「如果可以穿梭時光，你想回到哪裡？」2020高雄電影節帶來數位科幻的沉浸式影展單元「XR無限幻境」，以「浸入未來」為展場設計主題，集結四大展區，引進31部來自坎城、威尼斯等國際影展沉浸式鉅作，推出跨越AR、VR、MR、互動體感裝置、沉浸式劇場等體驗，展演當代影像的多元手法。10/16（五）至11/1（日）於VR體感劇院、駁二P3倉庫、智崴5G體感電競基地、TESL高雄電競館，活動期間虛實交錯的數位視聽體驗，將讓觀眾穿梭時光，浸入未來！

高雄電影節關注國際影展XR沉浸式科技趨勢，創全台之先成立「XR無限幻境」，集結31部AR、VR、MR、沉浸式劇場、互動故事等跨界影像創作，與各項產業交流活動。今年更以「浸入未來」打造科幻展場，透過現場虛實交錯的空間設計，將入選創作者對於時空、未來的探問羅列於廊道之間，結合各式實境科技與展演形式，將讓觀眾大開腦洞，穿梭各種時空幻象。

▲高雄原創VR〈人之島後〉〈喚說其語 Ep.1 潛入西拉雅〉展演空間，帶大家關注台灣不同角落的故事。

焦點節目帶來「講談社」首部VR鉅作〈末日之舞〉與科幻經典〈攻殼機動隊 GHOST CHASER〉，透過超擬真VR立體動畫特效，與台灣獨家的體感平台技術，無死角感官體驗全新演繹！

強調互動參與特性的沉浸式體驗〈微醺列車〉，為雄影聯手知名體驗設計團隊「驚喜製造」共同打造，「微醺才能更清醒」，在4杯特調酒精與故事的催化下，觀眾將獲得獨有體驗。

前衛劇場導演Baboo與C-LAB 臺灣聲響實驗室帶來多媒體聲音劇場《色度：賈曼計畫》，透過聲光虛實交錯，結合成綺麗科幻想像；迷幻視聽饗宴首度來台，AR大廠Magic Leap與冰島傳奇後搖樂團Sigur Rós共同創作《Sigur Rós：精靈之聲AR》（Tónandi），彷彿踏入精靈國度！

高雄電影節2017年起邀集各界創作者參與「高雄VR FILM LAB」計畫投入VR敘事，2020年由影像劇場詩人周東彥〈霧中〉、紀錄片導演賴冠源〈喚說其語Ep.1 潛入西拉雅〉、新導演陳識安〈人之島後〉推出年度話題VR之作，分別聚焦同志三溫暖空間、西拉雅族語言的復甦之路、蘭嶼部落的生存焦慮，三團隊各自以絕佳手法，呈現屬於台灣不同角落的故事。

▲高雄原創VR〈人之島後〉為新導演陳識安作品，首次執導VR創作拍出蘭嶼絕美海底景觀，期待藉本作讓從未認識蘭嶼的人們愛上這塊土地。

今年「VR競賽」共入選 19 部作品，將競逐共11萬競賽獎金與各項大獎，其中可見來自台灣的〈Closet〉、威尼斯入選作品〈重力兄弟好不好〉與金獎VR製作公司「Atlas V」重磅級互動VR電影系列作〈凝視入鏡：心的信號〉〈大師狂想曲：阿貝爾費拉拉〉等，於10月24日公布得獎名單。

影展期間也將帶來XR國際論壇、影人講座、短競入選創作線上分享、產業交流活動與VR工作坊，2019年VR工作坊首獎新銳導演陳怡蓉將展演階段性成果〈朵拉〉，2020年入選VR工作坊學員將與沉浸式產業、創作者面對面，爭取創投機會！

影展預售票現正於年代售票系統開放預售購買，除可搶先選位，還有早鳥優惠價，各場地將配合中央流行疫情指揮中心指示規劃相關防疫措施。

更多資訊請洽高雄電影節官方網站、instagram和Facebook。

資料提供｜高雄電影節

台北金馬影展11月登場前，金馬執委會和威秀影城聯手推出「A24作品選」，自即將邁入的9月開始，率先安排2022至2025年間曾登台的A24電影陸續重返大銀幕。本文收錄18部值得一看（或再看）的精彩之作，同時細數「金獎得主製造機」縱橫國際獎壇至今的榮光，文末加映3部編輯選片，為大家獻上完整指南。

美國電影公司A24自2012年成立至今成功匯合主支流，在市場喜好和新興創作之間取出獨立一道，近年打造的「掃獎電影」更將楊紫瓊、布蘭登費雪（Brendan Fraser）等資深演員推向生涯高峰。呼應年底的電影盛事，金馬執委會與長期合作播映影展片單的威秀影城共同策劃「金馬X威秀聯名影廳」，於2025年9月16日至10月23日舉辦「A24作品選」重映活動，再現A24發行電影中反響極佳的18部作品。單場票券9月5日中午12點於威秀影城購票系統開賣，金馬影展辦公室則即日起販售「早鳥優惠套組」，一組2,000元，共含10張交換券，憑交換券可至信義威秀影城櫃台兌換任一場次票券一張，不分平假日亦不限單場兌換多張票券。

金馬X威秀「A24作品選」放映片單

1.《媽的多重宇宙》（Everything Everywhere All at Once, 2022）

2.《我的鯨魚老爸》（The Whale, 2022）

3.《日麗》（Aftersun, 2022）

4.《們》（Men, 2022）

5.《天黑請斃命》（Bodies Bodies Bodies, 2022）

6.《寶可噩夢》（Beau Is Afraid, 2023）

7.《之前的我們》（Past Lives, 2023）

8.《鬼手鬼手 請開口》（Talk to Me, 2023）

9.《貓王與我》（Priscilla, 2023）

10.《夢行者保羅》（Dream Scenario, 2023）

11.《夢想集中營》（The Zone of Interest, 2023）

12.《帝國浩劫：美國內戰》（Civil War, 2024）

13.《異教詭屋》（Heretic, 2024）

14.《辛辛監獄劇團》（Sing Sing, 2024）

15.《QUEER》（2024）

16.《粗獷派建築師》（The Brutalist, 2024）

17.《乖女孩》（Babygirl, 2024）

18.《滿血復活》（Bring Her Back, 2025）

每個人都看過那麼幾部——獨立電影公司A24何以如此成功？

▶ 培養受眾且持續擴張，打破「藝術與商業不能並存」魔咒

A24這塊獨立電影招牌，僅短短10多年的創辦歷史，隨便一數比比皆是21世紀2、30年代別有「某種代表性」而勾起討論的作品——不見得都能算上大片，卻總格外細緻地在觀眾心中、在社會暗角鐫刻印記。回顧過去包括電影語言向來極具爭議性的鬼才導演尤格藍西莫（Yorgos Lanthimos）中期作品《單身動物園》、《聖鹿之死》得以在此實踐，又如2016年《月光下的藍色男孩》、2017年《淑女鳥》到2021年《夢想之地》，豐富題材談社會議題、個人情感，也談時代夢想的傾覆與重生；再至2022年，一面憑大製作《媽的多重宇宙》、《我的鯨魚老爸》豐收影壇獎項，一面也祭出《日麗》這般美好易碎的小品。

在好萊塢做獨立電影，除挖掘觀點獨特、風格鮮明的創作，A24亦大力扶持新銳導演，並加以精準的市場策略、傑出的品牌經營和強勢的行銷手法，成功打破「商業」和「藝術」、「主流」和「小眾」界限，開拓兼得票房與獎項的雙贏局面，不但引發業界仿效，更成為少數本身即坐擁忠實觀眾的電影公司。

▶ 不設限的手法X包羅萬象的選材，造就「金獎得主製造機」

2023年A24在第95屆奧斯卡囊括9項大獎，《媽的多重宇宙》一舉將最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男女配角、最佳原創劇本和最佳剪輯7獎項收入囊中，楊紫瓊更憑此作成奧斯卡史上首位亞裔影后；同屆還有《我的鯨魚老爸》使布蘭登費雪登上影帝寶座，同時奪得最佳化妝與髮型設計獎。2024年再以《夢想集中營》獲最佳國際影片，2025年則藉史詩電影《粗獷派建築師》助安卓亞布洛迪（Adrien Brody）睽違20餘年二封奧斯卡影帝。

若說奧斯卡給獎取向上仍相對商業一些，世界三大影展同樣可見A24身影，此次放映片單亦不乏威尼斯影展肯定作品。2023年名導蘇菲亞柯波拉（Sofia Coppola）挾貓王遺孀傳記電影《貓王與我》角逐第80屆金獅獎、同劇好萊塢新星卡莉史派妮（Cailee Spaeny）拿下最佳女演員獎。

2024年，以英語片首作《天黑請斃命》廣受矚目荷蘭女性導演哈琳娜瑞金（Halina Reijn）所執導、奧斯卡影后妮可基嫚（Nicole Kidman）挑樑主演的情色驚悚電影《乖女孩》入選正式競賽單元，最終亦由妮可基嫚抱回最佳女演員獎。

【分類選片指南】

在A24製作的多元題材中，除恐怖類型帶出可觀的新風貌，刻畫多元族群、探究不同文化脈絡的作品亦深受歡迎，進一步拓展電影所能對現實生活產生的激盪與平撫。承上述獎項紀錄，以下大致分為肉體/心理恐怖、多元族群文化和身分認同3類簡介各部作品。

#肉體/心理恐怖

憑《宿怨》、《仲夏魘》聞名影壇的美國導演亞瑞阿斯特（Ari Aster），2023年再以超現實黑色喜劇電影《寶可噩夢》讓奧斯卡影帝瓦昆菲尼克斯（Joaquin Phoenix）踏上瘋狂詭異的旅程。

同年，由澳洲新銳兄弟檔導演丹尼菲利浦（Danny Philippou）和麥可菲利浦（Michael Philippou）聯手執導、講述一隻神祕「防腐屍手」通靈故事的《鬼手鬼手 請開口》，成為A24票房最高的恐怖片，連大導演史蒂芬史匹柏都盛讚；後續接力推出的《滿血復活》則由莎莉霍金斯（Sally Hawkins）揭開邪惡儀式，依舊佳評如潮。

2024年，曾協作《噤界》劇本的編導二人組史考特貝克（Scott Beck）和布萊恩伍茲（Bryan Woods）執導心理恐怖電影《異教詭屋》，讓經常扮演英倫紳士角色的演員休葛蘭（Hugh Grant）化身以變態方式探索信仰的恐怖份子，進而問鼎金球獎影帝。

《人造意識》導演艾力克斯嘉蘭（Alex Garland）一手包辦編導的2022年作品《們》，以詭異懸疑的民間傳說包裝性別議題；2024年作品《帝國浩劫：美國內戰》更邀來克絲汀鄧斯特（Kirsten Dunst）和卡莉史派妮兩位影后，以記者視角揭開戰爭的恐懼與殘酷，彷彿是對現今世界的駭人預言。

#多元族群文化

2022年，楊紫瓊、關繼威主演的《媽的多重宇宙》席捲全球近400個獎項，寫下影史傳奇。2023年，加拿大韓裔導演席琳宋（Celine Song）一鳴驚人的首部自編自導長片《之前的我們》，也以平實卻教人心動的重聚戀曲叩關奧斯卡最佳影片；同年，金像金球雙影帝尼可拉斯凱吉（Nicolas Cage）主演的《夢行者保羅》，以「全世界都在夢中見到你」的瘋狂構想，探討網路時代荒謬的爆紅現象。

2024年，《辛辛監獄劇團》本於紐約州辛辛監獄「藝術更生計畫」的真實故事，講述藝術創作的救贖力量，真摯描繪邊緣人物。

#身分認同

2022年電影《日麗》以2000年代為背景，看似平凡記述一次父女的暑期出遊，實則透過細微情節鋪陳父親角色的內在孤獨和身分認同上的拉扯；台灣乃至國際間近乎所有影評皆給出極高正面評價，也讓2021年甫於電影圈出道的保羅麥斯卡（Paul Mescal）大幅打開知名度，並提名英國電影學院獎及奧斯卡最佳男主角。

另外，義大利導演盧卡格達戈尼諾（Luca Guadagnino）繼《以你的名字呼喚我》、《骨肉的總和》等名作後，再祭出改編自同名小說的同志電影《QUEER》，由「007」丹尼爾克雷格（Daniel Craig）和美國男星德魯史塔基（Drew Starkey）共同詮釋一段無所歸屬的迷戀，為酷兒創立新經典。

同場加映：編輯私推3作

最後編輯從此列片單中挑出3部風格、題材迥異，但都特別有意思的作品，以非專業角度分享給大家作為選片參考。

1.《日麗》

《日麗》有如一段色彩褪去但輪廓歷歷在目的記憶膠卷，屬於非常「共感型」的作品——隔著屏幕也彷彿能夠和角色同曬夏日暖陽、嗅聞空氣裡的塵埃，且明明看畢當下一切都是淡的，然這份「淡」竟過了很久很久以後濃度仍維持不變，於是逐漸顯影得無比深刻。成長過程裡某些小小鈍鈍的痛感，在我們學得「黯然神傷」這樣的精準詞彙後便有能力去定義，重新拼組那些受時間曝曬而碎片化的記憶，某部分得以修復、某部分雖修復卻已扭曲、某部分在修復過程中發現缺損了無可復原⋯⋯

歸類成長電影，《日麗》好像應該說點什麼，可它說得不多，留予觀眾去試圖理解、甚或只是再次經驗曾經的不理解。

2.《乖女孩》

由女性導演、女性演員構成的女性創作本質，為《乖女孩》這部作品賦予了非常別致的觀影體驗，叫它情色電影既對又不對，深究起來或許可用「意念上的情色」稱之。相較一般情色電影而言，此片並沒有真正畫面上極為露骨的場面，但從意念上來論，其毫不「遮羞」、直接觸碰「高潮」的表現手法，著實達到了過去同類型作品中未有的感官境界。

劇情圍繞一名高階企業執行長（妮可基嫚飾）與年輕實習生（哈里斯迪金森飾）之間的BDSM關係展開，當女性來到婚姻美滿、事業有成的中年，一切都平整得失去「人性」時，心靈過度需索所致的「肉體破格」成為解藥、生活的唯一刺激，讓人再度由外至內感覺活著。

3.《夢想集中營》

先簡單粗暴總結的話，整部電影將觀眾「關進」了「看不下去」的輪迴裡，同時大概能推知這是創作者的意圖，或者預期的效果——當然，也是當代回首歷史瘡疤一個相當必要的手段。片頭長達135秒的黑屏，搭配著轟隆作響的詭譎音效（莫名帶有金屬摩擦的冷冽質感），而後突入第一幀畫面，並使用對比度低、長時間觀看將帶來視覺疲勞的灰藍色調貫穿全片。

《夢想集中營》於現列為世界文化遺產的波蘭奧斯威辛（Auschwitz-Birkenau）集中營取景拍攝，選從歷史上真有其人的納粹指揮官魯道夫赫斯（Rudolf Höss）一家生活側面突顯集中營的殘忍殺戮。只能說這樣的作品絕不是為使觀眾享受其中，反倒是藉由觀看的不適感，做到「不救贖」這件事——不能夠弭平，不能夠有絲毫的緩解，必得持續處於不寒而慄狀態，看不下去地看完。

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談及心目中最愛的書、畫作、舞蹈、電影⋯⋯每個人想必都能講出那麼一部得註解為「不同年紀看有不同感動」的作品；而《一一》，或許又是這之中許多人的答案。已故傳奇名導楊德昌2000年憑此片拿下坎城影展最佳導演獎至今迎來25周年紀念，那份歷久不衰的平凡與平淡，2025年將通過其遺孀及原班創作人馬傾力修復的4K版本，重新載入台灣影迷心中。

難忘2023年此時，在北美館7大展間裡各個小小角落流連忘返。由國家電影及視聽文化中心和台北市立美術館共同主辦的《一一重構：楊德昌》帶著跨越世代、不同成長背景下的我們，再次慎重地回望、更甚於從意念上細膩地一一撫觸，這位台灣電影新浪潮「造浪者」畢生創作軌跡。每件手稿的字裡行間，每幀經典影像的句句對白，所映照出數十年間社會的美麗與哀愁，不管在何時何地被重現，都仍負其深重意義，都仍具令人沉浸而難自拔的多重魅力。兩年後的第78屆坎城影展，導演生前最後一部集大成之作《一一》以4K數位修復版載譽重返節慶宮，獲選經典單元開幕片。

>> 延伸閱讀：濱口竜介來台座談會重點整理！談楊德昌對他的影響，以及個人獨特的創作觀

兼為賀此殊榮與紀念25周年上映歷史，4K數位修復版繼坎城播映後，將接續於2025年9月19日登台灣院線大銀幕。重遇也好、初見也罷，21世紀百大電影榜上有名的《一一》不可不知4件事，本文帶你馬上看。

楊德昌《一一》重映必知#01

刻畫中產家庭角色臉譜，領觀眾一同經驗幼、壯到老的人生百態

從婚禮到喪禮，故事多線合述一個中產階級家庭遇到的酸甜苦辣。年過40的男主角簡南峻（吳念真飾）是一家電腦公司合夥人，與妻子敏敏（金燕玲飾）、兩孩子及年邁的岳母同住於台北的公寓裡。然敏敏弟弟婚禮當天，一連串足以改變命運的事件接踵而至，岳母突然中風、命懸一線，南峻也意外與長時間未聯絡的初戀情人阿瑞（柯素雲飾）重逢，心中泛起久違漣漪。同時，公司正值轉型的關鍵時刻，某次偶然機會下南峻與來自日本的遊戲設計師大田先生（尾形一成飾）擦出合作火花，於是飛往東京洽談，並與阿瑞在異地再度相見。

整個家庭自此捲入難以預料的動盪，敏敏情緒崩潰、獨自投身宗教尋求慰藉；女兒婷婷（李凱莉飾）初嚐戀愛的甜美與心碎；兒子洋洋（張洋洋飾）在學校闖下禍事；敏敏的弟弟則在新婚與舊愛間進退維谷。這場生活的漩渦，迫使每個人面對自己的人生選擇。

楊德昌《一一》重映必知#02

新台北三部曲收官作，「簡單」不簡單

與《獨立時代》、《麻將》並稱「新台北三部曲」的《一一》，由楊德昌編導，杜篤之操刀音效、彭鎧立創作配樂，且找來同是導演的吳念真擔綱主演，淋漓詮釋時不我予的中年男人滄桑感，進而由他與妻子金燕玲、女兒李凱莉和兒子張洋洋一家的故事勾勒人生百態，輕且淡然地道盡不同階段所會經受的愛與失落。亦足見導演藉家庭縮影描寫社會矛盾與城市變遷，使作品價值不僅僅在於故事本身，更乘載無以言說的豐厚世代記憶。

對照楊德昌於坎城影展特刊中受《解放報》提問「為何而拍電影？」所答「因為這樣我就不用說太多話了。最好的話應該留在電影裡，而不是寫在紙上。」，《一一》那層極致單純的存在，愈顯不可多得的美好——正因人生中很少有事能像「一加一」、「二加二」般單純。「這部作品，就像人生裡的『一加一』、『二加二』般簡單。我希望觀眾看完後，像與一位單純的朋友相處過。若他們走出戲院時，只覺得遇見了一位『導演』，那麼這部電影對我而言就是失敗的。」話音縈繞耳畔，伴隨我們回首解得其中味。

楊德昌《一一》重映必知#03

劇本完成後沉澱10餘年才拍《一一》是為何？

《一一》是楊德昌繼《牯嶺街少年殺人事件》、《獨立時代》及《麻將》後沉潛4年推出的新作。他曾透露如果想拍生命的故事，可以專注在單一的個人，但若要拍從小到大、到老的生命階段，最好拍一個「家庭」，「因為所有的年齡都有一個代表，所有的人又都是密切相關的，他們的經驗可以投射到彼此身上。」由此可知為何《一一》劇本早在開拍前15年便已寫成，卻直到導演邁入50歲才真正著手；對於緻密的故事、複雜的人物關係，導演當時認為自己的人生歷練還不夠，年過半百終擁有充足的生命經驗和情感視野，得以帶出家庭篇章中最恰到好處的溫度，揉塑一段之於觀眾而言同樣切膚的體驗。

楊德昌《一一》重映必知#04

25周年致敬楊德昌，遺孀與好友力求原音、原色再現

楊德昌創作生涯最早憑《海灘的一天》、《恐怖份子》提名金馬獎最佳影片大獎，後又陸續挾重要作品《牯嶺街少年殺人事件》、《獨立時代》、《麻將》分別問鼎東京國際電影節、坎城影展及柏林影展主競賽單元獎項，最終以遺作《一一》摘得坎城最佳導演頭銜。不僅他個人成首位獲此殊榮的台灣導演，作品《一一》更被英國電影協會、美國國家影評人協會、《芝加哥太陽報》評選為年度最佳電影，BBC及《紐約時報》、《衛報》亦皆將之奉作「21世紀最偉大百大電影」；無疑為台灣電影贏得國際矚目，同時奠定其不朽的傳世地位和影響力。

2025年適逢《一一》上映25周年，全新版本由金獎音效大師杜篤之傾力修復聲音，楊德昌遺孀、電影配樂彭鎧立全程監製影像修復與色彩調整，精準重現90年代的台北樣貌。其中，與楊德昌在《海灘的一天》、《恐怖分子》和《牯嶺街少年殺人事件》緊密合作的杜篤之，非常講究聲音的真實感和空間感；相識超過20年的兩人交情匪淺，楊德昌導演始終對杜篤之讚譽有加，曾說對方予他工作和生活上的信心。杜篤之也感念表示，此生影響自己最深的人就是楊德昌和侯孝賢導演。這次為老友出馬，必求完整留住昔日美好時光。

《一一》4K數位修復版於2025年9月19日正式在台上映，預售套票內含坎城紀念版A2原文海報及電影票一張，售價600元，全台限量1125套，將在光點華山電影館、喜樂時代影城高雄總圖店販售，售完為止。

>> 套票啟售時間近日公布，最新消息可關注甲上娛樂官方臉書、官方IG。