「我們都有一個女性化和男性化的一面」─法國攝影師Scarlett Coten

畫面中的男子，有些打著赤膊擺出嫵媚的姿勢，有的甚至還穿著高跟鞋，他們帶著柔和性感的眼神，似乎和蓄鬍的陽剛外表下產生了衝突，以及身為穆斯林不被允許的紋身─這些鏡頭全來自法國攝影師Scarlett Coten的拍攝，主題鎖定在有著陰柔氣息的中東男子們，而「Mectoub」是這系列攝影作品的名字，是她在中東地區四年的旅程中，展現了經過阿拉伯之春後，一群有著新一代觀念特徵的男人。

在「Mectoub」鏡頭下的男子

「我所捕捉的是複雜性，特別是現代性的形象。」Coten的作品「Mectoub」捕捉了在中東男子在社會化和個人渴望之間的差異，並挑戰傳統的性別概念、男性化的概念、甚至男性與女性的關係。「Mectoub」是個組合單字，「maktub」在阿拉伯文中是代表命運，而「Mec」在法文中代表了「傢伙」，很類似英文單字guy的意思，Coten在作品命名上，巧妙的來質疑阿拉伯世界男性的傳統形象。

「為什麼感性或溫柔，被視為女性化代表？」這不僅僅是她的攝影主題，也是想向觀眾所提出的問題。Coten作為一名女性藝術家，把自己定位為一個注視男人的女人，因此確定了鏡頭本身就具有性別。通過這樣得拍攝手法，她試圖提出普遍的身份和權力問題，邀請觀眾重新考慮藝術史上男性視角的至高無上的地位。

Coten透過拍攝呈現這些阿拉伯世界下，和傳統形象衝突的新一代男子，她的攝影作品乍下充斥許多社會標籤─或許是我們腦中固有的那些錯誤的成見，然後推翻了它們。或許這樣「搶眼」照片讓我們感到不安，因為在我們認知的現實社會裡既陌生又衝突的存在：阿拉伯男性和他的多重身份。 

「Mectoub」的拍攝過程

「我們總是談論婦女的狀況，譬如面紗」作為一個女人，Coten問向自己：「那這些人是誰？」。她在阿拉伯國家度過的歲月中，面對這些陰柔外表男子卻與過去的刻板印象相矛盾。她嘗試探索這些陽剛特質，觀察所遇到的男子們。Coten訪問了地中海盆地內的七個國家，詢問這樣的年輕人聚集在哪裡，在哪些酒吧。然後，她去觀察那些看起來很有趣的人，穿著、造型和他們的動作。Coten強調「這個系列是關於挑戰男性氣質的概念，而不是性取向。」

身為一個外國人又是女性的她，要和攝影對象建立關係是不容易的，但也因如此，讓Coten成為了他們的紅顏知己，她請聽他們無法向親人訴說的事情，例如，我不相信主、我不跟隨齋月，因為我是同性戀。Coten為了把這些因素放進影像裡，她會讓攝影對象獨自面對鏡頭，讓他們確實不受社會影響束縛，剛開始，這些男子的肢體都會有些刻意，但等他們產生疲倦不自覺放鬆下來時，Coten才會捕捉那些瞬間，使鏡頭能夠真實呈現，「我唯一給的指令是，不要微笑，看著我」

「Mectoub」後的Scarlett Coten本身

因為拍攝契機而出現的權力平衡也讓Coten帶來驚喜。身為女性攝影師，Coten表示要是自己在30歲進行這樣的拍攝，獨自面對男人，她不可能做到這一點。如今50多歲的她，似乎已被允許讓她「說服」這些男子拍攝他們，因為肖像是一個誘惑的問題，讓別人來拍攝自己。「但這是在限制之內的誘惑，因為作為女性，我們在任何時候都處於危險之中。」進行Mectoub這樣的拍攝主題，用女人的眼光來看待男人，Coten也表示，「對我個人而言，這是藝術史的一種逆轉」。 

Coten也強調：「重要的是要展現他們身上的紋身。」她的作品也巴黎的阿拉伯世界研究所被展出。在阿拉伯國家，雖然紋身藝術家確實存在，但他們只能謹慎小心地生活，他們的工作是被視為「反抗和自由」的象徵。不過其實被攝影者的反應不全然相同，有些人自豪的使用Coten為他們拍的肖像當作臉書頭貼，也有些人試著和Coten抗爭，從她的作品中試圖抽離他的形象，畢竟在那樣的文化環境下，依然存在的選擇放棄與抵抗的掙扎。

儘管Mectoub贏得了2016年徠卡獎，但Coten認為這項工作在法國本土尚未得到承認。「我認為這讓人不安。我被要求證明為什麼作為一個沒有阿拉伯血統的法國女人，要到一個阿拉伯國家拍攝。人們甚至問我有沒有睡過攝影對象，但我們卻從來不問男人為什麼要拍攝女人。」

無論是作品本身或著是Coten攝影師本人，這樣的舉動都帶來了不少話題，都值得讓我們重新去審視我們既有的成見。

Info│Scarlett Coten

一名法籍自由攝影師，因「Mectoub」系列作品曾獲得2016徠卡奧斯卡．巴納克(Leica Oskar Barnack Award 2016)國際攝影大賽冠軍。作品主題長期探索阿拉伯世界，過去曾花費數個月的時間在埃及西奈沙漠拍攝貝都因人，而有了叫做「Still Alive」高達2000張照片的系列作品。近期作品則是從2012年開始為期四年的創作，在中東地區所拍攝的「Mectoub」計畫，目前已經被展示在許多地方。

阿拉伯之春是西方媒體所稱的阿拉伯世界的一次革命浪潮，是指自2010年年底在北非和西亞的阿拉伯國家和其它地區的一些國家發生的一系列以「民主」和「經濟」等為主題的社會運動，這些運動多採取公開示威遊行和網絡串連的方式，其影響之深、範圍之廣使全世界十分關注，從2011年初開始至今尚未完全結束。

Text、Photo / 非池中藝術網

沒有佈景設計師監督場景、沒有梳化精心訂製妝造、沒有大陣仗的燈光團隊創造光影，IKEA推出的「Life at Home」攝影計畫，邀請國際攝影大師Annie Leibovitz掌鏡，走訪散落於7個國家的25個「家」，以寫實畫風拍下世界各地人們的日常生活，企圖呈現「家」最真實的樣貌。

社群媒體是否反映真實生活？

社群上的美好影像，給了人們對家的想像、過生活的靈感，更讓不少人追求家的每個角落都要「鏡頭友善」，進而塑成主流的居家美感，比如現正當道、所謂的「北歐風」——簡約線條、木頭質地、毛料地毯、細節處來點跳色，幾乎成為「質感」的代名詞。

不過，看著螢幕上標著「#homegoals」的美圖，你是否曾懷疑——人們在網路上的生活樣貌，或媒體所勾勒的理想家居，真能反映現實生活？對此IKEA曾做過調查，結果顯示全球有48%的受訪者說「不」。那到底人們的真實生活、對家的想像是如何？以這道提問為出發點，IKEA展開這次的「Life at Home」家訪攝影計畫，不一昧開箱名人氣派豪華的家，而是走進25組素人的家，捕捉其生活光景。

「一個『家』傳遞的訊息超乎想​​像，它揭開了一個人生活的帷幕，讓我們了解他們的故事。一走進門，就能感受到主人的生活方式和他們是誰。」

7個國家、25個家，多元而真實的生活肖像

這次與Annie Leibovitz合作，IKEA的足跡遍布瑞典、美國、英國、印度、日本、義大利、德國，刻畫了25種不同型態的「家事」——築夢在大都市的Z世代、離不開海洋的自由人、3位家長共同撫養1個孩子的LGBT+家庭、固守家族根源的工藝職人、居於輪上的遊牧者⋯⋯都被Annie Leibovitz的鏡頭記下。

大師到你家！為什麼請Annie Leibovitz掌鏡？

「Life at Home」拍的是受訪者的個人或集體肖像，以他們的家為背景。而說到人像攝影的專家，Annie Leibovitz絕對榜上有名。

這邊細數幾件出自她手的名作：1974年美國總統尼克森因水門案辭職，搭乘專機離開白宮，那幅警衛們捲起紅毯暗示「落幕」的畫面；1975年搖滾傳奇滾石樂隊（The Rolling Stone）展開美加巡演，那一系列華麗、混亂、熱血的現場紀錄；1981年約翰・藍儂（John Lennon）遭槍殺一個多月後，《滾石》雜誌所發佈他與愛人小野洋子（Yoko Ono）互擁的最後身影。這些照片從問世至今已50年，仍然雋永，已成傳奇。

從《滾石》擔任攝影記者出道，到跨足時尚多次為《Vanity Fair》、《VOGUE》等指標刊物掌鏡，Annie Leibovitz從音樂、政治、影視拍到藝文領域，用有趣的敘事讓肖像、紀實攝影更加立體，不只留下各方職人（甚至是未來的偉人）正值生涯巔峰的身影，也為時代留下了永恆的印記。長年「拍人」，更讓她對現代人甚至是當代生活的群像具備敏銳觀察、獨特見解，這正是IKEA邀請她作為「Life at Home」首位合作藝術家的原因。

孵化十年，關於「家」的深度研究

「Life at Home」不只是個攝影計畫，更是IKEA孵化超過十年、關於「家」的全方面研究，擴散區域與參與人數從2014年的8座城市、8000多人，一路推進到2023年的38個國家、37,000多人；十年加總，共有超過20萬人的生活被收錄其中。

十年期間，世界各地的人們對「家」的需求與想像，因為哪些因素而變動？氣候變遷、疫情、科技、經濟景氣⋯⋯如何影響他們對家的定義，並隨社會變動重塑其樣貌？若對此有興趣，可以點這看IKEA「Life at Home」研究報告。

IKEA X Annie Leibovitz “Life at Home”

全25個家的樣貌與故事請見此

Apple在巴黎Salon Corderie舉辦的攝影展《I Remember You》於2023年11月10日登場，展出五位攝影師包含Malin Fezehai、Karl Hab、Vivien Liu、蜷川実花、Stefan Ruiz以iPhone 15 Pro Max所拍攝的作品，結合了令他們感動的人事物，探索稍縱即逝的記憶。他們相信，照片具有保存和放大記憶的力量，它可以將人們帶回某個時刻、喚起特定的感覺，以一種幾乎是世界通用的視覺語言帶來新觀點。

✦ Malin Fezehai 

來自厄立垂亞/瑞典的攝影師、影片製作人兼攝影記者，現居紐約，曾在中東、非洲、亞洲和美洲的40多個國家工作。Fezehai的作品聚焦於世界各地流離失所的人們與混亂的社群，曾受聯合國的委託，拍攝撒哈拉以南的非洲地區暴力極端主義倖存者，並出版了一本名為《Survivors》的書，更曾獲得世界新聞攝影獎（World Press Photo Award）、Wallis Annenberg獎。值得關注的是，Fezehai拍攝厄立特里亞難民在以色列舉行婚禮的照片，是第一張獲得世界新聞攝影獎的iPhone照片。

✦ Karl Hab

出生於1990年、現居巴黎的Hab是一位知名攝影師，也擁有航空工程師證照。當Hab不在工作的旅途中，他便專注在對於航空、設計、藝術和時尚的熱情。頻繁的旅行令他接觸到更多國際時尚與街頭文化，更藉由航行中俯瞰大地的視角，捕捉平時看不見、獨特又迷人的城市景觀。

✦ Vivien Liu

具有建築碩士學位，並曾榮獲Clifford Wong住宅設計獎的Liu，是一名現居香港的攝影師。在從事建築工作15年後，她發現了自己對拍攝香港和世界其他城市景觀的熱情。建築的專業背景使她以不同的視角拍攝空間和主體，並從國際觀點聚焦香港的文化認同，讓大眾看見香港不一樣的面貌。

✦ 蜷川実花

東京藝術家蜷川実花從事攝影、電影工作，擅長使用夢幻的色彩與生動的拍攝手法，作品充滿個人特色。無論是人像、風景照或靜物照，蜷川実花都以植物、動物、風景、賦權女性等主題切入，在畫面中打造豐富的感官元素。

✦ Stefan Ruiz

現居紐約布魯克林。Ruiz曾在加州的一座監獄教授藝術，並曾擔任《COLORS》雜誌的創意總監。他的作品曾登上《紐約時報》、《紐約客》、《Vogue》、《TIME時代雜誌》等出版品，以及國際知名的博物館、畫廊與大型展覽活動。

資料提供｜Apple