都看不見了，還要在乎時尚嗎？視障者告訴我們「時尚不該只仰賴視覺」！

在多數人眼中，時尚似乎與視障人士有些距離，在既定印象裡，時尚是高度仰賴視覺的領域，但對於時尚部落客Elin Williams與Emily Davison來說，它不只是與「外表」有關，也是視障者建立自信、表達品味、與主流社會接軌的媒介。她們認為，只把時尚當作視覺性的概念，不僅是以偏蓋全的想法，也忽視了時尚的全貌。

時尚不只是視覺性的概念

「時尚經常被當作是視覺性的概念，如果你看不見，就不能欣賞它，但事實遠比這更複雜。」Elin Williams說，「對我來說，時尚與面料、質感，以及我穿衣服的感覺更有關係。」

 

 

 

 

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（@myblurredworld）分享的貼文 於 PST 2018 年 11月 月 5 日 上午 9:24 張貼

來自英國威爾斯（Wales）的Elin Williams，6歲時即被確診為視網膜色素病變（Retinitis Pigmentosa），此後她的視覺持續退化，12歲起被註冊為盲人身分，但這並沒有影響她發展出對時尚的興趣，為了翻轉一般大眾對於「時尚與視覺障礙者沒有關係」這樣的刻板印象，Elin Williams自2015年起，開始經營名為《我的模糊世界》（My Blurred World）部落格，期望透過分享自身的經驗，打破一般人對盲人與視障者的偏見。

 

 

 

 

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（@myblurredworld）分享的貼文 於 PDT 2019 年 7月 月 9 日 上午 12:06 張貼

「有人會問我，既然都看不見了，為什麼還要在乎時尚呢？」Elin Williams說，「為什麼我不應該在乎？為什麼視覺障礙直接等同於我不該在乎自己的外表和服裝呢？」

Elin Williams表示，她從14歲起，就對時尚產生極大的興趣，「我從來都不會覺得，因為是視障者，所以不能喜歡這個，我只是購物的方式跟明眼人不太一樣而已。」

「我非常喜歡網路購物，這是讓我能獨立購物最簡單的方法。」Elin Williams說，「我的視覺已經所剩不多，但我在瀏覽Topshop、Miss Selfridge、Asos這些網站的同時，會用筆電的圖片放大功能去檢視我想要買的服裝，雖然這還是不能讓我完全看清楚，但至少能讓我知道網站上有什麼。」

 

 

 

 

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於 PST 2017 年 11月 月 27 日 上午 8:41 張貼

 

然而，隨著視力不斷惡化，近年來放大功能已經不能讓Elin Williams看清網頁上的物品輪廓了，現在她購物必須仰賴網站提供的商品資訊，在腦海中描繪物品的樣貌。

「近期我覺得商品敘述對於盲人與視障者來說，變得更詳細了，這非常有幫助。」Elin Williams說，「如果不能在腦海裡描繪物品的樣貌，我就會讀不下去。」

 

 

 

 

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（@myblurredworld）分享的貼文 於 PDT 2019 年 4月 月 10 日 上午 12:06 張貼

時尚是表達自我的語言

儘管網路讓視障人士在購物時可以更獨立，但作為分享時尚與美妝經驗的部落客，仍然必須面對來自主流社會的各種偏見，經營部落格《Fashioneyesta》的Emily Davison表示，有些人在第一次見到她時，會不自覺地脫口說出，「你漂亮得不像個盲人。」甚至有人因此懷疑她並不是真的視障者。

「人們總是問我，如果你看不見，是怎麼塗睫毛膏的呢？」Emily Davison說，「我靠的是多年的練習，多數人擦口紅都不需要照鏡子，因為我們很了解自己的臉。」

 

 

 

 

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（@fashioneyesta2012）分享的貼文 於 PDT 2019 年 5月 月 27 日 上午 5:22 張貼

Emily Davison表示，在成長的過程中，她曾因為視覺障礙在學校飽受欺凌，甚至因此在青春期患上厭食症，直到後來接受心理輔導，才逐漸學會接受自己，而時尚正是她建立自信的媒介。

「時尚給了我自信，讓我克服厭食症，我也變得非常喜歡它，於是開始寫部落格。」Emily Davison說，「曾經我因為不能接受自己，而想要忽視所有屬於我的特質，所以在康復的過程中，我刻意把打扮得美麗變成生活的一部分。」

出於自身的經驗，Emily Davison在部落格與媒體上大力鼓吹時尚產業在留意族群多元性之餘，也應該採取措施，對盲人與視障人士更加友善，因為他們並不像既定印象所想的那樣，因為看不見就無法欣賞「美」的事務。

「時尚是一種表達自我的語言。」Emily Davison說，「重點不只是你看起來如何，還有布料的聲音、絲巾的柔軟觸感、香水的氣味等。」

 

 

 

 

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（@fashioneyesta2012）分享的貼文 於 PDT 2019 年 6月 月 19 日 上午 11:43 張貼

無障礙設計－視障者也能分辨的色彩的服裝

對盲人與視覺障礙者來說，挑選服裝最大的挑戰，在於無法明確分辨面料的顏色，為了解決這個問題，英國赫瑞瓦特大學（Heriot-Watt University）的研究生Anna Cuinu，將視障人士使用的Feelipa色彩辨識系統融入服裝面料之中，開發出能以觸覺分辨顏色的觸覺織品（tactile tartan），以針織的方式，將平面布料的顏色與圖案轉化為視障者也能體會的立體織紋，巧妙地將色彩代號融入服裝中。

Feelipa色彩辨識系統，是一種針對盲人與視覺障礙者所設計的觸覺編碼，將顏色與基本幾何形狀，進行有邏輯性的連結、重組，使每個顏色都有固定的形體，讓視障者能利用觸覺辨別顏色，目前系統中共有24色。

「無障礙設計經常只是無意義的玩弄技倆，或是大企業做來當作行銷工具的產物，而不是真正為了使用者的需求而設計。」Anna Cuinu表示，「因此我很希望能把對織品、紡織、測試的知識學以致用，創造出真正的無障礙服裝。」

 

 

 

 

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Anna Cuinu（@acuinu）分享的貼文 於 PDT 2018 年 8月 月 2 日 上午 6:31 張貼

除了Anna Cuinu的觸覺織品，來自南非的設計師Balini Naidoo，也運用巧思，將點字融入服裝設計之中，她表示，之所以會想製作帶有點字的服裝，是因為她的叔叔就是視障人士，無法辨別服裝尺碼和顏色，讓他幾乎無法獨立著裝。

「我的叔叔是視障人士，看見他每天為了著裝而苦惱，讓我知道全世界的視障者都面臨相同的問題，所以我試著把點字系統融入設計的服裝中。」Balini Naidoo說，「我把點字印在服裝上，讓視障人士在選擇服裝時，可以不必倚賴他人，每件衣服都有尺寸、顏色，以及清潔注意事項。」

「對視障者來說，獨立是可以改變他們生命的事，所以我希望其他設計師也能夠跳脫框架思考，一起改善我們的世界。」Balini Naidoo表示。

本文由BeautiMode授權轉載，未經同意請勿擅自轉載或引用

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}