《她們》服裝設計美學！受印象派、拉斐爾畫派啟發 藏在精緻戲服下的時尚藝術

第七度搬上大銀幕的經典名著《小婦人》，簡單雋永的故事至今仍讓人百看不厭，然而要如何再現原著作者露薏莎梅奧爾柯特（Louisa May Alcott）筆下的文學世界，並且用現代手法加以著墨，則成了最新版本《她們》（Little Women）導演兼編劇葛莉塔潔薇（Greta Gerwig）的最大課題。

為了更加凸顯四位小婦人的個性，她找來曾獲奧斯卡肯定的戲服設計師賈桂琳杜倫(Jacqueline Durran)操刀服裝造型，過去曾操刀過《傲慢與偏見》、《安娜卡列妮娜》等古典時代電影造型的賈桂琳，無疑是為四姐妹量身打造造型的最佳人選。葛莉塔表示：「賈桂琳完全瞭解我想要的是真實感與觸感，感覺上還要像日常會穿著的服飾，而不像戲服，因為那就是讓它具有現代感的關鍵。我要每一件服飾都經過研究，能夠成為基於事實的註腳，也能讓人感受到那是馬區世界的一部分。」。

賈桂琳杜倫小時候讀過《小婦人》便愛上了它，但她先前從不曾看過任何改編影劇作品，在接到邀約後她也決定維持下去，「我的設計起點真的是葛莉塔的劇本和願景，她做了極大量的研究功課，她完全吸收了奧爾柯特書中世界的精髓，那就是藝術家、自由思考者與激進分子的居家生活，所以我們的設計有個很好的開始。」。

兩人籌備期間一起大量蒐集維多利亞時期的攝影作品，包括朱麗亞瑪格麗特卡梅隆（Julia Margaret Cameron）的傑作，這位19世紀的攝影大師將她對文學的熱愛融內作品中，並專拍兒童及家庭，讓二者都具有新視角。「1860年代的攝影才剛剛起步，所以會有許多藝術攝影師拍出精彩的作品。」賈桂琳說道，她同時也沉浸在當時畫作，「歐洲印象派主義及後來才出現的美洲印象派，對於本片都有很大的影響。」。

其中美國畫家溫斯洛霍默（Winslow Homer）成為她創作最大啟發靈感，以鮮明海景、農地及展現人與自然之原始關係的畫作聞名的溫斯洛霍默，樸實日常的畫風十分貼近《她們》的調性，「喬在海邊所戴的寬邊毛呢帽正是在向溫斯洛霍默的名畫《滿潮》 (High Tide) 致敬。」

她們各自的世界觀都不同，但具有同樣的地位。

四姐妹服裝色彩

葛莉塔將本片分為兩個形成鮮明對比的區域：一是馬區家的室內，具有媽咪培植的波西米亞自由風格與創意；二是大千世界，具有更大的可能性，但也有更嚴格的規範和高成本。在和賈桂琳合作下，她們同時編製四位小婦人的服飾，一代代相傳下去，以反映常穿二手舊衣服的家庭經濟狀況。她為每一位馬區家女孩勾畫出極為鮮明的色調，喬是熱情如火紅、瑪格是浪漫的淡紫與粉綠、貝絲為柔美粉紅、艾美則是清新的淺藍色調。這樣的色彩也反映到造型輪廓上，瑪格和艾美都穿著典型的裙撐，定義該年代士女服飾，喬則是避開馬甲，病弱的貝絲則維持穿著童年時期的輕鬆裙裝。

瑪格生性浪漫又熱愛戲劇，著帶著一點中世紀童話故事的仙氣，風格受拉斐爾畫派，像是約翰艾佛雷特米萊（John Everett Millais）、但丁加百列羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）等畫中繪製的神話女性，有著飄逸浪漫的氣息所影響。「賈桂琳理解演員如何透過穿著的服裝去找到她的角色，」艾瑪華森觀察道，「事實如此，你在早上穿戴的多層服飾幫助你更深入於角色之中，從穿襪開始直到最後配戴飾品。她就是演員的服裝設計師。」。

喬是個有點男孩子氣的女性，她想要當男孩擁有的自由，她認同羅禮強烈到他們經常換穿彼此的衣服。她總是穿著色彩強烈的服裝，不是紅的，就是深藍色或是顯目的色調。

戲裡喬和羅禮像是鏡中反影，葛莉塔潔薇如此形容這兩位靈魂伴侶：「喬是個有男性化名字的女孩，羅禮則是個有女性化名字的男孩。他是喬的異性化身，堤摩西對羅禮的詮釋出神入化。身為女性，我想大多數人都曾經有過想像自己是男生的經驗，因為有太多故事主角都是男孩，我們將自己投射在男孩的冒險旅程中。但透過堤摩西，我們看見男孩將自身投入於女性世界中，那種感覺非常特別。」

因此為了強調喬這位生長於保守社會的新世代女性，其服裝造型完全避免馬甲與裙撐，輪廓上也顯得寬鬆，象徵著她不願被束縛的心。而喬寫作時則喜歡穿著軍裝風格的綠色絨面外套，因為文學於她而言，正有如要披上戰袍得以慎重對待。

貝絲的風格則是四姐妹中最居家和最童稚的，她沒有機會長大成人，去見識外面的世界，所以她保有柔軟溫和的粉紅色。

艾美絕對是四姐妹中最時尚的一個，甚至在她去歐洲前就是如此，她總是能展現青春活力，意志堅定又聰明。前往巴黎尋求畫家夢的艾美，其服裝深受19世紀印象派影響。

無論是有著金黃色滾邊綴著黑色流蘇的絲質禮服、她與羅禮在畫室辯論婚姻價值觀的白色上衣配上水藍色蓬裙，還是羅禮向她求婚時黑色精緻緹花的白色紗裙造型，皆受到馬奈（Edouard Manet）與莫內（Claude Monet）作品啟發，可說是再現當時歐洲的時尚風格。

不過對賈桂琳來說，要定義馬區夫人、也是四姐妹媽媽的服裝就某方面來說，對她是最大挑戰。「她具有太多不同的面貌，一方面極具母愛光輝，另一方面又很激進。但是我希望她的穿著造型符合她的實際個性：讓她在家裡有需要的時候，隨時能跳出來採取行動，也可以出外去幫助他人。此外我們想要突顯媽咪對女孩們潛移默化的影響，所以你可以看到她的服飾風格反映在她們身上。」。

由影后梅莉史翠普（Meryl Streep ）飾演的馬區姑姑則是戲裡最具歷史感風格的造型，「她穿的是非常精確的維多利亞式服裝，沒有四姐妹那種跳躍式的想像力，」賈桂琳指明，「她代表圍繞馬區四姐妹的那個更直接明確的世界，那和梅莉的傑出表現超搭的。」。

至於片中陪伴著四姐妹成長的羅禮，其造型則由詮釋的堤摩西夏勒梅（Timothée Chalamet）自己構思，葛莉塔開拍前鼓勵他多做資料搜集，並研讀19世紀法國詩人波特萊爾（Charles Baudelaire）創作，好去想像當時法國紳士名流的品味氣質。賈桂琳表示羅禮的戲服除了保留提摩西本人熱愛的荷葉邊襯衫和訂製西裝外，她也希望能將這個角色塑造成帶點不羈倜儻的公子哥形象，類似法國印象派畫家詹姆斯蒂索（James Tissot）筆下《The Circle of the Rue Royale》的皇家社交圈裝扮。

Text：Ian Liu

via 索尼影業、InStyle US

公寓遭人闖空門，竟促成人生首部電影誕生？金獎名導諾蘭攜手湯姆霍蘭德、安海瑟薇、千黛亞等一眾好萊塢影星的神話史詩鉅作《奧德賽》即將於2026年7月17日上映之際，他1998年自編自導、於獎壇初試啼聲便勇奪鹿特丹影展大獎的長片首作《跟蹤》，即日起亦以「舊作新登」之姿首度躍上台灣院線大銀幕。隨本篇了解創作靈感、實拍歷程等幕後趣聞。

與台灣觀眾的相見恨晚，遲來近30年的院線首映

一問眾人心目中的經典電影有哪些，《記憶拼圖》、《全面啟動》、《星際效應》、《奧本海默》等享譽國際的諾蘭傑作想必榜上有名。而居於他編導之路正式起點的黑色犯罪電影《跟蹤（Following）》，既時至28年後的今日才與台灣觀眾相見戲院，我們自然不可不就其背後創作脈絡進一步探究。作為新片《奧德賽》觀影前的最佳鋪墊，以下帶你解讀關於諾蘭拍攝《跟蹤》的4個小故事，同場概述劇情大綱，供各方影迷綜覽本作亮點。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#01：

倫敦公寓遭闖空門，隱私被侵犯反湧現拍長片靈感

彼時住在倫敦市區、還只有數部短片作品的克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan），每日面對來來往往的擁擠人潮，忍不住開始思考社會規範如何在人與人之間運作，甚經過一輪從「跟蹤陌生人會是什麼感覺？」的自我提問，到對於「如此具有誘惑力的行為一旦開始，要停下來將有多麼困難」的覺知過程。後其居所遭人闖空門，再使他對「隱私被侵犯」此一主題興趣倍增，從而萌生籌拍《跟蹤》的想法。一如他本人所述，「我們共同遵守的社會規範，讓我們得以一起生活。但我對那些選擇不再遵守規範的人開始感到好奇，他們為什麼會這麼做？又是什麼驅使他們跨越那條界線？」因此他決定融合兩者，著手發展劇本。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#02：

非線性敘事風格已見雛形，「腦剪電影」助降成本

諾蘭遂利用工作之餘的週末，找來親朋好友共同參與；每次收錄2到3分鐘片段，前後花費長達一年時間方才拍成。而他著名的非線性敘事手法，亦早在撰寫本片劇本時逐步構成獨門連戲妙招。「這真的是一部完全沒預算的電影。我寫劇本時就已經考慮到這點，所以非線性結構反而幫助我們以一種很自然的方式連戲。」他親曝。

同時，有別於傳統電影拍攝多會完備捕捉一場戲的所有內容，諾蘭只拍攝必要片段與對話，且拍攝當下就已在腦中進行剪輯。這麼做一來能夠節省底片成本，二來諾蘭也將之視作導演的重要紀律，「在腦中決定成片會是什麼樣子，我認為是一種很有價值的能力，特別是在時間不夠、拍攝進度緊迫或光線快要消失的時候；因為你必須立刻做決定，不可能把各角度都完整拍過，也不可能照原定計畫拍攝所有內容，必須當下判斷什麼才是最重要的。」他補充解釋道。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#03：

靠充分排練省底片，沒刻意布置場景卻巧預言日後執導系列

當年僅持以6,000美元（相當於新台幣20萬元不到）的超低成本完成作品，為避免重複拍攝消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練。「我們把電影裡的每場戲都如舞台劇般反覆排練。如此一來，我們抵達拍攝地點就能立刻開拍，迅速把整場戲完成。」充分的事前準備，讓拍攝時幾乎一次搞定，演員的驚人表現日後並成為他回憶這段經歷時尤其驕傲的部分。當然，他也對如此困難的限制坦言絕不會再做，「那其實相當瘋狂，但也是剛開始拍電影時最有趣的事情。你根本不知道自己對演員施加了多大的限制，他們卻迎難而上，交出如此出色的表演。」

片中場面幾乎都取景於劇組人員和親朋好友家中，盡可能在資源有限情況下呈現真實質感。值得一提的有趣巧合包括其中一幕明顯可見的蝙蝠俠貼紙，恰呼應其多年後執導的《黑暗騎士》系列，連他自己回首時也感到極有意思。「光看這些來自過去的事物，就是種很特別的體驗。片中沒有刻意擺進任何東西，那裡正是傑瑞米（Jeremy Theobald）當時真正住的地方；我們並無特別布置場景，只根據他實際生活的環境讓那場戲成立。」

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#04：

限制成就真正自由，本人懷念彼時即興創作

即使因預算過低而面臨種種限制，好比只擁有少量器材、演員及工作人員，還需仰仗各方朋友的熱忱協助方能推進，此經驗卻予諾蘭極大創作自由，「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡，它們很快就會變成創作上的限制。但如果你在寫劇本時，就已經知道自己將面對哪些限制，並作為設計故事的依據，那麼這些限制反而會轉化成自由。」多年後他仍感嘆，「非常懷念那種即興！」

諾蘭迷不容錯過

故事內容主要講述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾）為替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範限制自己的跟蹤對象與時長。然意外被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾）吸引，卻使他既打破自己的跟蹤規定，又被對方識破窺視行為。身為盜賊的科布，反以「指導」之名，引領比爾涉足「入室行竊」範疇。隨兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界，失去原有的界線與判斷⋯⋯。

▼ 精彩預告搶先看

由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯的首部長片《跟蹤》現正熱映中，諾蘭迷不妨查好時刻，進戲院一睹金獎大導首作風采。

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^{資料提供｜采昌國際多媒體          文字整理｜Ning Chi}

數起2025年的現象級賣座片肯定少不了《國寶》一席之位，而片中橫濱流星公認的細膩演技和盛世美顏亦無疑再圈一票粉絲。與其口碑延燒同時間，2025年12月11日，橫濱流星攜手實力派偶像演員廣瀨鈴新作《宛如星辰的你》官方社群貼出兩人唯美合照宣布殺青。什麼樣的作品讓男女神同台飆戲？隨本篇看絕美劇照、精彩預告，同步了解暢銷小說改編電影《宛如星辰的你》從故事主體、製作陣容到幕後事務的各方面紀實。

▼ 亮點整理懶人包搶先看

01 影像化前情——

原作者寄語：願成為讀者天空中的「一番星」

電影同名原著小說作者、兩屆日本「本屋大賞」得主凪良汐（Nagira Yuu）曾於《宛如星辰的你（汝、星のごとく）》中文版書籍中用漢字親簽給台灣讀者的寄語：「願這本書能成為你的『一番星』。」日語詞彙「一番星」所指為日落後天空中最早浮現、最先亮起的星，此處興許還富「你心中第一」和「為你帶來希望」的雙關意涵。

02 影像化開端——

叫好叫座戀愛小說，於日本影劇圈「改編當道」時代中再次中選

曾參與同位作家小說改編電影《流浪的月（流浪の月）》（註）演出的橫濱流星，2025年繼以兩度合作李相日作品《國寶》攀事業高峰後，2026年強強聯手廣瀨鈴新片預定10月9日登陸日本院線。

註：2022年上映的小說同名電影《流浪的月》亦由李相日執導、廣瀨鈴主演，彼時男主角為松坂桃李，橫濱流星則作為男配角參演其中。

>> 延伸閱讀：《國寶》導演李相日來台專訪：即便過程醜陋與殘酷，極致美學為何仍致命地吸引人？

相比從無到有的原創作，日本影視圈顯而易見偏好文學、動漫畫等現有底本的改編作。而《流浪的月》、《宛如星辰的你》既能在多不勝數的當代言情創作中雀屏中選，本身必當自帶熱度；兩作除分別於2020年、2023年為暢銷作家凪良汐奪下第17屆和20屆本屋大賞（日本全國書店店員票選最想賣的書），後者更曾獲第168屆直木賞入圍肯定，且包含外傳《編織星辰的你（星を編む）》在內至今已累計突破150萬冊銷量，稱凪良汐兼顧內容價值與市場反響的集大成之作毫不言過。

#03 影像化過程——

主演橫濱流星熱烈心意，促成電影劇組全組全力投入

台灣觀眾眾所周知，日本知名影視導演暨編劇藤井道人（Fujii Michihito）最擅長的一句中文：「我喜歡拍電影」。自2011年公開首部長片以來，近乎維持一年1至3部新作推出的高產量亮相亞洲影壇，甚同時拍攝短篇幅作品及大量電視劇，藤井道人的編導生涯實績真就是「喜歡拍」3大字所成就。

繼2025年長片《港口天光》後再執電影導筒，藤井道人自述正因為「希望能回應主演橫濱流星（對本作影像化）的熱烈心意，故懷著堅定決心全力投入製作。」然有趣之處在於，主演之一的松村北斗反倒在官網留言板中表示，「藤井導演（對電影製作）的那份熱烈，使我在自己時至今日都尚未理解的『如何去愛一個角色』這件事上受益良多。」足以見得全組幕前幕後人員雙向奔赴式對彼此、對作品的用心傾注。

#04 影像化成果——

大獎「金三角」共譜真人版悲戀，掀書迷影迷萬千期待

近年陸續抱回「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳導演和最佳演員的藤井道人及主演橫濱流星、廣瀨鈴3人，此次齊聚打造《宛如星辰的你》真人大銀幕版本，首發宣傳素材甫曝光便引起眾多小說自問世以來投射個人情感、鍾愛劇中角色的書迷和影迷朋友們萬千期待。

因「同病相憐」靠近，又因治癒自己的方法和道路不同漸行漸遠——劇情講述始終深愛彼此的男女主角青埜櫂（橫濱流星飾）、井上曉海（廣瀨鈴飾），由於各自飽受身處環境煎熬而一次次錯過，最終迎來令人痛心的結局。

小說深刻描繪兩人皆面對破碎家庭，諸如青埜櫂的母親（尾野真千子飾）流連於男人之間，每每談起戀愛甚會忘記照顧彼時仍是孩子的櫂；井上曉海的母親（木村佳乃飾）則長期陷溺在丈夫外遇的深淵中，即自身為傷痕所束縛，也「己所受苦，加之於人」地將女兒捆綁身邊，阻礙她隨青埜櫂到東京發展。

#05 影像化後續——

瀨戶內靜謐海景盡收框中，冷藍色調畫面強化藤井式淒美影像語言

回顧過去代表作，從《餘命10年》到這部，藤井道人憑其擅長的淒美影像語言勾勒悲戀力作再合適不過。《宛如星辰的你》以瀨戶內島嶼為故事背景，既利用冷藍色調畫面引人入勝，更藉此充分呼應導演獨到的鏡頭美學。

此外，全片在兩位「偶像級」實力派演員領銜下，不僅集結松村北斗、中村杏、濱田岳等黃金主演陣容共織多線劇情，亦傾情關注家庭關係、職場交際乃至當代社會中潛藏惡意等多重命題；整體氛圍雖相對沉鬱，但不得不讚藤井道人著實擅長BE（Bad Ending，悲劇結局）——全然正面意義上來說，多部作品催淚力度簡直不把觀眾逼哭不罷休。

2026年10月9日，被奉為「大人系」愛情故事的本作，將為如今愈發速食化的現代人感情觀，帶來什麼樣「重拾純樸美好」的震盪？期待今年秋季日本先映後，台灣也有機會一睹《宛如星辰的你》風采。