teamLab九州福岡「teamLab Forest」展覽!沉浸式漂浮氣球、花影動物、群蝶森林等10大展區

與花共生的動物們 II

身為享譽國際的日本數位媒體藝術團體teamLab,其沉浸式創作總讓人流連忘返於繽紛燦爛的光與影之間。近年來,teamLab 致力於推出永久性常設展,像是 2018 年日本東京台場以無邊間數位美術館打造的常設展空間 teamLab Borderless,2019 年在上海黃浦開幕的 teamLab Borderless Shanghai,今年6月在澳門威尼斯人推出的 teamLab SuperNature Macao 後,即將於 7 月 21 日,在日本福岡推出全新常設展「teamLab森林 」(teamLab Forest)。 

teamLab森林 位於福岡Pay Pay 巨蛋旁的複合設施 BOSS E・ZO FUKUOKA 中,以森林為概念,總共分為兩個主題:捕捉蒐集森林(捕まえて集める森)和運動森林(運動の森),捕捉蒐集森林顧名思義,就是以「捕捉、觀察和解放」為概念,遊客們可以在充滿迷幻感的數位森林之中,探索、認識自己的身體,並透過APP「Catching and Collecting Forest」捕捉、觀察在森林中漫步的虛擬動物,並製作成圖鑑,順便認識牠們。

捕捉並收集的森林2

而運動森林則是 teamLab 則是以「用身體抓住世界、立體性地思考」為概念,所創造的另一個世界,共有8個區域,有時是比萬花筒更令人炫目的奇幻空間,有時是可與超級瑪莉比擬的踩蘑菇遊戲,每一個動作、每一個腳步都會引起各種想像不到的光影、聲音變化,帶領遊客們沉浸在 3D 互動世界中,訓練自身的空間認知能力。

由teamLab研發,裝滿著各種光色的快速旋轉跳跳球空間。發光的球,快速旋轉跳動著。為了方便踩踏,當人們靠近球體時,球體會停止旋轉。人們踩在球上跳過去的話,球體會變得更亮。連續踩在相同顏色的球上時,球體的顏色會從中彈開,在空間裡蔓延開來。連續踩在相同顏色球時,則會有毛毛蟲爬出來,十足有趣。

快速旋轉跳跳球之毛毛蟲小屋

暄騰地形之粒狀地層則是由高低不平的立體地板組成,各種顏色的沙粒沿著地形傾瀉而下,從高往低不斷流動並堆積,從而描繪成地層的形狀。有人站立的地方,地形會下沉,沙粒就會聚集過來。當人們走動時,沙粒會彈開並摻雜在一起,導致地層形狀也會隨之變化,而數位沙粒則有各式圖騰。

暄騰地形之粒狀地層

連接微觀世界則是由多種形態的交互式「平衡石」為主,當人們踩踏時,它會交互發出聲響,進而影響整個空間。站在平衡石上時,它會從各個方位產生震動,人們為了不掉落下去必須保持身體平衡。

連接微觀世界之平衡石

由花朵組成的生物們,棲息在具有高低差的立體世界裡。花朵不停的重復著誕生和死亡,循環往復地塑造出生物的形狀。點滴瀑布則是隨著地形流淌下去。若只有一滴水珠,跳躍反彈時便會像球一般活動。若利用身體接水,使其聚集儲存,便會像液體的水一般晃動。若水滴離開聚集處,便又會像一顆球一樣活動。

與躍動的山谷的花朵共生的生物們

氣旋球和呼應的無重力生命森林 ,在經過如萬花筒鏡面空間後,發光的各色蛋型球體,似在空中漂浮又似佇立在此空間內,運用12種不同顏色,當與球體互動時,將產生出不同顏色變化。

氣旋球和呼應的無重力生命森林

而沉浸式作品「群蝶圖」則同樣是需要互動才能創造出美麗的裝置創作,無人時這裡將是黑暗未有任何事物的空間,而當人們在空間裡靜靜站立時,群蝶則會從腳邊或者觸碰牆壁的手邊誕生,在空間裡飛舞。然而當人們觸碰這些蝴蝶時,它們就會掉落並死去,若死去的蝴蝶數量大於因人而生的蝴蝶數量,群蝶則同樣將消逝於空間之中。作品皆為電腦工程實時繪製而成,因此每個美麗畫面都是轉瞬即逝。

群蝶短暫的生命

雖然目前還不確定何時可以解封邊境,放大家出國旅遊,但反正常設展的意義,就是常態性長期展出,不需要急於一時,歡迎大家趁現在多筆記一些特殊、有趣的展覽,等到可以踏出國門的時機來臨,好好規劃一趟九州之行吧!


teamLab Forest

地址:福岡県福岡市中央区地行浜2-2-6 BOSS E・ZO FUKUOKA 5F / ボス イーゾ フクオカ 5F 

via teamLab

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國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

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臺東美術館《潛行》特展聚焦南島文化:潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露主流敘事外被忽略的真實

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置南島文化於核心,以當代藝術為語法,臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作,展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家,如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙,揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環,近年東海岸越來越多展覽及藝術季,如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等,邀集各國藝術家透過田調、駐村等,與土地展開深入交流,探討何謂南島文化,試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面,臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」,其自2011年舉辦至今,已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑,亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

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(圖片提供:臺東美術館)

潛入文化的縫隙,揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展,可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃,以「潛行」為題,回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

所謂「潛行」並非退隱,而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察,也是一種溫和而堅定的抵抗。

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(圖片提供:臺東美術館)

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

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(圖片提供:臺東美術館)

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景,以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

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(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)

周代焌則像是歷史考古學家,讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體,揭開文化與地景如何在時間流逝間,不斷移動與重組。下回造訪東海岸,不妨走進臺東美術館化身「潛行者」,隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)

臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

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