服飾去性別化運動！美國工程師穿上裙子、高跟鞋打破性別刻板印象

衣服有分「性別」，這符合大部份人的認知，通常大家在買衣服的時候，會區分女性服飾、男性服飾，然而對某些人來說，這種區分方式卻太過於僵化，無法自由表達自我，而需要打破這種刻板印象，像是目前居住在德國的美國機械工程師 Mark Bryan ，就以自身行動，推動「服飾去性別化運動」。 

從外表看起來，Mark就和一般男人沒什麼兩樣，除了他總是穿著短裙、高跟鞋去，無論是上班、進城，甚至是在家，他都喜歡這麼穿。他一直很欽佩穿著緊身裙和高跟鞋的女性，這無關性感，而是這種裝扮所展現的力量，因此並不著迷於打扮得性感，而是要穿得像職業女性。對他來說，衣服無分性別，他偏好裙子而非洋裝，因為洋裝無法讓他混合性別，他喜歡腰部以上看起來是男性，腰部以下則是女性打扮，而鉛筆裙和跟鞋就是他的最愛，裙子最好是膝蓋上下一到兩吋最適合，平均跟鞋高度則是四吋。

之所以開始這種短裙、高跟鞋的「無分性別」打扮，是因為在男裝中，褲子通常只有幾種顏色：黑色、灰色、海軍藍、棕色，而且還沒有印花，相較之下，女裝中的裙子選擇就多了許多，有紅色、綠色、亮藍色、花朵圖案、動物圖案等等等等，鞋子也是，就連跟鞋都有分粗跟、細跟、高跟、低跟等各種選擇、款式，天氣好的時候，還有露趾鞋可以穿。 

Mark 曾經穿著跟鞋，與女舞伴一起練舞超過一年，所以穿著跟鞋走路、移動，一點也不成問題，直到過去五年，他才開始試著將跟鞋與裙子一起搭配，因為有人建議他，跟鞋和裙子的搭配，比跟鞋與褲子的搭配好看得多 。

穿上女裝時，Mark 並不會感覺不同，當然，天冷或是風大的時候，腳上涼颼颼的體感是騙不了人的，然而當他穿上高跟鞋時，他覺得自己不只是變高，還有種力量從體內汩汩而生，這也讓他更有自信面對工作上的挑戰和壓力。 

說到這裡，應該很多人和筆者一樣，好奇以 Mark 如此壯碩的身材，會不會不容易找到合身的女裝呢？ Mark 身高 6 呎（約 182 公分），體重 165 磅（約 74.8 公斤），腳屬於中小尺寸，鞋子尺寸是美規 8.5 號，歐規 41 號，腰圍 29 吋，美規 8 號或是歐規 38 號的裙子就穿得下，此外，他每周會運動 2~3 次，確保身形沒有變形，所以要找到合適的衣服尺寸，還不算太困難。通常 Mark 會在網路上購買鞋子，然後在家試穿，順便在自家的樓梯上試走，特別是細跟的跟鞋，要確認鞋子的穩定度，會不會容易打滑，另一個試穿重點則是穿著跟鞋坐半個小時，如果會不舒服，就立馬退貨。

挑選鞋子時，除了舒不舒服外，好不好看也很重要。Mark 最喜歡的款式是五吋細高跟鞋，所以他非常討厭走在不平坦的人行道，像是鋪著鵝卵石，或是磁磚縫隙太大的人行道。 

他的無分性別的打扮方式，在三、四十歲女性族群中，獲得不少讚美聲，其他男性看到，則是得到比較多問號和驚嘆號，不過他的人卻非常支持他，目前 Mark 和妻子進入第十一年的快樂婚姻生活，並育有一個女兒。Mark 是這麼說的：「男人可以穿著這種風格的衣服，而不會被貼上同性戀的標籤，我的行為並不像娘娘腔，這通常是我最常從男性那裡得到的評論，通常他們會假設我是個男同性戀者或是娘娘腔，直到和我說話為止。我只是個普通、正常的已婚直男，喜歡漂亮女性、Porsche，我只想從我的衣櫥中，搭配裙子與跟鞋。」 

對於也想嘗試跟鞋的男性同胞們，Mark 給的建議是「從低跟開始」穿起，隨著信心的慢慢累積，再慢慢換高跟，穿上跟鞋時，也不要畏畏縮縮，因為有些人就像動物一樣，專門攻擊弱小動物，所以拿出自信來，向世界展現出你的毫不畏懼，就不會有人來打擾你。至於裙子，「進入門檻」更低，男性穿裙子比男性穿高跟鞋，更容易令人接受。

圖片｜ Mark Bryan  IG

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愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。