2020第31屆金曲獎頒獎典禮在 10月3日於台北流行音樂中心登場，除了歌王歌后將獎落誰家外， 金曲31典禮也邀來眾多表演嘉賓，包括金曲歌王林俊傑、田馥甄、梁靜茹、瘦子E.SO、王若琳、ØZI、9m88等人，趕緊看表演亮點！

▶回顧2019金曲獎表演7大亮點

田馥甄 「皆可＋先知＋不醉不會」結合燈光科技襯托迷人田式風格

剛推出新專輯《無人知曉》的田馥甄，演出將結合燈光科技，透過田馥甄別具特色的唱腔，傳遞出專屬於「田式風格」的特色表演。田馥甄揭露目前表演設計方向，讓粉絲先「聞香」一下：「金曲製作團隊用心設計結合燈光科技的視覺效果，配合氛圍，選曲與編曲也會為此特別挑選及改編。」這回表演將利用燈光科技，襯托出田馥甄迷人唱腔，帶來令人耳目一新的感受。田馥甄在滿檔的行程中，仍卯足全力盡心準備，她也保證：「會努力與金曲製作團隊一起呈現精采的表演。」，力求將最棒的演出獻給所有人。

ØZI + 9m88 嘻哈對上爵士

曾經合作過「BO」的上屆金曲新人獎得主ØZI與 9m88將在本屆典禮帶來表演，已培養出不少默契的兩人再度攜手合作，ØZI表示：「目前我們一起開會討論了一下概念，這週開始會密集的排演，令人期待。而且我跟88默契配合的也很不錯，相信這次會給大家帶來更有趣的演出。」，9m88笑著說：「每次和ØZI演出都很安心，相信這次一定也會很好玩！許多沒有看過我現場的觀眾，希望能給我一個機會，欣賞我的現場演出。」。兩人音樂風格充滿靈魂，當嘻哈對上爵士，對撞出的火花令人期待。

王若琳美聲開唱

以「愛的呼喚」奪下「最佳國語專輯」的王若琳也將擔任表演嘉賓，每次演出都帶著強烈個人風格的她，將透過獨特音色帶領眾人沉醉在魅力之夜。受邀擔任表演嘉賓的王若琳談到此刻心情是「既緊張又榮幸」，她表示：「希望表演一切順利，因為是整個團隊一起構思的節目內容，期待當天可以完美達到金曲團隊想呈現的感覺」。

瘦子E.SO 饒舌結合管絃樂團

瘦子E.SO將偕同弦樂團「曜爆甘音樂工作室弦樂團」與管樂團「音樂工人」在金曲舞台聯手演出，饒舌魅力結合古典靈魂，碰撞出全新的視聽覺饗宴。而每次演出都不斷突破自我的他，對於這次金曲表演和管弦樂團的首次合作，也不改率性風格的說：「不確定會帶給大家什麼感受，但大家到時候就知道了」

梁靜茹獻唱抒情歌曲

睽違15年再登金曲舞台，梁靜茹挑戰首次單獨獻唱。近兩年的人生經歷了一些改變，對於生命和歌唱也有不同的體悟，加上因為疫情的衝擊，梁靜茹用「自覺與重生」做為主題，給予大眾繼續往前進的力量，這次表演曲目以抒情歌為主。梁靜茹透露：「希望在演唱時把表演做到完美。大家可以期待、猜猜看會演唱哪一首歌或是哪幾首歌，我也會以入圍者的心情，好好享受這場音樂盛會。」。表演歌曲為「如果有一天、我好嗎？、可惜不是你、會呼吸的痛、崇拜」

林俊傑將X演奏家黃裕翔X小提琴家蘇子茵

繼上張專輯多項入圍後，再度回到金曲獎表演，林俊傑表示對於這個舞台有許多期待，希望透過這次演出，見證自己三年來的成長。關於表演內容，在音樂上不但花了很多時間打造更別緻的編曲，與鋼琴家黃裕翔和小提琴家蘇子茵合作，用音樂引領觀眾探討生命與時空的關聯。表演設計了許多巧思來展現不同樂器的獨奏魅力，希望能透過音樂，拉近人與人之間的距離，相互取暖與鼓勵。

曾獲演奏類最佳作曲人獎的黃裕翔表示很開心也很感謝受邀金曲舞台表演，對於有機會和林俊傑合作感到很榮幸，希望大家拭目以待。蘇子茵則高興地透露：「受疫情影響，能夠再次回到舞台上十分幸福，這次表演的組曲會從抒情的樂句到激動的線條，像水一般的柔情、像山一樣的壯碩，很興奮自己可以在難得的盛典上詮釋ROCK曲風，。」

原民、台語、客語呈現生命力

舒米恩、羅文裕、羅時豐、葛西瓦、楊淑喻、許富凱以及「馬蘭吟唱隊」蔣進興、鄭榮喜、郭美玉、林宜瑩四位老師一同擔任表演嘉賓，資深唱將攜手新生代歌手，期能透過原住民語、客語、台語等不同母語歌曲的融合演出，完美詮釋本屆金曲獎主題「生命力」所蘊藏的韌性與希望。

黃瑞豐與8位超級鼓手「登峰造極」

 金曲31特別貢獻獎是被譽為「台灣鼓王」的黃瑞豐老師， 擔任鼓手生涯，今年剛好屆滿50周年， 半個世紀的歲月，在華語樂壇超過十萬首音樂作品， 寫下不同時代紀錄！ 本段表演特別邀請不同世代音樂圈傑出的8位樂手， 與黃瑞豐老師共同創作《登峰造擊》的震撼表演。 

金曲31最佳新人 持修「根本不是我對手」

 以專輯《房間裡的大象》入圍「最佳新人獎」的持修！被粉絲封為「寶藏男孩」，以歌曲《Imma Get A New One》從網路竄紅，靠著一把吉他自彈自唱，成功征服天后阿妹的耳朵，成為旗下藝人。持修清透明亮的獨特嗓音，讓人一聽就上癮，而獲得金曲31最佳新人獎的他，也現場表演「根本不是我對我」。

魏如萱表演最佳國語專輯入圍作品歌曲

做為本屆金曲獎保密表演節目，由新出爐的金曲歌后魏如萱帶來2020金曲獎最佳國語專輯獎入圍作品歌曲，表演曲目為魏如萱「彼個所在」、許哲珮「最後一封情書」、吳青峰「水仙花之死」、鄧紫棋「句號」、王若琳「我只在乎你」和陳珊妮「成為一個厲害的普通人」。

via 金曲獎

近年電影圈有一個關鍵字：Neon。這間創立於2017年的獨立片商，8年內6度蟬聯坎城影展金棕櫚獎、2度拿下奧斯卡最佳影片，締造過往不論主流或獨立片商都未企及的成績。這是幸運，還是品味已經形成品牌？

你如何決定要不要看一部電影？多數影迷都有心有所屬的導演或演員，獎季名單、觀影口碑等也在參考範圍。但近年逐漸興起一股以「片商」為名的觀影偏好，A24、MUBI、Blumhouse等獨立片商崛起，各自以不同的品牌調性，圈粉特定口味的影迷。而這波趨勢，在2023年A24以《媽的多重宇宙》拿下奧斯卡7項大獎後快速「破圈」，讓A24不再只為影迷所知，而成為「總是發行很酷的電影」的代名詞。

不過在A24崛起的同時，另一間獨立片商也正快速壯大。5月落幕的2025坎城影展，最高榮譽金棕櫚獎由伊朗名導賈法．潘納希的《只是一場意外》拿下，評審團大獎是以「奧斯陸三部曲」聞名的挪威導演尤沃金．提爾新作《情感的價值》，巴西電影《這不只是個間諜故事》則雙料中選最佳導演、最佳男演員獎——很剛好地，3部作品皆由Neon發行。而這也是繼2019年《寄生上流》，略過隔年因疫情停辦，到2021年《鈦》、2022年《瘋狂富作用》、2023年《墜惡真相》、2024年《艾諾拉》，Neon第6年蟬聯金棕櫚獎。

不只服務傳統藝術電影觀眾

被外媒譽為「金棕櫚預言家」的Neon，由擁有超過30年獨立電影資歷的Tom Quinn於2017年成立。公司從紐約6人、洛杉磯6人的游擊小隊展開，首部作品為安．海瑟威主演的科幻喜劇《柯羅索巨獸》；但真正引起同行注目的是2017年底發行的《老娘叫譚雅》，當時Neon在多倫多影展打敗Netflix等大廠搶下發行權，該片也在奧斯卡拿下3項提名，包括之後主演《芭比》的瑪格．羅比首次問鼎影后，最終艾莉森．珍妮更拿下最佳女配角獎。如今Neon團隊成長為約65人，也新增國際銷售部門，企圖在電影版圖擴大影響力。

Neon最為人稱道的莫過於選片眼光。選片暨製作總監Jeff Deutchman在接受《Screen Daily》採訪時表示，Neon唯一的原則，就是挑選能在洪流中脫穎而出、讓觀眾願意走進電影院觀看的作品。Tom Quinn在《IndieWire》採訪中則分享，團隊在選片時經常激烈爭執，「大家的意見並不總是一致，但當意見一致時，或許那正是我們不該買的電影。」不只劇情片， Neon發行的紀錄片和非英語片占比極高，「我們始終堅持，不要只服務傳統藝術電影的既有觀眾。」Tom Quinn在《The Ringer》訪問中曾這麼說。

不過令人好奇的是，Neon究竟是在「哪一刻」購入這些得獎片？是在製作初期就獨具慧眼，還是首映後掌握風向的「包牌」策略？Tom Quinn曾在採訪中開誠布公：《寄生上流》、《鈦》、《艾諾拉》、《情感的價值》是在劇本階段購入，《瘋狂富作用》、《墜惡真相》、《只是一場意外》、《這不只是個間諜故事》則是在首映後買下。Jeff Deutchman曾於《Screen Daily》專訪中分享參與坎城影展的策略，就是「盡可能多看」；以2023年為例，他擠進《墜惡真相》在坎城的首場買家試片，並在3天後迅速買下，1週後該片就奪下金棕櫚獎。

切中電影內容的行銷手法

還有一點值得注意，《寄生上流》與《艾諾拉》皆在獲得金棕櫚獎後，於隔年的奧斯卡拿下最佳影片；而上一個連莊此兩大獎的電影，得追溯到1955年的《馬蒂》。這項紀錄實屬不易，兩者評選機制也完全不同。坎城影展由評審團評選，奧斯卡採美國影藝學院會員投票制，分布全球的近萬名會員均握有投票權，這也是為什麼媒體總形容奧斯卡為「行銷戰」。Neon宣傳總監Christina Zisa在《The Ringer》採訪中揭露，「每年8月到隔年3月，近85%的工作時間都投入在獎季行銷。」2025奧斯卡最佳女主角，風向一度由《懼裂》黛咪．摩爾領跑，最後翻盤由《艾諾拉》麥琪．麥迪遜拿下。Christina說，麥琪幾乎是「1天假都沒休」地全力衝刺宣傳。2024年日本由德國名導文．溫德斯的《我的完美日常》代表角逐奧斯卡國際影片，此舉令眾人訝異，因同年還有是枝裕和的《怪物》。許多人推測因Neon買下《我的完美日常》北美發行權，在行銷戰上更有利，而最後該片也確實進入5強名單。

Neon在宣傳上亦有獨到想法。奉俊昊在接受《The Hollywood Reporter》採訪時說，「Tom Quinn 一開始就將《寄生上流》視為普世電影，拒絕把它放入『外語片』或『國際片』的框架裡。」兩人早在Neon成立前，就合作發行《末日列車》、《非常母親》、《駭人怪物》等，奉俊昊非常感謝他「看穿了我的電影核心，是講述活在現代社會階級制度下的所有人。」此外，Neon在《墜惡真相》突顯演技精湛的狗狗、為《艾諾拉》舉辦性工作者特映會，皆屬切中內容又有創意的行銷點子。

將觀眾帶進電影院的信念

在這波獨立片商崛起的現象中，許多人將A24和Neon比較，《The Wakeup》主筆Sean McNulty曾這麼形容：「Neon就像是A24的古怪叔叔。」相比A24開始與好萊塢一線明星合作，Neon選的片規模較小、風險更大。不過《Los Angeles Times》影評人暨專欄作家Glenn Whipp則曾說道，「很多人會因電影是A24出品而決定走進戲院，我不認為Neon已經達到這個程度。」但Tom Quinn多次公開否認兩者的競爭，並將「敵人」指向了Netflix等串流平台，相比Neon與其他片商致力擁抱電影院，串流平台卻讓電影直接上架、將觀眾帶離戲院。院線固然能和串流共存，但在這個選擇眾多的時代，如何為作品找到最適合的播映與行銷方式，將持續是各家片商與創作者的課題。

更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》

第98屆2026奧斯卡小金人最終將獎落誰家，全世界影迷都等著看，不過在獎項全數揭曉前，不妨先來看看今年典禮與舞台設計的亮點！

2026奧斯卡頒獎典禮於台灣時間3月16日早上7點登場（Disney+直播），今年同樣由康納·歐布萊恩（Conan O'Brien）擔任主持人；典禮舞台設計則再度由場景設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley操刀，以「A Human Touch」為主題，將好萊塢杜比劇院（Dolby Theatre）打造成一座寧靜的花園，更是每位入圍者的「慶祝聖殿」！

2026奧斯卡典禮亮點有哪些？

連續兩年作為2026奧斯卡主持人的康納·歐布萊恩，今年他以演員身分參與演出的電影《媽的踹爆你》（If I Had Legs I'd Kick You），其合作演員蘿絲拜恩（Rose Byrne）將角逐影后頭銜，兩人在典禮上碰頭，或許可望重現電影裡的「心理諮商」橋段。

首度入圍最佳女主角的蘿絲拜恩，在典禮上還將與《伴娘我最大》（Bridesmaids）的瑪莉莎麥卡錫（Melissa McCarthy）、克莉絲汀薇格（Kristen Wiig）、瑪雅魯道夫（ Maya Rudolph ）等人重聚，而戲裡打鬧互相調侃的伴娘軍團，會帶來哪些精彩笑果，也讓影迷引頸期盼。

在典禮上有驚喜的還包括將在4月29日上映的《穿著Prada的惡魔2》（The Devil Wears Prada 2），女主角安海瑟薇（Anne Hathaway）和「Prada惡魔」本尊安娜溫圖（Anna Wintour）在頒獎時上演真實世界版本的米蘭達和艾蜜莉橋段。

2001年上映、今年屆滿25周年的《紅磨坊》（Moulin Rouge），兩位主演妮可基嫚(Nicole Kidman）與伊旺麥奎格（Ewan McGregor）也將合體；此外，節目也安排了多位漫威(Marvel）超級英雄重聚，不意外將是替年底上映的《復仇者聯盟：末日崛起》（Avengers: Doomsday）造勢。

在表演方面，過往入圍最佳原創歌曲項目的表演，今年被砍到僅剩兩首歌演出，分別是奪獎熱門《Kpop 獵魔女團》的〈Golden〉，以及《罪人》的〈I Lied to You〉。

2026奧斯卡舞台設計，充滿人味與自然意象的慶祝聖殿

奧斯卡作為好萊塢一年一度的盛事，負責舞台設計的兩位設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley，則決定將狂歡華麗感收斂，呈現出一種前所未有的「靜謐氛圍」。

從舞台示意圖來看，整座杜比劇院將被打造為一座寧靜的花園庭院，任由自然綠意穿梭於建築結構之間；如此設計不僅是呼應今年主題 「A Human Touch」 ，強調手作感與人性的溫度外，也試圖在當前這個充滿動盪的世界裡，創造一個讓人感到放鬆與安定的空間。

對比前幾年的奧斯卡舞台，多是透過金色調與閃耀裝飾來營造奢華感，今年則刻意轉向自然意象語彙。Misty Buckley表示，今年在舞台建材選擇上，選擇了那些能讓光線穿透，並呈現柔和質感的材質，像是石材、金屬與玻璃等元素，而非那些單純能在表面就產生強烈反光效果的材質。

之所以讓自然元素成為本次舞台設計的重要核心，Alana Billingsley進一步解釋，「在當前這樣動盪不安的氣候氛圍下，被建築環繞，同時又保留讓樹木生長的空間，本身就帶來一種令人平靜的感受。」設計團隊希望透過如此編排的空間氛圍，在混亂世界之中闢出一處能讓人放鬆的避風港，同時也是一座寧靜而充滿生命力的藝術空間。

舞台上的樹木皆由工匠手工打造，並在建築結構之間延展開來，整個空間的燈光則被設計為如同電影中的「Golden hour」（黃金時刻），帶有日落前溫暖、柔和，以及金色光暈的光線，讓整體空間像是被溫柔包覆著。

當然，舞台本身也有多個可移動的設計元素，像是可機械化移動的LED面板，可以在舞台間滑動並轉換成不同的舞台場景，「整個舞台擁有一種流動感，而這種流動性正好呼應所有自然元素。」Misty Buckley說。

團隊希望無論是走進劇院的入圍者，或是在全球各地觀看直播的觀眾，都能有一種踏入「為慶典而存在的聖殿」感受，「這裡有非常迷人的歸屬感，像是一個真正屬於慶祝與相聚的地方。」

資料來源｜Vanity Fair