台灣相關響應活動——畢竟,無論本身是否為遊戲迷,這部電影恐怕都將燃起你我的遊戲魂。

全球知名恐怖遊戲改編的真人電影《8號出口》,自今年5月在坎城影展首映後,8月底即用最快速度躍上日本院線大銀幕,且不負眾望頭3天就開出近10億日圓票房。台灣緊隨其後於9月19日和觀眾見面,持續堆疊口碑與熱潮。

恐怖遊戲改編電影《8號出口》定檔2025年9月19日在台上映。(圖片來源:《8號出口》官方X @exit8_movie)
恐怖遊戲改編電影《8號出口》定檔2025年9月19日在台上映。(圖片來源:《8號出口》官方X @exit8_movie)

原版遊戲以地下道為場景,在「發現『異狀』立即回頭,沒發現則持續前進直至找到8號出口離場」的單純架構下,成功塑造極高的心理驚悚氛圍,如今經導演川村元氣的電影感詮釋、演員二宮和也的真人化演繹,電影版將玩出什麼新花樣,還待各位親自進戲院揭曉。本文率先分製作陣容、劇情架構、玩家回饋3部分帶大家「找碴」,文末另加映日本東京、大阪地下鐵為響應電影上映特別規劃的解謎逃脫遊戲——看完電影的大家,不妨挑戰真實版?

日本王牌製作人川村元氣此次以導演身分,攜手演員二宮和也。(圖片提供:壹壹喜喜電影)
日本王牌製作人川村元氣此次以導演身分,攜手演員二宮和也。(圖片提供:壹壹喜喜電影)

《8號出口》製作陣容

熱賣電玩遊戲影視化,集人氣導演、演員賦新意

日本獨立遊戲開發商Kotake Create所打造、全球狂銷逾180萬套的同名恐怖遊戲《8號出口》,2024年底宣布將二次創作為電影時便受矚目;確認由偶像天團「嵐Arashi」成員二宮和也攜手小松菜奈,並集結河內大和、花瀨琴音及童星淺沼成共演的新鮮陣容,愈發拉高橫跨遊戲迷到電影迷的期待值;後又因入選第78屆坎城影展午夜展映單元、獲現場觀眾起立鼓掌長達8分鐘(還正巧呼應片名)掀起話題。

主演小松菜奈、淺沼成。(圖片來源:《8號出口》日本官方宣傳平台)
主演小松菜奈、淺沼成。(圖片來源:《8號出口》日本官方宣傳平台)
主演河內大和、花瀨琴音。(圖片來源:壹壹喜喜電影、《8號出口》日本官方宣傳平台)
主演河內大和、花瀨琴音。(圖片來源:壹壹喜喜電影、《8號出口》日本官方宣傳平台)

《8號出口》電影版編劇兼導演川村元氣,一人擁有導演、編劇、製作人、作家等多重身分,近年曾擔任是枝裕和《怪物》製片、過去則以新海誠《你的名字》及當代經典日片《告白》、《惡人》揚名;不僅是日本近年相當活躍的創作者,先前亦應邀來台參與過金馬電影大師課,對台灣觀眾而言並不陌生。2022年,憑導演首作《百花》成首位榮獲西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節(Festival de San Sebastián)最佳導演獎的日本影人,2025年新作《8號出口》同步入選坎城影展午夜展映單元、多倫多影展焦點之作、釜山影展午夜激情單元等多個具關注度的國際影展單元。

叫好之餘也叫座,電影8月29日正式在日本上映,首3日票房直衝9.5億日圓(約2億台幣),毫無懸念拿下當週新片第一、佳績僅次於《劇場版「鬼滅之刃」無限城篇 第一章 猗窩座再襲》,同時登頂2025年日本真人電影開片票房冠軍。

▼ 《8號出口》官方X公開的前導預告累計突破3,000萬次瀏覽

《8號出口》劇情架構

深陷無限循環的地下道,靠簡單「找錯」破難關

一名迷路男子(二宮和也飾)被困在無盡且冰冷無機的地下道中,為了逃脫而踏上尋找「8號出口」的旅程。這場挑戰的規則很簡單:不要忽略任何異變之處。若發現異變請立刻回頭;若一切正常,就繼續前進。最後一定要從「8號出口」離開,但只要錯過一次,就會被送回起點。迷路男子是否能成功達成目標,逃出這條永無止境的地下迴圈?

▼ 中文版預告搶先看

《8號出口》玩家回饋

主創對「改編」的掌握度高,不改動原作風味下形塑極佳電影感

改編作品尤其面臨一大考驗:如何在原作的具象或抽象「底色」上,繪出改編者乃至更多觀眾腦中可能的色彩。《8號出口》遊戲2023年上市時即深獲平台玩家歡迎,有超過90%給出好評,並指出它的設計邏輯簡潔、卻能爆發心理恐怖感,緊張度與真實度都拿捏得恰到好處,遊戲中的地下通道畫面甚至讓人聯想到東京都江東區實景;電玩評論則稱其將「鬼打牆」和「大家來找碴」機制結合運用得十分出色。唯相對單一的場面和劇情設定,引眾好奇怎麼擴充至大銀幕需達到的量體和複雜性。

《8號出口》於相對單一的場景中循環,如何加以足夠的「電影感」考驗改編團隊功力。(圖片來源:《8號出口》日本官方宣傳平台)
《8號出口》於相對單一的場景中循環,如何加以足夠的「電影感」考驗改編團隊功力。(圖片來源:《8號出口》日本官方宣傳平台)

事實證明,《8號出口》電影整體調度理想,從劇本結構、導演手法到製作實踐各面向到位,被盛讚既保留遊戲的原始風格,為更突顯人性凹凸而添加的元素亦賦予故事全新張力,且幾乎沒有日式電影難免給人的老調重彈之感;作為一款遊戲改編作來說,可謂「完全沉浸」,尚不乏意外感動落淚的觀眾回饋。另方面,為熱愛原作詭譎莫測的世界觀走進戲院的原作迷群體至關重要,畢竟世界觀即為作品核心所在——捨去或丟失原作世界觀的改編作品仍可能獨立成為佳作,但從原作迷時而被氣得跳腳的案例即可見得,它必定不能被定義為「好的改編作」。關於這點,《8號出口》完成度高、故事性強,同時還有主演二宮和也水準之上的好演技為角色挖鑿深度、勾勒豐富線條,無疑將電影版再帶上層樓。

⋯⋯前所未有的心理恐怖遊戲即將於2025年9月19日在全台各大戲院啟動。

二宮和也的表現大受好評,日本觀眾多評價其演技使人物更具說服力。(圖片來源:《8號出口》日本官方宣傳平台)
二宮和也的表現大受好評,日本觀眾多評價其演技使人物更具說服力。(圖片來源:《8號出口》日本官方宣傳平台)
和童星淺沼成有精彩共演戲份。(圖片來源:《8號出口》日本官方宣傳平台)
和童星淺沼成有精彩共演戲份。(圖片來源:《8號出口》日本官方宣傳平台)

同場加映:東京、大阪地下鐵「解謎逃脫」響應活動

有趣的是,《8號出口》在日本上映的相關宣傳活動包含自上映日起和東京、大阪地下鐵合作舉辦的真實版解謎逃脫遊戲。概念與劇中類似,挑戰者購買專用解謎套件後,破解第一道謎題即可獲知第一個目的地,以此類推,逐步依循套件指示搭乘地下鐵前往不同地點,並尋找沿線散布的各種「異變」,最終破解所有謎題即算通關成功——逃出「8號出口」。除讓未玩過原版遊戲的觀眾親身體驗逃脫樂趣,也邀請遊客一面享受兩座城市地鐵魅力。

真實版解謎逃脫遊戲模擬劇中概念進行,予觀眾「角色的一日體驗」機會。(圖片提供:壹壹喜喜電影)
真實版解謎逃脫遊戲模擬劇中概念進行,予觀眾「角色的一日體驗」機會。(圖片提供:壹壹喜喜電影)
*注意事項:
1. 遊戲時間約3至5小時(期間基本上不會出站),建議10歲以上參與,由玩家自備智慧型手機。
2. 每位成人玩家必須獨立購買1份專用解謎套件,另有親子模式允許兒童共用家長購買的套件遊玩(同時配備只供家長瀏覽提示和答案的功能)。
3. 為管理遊玩進度,需與遊戲特設售票網站ESCAPE.ID連動;可直接使用Google、Line、Apple帳號或電子郵件地址註冊。

【東京場次】

  • 時間:即日起至2025年11月3日(最終日僅開放遊玩至20:00)
  • 地點:東京地下鐵各站站內及地下連通設施
  • 票種:一般版 ¥3,300/24小時版 ¥4,000(主辦單位建議選擇24小時方案,僅限於遊戲特設售票網站購買)
  • 購票方式:實體店鋪、東京地下鐵部分車站「大叔自動販賣機」(各店鋪地址和各站售票機位置詳見遊戲入口網)、遊戲特設售票網站ESCAPE.ID及其他合作網站

【大阪場次】

  • 時間:即日起至2025年10月31日
  • 地點:大阪地下鐵各站站內及地下連通設施
  • 票種:單解謎套件 ¥1,000/解謎套件+一日乘車券套裝 ¥1,500
  • 購票方式:大阪地下鐵定期票販售點(梅田站、難波站、天王寺站)
《8號出口》解謎逃脫遊戲於東京、大阪地下鐵同步展開。(圖片來源:《8號出口》日本官方宣傳平台)
《8號出口》解謎逃脫遊戲於東京、大阪地下鐵同步展開。(圖片來源:《8號出口》日本官方宣傳平台)

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西島秀俊X桂綸鎂《Dear Stranger》獲選2025金馬閉幕片!懸疑劇情直搗深層人性,電影美術3大彩蛋揭亞裔夫妻祕密

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導演真利子哲也最新作品、日台美合製電影《Dear Stranger》即將於2025年9月12日在日本上映,早前主演桂綸鎂出席影展透露拍攝心得,搭配完整預告及頻頻釋出的劇照更引劇情猜測。同時,在編導演備受關注之餘,本片電影美術亦藏各種有趣暗示,本文完整帶來從主創、劇情、寓意,到拍攝選址和空間陳設的綜合看點整理。

最新消息:2025金馬影展將由西島秀俊將攜《Dear Stranger》來台閉幕

金馬影展甫公布《Dear Stranger》為2025閉幕片,導演及兩位演員確定出席影展參與映後座談。真利子哲也表示非常高興自己的新作能同許多敬愛導演的作品一樣獲選金馬閉幕片,希望能為影展劃下精彩句點;西島秀俊提到和桂綸鎂合作是一次難以忘懷的美好經驗,很榮幸成為本屆焦點影人。

2025金馬影展焦點影人西島秀俊。(圖片提供:金馬影展)
2025金馬影展焦點影人西島秀俊。(圖片提供:金馬影展)

影帝影后首次共演,台日觀眾萬千期待

熟悉桂綸鎂的觀眾,肯定都相當期待這部新作品面世。多年來,作為一個從不趕鴨子上架、所謂並不高產的演員,其作品始終揭露著一種嶄新且清澈、冥冥之中卻可感知必然經過大力自我釀造後去蕪存菁的深切表達,讓觀眾不由地也總會拿出更多幾分認真來細細品味。

那麼近期焦點除此無他——由日本知名導演真利子哲也執導、西島秀俊與桂綸鎂搭檔演出,日台美三方共製且全片於紐約取景的懸疑電影《Dear Stranger》(中文媒體多暫譯作《親愛的陌生人》,下以此稱)定檔2025年9月12日在日本上映,片方近期正陸續於社群平台發布劇照和幕後記事進行預熱。因此,本篇將以現有資訊最大值,分主創團隊、劇情大綱、電影美術3部分介紹,文末加映桂綸鎂上週出席影展時無意中透給大家釣釣胃口的拍攝感想。台灣目前雖還未有關於上映時間的明確消息,不過絕對是指日可待,讓我們一邊先行了解,一邊靜候佳音吧。

▼ 《Dear Stranger》日本版完整預告搶先看

《親愛的陌生人》主創團隊

導演真利子哲也(Tetsuya Mariko)以代表作《失序男孩》、《男人真命苦》及近年短片《遺失》為大眾所熟知,創作主體聚焦社會邊緣、困於青春迷惘的個人,尤擅以交織黑色幽默、具視覺衝擊感的鏡頭帶動觀眾感官反應,被認為是社會暴力的描繪者。且他和金馬格外有緣,《失序男孩》、《男人真命苦》皆在過去影展上大獲好評,兩度隨片來訪的他也對台灣印象深刻。

另位日方主創為男主角西島秀俊(Hidetoshi Nishijima),其於1990年代因偶像劇《愛情白皮書》成名,後轉而耕耘舞台劇和非主流獨立電影領域,曾演出包括北野武導演的《淨琉璃》、描繪江戶時代的《大奧》琢磨演技,2021年憑改編自村上春樹小說的電影《在車上》廣受國際認可,更成為首位獲得美國國家影評人協會獎最佳男主角的日本演員。今年金馬影展特別規劃的西島秀俊專題,也將選映他早期與黑澤清導演合作的《人間合格》、與伊朗導演阿米爾納德瑞合作《電影魂CUT》及口碑之作《在車上》等。

*該專題完整片單後續將再公布,有興趣可持續關注金馬影展官方網站官方社群
西島秀俊於《親愛的陌生人》中飾演丈夫、父親「賢治」一角。(圖片來源:東映映畫《Dear Stranger》官方社群 Instagram @d_stranger_mv)
西島秀俊於《親愛的陌生人》中飾演丈夫、父親「賢治」一角。(圖片來源:東映映畫《Dear Stranger》官方社群 Instagram @d_stranger_mv)

女主角桂綸鎂不必多言,自然是台灣觀眾自動帶入的文藝片女神,不僅出道作《藍色大門》堪稱教材般的經典,亦曾挾《女朋友。男朋友》、《聖誕玫瑰》、《白日焰火》連3屆提名金馬獎最佳女主角,並以《女朋友。男朋友》摘下第49屆后冠。

>> 在此一併推薦沒有看過《白日焰火》這部電影的觀眾可收入片單,該片為第64屆柏林影展最佳影片金熊獎得主,桂綸鎂在劇中的演出也非常精彩。
桂綸鎂於《親愛的陌生人》中飾演妻子、母親「Jane」一角。(圖片來源:東映映畫《Dear Stranger》官方社群 Instagram @d_stranger_mv)
桂綸鎂於《親愛的陌生人》中飾演妻子、母親「Jane」一角。(圖片來源:東映映畫《Dear Stranger》官方社群 Instagram @d_stranger_mv)

《親愛的陌生人》劇情大綱

「是婚姻的寓言、異文化交流的真實寫照,亦是異鄉人凝視下的2020年代美國。」作為電影首發預告文案,此話全然道出電影核心:一段在異鄉、異文化碰撞中破碎的婚姻故事,以及包裹於婚姻故事中的人性啟示。

《親愛的陌生人》大體談美國移民家庭在文化熔爐下煉不開的種族隔閡與內心孤寂。(圖片提供:金馬影展)
《親愛的陌生人》大體談美國移民家庭在文化熔爐下煉不開的種族隔閡與內心孤寂。(圖片提供:金馬影展)

劇情主要呈現在紐約生活的日本人賢治(西島秀俊飾)和台裔美國人Jane(桂綸鎂飾)原先是一對朝著創建幸福家庭邁進的移民夫妻,卻因年幼兒子突然遭遇的一起綁架案(後更發展為殺人案)而使彼此深埋的祕密浮出水面,最終在情感和道德上雙雙走向崩毀。並如演員所言,這回真利子導演亦貫徹其標誌性手法,透過非常動物性的方式探討人性,挖掘深層的愛與絕望;同時仍精準拿捏懸疑電影節奏,90秒最新預告即完美構出心理驚悚雛形。「(這個劇本)通過各種象徵和哲學性元素,靜靜地揭示著『何能謂為人』。那些表面上無法被言說的一些什麼,事實上正是人性中最有魅力、也最貼近本真的部分。」桂綸鎂於演員留言中如此寫道。

劇本以一起兒童綁架為引,深度揭露人性真實面。(圖片來源:東映映畫《Dear Stranger》官方社群 Instagram @d_stranger_mv)
劇本以一起兒童綁架為引,深度揭露人性真實面。(圖片來源:東映映畫《Dear Stranger》官方社群 Instagram @d_stranger_mv)
導演並透過一貫的動物性手法直搗那些無法被言說的「什麼」。(圖片來源:東映映畫《Dear Stranger》官方社群 Instagram @d_stranger_mv)
導演並透過一貫的動物性手法直搗那些無法被言說的「什麼」。(圖片來源:東映映畫《Dear Stranger》官方社群 Instagram @d_stranger_mv)

《親愛的陌生人》電影美術3大彩蛋

在編導演之外,電影美術往往是成就一個時空、使觀眾信服並沉浸其中的關鍵環節。據劇組至今公開的7則幕後記事,可歸納3個用以強化兩位主人公異鄉異文化背景設定的巧思。

1. 拍攝地選址布魯克林「Red Hook」區一棟「紅磚」公寓

不確定為無心或有意,但此選址對劇中角色移民身分的隱性指涉看著相當有意思。「Red Hook」因其紅土地質和有如一塊尖角的區域輪廓而最早得名於17世紀荷蘭殖民者以「Roode Hoek(紅角)」稱之,19世紀中葉後隨海運發展一度成為紐約最繁忙的貨運港區,並吸引移民勞工集中碼頭工作。然而20世紀2、30年代再隨海運移轉至紐澤西等地,此區便陷入經濟衰退、組織犯罪等長時間的動盪和沉寂,1990年代甚至被認定為全美最糟地區之一。直至近20年,經由地產開發、藝術家進駐等社區再造,逐漸復興為一處保留在地生活感的新文化地帶。

綜上所述,電影描繪2020年代的美國,無論從歷史脈絡或當今環境來看,主角一家的生活背景設定於曾經的邊陲地區,引人猜測將著墨社會議題。

2. 主角住處以畫家Edward Hopper筆下美國當代都市的不安氛圍為靈感

出身紐約的已故繪畫大師愛德華霍普(Edward Hopper),以描繪寂寥的美國當代生活風景聞名,大塊面、銳利線條和詭異燈光為其鮮明的創作特徵。直觀而言,《親愛的陌生人》在色調和構圖上皆流露這番韻味,帶來晦暗、壓迫之感。

3. 室內擺飾帶入亞洲風格

從牆上所掛的旅美日本畫家Toya Horiuchi作品、桌上翡翠色調的花瓶,到來自印尼爪哇島、峇里島傳統影戲「Wayang Kulit」所用的皮偶,主角家中陳設在在形塑亞洲風格,卻絲毫不淪為符號,反倒畫龍點睛地達到對於(未能有篇幅在劇中呈現的)角色過往的示意之效。

桂綸鎂談《親愛的陌生人》:再一次體會表演的美好

作為2025西寧First青年電影展「她的一幀」單元評審(註),桂綸鎂7月份於青海出席媒體活動時回應主持人提問談起新片創作過程,「I had a great time there! 在紐約的拍攝讓我打開了一個嶄新的感官體驗。」同時分享在國際交流間收穫非常多不同的觀點,也嘗試了嶄新的表演方法,「我不確定大家看到結果會不會有不一樣的感受,但至少我在過程裡是用一個跟以往截然不同的方式在執行,而我又再一次地體會到表演的美好。」針對電影接下來將回到台灣為2025金馬影展閉幕,她則更進一步表示,「能夠參與《Dear Stranger》這部電影,我的內心充滿感激,它讓我重回表演的最初,開啟我對於藝術創作的另一扇門。謝謝金馬影展的邀請,很榮幸與你們分享這份感謝與感動。期待這部電影餘音繞樑,陪伴觀眾前進下一趟旅程。」

桂綸鎂被問新片消息表示自己在詮釋這部作品的過程中再一次體會表演的美好。(圖片來源:東映映畫《Dear Stranger》官方社群 Instagram @d_stranger_mv)
桂綸鎂被問新片消息表示自己在詮釋這部作品的過程中再一次體會表演的美好。(圖片來源:東映映畫《Dear Stranger》官方社群 Instagram @d_stranger_mv)

註:「她的一幀」為香奈兒品牌與影展方於2021年共同發起的單元獎項,顧名思義致力於關注華語新生代電影作品中多元的「她」形象,鼓勵女性主題的影像書寫,獎金由香奈兒提供。今年迎來合作設獎5週年,評審團邀請演員桂綸鎂、導演殷若昕及柏林影展電影大觀(Panorama)單元負責人Michael Stütz出任。

集結優秀團隊共同創作,《親愛的陌生人》自上映消息公開至今備受各方關注,桂綸鎂也繼盧貝松監製電影《台北追緝令》後再攜外語作品回歸影壇,流利英文台詞、毋庸置疑的細膩演技盡展於預告之中, 2025年9月12日日本朋友們將搶先一睹此片神祕風采,台灣當然也迫不及待了。

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