你看過《艾蜜莉在巴黎》（Emily In Paris）了嗎？儘管這部影集開播以來爭議不斷，但在大鬧電影荒，又人人苦於無法出國的2020年，《艾蜜莉在巴黎》確實成為許多人感官娛樂及旅遊需求的慾望破口。而劇中除了勾勾纏的人際關係及巴黎標幟性景點之外，更令人眼花撩亂的則是莉莉柯林斯（Lily Collins）演出的女主角艾蜜莉（Emily）、艾蜜莉的法國主管希維爾（Sylvie）等角色身上的鮮衣華服。事實上，《艾蜜莉在巴黎》服裝造型師派翠西雅菲爾德（Patricia Field）接受採訪時，則分享自己替角色定裝的想法，帶領大家走進艾蜜莉的巴黎衣櫥。 

《慾望城市》、《穿著Prada的惡魔》造型師催生艾蜜莉華麗造型

談到《艾蜜莉在巴黎》的造型設計之前，得先介紹派翠西雅菲爾德是何許人也。事實上，如果你是《慾望城市》、《穿著Prada的惡魔》的劇迷、影迷，或許對派翠西雅菲爾德並不陌生。

沒錯，派翠西雅菲爾德便是讓《慾望城市》中的凱莉成為時尚icon的神仙教母，也是讓《穿著Prada的惡魔》中的小安洗去渾身土氣，華麗變身的幕後功臣。她甚至因《慾望城市》榮獲艾美獎（Emmy Award）最佳影集服装，並憑藉《穿著Prada的惡魔》獲得奧斯卡最佳服裝設計獎提名，堪稱美國服裝造型第一把交椅。而這次的《艾蜜莉在巴黎》，更是她與《慾望城市》製作人達倫史塔（Darren Star）再度聯手全新力作。

打造最有趣和原創性的衣櫥

派翠西雅菲爾德在接受《PAPER》採訪時曾說道：「我的工作便是為我的演員，打造出最有趣、最有原創性且美麗的衣櫥。」而針對劇中女主角艾蜜莉——一位因行銷工作調任到巴黎，而首度踏上歐洲大陸的芝加哥女孩，派翠西雅菲爾德讓她在第一天到巴黎公司赴任時，直接用身上的衣著，標幟自己的新生活。

這趟巴黎冒險自然少不了浪漫豔遇，甚至超順遂的打怪經驗，莉莉柯林斯在片中秀出超強職場穿搭術，然而艾蜜莉身上色彩繽紛的Alice+Olivia艾菲爾鐵塔襯衫、Ronny Kobo迷你裙和「法國紅底鞋」Christian Louboutin短靴，卻與其他人相對簡約、暗色調的著裝風格，產生強烈對比。為此，派翠西亞也與當地時尚造型師Marylin Fitoussi合作，創造出新穎的法 「對我來說，艾蜜莉的穿衣哲學，體現出她是一位來自芝加哥、喜歡繽紛色彩的年輕樂觀主義者。」派翠西雅菲爾德表示。

服裝致敬《慾望城市》、奧黛莉赫本

其中，艾蜜莉在歌劇院以一襲經典黑色晚禮服登場的廠景，當莉莉柯林斯身穿露肩黑色洋裝、戴著銀色頭飾現身時，也不免讓派翠西亞菲爾德驚嘆，直呼「她活脫脫是奧黛麗赫本的翻版！」，像極了赫本在《甜姐兒》（Funny Face）裡的經典場景，「當我見到莉莉穿上那身戲服時，我心裡想的是：『奧黛麗赫本來了！』，完全渾然天成！」

在派翠西亞造型下，莉莉柯林斯接連換上Dior、Givenchy等超過50家時裝品牌的服飾，從頭到腳創作出艾蜜莉栩栩如生的形象，而有趣的是，她也偷偷向達倫史塔成名作《慾望城市》致敬：「艾蜜莉八成是看《慾望城市》長大的！她的服裝打扮深受凱莉布雷蕭影響」，因此角色戴著寫有「艾蜜莉」草寫姓名的耳環，正是巧妙向《慾望城市》中的「凱莉」項鍊致敬，而她在巴黎鐵塔前與法國型男浪漫邂逅時穿的黑色紗裙，則是向《慾望城市》完結篇裡凱莉的紗裙致敬。

 

 

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Sex & The City（@sex_and_the_city_official）分享的貼文 於 PDT 2015 年 10月 月 28 日 下午 8:09 張貼

黑白法式時尚

相對於艾蜜莉身上的五顏六色，被塑造為法式時尚代表的艾蜜莉法國主管希維爾，則是黑色穿搭的忠實擁護者，Rick Owens、山本耀司等極簡風格的設計更備受希維爾青睞。「希維爾身上表現出一種較為成熟的風格，色調是比較法式的，無論橄欖綠、黑色或其他深色系，都是比較沉的顏色。」派翠西雅菲爾德在與《PAPER》的採訪中說道。

有趣的是，即便每位角色有自身被設定的性格和背景（或批評者所說的刻板印象），角色的衣著風格也並非「從一而終」，而是會隨著故事發展產生變化。像是艾蜜莉在爭取希維爾認同的過程中，身上服飾也反映出「法式風格」的影響。而看派翠西雅菲爾德如何用一件件風格各異的服裝，為角色說故事，或許也是劇迷觀賞《艾蜜莉在巴黎》時，另一個有趣的視角。

文字｜郭慧

資料參考來源｜Neflix、PAPER、Fashionista

2026 FIFA世界盃足球賽即將於6月開戰，本屆賽事將於美國、加拿大、墨西哥3國的16座城市連線登場。四年一度的足壇盛事開跑前，adidas率先發表全新國家隊系列球衣，涵蓋阿根廷、德國、西班牙、義大利、日本等勁旅，同步祭出主場（Home）與客場（Away）雙款式，色彩和圖樣設計從各國足球經典戰袍、傳統建築、地景和文化脈絡汲取靈感，彰顯各國特色和魅力。

足壇指標球星一同演繹

隨著足球風格（Blokecore）席捲全球，球衣不再只是比賽裝備，更是穿搭玩家的必備單品。因此，adidas為2026世足設計的國家隊球衣，不僅彰顯各國足球歷史及文化脈絡，也將自家經典「三葉草」標誌融入其中，傳達足球及三葉草雙雙跨越運動、音樂、街頭文化的影響力。演繹此系列形象大片的球星同為亮點！從阿根廷傳奇梅西（Leo Messi）、西班牙金童亞馬爾（Lamine Yamal）到德國中場神童維爾茨（Florian Wirtz），皆是當今足壇指標人物。

阿根廷｜經典藍白戰袍再進化

主場球衣設計靈感源自1978、1986與2022年阿根廷3度奪下世界盃冠軍的代表性戰袍，延續阿根廷國家隊經典識別——藍白直條紋，以藍色漸層重新演繹，將國家榮耀與歷史底蘊濃縮於當代設計之中。後領印有「1893」字樣，向阿根廷足球協會成立年份致敬。

客場球衣則轉向藝術文化汲取靈感，以藍色漩渦圖騰重新詮釋傳統元素，搭配黑白對比細節，勾勒卷草紋印花；後領處印有「ARGENTINA」字樣，並點綴阿根廷國旗中央的「五月太陽（Sol de Mayo）」，代表國家精神與必勝信念。

德國｜強調秩序與力量感，重塑歷代冠軍戰袍

主場球衣以俐落的視覺語言，重新詮釋德國隊拿下多屆世界盃冠軍時著用的白色戰袍，經典的菱形圖案、胸前V字線條、呼應國旗的黑紅黃配色也融入其中，尤令人聯想起2014年德國登頂世界盃時的設計，展現「日耳曼戰車」一向強調秩序與力量感的視覺風格。

延續主場球衣的V字線條，德國客場球衣以海軍藍呈現滿版V字圖騰，配色則融合隊史不同時代的代表性元素，既致敬1954年藍色半拉鍊上衣，也融入60至80年代的藍白訓練服色彩，湖藍色綴飾則呼應90年代的大膽配色。

西班牙｜紅黃配色熱烈鮮明，呼應國旗和文學歷史

主場球衣延續西班牙隊經典紅色戰袍，以紅色基底搭配黃色直條紋，呼應西班牙國旗與國家隊隊徽；後領印有「España」字樣，象徵國家榮耀與驕傲。整體簡約卻熱烈鮮明，展現鬥牛士軍團一貫的強烈氣場。

相較主場的熱情奔放，西班牙客場球衣轉由細膩的文化敘事切入，靈感源自西班牙燦爛的文學歷史，服裝以象牙白為基底，搭配精緻古銅金圖騰，呈現古籍手稿插畫般的視覺意象；袖口與領口則以金色與酒紅色細節收邊。

義大利｜融入義式西裝意象，傳承藍衫榮耀

暱稱為「Azzurri（蔚藍）」的義大利國家隊，早在20世紀初期就奠定「藍衫」傳統，靈感源自薩伏依王朝的代表色，向統一義大利的王朝致敬。adidas延續義大利隊藍衣傳統，搭配金色條紋寓意榮耀，胸前國家隊徽的紅、白、綠色彩亦呼應國旗配色。

客場球衣則以義大利精湛的服裝剪裁工藝為基礎，以國家隊在慶祝時刻曾穿著的優雅西裝外套為靈感，採用淺藍、白色交織的圖案，細膩呈現高級正裝面料的紋理。袖口、三葉草標誌與球員號碼則以深海藍與金色細節點綴；後領處以刺繡呈現「Italia」字樣，象徵國家隊球衣的歸屬感與身份認同。

日本｜自然景觀化為俐落圖像，太陽寓意團結

主場球衣以日本隊經典的藍色戰袍為基底，搭配由藍、白線條構成的圖案，象徵清晨時地平線薄霧繚繞、海天相接的景象，從自然景觀中提煉出簡潔而富層次的設計語言，展現日本隊一貫俐落、沉穩的形象。後領點綴日本國旗，寓意專注、堅韌與持續向前的信念。

客場球衣以「地平線上的色彩」為概念，採用象牙白基底搭配11道漸層垂直條紋，如雨滴般傾瀉而下，象徵場上的11位球員；球衣中央醒目的紅色條紋，則取自日本國旗中的太陽之色，代表球隊的「第12人」——球迷，展現日本上下一心的凝聚力。

順應主辦國多變氣候的機能巧思

在機能表現上，為協助球員在美國、加拿大與墨西哥多變的氣候環境中穩定發揮，主、客場球衣皆搭載adidas CLIMACOOL+科技。主場球衣著重更精準的體感調節，依據人體熱區規劃散熱區域，並透過穿孔式寬幅三條紋設計，及主體、鑲邊上的網眼，提升透氣與散熱表現。客場球衣則聚焦輕量化與高溫環境下的靈活表現，除採用升級3D工程布料，大幅提升透氣、速乾與散熱效率外，亦結合輕量提花布料與人字形縫線肩部三條紋設計，兼顧舒適、耐用與活動表現。

燙印偶像名字、背號訂製專屬造型

自4月1日起，凡於指定直營門市或adidas官方購物網站購買2026世界盃球衣，憑消費明細即可至adidas信義品牌概念店及西寧專業運動門市，加價$999享指定國家隊球員姓名與背號燙印服務，打造專屬應援造型。

指定國家隊及球員姓名、背號：

• 西班牙隊：Pedri（20）、Gavi（9）、Yamal（10）、Yamal（19）、Merino（6）
• 阿根廷隊：Messi（10）、Martinez（25）
• 德國隊：Wirtz（17）、Havertz（7）、Kimmich（6）
• 日本隊：Mitoma（7）、Endo（6）、Kubo（20）

興辦第8年且適逢「轉型元年」的臺北時裝週，本季度不僅初次導入形象展演，祭出包含原有伸展台形式共計12場品牌秀，更透過5組響應活動及風格市集揭示時尚的多元面貌，同步落實聚焦品牌本身和擴大民眾參與的雙重宗旨。La Vie尋溯臺北時裝週發展脈絡並分類整理AW26資訊，邀你注目閃耀台灣首要時尚舞台的設計師及其品牌，亦綜觀時尚作為創意能量指標之一，我們與國際成熟產業鏈接軌現況。

臺北時裝週2026秋冬系列活動本週末於松山文創園區全面登場，繼台灣設計師顏伯駿率三頁文團隊打造的品牌識別2.0打頭陣亮相後，無論磅礴預告參展品牌的形象影片，抑或開幕之夜匯聚各家設計師、海內外買手及時尚相關產業從業者的交流大會，都充分嶄露臺北時裝週過去近10年間，持續為在地時尚產業積累動能有目共睹的突破。

回望臺北時裝週2018年正式上路、轉型元年整合設研院設計力量，在展會標誌乃至品牌溝通系統建構上，助文化部透過觀眾觸及層面深化臺北時裝週「推動平台」的角色，以更向大眾開放，卻也更歸於品牌本身的元素，串起「創作者／品牌」到「消費者／市場」的有效傳接脈絡，從而拓展可著力之處。

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全球時尚圈大風吹，臺北時裝週轉型上場？

放眼全球時尚圈，高端奢侈品品牌創意總監大風吹了不下兩三年、十數季，如今看來已大致終結換帥消耗，紛紛落座始動新頁。值此之際，據文化部洞察趨勢表示，這波洗牌重組對台灣反倒是嶄新可能，故也促成臺北時裝週在本季度轉型的契機。然針對「時尚生產」同時跨足文化業和製造業兩高競爭板塊上，文化部進一步指出，台灣往後許能仰仗由設計師和紡織業者共同發展、富設計力和永續性的「微訂製」優勢；其中，前者所擁有的自由創意靈感和科技應用能力尤具可看性，確不失為得以帶領台灣躍居國際市場新商模的關鍵。

綜上所述，臺北時裝週平台未來除一如既往鼓勵設計力的展現，仍計劃持續和經濟部等單位進行跨部會合作，讓台灣時尚在兼顧創作理想和產業現實的基礎上穩步向前，終極目標固然希望以鮮明且自信的風格立足世界版圖。

不只走秀看秀，策略性媒合也是時裝週重頭戲

意在促進品牌、買手和行銷媒體三方互動的臺北時裝週AW26開幕交流晚會，鋪墊輕鬆歡快氛圍，並邀集海內外近200名品牌生態系各領域代表，同場展開各類商案的策略性媒合。不僅新光三越、勤美、Dream Plaza、NOKE忠泰樂生活等台灣知名百貨業者齊聚，本季度國際市場布局力道亦不容小覷；來自10個國家的26組通路買家親臨參與，從眾所熟知的日本伊勢丹百貨、阪急百貨、高島屋百貨、JUN Group、Urban Research，到法國春天百貨、數間歐洲選品店，再到東南亞多個選品品牌，皆顯出國際市場對台灣設計品牌的相當關注度。甚有日本、韓國、越南、泰國時尚和設計媒體來台採訪，拉高臺北時裝週之於亞洲地區受眾的聲量和存在感。

現場由曾入圍金曲獎最佳演唱組合的丹丹猫猫，身著設計師周裕穎品牌JUST IN XX服裝帶來音樂演出，晚會主持人和DJ則穿上設計師唐宗謙同名品牌TANGTSUNGCHIEN作品登台，自然演繹其精彩創作，增添商機於無形之中。

10+品牌輪番上陣，3類活動打通大眾參與渠道

原有伸展台（Runway）形式維持不變外，臺北時裝週AW26新增形象展演（Presentation）和響應活動（Event），供設計師依品牌發展需求選擇適合的展演方式。包括【伸展台秀】C JEAN、mizuiro ind、Liyu Tsai、#DAMUR、INFDark、WEI.TZU-YUAN；【形象展演】BOB Jian、JUST IN XX、TANGTSUNGCHIEN、Yentity、WANGLILING、Daniel Wong等12個海內外品牌，各憑獨到語彙續寫台灣時尚的創新篇章。

所有品牌秀皆可在松山文創園區3號倉庫「Live秀展直播區」觀賞之餘，為擴大體驗，部分品牌如mizuiro ind、INFDark、WEI.TZU-YUAN、TANGTSUNGCHIEN開放線上索票或現場候位（視實際索票情形當日調整）；#DAMUR和BOB Jian歡迎民眾於線上及現場購票入場；JENN LEE、C JEAN、#DAMUR、RAY CHU、UUIN則於3至5月間，延伸推出論壇、派對、展覽、展售會、工作坊等一系列響應活動，期待民眾走近設計現場。

時尚即生活——風格市集近距離展銷，旨在讓民眾想買回家

援引雜誌編輯選品概念，臺北時裝週AW26同步將設計揉入生活風格，集結Basic Plus+、海豚鳥birphin、ccyeh、ERH、EVERYDAY OBJECT、風花fuuka.、HUTCH ASAP、kirrei、梅波maybo、noii noii、SYDNNI、Szövet Kották、tan tan、好初早餐、&.caker、Fourninetine Bakery、寓製作、小高潮色計事務所等18個品牌於3號倉庫開設「Editor's Pick風格市集」。豐富類別涵蓋時尚服飾、風格配件、日常選品，近距離銷售型態全面提供細節賞玩、材質觸摸，一來大幅縮減民眾對時尚產物停留在「遠觀」的隔閡感，增進購買率等實質面利益；二則在長遠展望上期許流行風尚被轉譯成人人皆可擁有的選擇，達成「時尚即生活」的消費想像和普遍文化參與行為。

此外，主辦方也邀請各參展單位以台灣手工床墊專門品牌「眠豆腐」椅凳為載體創作趣味性時尚裝置，展現不同設計語彙下的品牌特色，在臺北時裝週期間限定展出。

臺北時裝週AW26

• 時間：即日起至2026年3月29日（Editor's Pick風格市集開張時間為12:00-20:00）
• 地點：松山文創園區2-5號倉庫

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