teamLab九州福岡「teamLab Forest」展覽！沉浸式漂浮氣球、花影動物、群蝶森林等10大展區

身為享譽國際的日本數位媒體藝術團體teamLab，其沉浸式創作總讓人流連忘返於繽紛燦爛的光與影之間。近年來，teamLab 致力於推出永久性常設展，像是 2018 年日本東京台場以無邊間數位美術館打造的常設展空間 teamLab Borderless，2019 年在上海黃浦開幕的 teamLab Borderless Shanghai，今年6月在澳門威尼斯人推出的 teamLab SuperNature Macao 後，即將於 7 月 21 日，在日本福岡推出全新常設展「teamLab森林 」（teamLab Forest）。 

teamLab森林 位於福岡Pay Pay 巨蛋旁的複合設施 BOSS E・ZO FUKUOKA 中，以森林為概念，總共分為兩個主題：捕捉蒐集森林（捕まえて集める森）和運動森林（運動の森），捕捉蒐集森林顧名思義，就是以「捕捉、觀察和解放」為概念，遊客們可以在充滿迷幻感的數位森林之中，探索、認識自己的身體，並透過APP「Catching and Collecting Forest」捕捉、觀察在森林中漫步的虛擬動物，並製作成圖鑑，順便認識牠們。

而運動森林則是 teamLab 則是以「用身體抓住世界、立體性地思考」為概念，所創造的另一個世界，共有8個區域，有時是比萬花筒更令人炫目的奇幻空間，有時是可與超級瑪莉比擬的踩蘑菇遊戲，每一個動作、每一個腳步都會引起各種想像不到的光影、聲音變化，帶領遊客們沉浸在 3D 互動世界中，訓練自身的空間認知能力。

由teamLab研發，裝滿著各種光色的快速旋轉跳跳球空間。發光的球，快速旋轉跳動著。為了方便踩踏，當人們靠近球體時，球體會停止旋轉。人們踩在球上跳過去的話，球體會變得更亮。連續踩在相同顏色的球上時，球體的顏色會從中彈開，在空間裡蔓延開來。連續踩在相同顏色球時，則會有毛毛蟲爬出來，十足有趣。

暄騰地形之粒狀地層則是由高低不平的立體地板組成，各種顏色的沙粒沿著地形傾瀉而下，從高往低不斷流動並堆積，從而描繪成地層的形狀。有人站立的地方，地形會下沉，沙粒就會聚集過來。當人們走動時，沙粒會彈開並摻雜在一起，導致地層形狀也會隨之變化，而數位沙粒則有各式圖騰。

連接微觀世界則是由多種形態的交互式「平衡石」為主，當人們踩踏時，它會交互發出聲響，進而影響整個空間。站在平衡石上時，它會從各個方位產生震動，人們為了不掉落下去必須保持身體平衡。

由花朵組成的生物們，棲息在具有高低差的立體世界裡。花朵不停的重復著誕生和死亡，循環往復地塑造出生物的形狀。點滴瀑布則是隨著地形流淌下去。若只有一滴水珠，跳躍反彈時便會像球一般活動。若利用身體接水，使其聚集儲存，便會像液體的水一般晃動。若水滴離開聚集處，便又會像一顆球一樣活動。

氣旋球和呼應的無重力生命森林 ，在經過如萬花筒鏡面空間後，發光的各色蛋型球體，似在空中漂浮又似佇立在此空間內，運用12種不同顏色，當與球體互動時，將產生出不同顏色變化。

而沉浸式作品「群蝶圖」則同樣是需要互動才能創造出美麗的裝置創作，無人時這裡將是黑暗未有任何事物的空間，而當人們在空間裡靜靜站立時，群蝶則會從腳邊或者觸碰牆壁的手邊誕生，在空間裡飛舞。然而當人們觸碰這些蝴蝶時，它們就會掉落並死去，若死去的蝴蝶數量大於因人而生的蝴蝶數量，群蝶則同樣將消逝於空間之中。作品皆為電腦工程實時繪製而成，因此每個美麗畫面都是轉瞬即逝。

雖然目前還不確定何時可以解封邊境，放大家出國旅遊，但反正常設展的意義，就是常態性長期展出，不需要急於一時，歡迎大家趁現在多筆記一些特殊、有趣的展覽，等到可以踏出國門的時機來臨，好好規劃一趟九州之行吧！

teamLab Forest

地址：福岡県福岡市中央区地行浜２-２-６ BOSS E・ZO FUKUOKA 5F / ボス イーゾ フクオカ 5F 

via teamLab

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。