你看過《艾蜜莉在巴黎》（Emily In Paris）了嗎？儘管這部影集開播以來爭議不斷，但在大鬧電影荒，又人人苦於無法出國的2020年，《艾蜜莉在巴黎》確實成為許多人感官娛樂及旅遊需求的慾望破口。而劇中除了勾勾纏的人際關係及巴黎標幟性景點之外，更令人眼花撩亂的則是莉莉柯林斯（Lily Collins）演出的女主角艾蜜莉（Emily）、艾蜜莉的法國主管希維爾（Sylvie）等角色身上的鮮衣華服。事實上，《艾蜜莉在巴黎》服裝造型師派翠西雅菲爾德（Patricia Field）接受採訪時，則分享自己替角色定裝的想法，帶領大家走進艾蜜莉的巴黎衣櫥。 

《慾望城市》、《穿著Prada的惡魔》造型師催生艾蜜莉華麗造型

談到《艾蜜莉在巴黎》的造型設計之前，得先介紹派翠西雅菲爾德是何許人也。事實上，如果你是《慾望城市》、《穿著Prada的惡魔》的劇迷、影迷，或許對派翠西雅菲爾德並不陌生。

沒錯，派翠西雅菲爾德便是讓《慾望城市》中的凱莉成為時尚icon的神仙教母，也是讓《穿著Prada的惡魔》中的小安洗去渾身土氣，華麗變身的幕後功臣。她甚至因《慾望城市》榮獲艾美獎（Emmy Award）最佳影集服装，並憑藉《穿著Prada的惡魔》獲得奧斯卡最佳服裝設計獎提名，堪稱美國服裝造型第一把交椅。而這次的《艾蜜莉在巴黎》，更是她與《慾望城市》製作人達倫史塔（Darren Star）再度聯手全新力作。

打造最有趣和原創性的衣櫥

派翠西雅菲爾德在接受《PAPER》採訪時曾說道：「我的工作便是為我的演員，打造出最有趣、最有原創性且美麗的衣櫥。」而針對劇中女主角艾蜜莉——一位因行銷工作調任到巴黎，而首度踏上歐洲大陸的芝加哥女孩，派翠西雅菲爾德讓她在第一天到巴黎公司赴任時，直接用身上的衣著，標幟自己的新生活。

這趟巴黎冒險自然少不了浪漫豔遇，甚至超順遂的打怪經驗，莉莉柯林斯在片中秀出超強職場穿搭術，然而艾蜜莉身上色彩繽紛的Alice+Olivia艾菲爾鐵塔襯衫、Ronny Kobo迷你裙和「法國紅底鞋」Christian Louboutin短靴，卻與其他人相對簡約、暗色調的著裝風格，產生強烈對比。為此，派翠西亞也與當地時尚造型師Marylin Fitoussi合作，創造出新穎的法 「對我來說，艾蜜莉的穿衣哲學，體現出她是一位來自芝加哥、喜歡繽紛色彩的年輕樂觀主義者。」派翠西雅菲爾德表示。

服裝致敬《慾望城市》、奧黛莉赫本

其中，艾蜜莉在歌劇院以一襲經典黑色晚禮服登場的廠景，當莉莉柯林斯身穿露肩黑色洋裝、戴著銀色頭飾現身時，也不免讓派翠西亞菲爾德驚嘆，直呼「她活脫脫是奧黛麗赫本的翻版！」，像極了赫本在《甜姐兒》（Funny Face）裡的經典場景，「當我見到莉莉穿上那身戲服時，我心裡想的是：『奧黛麗赫本來了！』，完全渾然天成！」

在派翠西亞造型下，莉莉柯林斯接連換上Dior、Givenchy等超過50家時裝品牌的服飾，從頭到腳創作出艾蜜莉栩栩如生的形象，而有趣的是，她也偷偷向達倫史塔成名作《慾望城市》致敬：「艾蜜莉八成是看《慾望城市》長大的！她的服裝打扮深受凱莉布雷蕭影響」，因此角色戴著寫有「艾蜜莉」草寫姓名的耳環，正是巧妙向《慾望城市》中的「凱莉」項鍊致敬，而她在巴黎鐵塔前與法國型男浪漫邂逅時穿的黑色紗裙，則是向《慾望城市》完結篇裡凱莉的紗裙致敬。

 

 

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Sex & The City（@sex_and_the_city_official）分享的貼文 於 PDT 2015 年 10月 月 28 日 下午 8:09 張貼

黑白法式時尚

相對於艾蜜莉身上的五顏六色，被塑造為法式時尚代表的艾蜜莉法國主管希維爾，則是黑色穿搭的忠實擁護者，Rick Owens、山本耀司等極簡風格的設計更備受希維爾青睞。「希維爾身上表現出一種較為成熟的風格，色調是比較法式的，無論橄欖綠、黑色或其他深色系，都是比較沉的顏色。」派翠西雅菲爾德在與《PAPER》的採訪中說道。

有趣的是，即便每位角色有自身被設定的性格和背景（或批評者所說的刻板印象），角色的衣著風格也並非「從一而終」，而是會隨著故事發展產生變化。像是艾蜜莉在爭取希維爾認同的過程中，身上服飾也反映出「法式風格」的影響。而看派翠西雅菲爾德如何用一件件風格各異的服裝，為角色說故事，或許也是劇迷觀賞《艾蜜莉在巴黎》時，另一個有趣的視角。

文字｜郭慧

資料參考來源｜Neflix、PAPER、Fashionista

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}

當輕拂的風中夾帶微涼氣息，彷彿預告著秋冬即將展開。在這寧靜沉澱的季節裡，人們渴望沉穩色彩，卻又希望在日常中保持活力，日本服裝品牌Plantation的 2025 秋冬系列「VERTIGO 眩暈」彷彿為此而生，以簡約為基底，透過層疊線條與幾何注入動感，在秋冬展現微妙律動與穿著樂趣，成為冬日的完美之選。

對於喜愛日系自然系服飾的時尚迷而言，Plantation始終是舒適與雅致兼具的代表。自1982年創立以來，品牌秉持「服裝是為日常而生」的理念，不追逐瞬息萬變的潮流，而以天然面料、精緻工藝和細膩剪裁打造經久耐看的作品。這份堅持使服飾能陪伴四季，並在日常生活中細膩呈現個人氣質。

今年秋冬系列「VERTIGO 眩暈」則以幾何幻象為核心語彙。像是「ECO WAVE S立領無袖背心」的直紋、「BIZEN RANDOM WAVE圓領長袖上衣」細緻紋理等，都在穩重色調中，透過條紋、曲線與連續扭曲等層疊紋理表現視覺節奏，讓日常衣著在寒冷季節仍保持活力、趣味與藝術感。

結合永續、設計與工藝，開啟有態度的秋冬OOTD

在「VERTIGO 眩暈」的簡約風格之外，「ECO WAVE」系列則以永續理念為核心，運用回收PET瓶再生的聚酯纖維編織布料，呈現輕盈面料與清晰紋理。像是純粹輪廓中帶有造型感的「ECO WAVE D長袖綁帶洋裝」與舒適百搭的「BIZEN DENIM MIX寬管褲」都能輕鬆疊搭出層次與律動感，並在日常中展現永續理念與低調優雅。

同時，「DOT FLOWER」系列則透過雙面提花和嵌花針織呈現點描花卉。只見其透過棉與人造絲交織出柔軟垂墜感，在水洗後更呈現出不均勻點狀質感，饒富藝術氣息，包含「DOT FLOWER J立領連袖背心」在內的服飾都在素雅中帶有細緻紋理，彷彿一件可以穿的藝術品。

享受中性穿搭，跳脫性別框架展現質感主張

值得一提的是，本季也延續Plantation中性設計精神，不只以簡約剪裁與流動線條打破性別界線，採用岡山丹寧織機紗線與舒適丹寧布料的做法，更呈現出持久穩定的啞光低調色澤，舒適而不失精緻。

如果你也是中性設計的愛好者，歡迎到遠百信義A13館、SOGO復興館、台中TOP CITY大遠百、南紡購物中心及義享時尚廣場的Plantation門市走逛，親自感受幾何錯視、層次紋理與流動線條帶來的視覺幻象，如何在簡約基礎上注入藝術感，讓日常衣著成為感官與美學的交會，更是一場專屬於秋冬的流動饗宴。

_{文｜郭慧 圖片提供｜Plantation}