《她們》服裝設計美學！受印象派、拉斐爾畫派啟發 藏在精緻戲服下的時尚藝術

第七度搬上大銀幕的經典名著《小婦人》，簡單雋永的故事至今仍讓人百看不厭，然而要如何再現原著作者露薏莎梅奧爾柯特（Louisa May Alcott）筆下的文學世界，並且用現代手法加以著墨，則成了最新版本《她們》（Little Women）導演兼編劇葛莉塔潔薇（Greta Gerwig）的最大課題。

為了更加凸顯四位小婦人的個性，她找來曾獲奧斯卡肯定的戲服設計師賈桂琳杜倫(Jacqueline Durran)操刀服裝造型，過去曾操刀過《傲慢與偏見》、《安娜卡列妮娜》等古典時代電影造型的賈桂琳，無疑是為四姐妹量身打造造型的最佳人選。葛莉塔表示：「賈桂琳完全瞭解我想要的是真實感與觸感，感覺上還要像日常會穿著的服飾，而不像戲服，因為那就是讓它具有現代感的關鍵。我要每一件服飾都經過研究，能夠成為基於事實的註腳，也能讓人感受到那是馬區世界的一部分。」。

賈桂琳杜倫小時候讀過《小婦人》便愛上了它，但她先前從不曾看過任何改編影劇作品，在接到邀約後她也決定維持下去，「我的設計起點真的是葛莉塔的劇本和願景，她做了極大量的研究功課，她完全吸收了奧爾柯特書中世界的精髓，那就是藝術家、自由思考者與激進分子的居家生活，所以我們的設計有個很好的開始。」。

兩人籌備期間一起大量蒐集維多利亞時期的攝影作品，包括朱麗亞瑪格麗特卡梅隆（Julia Margaret Cameron）的傑作，這位19世紀的攝影大師將她對文學的熱愛融內作品中，並專拍兒童及家庭，讓二者都具有新視角。「1860年代的攝影才剛剛起步，所以會有許多藝術攝影師拍出精彩的作品。」賈桂琳說道，她同時也沉浸在當時畫作，「歐洲印象派主義及後來才出現的美洲印象派，對於本片都有很大的影響。」。

其中美國畫家溫斯洛霍默（Winslow Homer）成為她創作最大啟發靈感，以鮮明海景、農地及展現人與自然之原始關係的畫作聞名的溫斯洛霍默，樸實日常的畫風十分貼近《她們》的調性，「喬在海邊所戴的寬邊毛呢帽正是在向溫斯洛霍默的名畫《滿潮》 (High Tide) 致敬。」

她們各自的世界觀都不同，但具有同樣的地位。

四姐妹服裝色彩

葛莉塔將本片分為兩個形成鮮明對比的區域：一是馬區家的室內，具有媽咪培植的波西米亞自由風格與創意；二是大千世界，具有更大的可能性，但也有更嚴格的規範和高成本。在和賈桂琳合作下，她們同時編製四位小婦人的服飾，一代代相傳下去，以反映常穿二手舊衣服的家庭經濟狀況。她為每一位馬區家女孩勾畫出極為鮮明的色調，喬是熱情如火紅、瑪格是浪漫的淡紫與粉綠、貝絲為柔美粉紅、艾美則是清新的淺藍色調。這樣的色彩也反映到造型輪廓上，瑪格和艾美都穿著典型的裙撐，定義該年代士女服飾，喬則是避開馬甲，病弱的貝絲則維持穿著童年時期的輕鬆裙裝。

瑪格生性浪漫又熱愛戲劇，著帶著一點中世紀童話故事的仙氣，風格受拉斐爾畫派，像是約翰艾佛雷特米萊（John Everett Millais）、但丁加百列羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）等畫中繪製的神話女性，有著飄逸浪漫的氣息所影響。「賈桂琳理解演員如何透過穿著的服裝去找到她的角色，」艾瑪華森觀察道，「事實如此，你在早上穿戴的多層服飾幫助你更深入於角色之中，從穿襪開始直到最後配戴飾品。她就是演員的服裝設計師。」。

喬是個有點男孩子氣的女性，她想要當男孩擁有的自由，她認同羅禮強烈到他們經常換穿彼此的衣服。她總是穿著色彩強烈的服裝，不是紅的，就是深藍色或是顯目的色調。

戲裡喬和羅禮像是鏡中反影，葛莉塔潔薇如此形容這兩位靈魂伴侶：「喬是個有男性化名字的女孩，羅禮則是個有女性化名字的男孩。他是喬的異性化身，堤摩西對羅禮的詮釋出神入化。身為女性，我想大多數人都曾經有過想像自己是男生的經驗，因為有太多故事主角都是男孩，我們將自己投射在男孩的冒險旅程中。但透過堤摩西，我們看見男孩將自身投入於女性世界中，那種感覺非常特別。」

因此為了強調喬這位生長於保守社會的新世代女性，其服裝造型完全避免馬甲與裙撐，輪廓上也顯得寬鬆，象徵著她不願被束縛的心。而喬寫作時則喜歡穿著軍裝風格的綠色絨面外套，因為文學於她而言，正有如要披上戰袍得以慎重對待。

貝絲的風格則是四姐妹中最居家和最童稚的，她沒有機會長大成人，去見識外面的世界，所以她保有柔軟溫和的粉紅色。

艾美絕對是四姐妹中最時尚的一個，甚至在她去歐洲前就是如此，她總是能展現青春活力，意志堅定又聰明。前往巴黎尋求畫家夢的艾美，其服裝深受19世紀印象派影響。

無論是有著金黃色滾邊綴著黑色流蘇的絲質禮服、她與羅禮在畫室辯論婚姻價值觀的白色上衣配上水藍色蓬裙，還是羅禮向她求婚時黑色精緻緹花的白色紗裙造型，皆受到馬奈（Edouard Manet）與莫內（Claude Monet）作品啟發，可說是再現當時歐洲的時尚風格。

不過對賈桂琳來說，要定義馬區夫人、也是四姐妹媽媽的服裝就某方面來說，對她是最大挑戰。「她具有太多不同的面貌，一方面極具母愛光輝，另一方面又很激進。但是我希望她的穿著造型符合她的實際個性：讓她在家裡有需要的時候，隨時能跳出來採取行動，也可以出外去幫助他人。此外我們想要突顯媽咪對女孩們潛移默化的影響，所以你可以看到她的服飾風格反映在她們身上。」。

由影后梅莉史翠普（Meryl Streep ）飾演的馬區姑姑則是戲裡最具歷史感風格的造型，「她穿的是非常精確的維多利亞式服裝，沒有四姐妹那種跳躍式的想像力，」賈桂琳指明，「她代表圍繞馬區四姐妹的那個更直接明確的世界，那和梅莉的傑出表現超搭的。」。

至於片中陪伴著四姐妹成長的羅禮，其造型則由詮釋的堤摩西夏勒梅（Timothée Chalamet）自己構思，葛莉塔開拍前鼓勵他多做資料搜集，並研讀19世紀法國詩人波特萊爾（Charles Baudelaire）創作，好去想像當時法國紳士名流的品味氣質。賈桂琳表示羅禮的戲服除了保留提摩西本人熱愛的荷葉邊襯衫和訂製西裝外，她也希望能將這個角色塑造成帶點不羈倜儻的公子哥形象，類似法國印象派畫家詹姆斯蒂索（James Tissot）筆下《The Circle of the Rue Royale》的皇家社交圈裝扮。

Text：Ian Liu

via 索尼影業、InStyle US

有別於大多電影展會聚焦於新作，每年10月於法國里昂登場的盧米埃電影節（Festival Lumière）著重經典電影修復、歷史影片回顧與致敬電影先驅，場邊舉辦的「經典電影市場展（Marché International du Film Classique，MIFC）」更是全球唯一專注於經典電影發行、修復與策展合作的影視展會。而2026年，台灣獲選為MIFC主題國，以《桂花巷》為首的經典電影將於法國重映！

經典電影重映潮，你也有跟上嗎？

近年，台灣掀起一陣經典電影修復重映潮，從黑幫青春悲歌《少年吔，安啦！》、侯孝賢獲威尼斯金獅獎的鉅作《悲情城市》（1989）、刻畫一代台灣女性命運的《油麻菜籽》（1984），到入選2026「坎城經典」的《魯冰花》（1989），皆令影迷得以藉電影穿越時空，一窺昔日台灣社會面貌。如今存於許多影迷心中、但片源難尋的《桂花巷》（1987），也將以4K修復版形式於2026盧米埃電影節MIFC重映。

台灣新電影重要人物：陳坤厚

1987年上映的《桂花巷》，是台灣導演陳坤厚的代表作之一。陳坤厚的電影之路從攝影起步，他在年少時就跟著舅父賴成英學習攝影。這位舅父的來頭可不小，影壇人稱「賴桑」的賴成英，是台灣電影重要的攝影師與導演，從影40年間曾拿下3座金馬獎最佳攝影獎，2022年更獲金馬59終身成就獎殊榮。

隨舅父習藝多年，陳坤厚在1971年正式升任攝影師，並以《汪洋中的一條船》獲頒金馬獎最佳攝影獎；其後攝而優則導，1979年開始與侯孝賢合作，一人攝影、一人編劇、兩人輪流擔任導演，孵化出以《小畢的故事》（1983）為代表的一系列作品，為台灣新電影共同書寫重要一頁。兩人結束合作關係、踏上尋找自身風格之路後，陳坤厚於1987年推出的《桂花巷》堪稱許多影迷心中難忘的經典。

《桂花巷》拍出傳統父權社會下的女性堅韌和宿命

《桂花巷》以「斷掌即緣薄」此傳統說法為引，串起了漁村之女剔紅（陸小芬飾演）的多舛一生。在傳統父權社會裡，斷掌的女人有著注定一世人孤寡的命，可剔紅不甘被掌紋定義一生，靠著一雙刺繡巧手和三寸金蓮的纏足，如願嫁入桂花巷豪門。然而，她的生活並未從此順遂，反倒遇上丈夫病故、骨肉疏遠重重打擊，獨守深閨的她也面臨著道德的考驗……。

全片於澎湖閩南舊宅取景，配以考究精細的古著，重現日治初期台灣上流社會的生活面貌。演員演技更是電影靈魂，陸小芬從清純少女演到歷經滄桑的孤寂貴婦，用演技將70年時光濃縮於114分鐘片長，道出在封建傳統中成長的女性故事。

此次《桂花巷》於MIFC重映，尤值得一提的是，影片將以台語原版配音放映，原汁原味展現編劇吳念真以道地台語情韻撰寫、典雅中藏機鋒的精彩對白，亦如實還原導演陳坤厚最真實的創作意圖。

從國際論壇、原版海報展看台灣經典電影

在今年的MIFC展會上，官方也與台灣國家影視聽中心攜手合作，展現台灣經典電影長年以來保存、修復與國際推廣工作的成果。其中，「台灣電影原版海報展」將展現台灣影史豐富的視覺識別與美學樣貌；電影工作者齊聚的論壇，則探討電影修復策略、典藏與國際合作實務，領聽眾了解賦予老電影新生命時，所會面臨的技術、歷史、文化等多層面的挑戰。

資料來源｜國家電影及視聽文化中心、台北金馬影展

即使陷落困境，這些孩子仍保有發現美好的能力——「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」日本新銳導演長久允話題之作《炎上》，繼於日舞影展的世界首映引發全場熱議、於台北電影節的搶先上映續寫秒殺紀錄後，預定2026年8月28日正式登陸台灣院線。直搗新宿歌舞伎町絢爛背後真相、既社會寫實又自帶夢幻光影的沉重劇情，將由新生代演員森七菜挑樑詮釋的「東橫少女」角色率觀眾揭開霓虹裡的闇。本篇統整企劃契機、創作手法、故事大綱及選角考量4部分內容，為你搶先解析全片看點。

【60秒預告搶先看】

睽違7年祭長片新作，爭議性題材在日熱映逾兩月

見列第28屆台北電影節「國際新導演競賽」入圍名單的鬼才導演暨編劇長久允（Makoto Nagahisa），曾挾2017年作品《金魚亂倒少女日記》成首位勇奪全球最大獨立製片電影節「日舞影展（Sundance Film Festival）」短片大獎的日本導演，後且憑首部長片《爸媽死了，我卻不想哭》再拿下評審團特別獎刷新日片參展紀錄（該片亦被2019金馬奇幻影展選映），從而深獲國際影壇關注。其創作擅融合流行文化、遊戲美學與黑色幽默，並藉由鮮明影像風格和大膽敘事方式訴說年輕一代的孤獨、創傷與自我認同；至今作品滿懷實驗精神，探索生命、死亡與成長命題，可謂日本新世代導演中備受矚目的一位。

【新作《炎上》抱回2026西雅圖國際影展（SIFF）官方競賽單元評審團特別獎】

如今，睽違7年推出的全新劇情長片《炎上》，初始靈感汲取於2001年轟動日本社會、造成重大傷亡的歌舞伎町縱火案（歌舞伎町大樓火災事故，英文片名即用「Burn，燃燒」一字）。

故事主線勾勒一名少女走向悲劇前的150天軌跡，主創則集結近年以是枝裕和影集《舞伎家的料理人》、李相日電影《國寶》為人熟知的實力女星森七菜（Nana Mori），和通過多部參演作品《First Love初戀》、《我的完美日常》展現極大肢體特色的舞者演員山田葵（Aoi Yamada）等年輕陣容，共同帶領觀眾藉由電影看見新聞報導之外那些終難取得大眾理解的邊緣群體。

長久允新作《炎上》看點#01：企劃契機

► 前後費時5年蹲點田調，願使「不被看見的人生」躍然大銀幕

而真正始動此片創作的重要契機，事實上來自數年前媒體對歌舞伎町「東橫廣場」所聚集青少年的大量報導。當時無論新聞或社群媒體，大都著眼混亂現象本身，鮮少有人追究事件背後人物的人生脈絡。長久允故決定親自前往歌舞伎町，長時間接觸當地年輕人。他笑說，比起自居記者身分進行採訪，他試圖做到和他們像朋友一樣聊天，光開啟諸如「今天做了什麼？」、「幾歲了？」等再普通不過的日常話題，以慢慢建立信任。

然隨田野調查愈加深入，他愈發現孩子們各擁難以想像、或艱難或悲苦的生命故事；有人遭遇家庭暴力、宗教控制，有人長期面對性暴力、毒品或貧窮問題——多半不是主動選擇、而是被迫接受的命運。對此，長久允坦言，「如果我出生在同樣的環境，也許來到歌舞伎町的人，就是我。」與其看完電影後去批判誰，他期待觀眾不如反思，任何一則社會新聞背後，皆可能存在一段從未被看見的人生。

長久允新作《炎上》看點#02：創作手法

► 巧以夢幻鏡頭講述沉重議題，兼抱最大尊重避免消費弱勢之嫌

全片鏡頭鋪排的特別之處還在於，縱使劇情探討性暴力、家庭暴力、宗教控制與藥物濫用等沉重議題，畫面卻搭配的是鮮豔色彩與夢幻光影來構成強烈反差。長久允透露，這般視覺設計巧思完全源於田野調查時的真實感受。許多年輕人會開心分享剛買的新飾品或小東西，那份單純的喜悅讓他意識到，即使生活陷落困境，他們依然保有發現美好事物的能力，「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」因此，他不但刻意避免將電影拍成陰鬱的社會寫實派，更積極運用青春意象、借力於想像手法，揭露這群年輕人身處的某種「既寫實而非寫實」世界。

同時，為防止嚴肅社會議題淪為娛樂話題，《炎上》整體創作上大量結合田調資料，從服裝、美術到樣樣細節，都盡可能還原實際採訪所見；唯觸及主角的夢境與幻想橋段，才交由電影語言自由發揮。長久允強調，他希望作品始終對受訪者保持最大的尊重——不浪漫化，可也不過度渲染悲劇氛圍，僅僅真誠呈現那些真實存在的人生。

長久允新作《炎上》看點#03：故事大綱

► 出身邪教家庭主角，經由成為「東橫少女」過程構建自我意志

劇情講述出身邪教家庭的小林樹理惠（森七菜飾），與妹妹自幼在父母嚴苛教育下長大。姐妹倆每日向神祈禱，希望痛苦的日子結束、恐怖的父親消失。數年後，父親的離世實現了她們的願望，但母親依舊用同樣高壓的方式管教她們。某天，終於忍無可忍的樹理惠留下妹妹，獨自逃離家中。循社群媒體上的一則訊息，她去往聚集無數年輕人的歌舞伎町廣場，並在那裡得到新名字、新手機、新工作與棲身之所。透過與形形色色的人相遇，她開始擁有屬於自己的意志。然而，命運卻朝著意想不到的方向發展⋯⋯。

長久允新作《炎上》看點#04：選角考量

► 實力演員森七菜顛覆過往形象，挑戰出道至今最具突破性角色

首與長久允合作的森七菜，無疑在《炎上》中完成從影以來最為艱鉅的一次演出。她飾演成長於極端信仰環境的少女，不僅背負難以抹滅的家庭創傷，還因口吃而始終無法順利表達內心情感。為忠實詮釋角色，劇組特別邀請口吃者分享親身經驗，引導森七菜深入體察當事人的心理狀態和生活處境；她亦全情投身創作，將自己代入女主角小林樹理惠的人生。

長久允指出，過去森七菜的清新、純真形象深植人心，但他始終認為，其溫柔外表下蘊含一股隨時可能爆發的強大能量，此次選角遂毫不猶豫找她擔綱主演。他除回憶拍攝期間徹底化身角色的森七菜「投入到讓人有點不敢跟她說話」，更難忘開拍第一天，當森七菜飾演的樹理惠初次踏進歌舞伎町廣場，怯生生地說出自己的名字時，他腦中只浮現一句話：「樹理惠，妳終於來到這裡了。」就在那刻，他甚至萌生父母般的情感，並愈發確信，眼前的女孩就是詮釋小林樹理惠一角無可替代的人選。

制度改變社會前，電影能做什麼？

最後回到構思《炎上》的初衷，長久允感性表示，真正改變社會需要的是制度，而電影能做的，是在制度改變前，讓更多人願意去探知至暗角落裡種種不為人知的面向。「新聞報導往往只呈現事件的一部分，但每個人都有屬於自己的故事。」願這部電影一來能成為觀眾重新認識「東橫小孩（トー横キッズ）」的起頭，二來也延續自己一路上關注社會邊緣人物的初心：藝術創作無法立刻把世界變好，卻至少能使大眾稍稍停駐，真情實意地「看見」周遭那些原來便存在、卻從未被理解之人。

——2026年8月28日走進戲院，隨長久允攜手森七菜最新力作《炎上》剝開浮華糖衣，共感霓虹閃爍下的光與闇。

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