2020第31屆金曲獎頒獎典禮在 10月3日於台北流行音樂中心登場，除了歌王歌后將獎落誰家外， 金曲31典禮也邀來眾多表演嘉賓，包括金曲歌王林俊傑、田馥甄、梁靜茹、瘦子E.SO、王若琳、ØZI、9m88等人，趕緊看表演亮點！

▶回顧2019金曲獎表演7大亮點

田馥甄 「皆可＋先知＋不醉不會」結合燈光科技襯托迷人田式風格

剛推出新專輯《無人知曉》的田馥甄，演出將結合燈光科技，透過田馥甄別具特色的唱腔，傳遞出專屬於「田式風格」的特色表演。田馥甄揭露目前表演設計方向，讓粉絲先「聞香」一下：「金曲製作團隊用心設計結合燈光科技的視覺效果，配合氛圍，選曲與編曲也會為此特別挑選及改編。」這回表演將利用燈光科技，襯托出田馥甄迷人唱腔，帶來令人耳目一新的感受。田馥甄在滿檔的行程中，仍卯足全力盡心準備，她也保證：「會努力與金曲製作團隊一起呈現精采的表演。」，力求將最棒的演出獻給所有人。

ØZI + 9m88 嘻哈對上爵士

曾經合作過「BO」的上屆金曲新人獎得主ØZI與 9m88將在本屆典禮帶來表演，已培養出不少默契的兩人再度攜手合作，ØZI表示：「目前我們一起開會討論了一下概念，這週開始會密集的排演，令人期待。而且我跟88默契配合的也很不錯，相信這次會給大家帶來更有趣的演出。」，9m88笑著說：「每次和ØZI演出都很安心，相信這次一定也會很好玩！許多沒有看過我現場的觀眾，希望能給我一個機會，欣賞我的現場演出。」。兩人音樂風格充滿靈魂，當嘻哈對上爵士，對撞出的火花令人期待。

王若琳美聲開唱

以「愛的呼喚」奪下「最佳國語專輯」的王若琳也將擔任表演嘉賓，每次演出都帶著強烈個人風格的她，將透過獨特音色帶領眾人沉醉在魅力之夜。受邀擔任表演嘉賓的王若琳談到此刻心情是「既緊張又榮幸」，她表示：「希望表演一切順利，因為是整個團隊一起構思的節目內容，期待當天可以完美達到金曲團隊想呈現的感覺」。

瘦子E.SO 饒舌結合管絃樂團

瘦子E.SO將偕同弦樂團「曜爆甘音樂工作室弦樂團」與管樂團「音樂工人」在金曲舞台聯手演出，饒舌魅力結合古典靈魂，碰撞出全新的視聽覺饗宴。而每次演出都不斷突破自我的他，對於這次金曲表演和管弦樂團的首次合作，也不改率性風格的說：「不確定會帶給大家什麼感受，但大家到時候就知道了」

梁靜茹獻唱抒情歌曲

睽違15年再登金曲舞台，梁靜茹挑戰首次單獨獻唱。近兩年的人生經歷了一些改變，對於生命和歌唱也有不同的體悟，加上因為疫情的衝擊，梁靜茹用「自覺與重生」做為主題，給予大眾繼續往前進的力量，這次表演曲目以抒情歌為主。梁靜茹透露：「希望在演唱時把表演做到完美。大家可以期待、猜猜看會演唱哪一首歌或是哪幾首歌，我也會以入圍者的心情，好好享受這場音樂盛會。」。表演歌曲為「如果有一天、我好嗎？、可惜不是你、會呼吸的痛、崇拜」

林俊傑將X演奏家黃裕翔X小提琴家蘇子茵

繼上張專輯多項入圍後，再度回到金曲獎表演，林俊傑表示對於這個舞台有許多期待，希望透過這次演出，見證自己三年來的成長。關於表演內容，在音樂上不但花了很多時間打造更別緻的編曲，與鋼琴家黃裕翔和小提琴家蘇子茵合作，用音樂引領觀眾探討生命與時空的關聯。表演設計了許多巧思來展現不同樂器的獨奏魅力，希望能透過音樂，拉近人與人之間的距離，相互取暖與鼓勵。

曾獲演奏類最佳作曲人獎的黃裕翔表示很開心也很感謝受邀金曲舞台表演，對於有機會和林俊傑合作感到很榮幸，希望大家拭目以待。蘇子茵則高興地透露：「受疫情影響，能夠再次回到舞台上十分幸福，這次表演的組曲會從抒情的樂句到激動的線條，像水一般的柔情、像山一樣的壯碩，很興奮自己可以在難得的盛典上詮釋ROCK曲風，。」

原民、台語、客語呈現生命力

舒米恩、羅文裕、羅時豐、葛西瓦、楊淑喻、許富凱以及「馬蘭吟唱隊」蔣進興、鄭榮喜、郭美玉、林宜瑩四位老師一同擔任表演嘉賓，資深唱將攜手新生代歌手，期能透過原住民語、客語、台語等不同母語歌曲的融合演出，完美詮釋本屆金曲獎主題「生命力」所蘊藏的韌性與希望。

黃瑞豐與8位超級鼓手「登峰造極」

 金曲31特別貢獻獎是被譽為「台灣鼓王」的黃瑞豐老師， 擔任鼓手生涯，今年剛好屆滿50周年， 半個世紀的歲月，在華語樂壇超過十萬首音樂作品， 寫下不同時代紀錄！ 本段表演特別邀請不同世代音樂圈傑出的8位樂手， 與黃瑞豐老師共同創作《登峰造擊》的震撼表演。 

金曲31最佳新人 持修「根本不是我對手」

 以專輯《房間裡的大象》入圍「最佳新人獎」的持修！被粉絲封為「寶藏男孩」，以歌曲《Imma Get A New One》從網路竄紅，靠著一把吉他自彈自唱，成功征服天后阿妹的耳朵，成為旗下藝人。持修清透明亮的獨特嗓音，讓人一聽就上癮，而獲得金曲31最佳新人獎的他，也現場表演「根本不是我對我」。

魏如萱表演最佳國語專輯入圍作品歌曲

做為本屆金曲獎保密表演節目，由新出爐的金曲歌后魏如萱帶來2020金曲獎最佳國語專輯獎入圍作品歌曲，表演曲目為魏如萱「彼個所在」、許哲珮「最後一封情書」、吳青峰「水仙花之死」、鄧紫棋「句號」、王若琳「我只在乎你」和陳珊妮「成為一個厲害的普通人」。

via 金曲獎

不是所有英雄都披著披風。在台灣，有支隸屬於空軍的「海鷗救護隊」在全台各地面臨重大災難時總是挺身而出，從九二一地震到八八風災等災難現場，都有他們奮力救援的身影。

「海鷗救護隊」的故事即將透過《逆風行動 Seagull 7026》影集與電影計畫面向大眾，本作由張永昌（肯特）導演執導，集結《角頭》鄭人碩、《一把青》連俞涵及《聽海湧》黃冠智等實力派演員，融合真實救援事件、極限災難場景與專業職人精神，詮釋海鷗部隊前往災區執行任務的英勇故事。

台灣重大災難救援現場，海鷗部隊不缺席

《逆風行動 Seagull 7026》是台灣首部以空中救護為題的影視計畫，由肯特動畫、夢想動畫、阿榮影業共同出品。本作改編自明毓屏於2014年出版的著作《海鷗 7026》，這本奠基於實地採訪的小說作品，以海鷗救護隊近十年的重大救難任務為軸，鋪排出救護隊員面臨災難的心境，並刻畫人類與大自然對抗的頑強精神。為了如實描繪事件真貌，作者多次走訪海鷗部隊位於嘉義的基地，與現役及退役海鷗隊員對談，最終決定以1999九二一震災、2000八掌溪事件及2009八八風災為核心展開敘事。如今故事自書頁躍上螢幕，將以震撼視覺呈現於觀眾眼前。

突破台劇製作規格，虛擬棚還原災難場景

談及將《海鷗 7026》影像化的起心動念，導演肯德透露因自己曾經歷九二一大地震，當時海鷗救護隊在極其艱難的環境下執行救援任務，他始終心懷感激和敬意；數年前讀到小說，被書中故事深深打動，拍攝《逆風行動 Seagull 7026》的想法自那時起便在心中萌芽。然而，要還原空中救援現場，無論場景搭建或拍攝設備都需大筆資金，加上若要前進山區拍攝，還需考量劇組人員安全及天候等因素，拍攝想法要付諸實行並不容易。

所幸近年LED棚技術迅速發展，《逆風行動 Seagull 7026》拍攝計畫終於在2024年底正式啟動。製作團隊與阿榮片廠、夢想動畫攜手，在虛擬攝影棚內將實景導入180° LED平面雙端弧形螢幕當中，讓演員如身臨其境，彷彿在山川之間拍攝。劇組也首次引進六軸平衡台，其不僅具備擬真的震動機制，還能乘載約2噸的重量，得以支撐拍攝用的直升機機艙，及演員在平台上移動的負重，既確保拍攝過程的安全性，也為畫面更添真實感。

鄭人碩、連俞涵等主演談拍攝幕後

作為災難救援片，《逆風行動 Seagull 7026》十分考驗特效團隊的功力，導演肯特本就專精於動畫特效，此番聯手夢想動畫歷經4個月的後製細心雕琢，才完成前導片中的震撼視覺。為紀念九二一震災，前導片特別選在9/21當日發布，演員們也分享拍攝過程中的感觸。

近年以《角頭》系列電影再創事業高峰的鄭人碩，在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演一名因故被迫轉調到海鷗救護隊的戰鬥機飛行員，外表看似勇猛無懼，實則內心充滿矛盾。拍攝前，鄭人碩反覆觀看空拍影像，嘗試理解飛行員所見的高空視野，田調時除了向飛官們學習機械操作，也針對執行任務時心境與情緒的變化有所交流。真以飛行員身份上戲後，鄭人碩深感痛苦：「因為黑鷹直升機只有我（駕駛）在開，想要幫忙隊員卻不能做，但救難過程中所有情緒都必須收起，就像是啞巴吃黃連。」

在《一把青》飾演朱青一角，以精湛演技備受矚目的連俞涵，這次再度參演空軍主題作品，卸下軍眷身份，轉而飾演空軍作戰指揮部中校管制長。主角陣容還有今年以《聽海湧》及《人生清理員》雙料入圍金鐘獎男主角、男配角的新生代演員黃冠智，他在片中飾演一名在現實與夢想間拉扯的直升機副駕駛，肩負軍官家庭寄予的厚望，卻無心從軍、甚至排斥飛行，只想追求內心所願回歸創作；今年有《角頭—鬥陣欸》電影作品上映的是元介，在片中則飾演一名想離開部落、展開新生活的原住民，本身也是排灣族原住民的他，對角色頗有感觸。

演員們也分享許多有趣的拍攝幕後，是元介對1:1的直升機機艙印象深刻：「光是看到就很震撼，雖然在棚內拍攝，但也不輕鬆，記得一場戲抱傷患跳上直升機，本以為自己體力還不錯，沒想到3趟之後，我發現我手在抖、腳超酸，隔天躺了半天。但看到海報和前導片釋出後，感覺一切都值得了。」連俞涵則被虛擬棚呈現出的視覺效果震撼：「看了前導片真的覺得虛擬棚超真實，雖然大家分開拍攝，但一起在其中進入這個《逆風行動》，真的太熱血了！」

行動的下一步

《逆風行動 Seagull 7026》獲文化部虛擬拍攝計畫補助，並在中華文化總會、國防部與空軍救護隊的支持和協助下，順利完成前導片拍攝。目前製作團隊正籌備後續影集和電影劇本開發，募資也同步進行中，未來將透過虛擬攝影棚技術實現更多震撼場景，如高空懸吊、暴風駕駛、夜間海上搜索等，將台灣影視製作規格推向新高度。

以Neo-Soul、R&B融合民謠的細膩風格聞名，LINION讓華語音樂多了靈魂的Chill氛圍。他不僅經常在社群上分享烹飪美食，私底下還是不折不扣的嗜甜男子。專訪當天，我們一起前往他的私藏愛店，他說：「創作、生活、甜點，都在提醒我，別忘了找到讓自己舒服的方式。」或許，這就是他想帶給聽眾的，最真實也最持久的能量。

最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》中有一首(原來我自作多情》，LINION 從男性視角出發，以 R&B／Neo-Soul 的絲滑律動為基底，氛圍浪漫卻帶點複雜心緒，像甜點帶來的微妙滋味，餘韻悠長。

甜點記憶——從日常開始的喜歡

LINION 從小就與甜點有著緊密連結，母親愛吃麵包與甜食，家裡常常有奶酪、蛋糕，逛百貨公司時更是少不了帶些點心回家。這些隨手可得的甜點成為日常的一部分，形塑一種不需刻意追求卻能自然獲得的快樂，這種「遇見了就好好享受！」的態度，也悄悄影響了他看待創作的方式。

理想生活場景：一間海邊甜點店

聊到夢想中的甜點店，LINION的腦海浮現出一個濱海、靠近潛點的木質空間，圓弧桌腳、暖黃色的燈光，開放式廚房讓人像走進朋友家一樣自在。菜單上不會有繁複花樣，只有布丁、香蕉蛋糕、冰淇淋這些簡單卻經典的品項。店裡放著依天氣而定的音樂，下雨天是柔和的Neo-Soul，晴天則可能是帶點慵懶的R&B。「而且一定要寵物優先。」孩子也有專屬的遊戲與隔音空間。那是一個屬於LINION的烏托邦——生活與音樂都融入其中的溫暖場域。

細膩層次＋完美平衡＝美好生活

LINION對甜點有一套獨到的偏執與標準，如：提拉米蘇要酒香與苦韻並存，「好的提拉米蘇應該像被一層油脂感包覆，圓潤、滑順在口中延展開來，不能過酸」；布丁應綿密、入口即化，不能像果凍般Q彈；香蕉蛋糕的話，他偏愛鬆軟帶點濕潤的口感，香氣濃厚，入口有點黏稠卻不膩，「最好能帶著微微的溫熱，蛋糕體太乾的會像肉鬆，那種不行！」冰淇淋他則鍾情焦糖、開心果口味，會特地去尋找小店，目前最喜歡的是Old Bridge義式冰淇淋。

低潮後的苦與甜——學會「獨處」和「誠實」

第一張專輯帶著陰鬱氛圍，後來的作品則逐漸展現更多輕盈與自在，他說當「一定要寫出一首歌」的焦慮來襲，創作會變得痛苦。坦言自己過去曾陷入撞牆期，生活狀態混亂，連運動也無法帶來快樂，對音樂的熱情一度變成沉重壓力。「那時候很像被社會毒打，撞得滿身傷痕，才慢慢理解創作不能只靠蠻力突破，很多你以為是對的方法，只是把你榨乾。」真正幫助他走出來的，是時間、運動，以及自我和解。他允許自己停下來，去潛水、去跑步、去旅行，慢慢重新描繪生活的樣貌。「我希望LINION這個名字可以走得很久。」他開始嘗試早起和規律作息，更懂得在創作裡尋找節奏，學會用自律、耐心和自我照顧支撐長遠的音樂旅程。

尋找屬於自己的純粹節奏

LINION認為創意不是坐下來硬擠，而是在生活中慢慢積累，「靈感像冰山，浮出水面的——小塊背後，是很長的醞釀。」除了發呆、走路，他近年也開始投入潛水，甚至準備鐵人三項。這些都是創作過程的一部分。新專輯《自己自己 mi casa su casa》，靈感來自蘭嶼朋友隨口的一句熱情招呼——「小梨，自己自己！（你來啦，當自己家的意思）」在那樣的氛圍裡，他感受到一種真正的放鬆與自在，成為專輯的核心精神：「就是讓自己舒服。」這句話看似簡單，卻在城市裡顯得難能可貴。這張專輯不再追求「被理解」，而是營造一個空間，讓聽眾能自由進出。「你不需要一定要聽懂或喜歡，舒服就好。」正如他對甜點的品味，不必複雜，只要純粹而真實，就能帶來滿足。

LINION

來自於淡水，被歌迷暱稱為「梨農」，新生代節奏藍調（R&B）唱作人，以貝斯為主奏樂器，風格融合 Neo-Soul、R&B，音樂親民且帶著都會的豐富情感。自美國洛杉磯的Musician Institute（MI）音樂學院畢業後，於2018年發行首張專輯《Me In Dat Blue》，後陸續推出《Leisurely》、《HIDEOUT》，2025年推出最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》，將於10月在華山Legacy 舉辦專輯同名演唱會。

_{文｜張瑋涵　攝影｜林科呈}

_{Hair｜Roy Yan（mindgame）Make Up｜ChunHua Huang　場地協力｜權泉珈琲KWON SAEM COFFEE、秋波名曲珈琲}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/9月號《開一家甜點店》