2020金曲獎表演節目10大亮點！田馥甄、林俊傑、魏如萱、新人持修獻唱

2020第31屆金曲獎頒獎典禮在 10月3日於台北流行音樂中心登場，除了歌王歌后將獎落誰家外， 金曲31典禮也邀來眾多表演嘉賓，包括金曲歌王林俊傑、田馥甄、梁靜茹、瘦子E.SO、王若琳、ØZI、9m88等人，趕緊看表演亮點！

▶回顧2019金曲獎表演7大亮點

田馥甄 「皆可＋先知＋不醉不會」結合燈光科技襯托迷人田式風格

剛推出新專輯《無人知曉》的田馥甄，演出將結合燈光科技，透過田馥甄別具特色的唱腔，傳遞出專屬於「田式風格」的特色表演。田馥甄揭露目前表演設計方向，讓粉絲先「聞香」一下：「金曲製作團隊用心設計結合燈光科技的視覺效果，配合氛圍，選曲與編曲也會為此特別挑選及改編。」這回表演將利用燈光科技，襯托出田馥甄迷人唱腔，帶來令人耳目一新的感受。田馥甄在滿檔的行程中，仍卯足全力盡心準備，她也保證：「會努力與金曲製作團隊一起呈現精采的表演。」，力求將最棒的演出獻給所有人。

ØZI + 9m88 嘻哈對上爵士

曾經合作過「BO」的上屆金曲新人獎得主ØZI與 9m88將在本屆典禮帶來表演，已培養出不少默契的兩人再度攜手合作，ØZI表示：「目前我們一起開會討論了一下概念，這週開始會密集的排演，令人期待。而且我跟88默契配合的也很不錯，相信這次會給大家帶來更有趣的演出。」，9m88笑著說：「每次和ØZI演出都很安心，相信這次一定也會很好玩！許多沒有看過我現場的觀眾，希望能給我一個機會，欣賞我的現場演出。」。兩人音樂風格充滿靈魂，當嘻哈對上爵士，對撞出的火花令人期待。

王若琳美聲開唱

以「愛的呼喚」奪下「最佳國語專輯」的王若琳也將擔任表演嘉賓，每次演出都帶著強烈個人風格的她，將透過獨特音色帶領眾人沉醉在魅力之夜。受邀擔任表演嘉賓的王若琳談到此刻心情是「既緊張又榮幸」，她表示：「希望表演一切順利，因為是整個團隊一起構思的節目內容，期待當天可以完美達到金曲團隊想呈現的感覺」。

瘦子E.SO 饒舌結合管絃樂團

瘦子E.SO將偕同弦樂團「曜爆甘音樂工作室弦樂團」與管樂團「音樂工人」在金曲舞台聯手演出，饒舌魅力結合古典靈魂，碰撞出全新的視聽覺饗宴。而每次演出都不斷突破自我的他，對於這次金曲表演和管弦樂團的首次合作，也不改率性風格的說：「不確定會帶給大家什麼感受，但大家到時候就知道了」

梁靜茹獻唱抒情歌曲

睽違15年再登金曲舞台，梁靜茹挑戰首次單獨獻唱。近兩年的人生經歷了一些改變，對於生命和歌唱也有不同的體悟，加上因為疫情的衝擊，梁靜茹用「自覺與重生」做為主題，給予大眾繼續往前進的力量，這次表演曲目以抒情歌為主。梁靜茹透露：「希望在演唱時把表演做到完美。大家可以期待、猜猜看會演唱哪一首歌或是哪幾首歌，我也會以入圍者的心情，好好享受這場音樂盛會。」。表演歌曲為「如果有一天、我好嗎？、可惜不是你、會呼吸的痛、崇拜」

林俊傑將X演奏家黃裕翔X小提琴家蘇子茵

繼上張專輯多項入圍後，再度回到金曲獎表演，林俊傑表示對於這個舞台有許多期待，希望透過這次演出，見證自己三年來的成長。關於表演內容，在音樂上不但花了很多時間打造更別緻的編曲，與鋼琴家黃裕翔和小提琴家蘇子茵合作，用音樂引領觀眾探討生命與時空的關聯。表演設計了許多巧思來展現不同樂器的獨奏魅力，希望能透過音樂，拉近人與人之間的距離，相互取暖與鼓勵。

曾獲演奏類最佳作曲人獎的黃裕翔表示很開心也很感謝受邀金曲舞台表演，對於有機會和林俊傑合作感到很榮幸，希望大家拭目以待。蘇子茵則高興地透露：「受疫情影響，能夠再次回到舞台上十分幸福，這次表演的組曲會從抒情的樂句到激動的線條，像水一般的柔情、像山一樣的壯碩，很興奮自己可以在難得的盛典上詮釋ROCK曲風，。」

原民、台語、客語呈現生命力

舒米恩、羅文裕、羅時豐、葛西瓦、楊淑喻、許富凱以及「馬蘭吟唱隊」蔣進興、鄭榮喜、郭美玉、林宜瑩四位老師一同擔任表演嘉賓，資深唱將攜手新生代歌手，期能透過原住民語、客語、台語等不同母語歌曲的融合演出，完美詮釋本屆金曲獎主題「生命力」所蘊藏的韌性與希望。

黃瑞豐與8位超級鼓手「登峰造極」

 金曲31特別貢獻獎是被譽為「台灣鼓王」的黃瑞豐老師， 擔任鼓手生涯，今年剛好屆滿50周年， 半個世紀的歲月，在華語樂壇超過十萬首音樂作品， 寫下不同時代紀錄！ 本段表演特別邀請不同世代音樂圈傑出的8位樂手， 與黃瑞豐老師共同創作《登峰造擊》的震撼表演。 

金曲31最佳新人 持修「根本不是我對手」

 以專輯《房間裡的大象》入圍「最佳新人獎」的持修！被粉絲封為「寶藏男孩」，以歌曲《Imma Get A New One》從網路竄紅，靠著一把吉他自彈自唱，成功征服天后阿妹的耳朵，成為旗下藝人。持修清透明亮的獨特嗓音，讓人一聽就上癮，而獲得金曲31最佳新人獎的他，也現場表演「根本不是我對我」。

魏如萱表演最佳國語專輯入圍作品歌曲

做為本屆金曲獎保密表演節目，由新出爐的金曲歌后魏如萱帶來2020金曲獎最佳國語專輯獎入圍作品歌曲，表演曲目為魏如萱「彼個所在」、許哲珮「最後一封情書」、吳青峰「水仙花之死」、鄧紫棋「句號」、王若琳「我只在乎你」和陳珊妮「成為一個厲害的普通人」。

via 金曲獎

每年11月舉辦的「金馬電影大師課」，今日（9/21）揭曉首波夢幻講師名單！本次邀來奧斯卡最佳影片《寄生上流》韓國大導奉俊昊、日本國民喜劇大師三谷幸喜、威尼斯金獅獎名導戴倫艾洛諾夫斯基、全球賣座動畫《小小兵》導演凱爾巴爾達，為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。

即將首度來台的韓國大導奉俊昊擅長翻轉類型元素，以幽默包裹銳利的社會批判和人性洞察。他以《殺人回憶》打響名號，《駭人怪物》刷新票房，《末日列車》進軍國際，《寄生上流》更勇奪坎城影展金棕櫚獎，並橫掃奧斯卡最佳影片等四大獎，堪稱韓國影壇第一人。奉俊昊也期待地表示：「我無比期待漫步台北街頭，走過侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等電影大師曾留下足跡的地方，在我年輕求學時，他們的作品曾帶給我極為深遠的啟發。作為亞洲電影旅程的同行者，我期待在這場盛會中遇見令人欣喜的發現，並建立深刻的連結。」

日本國民喜劇大師三谷幸喜劇本功力深厚，首度執導電影《心情直播不NG》即勇奪日本電影金像獎最佳劇本，《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》、《鬼壓床了沒》等片皆創下票房佳績。獲邀開講的三谷幸喜說：「至今我已推出九部電影，但對於『電影究竟是什麼？』我依然給不出一個明確的答案。我之所以持續拍電影，是因為電影創作的現場總是充滿樂趣。而這樣的我，收到了來自台灣大家的呼喚。只要有人召喚，無論何處我都會飛奔前往。讓我們一起度過一段愉快的時光吧！」

作者風格鮮明的美國名導戴倫艾洛諾夫斯基，首部長片《死亡密碼》便榮獲日舞影展最佳導演，並以驚世駭俗的《噩夢輓歌》震撼影壇，爾後憑《力挽狂瀾》奪得威尼斯影展金獅獎，先後將《黑天鵝》娜塔莉波曼、《我的鯨魚老爸》布蘭登費雪推上奧斯卡影帝影后寶座。

動畫師出身的凱爾巴爾達曾參與《玩具總動員2》、《怪獸電力公司》等經典動畫，憑藉深厚的角色塑造和鏡頭構圖功力轉戰導演筒，執導《小小兵》不僅打造出現象級流行文化符號，其作品總計累積全球票房近一千億台幣，並以跨足真人電影的《綿羊偵探團》持續開拓影像敘事疆界。

4位名導將出席映後講堂！

四位名導除了應邀於「金馬電影大師課」與電影人分享，影展也特別選映各自代表作，包括奉俊昊的《駭人怪物》、《非常母親》，三谷幸喜編劇名作《笑之大學》，戴倫艾洛諾夫斯基的《死亡密碼》、《黑天鵝》，以及凱爾巴爾達的《綿羊偵探團》。他們也將會出席映後講堂和觀眾交流。

2026「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月14日至21日期間在臺北文創大樓文創會所舉行，歡迎電影工作者、影視從業人員、影視科系學生報名參加，10月14日下午一點起將於官網活動頁面開放報名。更多消息請密切關注金馬官網、臉書粉絲頁及Instagram，敬請期待。

近年來，另一種「異界」逐漸出現在K-Pop MV中。閾限空間（liminal Space）、夢核（dreamcore）與怪核（weirdcore）等視覺美學，以熟悉而陌生的空間、失真的日常物件，構築出屬於數位世代的超現實景觀。ILLIT、aespa、ITZY MV中的異世界究竟如何被創造？專訪幕後推手Bee Park與ahryandchung，一探這股新視覺語言背後的創作思維！

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

✯ Bee Park ✯ 設計一個超現實世界

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來，我都不斷思考一件事：現實本身或許就是一場夢，而夢，也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監，Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導，並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向，負責其視覺世界觀，MV與線上宣傳。對她而言，現實與想像並非彼此對立，而是同一段連續經驗中的不同面向；音樂亦是如此，每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

也因此，每當開始一個新計畫，Bee總會先花大量時間與唱片公司或藝人訪談，理解音樂真正想傳達的核心，再逐步建立一套屬於作品的創作邏輯。這個世界遵循著什麼樣的法則？角色為什麼會有這樣的行為？空間為什麼會呈現現在的樣貌？甚至每一件道具，又承載著什麼樣的意義？唯有當這些問題都有了答案，才會進一步發展場景、服裝、道具等視覺元素。她常把自己的創作方式比喻為電影製作，每一個空間、角色與物件，都應該訴說著同一個故事。「歸根究柢，我並不認為自己只是設計一個世界的人。我更像是在設計一套能夠讓那個世界誕生的條件。」

在aespa〈Armageddon〉MV企劃初期，唱片公司提供了「反烏托邦」（dystopia）、「宇宙恐怖」（cosmic horror）與「超人」（Übermensch）3個關鍵字。Bee說，當時自己正經歷人生中一段充滿恐懼的時期，因此，她從自身經驗出發，重新思考這些概念背後真正想探討的命題，並逐漸發展出整支MV的哲學核心：「超人，就是我自己。」她意識到，人終究必須面對的並非外在的怪物，而是自己。也因此，她與導演反覆討論，究竟什麼樣的空間與視覺方向，最能承載這套哲學。地下通道、室内游泳池等熟悉的日常場所，也在這樣的思考下，被重新詮釋為帶有反烏托邦氛圍的空間，成為角色内心世界的延伸。

而在ITZY的〈Motto〉（座右銘）MV中，飄浮的梯子、巨大的水母、堆疊的露營車、童話般的城堡等超現物件，其實共同指向同一個命題：人們如何在一次次選擇與反覆驗證中，逐漸找到屬於自己的信念。例如飄浮在空中的梯子，便象徵著人們在人生的旅程中不斷尋找平衡，而那座巨大的城堡，則是人們替自己築起的恐懼與限制。「小時候，我們總覺得世界像一座巨大的堡壘，可是當我們長大回頭再看，才發現它更像是童年時親手搭起的小帳篷。」當角色一步步跨越那些看似龐大的障礙，真正超越的，其實始終是自己。「我並不想刻意區分現實與幻想，而是希望創造一个世界，以最清晰、也最美的方式傳達出同一個訊息。」

有趣的是，當外界開始用閾限空間、夢核或怪核等詞彙來形容這些作品時，Bee卻認為，那些名稱只是作品完成後，人們用來理解它的語言，而非創作真正的起點。「我的創作永遠都從同一個問題開始：這個世界，為什麼有存在的必要？」找到答案之後，她才逐步建構出屬於作品的世界觀。至於最後人們將它稱作任何風格，對她而言其實沒有那麼重要；她更希望自己的作品，能讓人們以一種略帶陌生的視角，重新觀看自己所認為的「現實」。

Bee觀察，近年愈來愈多人被這些超現實的視覺語言吸引，背後反映的其實是人們感知現實的方式正在改變。「這些夢境與現實之間的界線、既熟悉又陌生的空間、不安與懷舊的情緒，我並不認為它們是網路文化的產物。我相信，這一直都是人之所以為人的一部分。」當生活不斷穿梭於實體與數位、記憶與演算法之間，現實本身已經比過去更加多層次，也更加複雜。因此，人們逐漸從追尋「再現現實」的影像，轉向能夠表達「現實感受」的視覺語言。在Bee看來，超現實並不是為了逃離現實，而是透過另一種觀看方式，重新理解現實，也成為這個世代表達自身經驗的一種新語言。

Bee Park
韓國創意指導、設計師，現為創意工作室 KALABIKA 創辦人暨創意總監。長期投入品牌識別、 視覺設計與創意統籌，曾參與 BLACKPINK〈GO〉、aespa、 ITZY、Hearts2Hearts、XG、 MEOVV 等團體的 MV 製作。@paak.bee

✯ ahryandchung ✯ 用物件重新發明現實

近年來，從新生代韓國女團ILLIT的〈Magnetis〉，到HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉、Silica Gel等獨立樂團的音樂錄影帶，都能看見一種介於現實與夢境之間的視覺語言：熟悉卻陌生的空間、失真的日常物件，以及淡淡的懷舊感。身兼物件創作雙人組與美術指導，ahryandchung長期投入裝置藝術與展覽計畫，也活躍於音樂錄影帶創作，擅長透過重新組裝日常物件、改變空間秩序，讓現實世界悄悄裂開一道縫。

不過，當愈來愈多人開始用閾限空間、夢核或怪核來形容這股風潮，ahryandchung卻認為，與其說它是一股短暫的流行趨勢，倒不如說是一整個世代共同的網路記憶，正逐漸浮現為新的視覺語言。「我們正好是站在類比與數位交界的一代。」兩人回憶，小時候正值撥接網路開始普及，他們在論壇裡用ASCII Art和特殊符號表達自己，也透過早期的Flash動畫、3D圖像與虛擬遊戲世界建立自己的美感，在低解析度的畫面中，憑著直覺學會自己與畫面中央那個粗糙準星之間的關係。「當時的數位影像因為媒介本身的技術限制，自然形成了一種現實與非現實並存的獨特氛圍。那樣的感受一直留存在我們心中，也持續影響著我們今天觀看世界的方式。」

也因此，比起創造一個全新的幻想世界，ahryandchung更感興趣的，是透過輕輕扭轉日常物件與空間，讓現實與夢境、實體與數位、記憶與當下的界線慢慢變得模糊。這樣的想法，也延伸到ILLIT出道曲〈Magnetic〉的美術設計：未完成的獨角獸拼圖、逐漸變窄的走廊、改變方向的重力，以及沿著牆面奔跑的女孩們，彷彿夢境正悄悄滲入日常生活。兩人透露，整支MV的核心，其實是關於「女孩們留下的痕跡」。看似隨意散落的茶壺、方糖、火柴、玩偶、骰子、厚底鞋等物件，實際上都是她們穿梭於旅館時遺留下的線索。然而，隨著痕跡一次次被覆蓋、抹去，最終連女孩們自己也分不清哪些原本就存在、哪些是自己留下的，現實原有的秩序也隨之瓦解。

對ahryandchung而言，物件本身就承載著敘事的力量。如HYUKOH與落日飛車的合作曲〈Young Man〉中，那座貫穿整支MV的虛構樂器裝置「Synthesizer 🅉」，便是兩人創作方法最好的縮影。「我們研究了許多早期的合成器、電子樂器，以及各種揚聲器的造型。同時，我們也希望它看起來具有當代感，卻又讓人無法判斷它究竟屬於哪個年代。」為了打造這件作品，兩人經常往返二手市場、古物市集，尋找各種用途不明卻充滿魅力的零件，再重新拼組起來。原本毫無關聯的物件，最後竟像樂高積木般自然契合，成為一件既像雕塑、又像樂器的存在。

「如今，智慧型手機早已成為日常不可分割的一部分，我們似乎也自然而然地開始回想，在它們尚未進入生活之前，那個世界究竟是什麼模樣。」在ahryandchung眼裡，當所有資訊都彼此連結、隨手可搜尋、立即被驗證，那些充滿不確定性的瞬間與留白的空間反而變得更加珍貴。「直到今天，每當我們創作時，仍試著透過物件與空間，重新找回當年在網路世界裡感受到的那種心情——那份對未知的好奇與陌生感，以及現實和虛擬能夠自然交融的狀態。」

ahryandchung

由Ahry與Chung組成的韓國藝術雙人組，以拆解、組裝現成物件與各種材料為創作方法，探索物件之間偶然生成的關係。近年活躍於K-Pop MV美術指導、場景設計，並持續跨足裝置藝術與空間創作。@ahryblue、 @antcfk

文｜葉欣昀　圖片提供｜ahryandchung、KALABIKA　圖片協力｜KALABIKA