2020金曲獎表演節目10大亮點！田馥甄、林俊傑、魏如萱、新人持修獻唱

2020第31屆金曲獎頒獎典禮在 10月3日於台北流行音樂中心登場，除了歌王歌后將獎落誰家外， 金曲31典禮也邀來眾多表演嘉賓，包括金曲歌王林俊傑、田馥甄、梁靜茹、瘦子E.SO、王若琳、ØZI、9m88等人，趕緊看表演亮點！

▶回顧2019金曲獎表演7大亮點

田馥甄 「皆可＋先知＋不醉不會」結合燈光科技襯托迷人田式風格

剛推出新專輯《無人知曉》的田馥甄，演出將結合燈光科技，透過田馥甄別具特色的唱腔，傳遞出專屬於「田式風格」的特色表演。田馥甄揭露目前表演設計方向，讓粉絲先「聞香」一下：「金曲製作團隊用心設計結合燈光科技的視覺效果，配合氛圍，選曲與編曲也會為此特別挑選及改編。」這回表演將利用燈光科技，襯托出田馥甄迷人唱腔，帶來令人耳目一新的感受。田馥甄在滿檔的行程中，仍卯足全力盡心準備，她也保證：「會努力與金曲製作團隊一起呈現精采的表演。」，力求將最棒的演出獻給所有人。

ØZI + 9m88 嘻哈對上爵士

曾經合作過「BO」的上屆金曲新人獎得主ØZI與 9m88將在本屆典禮帶來表演，已培養出不少默契的兩人再度攜手合作，ØZI表示：「目前我們一起開會討論了一下概念，這週開始會密集的排演，令人期待。而且我跟88默契配合的也很不錯，相信這次會給大家帶來更有趣的演出。」，9m88笑著說：「每次和ØZI演出都很安心，相信這次一定也會很好玩！許多沒有看過我現場的觀眾，希望能給我一個機會，欣賞我的現場演出。」。兩人音樂風格充滿靈魂，當嘻哈對上爵士，對撞出的火花令人期待。

王若琳美聲開唱

以「愛的呼喚」奪下「最佳國語專輯」的王若琳也將擔任表演嘉賓，每次演出都帶著強烈個人風格的她，將透過獨特音色帶領眾人沉醉在魅力之夜。受邀擔任表演嘉賓的王若琳談到此刻心情是「既緊張又榮幸」，她表示：「希望表演一切順利，因為是整個團隊一起構思的節目內容，期待當天可以完美達到金曲團隊想呈現的感覺」。

瘦子E.SO 饒舌結合管絃樂團

瘦子E.SO將偕同弦樂團「曜爆甘音樂工作室弦樂團」與管樂團「音樂工人」在金曲舞台聯手演出，饒舌魅力結合古典靈魂，碰撞出全新的視聽覺饗宴。而每次演出都不斷突破自我的他，對於這次金曲表演和管弦樂團的首次合作，也不改率性風格的說：「不確定會帶給大家什麼感受，但大家到時候就知道了」

梁靜茹獻唱抒情歌曲

睽違15年再登金曲舞台，梁靜茹挑戰首次單獨獻唱。近兩年的人生經歷了一些改變，對於生命和歌唱也有不同的體悟，加上因為疫情的衝擊，梁靜茹用「自覺與重生」做為主題，給予大眾繼續往前進的力量，這次表演曲目以抒情歌為主。梁靜茹透露：「希望在演唱時把表演做到完美。大家可以期待、猜猜看會演唱哪一首歌或是哪幾首歌，我也會以入圍者的心情，好好享受這場音樂盛會。」。表演歌曲為「如果有一天、我好嗎？、可惜不是你、會呼吸的痛、崇拜」

林俊傑將X演奏家黃裕翔X小提琴家蘇子茵

繼上張專輯多項入圍後，再度回到金曲獎表演，林俊傑表示對於這個舞台有許多期待，希望透過這次演出，見證自己三年來的成長。關於表演內容，在音樂上不但花了很多時間打造更別緻的編曲，與鋼琴家黃裕翔和小提琴家蘇子茵合作，用音樂引領觀眾探討生命與時空的關聯。表演設計了許多巧思來展現不同樂器的獨奏魅力，希望能透過音樂，拉近人與人之間的距離，相互取暖與鼓勵。

曾獲演奏類最佳作曲人獎的黃裕翔表示很開心也很感謝受邀金曲舞台表演，對於有機會和林俊傑合作感到很榮幸，希望大家拭目以待。蘇子茵則高興地透露：「受疫情影響，能夠再次回到舞台上十分幸福，這次表演的組曲會從抒情的樂句到激動的線條，像水一般的柔情、像山一樣的壯碩，很興奮自己可以在難得的盛典上詮釋ROCK曲風，。」

原民、台語、客語呈現生命力

舒米恩、羅文裕、羅時豐、葛西瓦、楊淑喻、許富凱以及「馬蘭吟唱隊」蔣進興、鄭榮喜、郭美玉、林宜瑩四位老師一同擔任表演嘉賓，資深唱將攜手新生代歌手，期能透過原住民語、客語、台語等不同母語歌曲的融合演出，完美詮釋本屆金曲獎主題「生命力」所蘊藏的韌性與希望。

黃瑞豐與8位超級鼓手「登峰造極」

 金曲31特別貢獻獎是被譽為「台灣鼓王」的黃瑞豐老師， 擔任鼓手生涯，今年剛好屆滿50周年， 半個世紀的歲月，在華語樂壇超過十萬首音樂作品， 寫下不同時代紀錄！ 本段表演特別邀請不同世代音樂圈傑出的8位樂手， 與黃瑞豐老師共同創作《登峰造擊》的震撼表演。 

金曲31最佳新人 持修「根本不是我對手」

 以專輯《房間裡的大象》入圍「最佳新人獎」的持修！被粉絲封為「寶藏男孩」，以歌曲《Imma Get A New One》從網路竄紅，靠著一把吉他自彈自唱，成功征服天后阿妹的耳朵，成為旗下藝人。持修清透明亮的獨特嗓音，讓人一聽就上癮，而獲得金曲31最佳新人獎的他，也現場表演「根本不是我對我」。

魏如萱表演最佳國語專輯入圍作品歌曲

做為本屆金曲獎保密表演節目，由新出爐的金曲歌后魏如萱帶來2020金曲獎最佳國語專輯獎入圍作品歌曲，表演曲目為魏如萱「彼個所在」、許哲珮「最後一封情書」、吳青峰「水仙花之死」、鄧紫棋「句號」、王若琳「我只在乎你」和陳珊妮「成為一個厲害的普通人」。

via 金曲獎

有一個你從未真正踏足過的地方，但潛意識卻認得它。那是一座由走廊構成的迷宮，牆上貼著泛黃的壁紙，地面鋪著髒污的米色地毯，頭頂則是不時嗡鳴閃爍的燈光。由A24製作出品的電影《後室》（The Backrooms），正是放大這種集體潛意識的恐懼，並透過大銀幕勾勒「閾限空間」（Liminal Space）概念美學！

《後室》由年僅20歲的凱恩帕森斯（Kane Parsons）執導，這位在國中時期首次接觸到「後室」概念的年輕導演，在2022年時開始於YouTube上傳以「後室」為主題的偽紀錄片風格系列影片，讓原本誕生於網路上的都市傳說，逐漸發展成一套後室宇宙。

「後室」是什麼，起源從何而來？

在進入《後室》的電影世界之前，讓我們先將時間回轉到2019年，當時網路論壇「4chan」討論串出現一張詭異照片，一間黃光壟罩著黃色壁紙的開放式房間，令人不安與不適的氛圍，立刻引發網友熱烈討論。

其中一位用戶更寫出詳細描述：「如果你不小心，在錯誤的地方脫離現實，你將會掉進『後室』。那裡只有潮濕老舊地毯的霉味、令人發狂的單調黃色、螢光燈與最大嗡鳴聲不斷震動的背景噪音，以及大約6億平方英里的隨機分割空房間，讓你深陷其中。如果你聽見附近有什麼在徘徊，願上帝保佑你，因為它肯定也已經聽見你了。」

而這種讓人不寒而慄的場域，被稱為「閾限空間」，指那些空蕩房間、走廊、廢棄商場等過渡性空間，帶有超現實、令人毛骨悚然的氛圍。之後，關於「後室」創作與「閾限空間」概念不斷延伸，讓這個都市傳說在網路上廣泛流傳，而凱恩帕森斯詮釋的「後室」則無疑是最廣為人知的版本。

將集體潛意識變成電影場景

由於凱恩版本的後室名聲太過響亮，吸引了A24目光，決定將他的創作改編成一部全新超現實驚悚電影。凱恩已經在YouTube上構築出龐大後室故事，但電影並非重新翻拍，而是擷取出一小段敘事加以擴寫。

《後室》故事背景設定在1993 年，講述一名不得志的家具店老闆克拉克（奇維托艾吉佛 Chiwetel Ejiofor 飾演），某日在自家倉庫地下室發現通往後室的入口；而他的心理治療師瑪莉（蕾娜特萊茵斯薇Renate Reinsve 飾演），則在因緣際會下跟著他進入這個不可知的空間。 

從網路影像走向電影，對凱恩來說，最大的挑戰並不是單純重現「黃色房間」，而是如何讓一個原本存在於螢幕、迷因與3D建模軟體Blender影像中的空間。在加拿大場景設計師Danny Vermette操刀下，這個網路上最具代表性的「閾限空間」，實際變成演員可以真實走入、觸碰與迷失的電影場景。

詭譎「閾限空間」來自平凡又糟糕的設計

《後室》美術設計之所以困難，在於它所呈現的詭譎恐怖氛圍並不來自誇張造型，而是來自「平凡到不正常」的精準比例。接受Dezeen訪問時，Danny Vermette表示劇組並不是打造一個傳統恐怖片式的鬼屋，而是把人們對現代空間的集體記憶重新組裝。

壁紙不能只是黃色，必須是粉絲記憶中那種帶有潮濕、老舊、過度單一的黃色；地毯不能只是髒，它必須讓人聯想到密閉空間裡長年累積的悶味；燈光也不能只是明亮，而是要有辦公室螢光燈那種持續嗡鳴、讓人感到精神疲勞的壓迫感。隨著沉浸在「閾限空間」數個月後，他意識到這種美學的來源，某種程度上與「糟糕、懶惰的設計」有關。

「現在的建商在某種程度上，對自己正在創造什麼樣的空間更有意識。但在1970、80、90 年代，重點反而著重在量體上，而我認為那也正是《後室》世界中那些巨大空間擴張而來的原因。」Danny Vermette說。因此，《後室》的恐怖感不只來自空間本身，更像是對某種粗糙、制式、缺乏情感的現代室內設計提出回應。 

為了實體化想像中的空間，除了靠後製特效外，劇組也真實在四座攝影棚中，花了3個月時間搭建出一座約3萬平方英尺（約843坪）的迷宮式場景。這些場景大多由走廊、歪斜房間、半高門洞、斜坡地板與不合邏輯的家具構成，有些門開在牆面一半高度，有些家具彷彿正在沉入地毯。「我們將許多比較有限、具體的場景搭建在15~20英尺高的鷹架舞台上，並做出真實斜坡，讓演員能夠以不舒服的方式與空間互動，無論是擠過狹窄裂縫，或是爬過隧道。」Danny Vermette說道。

而電影中主角克拉克從家具店地下室牆面穿越至後室的關鍵橋段，則是實拍加上特效的成果。Danny Vermette表示兩個房間在攝影棚中是真實相連的，共用牆面上搭建了兩個入口，一個供演員使用，另一個供攝影機使用，使角色在兩個空間之間的移動更有真實感。

泛黃壁紙、燈光等細節設計

解決了空間問題，接下來則是空間裡鋪陳的細節。其中最讓人難以忘懷的莫屬後室裡無限蔓延的泛黃壁紙牆，Danny Vermette表示團隊光是壁紙就製作了30到40種版本，前後花了50次反覆調整色調、印花與比例，並將樣本與地毯、燈光放在一起測試，只為了讓畫面既能被粉絲認出，又能在電影攝影機下成立。

之所以如此講究，正是因為「真正的後室黃色」在網路上本來就存在大量討論與爭議，當這個顏色進入真實片場後，還必須考量攝影機、演員膚色、實體家具與燈光反射等因素，所有元素都會改變畫面的色調。因此，團隊最終發展出一套屬於電影版的配方，使用了3.7萬平方英尺的黃色壁紙，以及2.9萬平方英尺的米黃色地毯，希望在實拍影像中保留接近Blender世界的冷感與不真實感。

至於燈光則是塑造《後室》不安氣息的另一重要關鍵，只不過那些原先安裝在天花板格柵上的日光燈管，在電影拍攝情況下則顯得不太適用。為了達到更好的效果，團隊改以電影燈懸吊在天花板上方，並製作遮罩控制光線，使它看起來像是來自場景本身的燈光，讓這些不時閃爍發出嗡鳴聲的燈，為電影給人不安的情緒感更加分。

然而《後室》究竟在說些什麼？則待你親自進電影院裡找答案了。

資料來源｜采昌國際、Dezeen、Fast Company

孤狼偵探追查凶殺事件，意外扯出9年前新生兒綁架案？日本奧斯卡影帝西島秀俊、演技派女星滿島光於2026年將上映新片《懺悔有時》中首度共演，攜手描繪作為「人」活著應當擁有的生命光輝，促成繼2018年恐怖電影《來了》後，名導中島哲也相隔近10年再與觀眾相會影廳的受矚作品。萬千期待隨消息公布而至，本篇統整製作陣容、主視覺設計、故事大綱及其背後題旨等必知資訊，同場為你搜羅所有已曝光劇照。

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齊敲碗《時には懺悔を》下半年登台灣院線！

暑假檔日片《懺悔有時》必知#01 製作陣容

► 多年磨一劍，劍劍有力度：中島哲也知多少？

說起日本名導中島哲也，你想到的是《告白》裡松隆子使人戰慄的殺人眼神，還是《令人討厭的松子的一生》裡中谷美紀惹人悲憫的失序人生？憑《告白》、《下妻物語》、《令人討厭的松子的一生》等作銳利敘事風格和強烈鏡頭語言聞名的中島哲也，自2010年攜代表作《告白》震撼影壇後，推出新片速度始終維持約4年一部的頻率。唯這回影迷真的久等了——睽違8年，改編自日本硬派黑色小說家打海文三（Uchiumi Bunzo）推理小說、中島哲也親自參與編劇（與編劇門間宣裕共撰）並導演的全新力作《時には懺悔を》（暫譯《懺悔有時》，註）預定2026年8月28日在日獻映。

註：2025年，作為第49屆香港國際電影節開幕片，《時には懺悔を》使用中譯名《懺悔有時（The Brightest Sun）》進行世界首映，成時隔20年再為HKIFF揭幕的日片代表。

除主線要角由西島秀俊、滿島光強強聯手外，全劇多線、多角交疊的人物脈絡更與黑木華再續《來了》前緣，且集結宮藤官九郎、柴崎幸、塚本晉也、片岡鶴太郎、佐藤二朗，以及曾主演中島哲也執導作品《幸福の魔法繪本》、《渴望》的坎城影帝役所廣司等一眾實力演員。以「沒有出生，或許比較幸福」為引，不論電影將走正面論證或反面論證，「中島組」陣容的壓倒性影像美學，當如何映現「活著即是奇蹟」的耀眼生命光輝，無疑是最大看點。下面讓我們循創作緣起、宣傳海報密碼及劇情隱含深意搶先摸出端倪。

► 相遇、構思到更上層樓花了20年

早於20年前與同名原著相遇，中島哲也即秉持「或許這能拍成一部使觀眾由衷受到打動的電影」的改編想法，並輾轉經過中間15至18年的構思。縱使起初並不獲看好、該作甚被認定「不可能影視化」，他仍志在將《時には懺悔を》搬上大銀幕。

「我深覺這20年間，社會的價值觀正點滴改變，終於形成得以讓人們接受這類電影的土壤。」後續攝製過程雖也幾經中止危機，全賴團隊堅定抱以對社會議題的共鳴，凝聚包括身障孩子在內眾多協力者的理解與支持，方才成功打造出此一堪稱躍然中島哲也導演生涯全新創作境界的動人作品。「但凡考慮到自己想傳達之事的重要性與沉重力度，便就知道毫無賣弄風格化詮釋的時機——其中完全沒有能容許我以導演身分摻入個人意識（Ego）表現的餘地。也因此，我強烈感受到，這是一部由包含工作人員與演員在內的所有人，共同完成的作品。」中島哲也近期於日媒報導中留下對作品予以嚴謹態度的自白。

暑假檔日片《懺悔有時》必知#02 主視覺設計

► 生命光輝盡顯於殘破裂隙，真誠笑容能帶來真實希望

前導海報採黑白單色調「違和」搭配醒目的粉紅標準字，兩隻輕輕相觸的手構成視覺主體，一為奇形蜷曲著無法伸展的孩子手、一為試圖與之產生連結的大人手，巧妙勾勒故事關鍵意象。首波正式海報則凸顯紙張撕裂似的破碎輪廓，畫面四周為含淚凝視他方的佐竹（西島秀俊飾）、猙獰奔跑向前的聰子（滿島光飾）等近乎絕望的大人肖像所拼湊圍繞，位居中央的身障孩子卻彷彿無憂無慮地露出燦爛笑靨，如太陽般照亮黑暗；同時，醒目字樣恰恰穿越其大笑口型，無聲點明題旨。

暑假檔日片《懺悔有時》必知#03 故事大綱＆背後題旨

► 偵探劇情包藏社會關懷

中島哲也向來擅於透過獨特視角刻畫人性，繼2018年作品《來了》運用邪靈等恐怖片手法剝開家庭暴力議題後久經沉寂，今由《時には懺悔を》最新亮相的90秒預告可見該片轉藉「你認為這世上有神嗎？」提問導入，試圖梳理陷不同困境的親子羈絆，展開關乎生命貴重價值的探問；且隨一起綁架案的追查進程鋪排錯綜劇情，帶領觀眾同劇中迷失於痛苦現實的諸位角色，再次尋獲生命出口。

► 西島秀俊、滿島光攜手辦案兼自我救贖

從「你認為這世上有神嗎？」到「活下去，即使這世上根本沒有神——」故事講述孤狼偵探佐竹，應上司要求帶著助手聰子，偵辦冷漠待人的前同事米本（佐藤二朗飾）遇害事件。各懷與家人失和、遭女兒拋棄等煩惱的佐竹和聰子衝突不休，然隨調查深入，他們翻出一起9年前的新生兒綁架案，而米本死前持續追緝的目標人物正是9年前失蹤、今與父親明野（宮藤官九郎飾）共同生活的重度身障少年。

「不被期待的生命降生於世，卻成為某人的救贖，並證明自己有來到世界上的價值。我認為這是一部正視此事的電影。」誠如導演中島哲也所述，作品整體而言不僅緊湊情節引人入勝，從身障少年取名「新」的可能意涵，乃至他步步自證存在意義、漸成他人支柱，無形中格外勵志的歷程，事實上都直指故事欲探討的母題核心。反觀那些始終掙扎於「追緝（他人）」與「逃避（自己）」之間，卻總無法真正從心靈創傷中振作、只是築牆封閉自己的大人，是否會因為與「新」的相遇，而受到什麼樣震盪和改變？則留待觀眾映照自身生命經驗，親得其解。

自2025年6月的原定檔期至2026年8月的最終檔期，《時には懺悔を》儘管推遲逾1年時間上映仍不減關注。從改編劇本、邀演陣容到攝製過程無不感受到中島哲也作為導演大勢歸來的決心，經香港、日本影迷先一步品鑑後，台灣觀眾自然也是引頸期待的。