身為享譽國際的日本數位媒體藝術團體teamLab，其沉浸式創作總讓人流連忘返於繽紛燦爛的光與影之間。近年來，teamLab 致力於推出永久性常設展，像是 2018 年日本東京台場以無邊間數位美術館打造的常設展空間 teamLab Borderless，2019 年在上海黃浦開幕的 teamLab Borderless Shanghai，今年6月在澳門威尼斯人推出的 teamLab SuperNature Macao 後，即將於 7 月 21 日，在日本福岡推出全新常設展「teamLab森林 」（teamLab Forest）。 

teamLab森林 位於福岡Pay Pay 巨蛋旁的複合設施 BOSS E・ZO FUKUOKA 中，以森林為概念，總共分為兩個主題：捕捉蒐集森林（捕まえて集める森）和運動森林（運動の森），捕捉蒐集森林顧名思義，就是以「捕捉、觀察和解放」為概念，遊客們可以在充滿迷幻感的數位森林之中，探索、認識自己的身體，並透過APP「Catching and Collecting Forest」捕捉、觀察在森林中漫步的虛擬動物，並製作成圖鑑，順便認識牠們。

而運動森林則是 teamLab 則是以「用身體抓住世界、立體性地思考」為概念，所創造的另一個世界，共有8個區域，有時是比萬花筒更令人炫目的奇幻空間，有時是可與超級瑪莉比擬的踩蘑菇遊戲，每一個動作、每一個腳步都會引起各種想像不到的光影、聲音變化，帶領遊客們沉浸在 3D 互動世界中，訓練自身的空間認知能力。

由teamLab研發，裝滿著各種光色的快速旋轉跳跳球空間。發光的球，快速旋轉跳動著。為了方便踩踏，當人們靠近球體時，球體會停止旋轉。人們踩在球上跳過去的話，球體會變得更亮。連續踩在相同顏色的球上時，球體的顏色會從中彈開，在空間裡蔓延開來。連續踩在相同顏色球時，則會有毛毛蟲爬出來，十足有趣。

暄騰地形之粒狀地層則是由高低不平的立體地板組成，各種顏色的沙粒沿著地形傾瀉而下，從高往低不斷流動並堆積，從而描繪成地層的形狀。有人站立的地方，地形會下沉，沙粒就會聚集過來。當人們走動時，沙粒會彈開並摻雜在一起，導致地層形狀也會隨之變化，而數位沙粒則有各式圖騰。

連接微觀世界則是由多種形態的交互式「平衡石」為主，當人們踩踏時，它會交互發出聲響，進而影響整個空間。站在平衡石上時，它會從各個方位產生震動，人們為了不掉落下去必須保持身體平衡。

由花朵組成的生物們，棲息在具有高低差的立體世界裡。花朵不停的重復著誕生和死亡，循環往復地塑造出生物的形狀。點滴瀑布則是隨著地形流淌下去。若只有一滴水珠，跳躍反彈時便會像球一般活動。若利用身體接水，使其聚集儲存，便會像液體的水一般晃動。若水滴離開聚集處，便又會像一顆球一樣活動。

氣旋球和呼應的無重力生命森林 ，在經過如萬花筒鏡面空間後，發光的各色蛋型球體，似在空中漂浮又似佇立在此空間內，運用12種不同顏色，當與球體互動時，將產生出不同顏色變化。

而沉浸式作品「群蝶圖」則同樣是需要互動才能創造出美麗的裝置創作，無人時這裡將是黑暗未有任何事物的空間，而當人們在空間裡靜靜站立時，群蝶則會從腳邊或者觸碰牆壁的手邊誕生，在空間裡飛舞。然而當人們觸碰這些蝴蝶時，它們就會掉落並死去，若死去的蝴蝶數量大於因人而生的蝴蝶數量，群蝶則同樣將消逝於空間之中。作品皆為電腦工程實時繪製而成，因此每個美麗畫面都是轉瞬即逝。

雖然目前還不確定何時可以解封邊境，放大家出國旅遊，但反正常設展的意義，就是常態性長期展出，不需要急於一時，歡迎大家趁現在多筆記一些特殊、有趣的展覽，等到可以踏出國門的時機來臨，好好規劃一趟九州之行吧！

teamLab Forest

地址：福岡県福岡市中央区地行浜２-２-６ BOSS E・ZO FUKUOKA 5F / ボス イーゾ フクオカ 5F 

via teamLab

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。