《她們》服裝設計美學！受印象派、拉斐爾畫派啟發 藏在精緻戲服下的時尚藝術

第七度搬上大銀幕的經典名著《小婦人》，簡單雋永的故事至今仍讓人百看不厭，然而要如何再現原著作者露薏莎梅奧爾柯特（Louisa May Alcott）筆下的文學世界，並且用現代手法加以著墨，則成了最新版本《她們》（Little Women）導演兼編劇葛莉塔潔薇（Greta Gerwig）的最大課題。

為了更加凸顯四位小婦人的個性，她找來曾獲奧斯卡肯定的戲服設計師賈桂琳杜倫(Jacqueline Durran)操刀服裝造型，過去曾操刀過《傲慢與偏見》、《安娜卡列妮娜》等古典時代電影造型的賈桂琳，無疑是為四姐妹量身打造造型的最佳人選。葛莉塔表示：「賈桂琳完全瞭解我想要的是真實感與觸感，感覺上還要像日常會穿著的服飾，而不像戲服，因為那就是讓它具有現代感的關鍵。我要每一件服飾都經過研究，能夠成為基於事實的註腳，也能讓人感受到那是馬區世界的一部分。」。

賈桂琳杜倫小時候讀過《小婦人》便愛上了它，但她先前從不曾看過任何改編影劇作品，在接到邀約後她也決定維持下去，「我的設計起點真的是葛莉塔的劇本和願景，她做了極大量的研究功課，她完全吸收了奧爾柯特書中世界的精髓，那就是藝術家、自由思考者與激進分子的居家生活，所以我們的設計有個很好的開始。」。

兩人籌備期間一起大量蒐集維多利亞時期的攝影作品，包括朱麗亞瑪格麗特卡梅隆（Julia Margaret Cameron）的傑作，這位19世紀的攝影大師將她對文學的熱愛融內作品中，並專拍兒童及家庭，讓二者都具有新視角。「1860年代的攝影才剛剛起步，所以會有許多藝術攝影師拍出精彩的作品。」賈桂琳說道，她同時也沉浸在當時畫作，「歐洲印象派主義及後來才出現的美洲印象派，對於本片都有很大的影響。」。

其中美國畫家溫斯洛霍默（Winslow Homer）成為她創作最大啟發靈感，以鮮明海景、農地及展現人與自然之原始關係的畫作聞名的溫斯洛霍默，樸實日常的畫風十分貼近《她們》的調性，「喬在海邊所戴的寬邊毛呢帽正是在向溫斯洛霍默的名畫《滿潮》 (High Tide) 致敬。」

她們各自的世界觀都不同，但具有同樣的地位。

四姐妹服裝色彩

葛莉塔將本片分為兩個形成鮮明對比的區域：一是馬區家的室內，具有媽咪培植的波西米亞自由風格與創意；二是大千世界，具有更大的可能性，但也有更嚴格的規範和高成本。在和賈桂琳合作下，她們同時編製四位小婦人的服飾，一代代相傳下去，以反映常穿二手舊衣服的家庭經濟狀況。她為每一位馬區家女孩勾畫出極為鮮明的色調，喬是熱情如火紅、瑪格是浪漫的淡紫與粉綠、貝絲為柔美粉紅、艾美則是清新的淺藍色調。這樣的色彩也反映到造型輪廓上，瑪格和艾美都穿著典型的裙撐，定義該年代士女服飾，喬則是避開馬甲，病弱的貝絲則維持穿著童年時期的輕鬆裙裝。

瑪格生性浪漫又熱愛戲劇，著帶著一點中世紀童話故事的仙氣，風格受拉斐爾畫派，像是約翰艾佛雷特米萊（John Everett Millais）、但丁加百列羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）等畫中繪製的神話女性，有著飄逸浪漫的氣息所影響。「賈桂琳理解演員如何透過穿著的服裝去找到她的角色，」艾瑪華森觀察道，「事實如此，你在早上穿戴的多層服飾幫助你更深入於角色之中，從穿襪開始直到最後配戴飾品。她就是演員的服裝設計師。」。

喬是個有點男孩子氣的女性，她想要當男孩擁有的自由，她認同羅禮強烈到他們經常換穿彼此的衣服。她總是穿著色彩強烈的服裝，不是紅的，就是深藍色或是顯目的色調。

戲裡喬和羅禮像是鏡中反影，葛莉塔潔薇如此形容這兩位靈魂伴侶：「喬是個有男性化名字的女孩，羅禮則是個有女性化名字的男孩。他是喬的異性化身，堤摩西對羅禮的詮釋出神入化。身為女性，我想大多數人都曾經有過想像自己是男生的經驗，因為有太多故事主角都是男孩，我們將自己投射在男孩的冒險旅程中。但透過堤摩西，我們看見男孩將自身投入於女性世界中，那種感覺非常特別。」

因此為了強調喬這位生長於保守社會的新世代女性，其服裝造型完全避免馬甲與裙撐，輪廓上也顯得寬鬆，象徵著她不願被束縛的心。而喬寫作時則喜歡穿著軍裝風格的綠色絨面外套，因為文學於她而言，正有如要披上戰袍得以慎重對待。

貝絲的風格則是四姐妹中最居家和最童稚的，她沒有機會長大成人，去見識外面的世界，所以她保有柔軟溫和的粉紅色。

艾美絕對是四姐妹中最時尚的一個，甚至在她去歐洲前就是如此，她總是能展現青春活力，意志堅定又聰明。前往巴黎尋求畫家夢的艾美，其服裝深受19世紀印象派影響。

無論是有著金黃色滾邊綴著黑色流蘇的絲質禮服、她與羅禮在畫室辯論婚姻價值觀的白色上衣配上水藍色蓬裙，還是羅禮向她求婚時黑色精緻緹花的白色紗裙造型，皆受到馬奈（Edouard Manet）與莫內（Claude Monet）作品啟發，可說是再現當時歐洲的時尚風格。

不過對賈桂琳來說，要定義馬區夫人、也是四姐妹媽媽的服裝就某方面來說，對她是最大挑戰。「她具有太多不同的面貌，一方面極具母愛光輝，另一方面又很激進。但是我希望她的穿著造型符合她的實際個性：讓她在家裡有需要的時候，隨時能跳出來採取行動，也可以出外去幫助他人。此外我們想要突顯媽咪對女孩們潛移默化的影響，所以你可以看到她的服飾風格反映在她們身上。」。

由影后梅莉史翠普（Meryl Streep ）飾演的馬區姑姑則是戲裡最具歷史感風格的造型，「她穿的是非常精確的維多利亞式服裝，沒有四姐妹那種跳躍式的想像力，」賈桂琳指明，「她代表圍繞馬區四姐妹的那個更直接明確的世界，那和梅莉的傑出表現超搭的。」。

至於片中陪伴著四姐妹成長的羅禮，其造型則由詮釋的堤摩西夏勒梅（Timothée Chalamet）自己構思，葛莉塔開拍前鼓勵他多做資料搜集，並研讀19世紀法國詩人波特萊爾（Charles Baudelaire）創作，好去想像當時法國紳士名流的品味氣質。賈桂琳表示羅禮的戲服除了保留提摩西本人熱愛的荷葉邊襯衫和訂製西裝外，她也希望能將這個角色塑造成帶點不羈倜儻的公子哥形象，類似法國印象派畫家詹姆斯蒂索（James Tissot）筆下《The Circle of the Rue Royale》的皇家社交圈裝扮。

Text：Ian Liu

via 索尼影業、InStyle US

吉卜力迷看過來，近期預計訪日的你不能錯過——吉卜力公園於2026年暑假檔期重磅呈獻立體作品展覽《全景盒展》、原創短篇動畫《魔女之谷的夜晚》兩大全新企劃，前者由宮﨑駿費時3年潛心創作，後者則由其子宮﨑吾朗與動畫師山下明彥共同執導。日前宮﨑吾朗出席企劃揭幕記者會，稱如今高齡85歲的父親仍懷滿滿創作欲，無疑更引人期待現正登陸園區的創作展，以及許能在不久將來與觀眾相見的下一部動畫電影。

暑假首月恰迎出遊好時節，坐落日本愛知縣名古屋近郊長久手市的吉卜力公園（Ghibli Park）值此之際熱鬧啟動兩大企劃，一為宮﨑駿本人花費3年時間醞釀而成的《全景盒展》，二是宮﨑駿長子宮﨑吾朗專為園區打造的原創短篇動畫《魔女之谷的夜晚》。以下分別統整兩大企劃亮點，帶各位搶先一睹吉卜力新作風采。

宮﨑駿創作展《全景盒展》亮點#01

▶ 85歲動畫大師還沒要退休，遭長子幽默吐槽不老熱情

宮﨑駿已故摯友高畑勳一句「電影導演沒有在退休的！」不僅當年「罵」醒了宮﨑駿，時至今日亦在在見證其未曾止息的創作生涯。回首過去多次震撼動畫界的引退聲明，最為人所知的莫過於2013年隨《風起》的推出，吉卜力工作室於第70屆威尼斯影展上嚴正宣布宮﨑駿將以該片為息影作，引起世界影壇廣泛關注；然歷經10年沉潛，2023年宮﨑駿又挾《蒼鷺與少年》大勢歸來，實現第不知道幾次復出。而在《蒼鷺與少年》兼得金球獎、奧斯卡金像獎最佳動畫片肯定的同時，據其子宮﨑吾朗所言，這條引退之路大概會無限期推遲「到生命最後一刻」。

繼《蒼鷺與少年》收穫全球好評後，時隔3年，宮﨑駿創作展《全景盒展》再進駐吉卜力公園，並由宮﨑吾朗於記者會上證實這位現年85歲的動畫大師創作欲依舊旺盛，仍持續繪製新作品。幽默吐槽父親之餘，宮﨑吾朗甚對宮﨑駿數十年來毫不衰退的「動畫情熱」表達深重敬意，「吉卜力公園建設時他基本上沒插手，但似乎很不甘心、想留下自己的痕跡。《蒼鷺與少年》拍攝尾聲他手邊閒了，就嚷嚷著『我要為吉卜力公園做個展覽！』他到現在還在畫新畫喔，畫作多到從箱子溢出來，簡直像沒有框架的巨大全景盒。既然都走到這一步，我想他應該會一直畫到死為止吧。」

此次新展以宮﨑駿幼時著迷的紙手工藝為原點，鋪排共計31件由他親手製作的精美機關立體畫，題材且涵蓋從《風之谷》、《龍貓》到《蒼鷺與少年》等經典長篇及珍貴短篇。其在盒中重疊多張圖畫，進而揭示富縱深感立體世界的創作方式，使宮﨑吾朗也大為讚嘆父親的表現力，「能夠將時間與空間封印在盒子裡的這份能力，正是不折不扣、孕育出宮﨑駿導演作品的力量源泉，這令我再次感到佩服。」

宮﨑駿創作展《全景盒展》亮點#02

▶ 重現《蒼鷺與少年》時間迴廊，窗口設計藏暖心巧思

展場設計汲取靈感自《蒼鷺與少年》中的時間迴廊：牆上設有窗口，拉開滑門往內窺探，即能看見風中搖曳的草木、水中游泳的魚群，立體生動得彷彿能聽見浪濤等自然聲響。專為兒童與輪椅使用者設計的窗口高度，更旨在讓所有人獲得相同的體驗感動。宮﨑吾朗進一步說明，「真的很推薦大家把頭探進窗裡看，眼前的空間會瞬間放大，也希望孩子們能最先來看看！現在的孩子可能比較少有機會接觸到舊作，如果能以這個展覽為契機，讓他們發現『原來還有這樣的作品啊』、『想再去重看一遍』的話，對我們來說就是最開心的事情了。」

宮﨑吾朗原創動畫《魔女之谷的夜晚》亮點#01

▶ 取園內同名區域為背景，宮﨑吾朗、山下明彥聯手嶄露獨特思維

另談及首部專為吉卜力公園量身打造的短篇動畫電影《魔女之谷的夜晚》，身為導演的宮﨑吾朗則嶄露獨特思維，「對吉卜力公園而言，最棒的遊樂設施不就應該是吉卜力工作室製作的影像嗎？」該作由宮﨑吾朗執掌原案，並聯手《崖上的波妞》、《風起》作畫監督山下明彥共同執導。

故事背景設定於吉卜力公園內「魔女之谷」主題區域，描述在公園工作的新人君，首先被建築物維修、暖爐自行生火等不可思議的怪事搞得團團轉，直到閉園後，方才從前輩菊江小姐突如其來的「因為我是魔女啊！」一言揭開奇幻夜晚序幕。

宮﨑吾朗原創動畫《魔女之谷的夜晚》亮點#02

▶ 破次元壁夢幻聯動，人氣男團成員反差配音驚豔兩大導演

企劃揭幕記者會上，宮﨑吾朗與山下明彥驚喜宣布動畫主角新人君配音由首度挑戰吉卜力作品的人氣男團SixTONES成員傑西擔綱，菊江小姐則由創作歌手AiNA THE END聲演。對此配音陣容，宮﨑吾朗透露兩位都是自己向工作室新上任社長依田謙一諮詢時，社長極力推薦、親自牽線促成。

他們的優秀表現也確實深得宮﨑吾朗讚賞，「特別是傑西，擁有超乎外表想像的即興發揮能力，演技真的非常好，讓我很驚豔！」聯合導演山下明彥隨之表示，「傑西外表帥氣，沒想到卻完美詮釋了『搞笑擔當』，極有幽默感，而AiNA則展現了與歌手時期截然不同的魅力。對我來說，這兩位都是大成功的滿分選角！」

這個夏天不能錯過的兩大全新企劃，現已於吉卜力公園內「吉卜力大倉庫」主題區域正式登場——吉卜力迷，看到這裡，已買機票的快排程，還沒買機票的手刀訂位，吉卜力動畫世界正敞開大門等你前來玩遍各角落。

>> 更多資訊可至吉卜力公園官方網站查看。

公寓遭人闖空門，竟促成人生首部電影誕生？金獎名導諾蘭攜手湯姆霍蘭德、安海瑟薇、千黛亞等一眾好萊塢影星的神話史詩鉅作《奧德賽》即將於2026年7月17日上映之際，他1998年自編自導、於獎壇初試啼聲便勇奪鹿特丹影展大獎的長片首作《跟蹤》，即日起亦以「舊作新登」之姿首度躍上台灣院線大銀幕。隨本篇了解創作靈感、實拍歷程等幕後趣聞。

與台灣觀眾的相見恨晚，遲來近30年的院線首映

一問眾人心目中的經典電影有哪些，《記憶拼圖》、《全面啟動》、《星際效應》、《奧本海默》等享譽國際的諾蘭傑作想必榜上有名。而居於他編導之路正式起點的黑色犯罪電影《跟蹤（Following）》，既時至28年後的今日才與台灣觀眾相見戲院，我們自然不可不就其背後創作脈絡進一步探究。作為新片《奧德賽》觀影前的最佳鋪墊，以下帶你解讀關於諾蘭拍攝《跟蹤》的4個小故事，同場概述劇情大綱，供各方影迷綜覽本作亮點。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#01：

倫敦公寓遭闖空門，隱私被侵犯反湧現拍長片靈感

彼時住在倫敦市區、還只有數部短片作品的克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan），每日面對來來往往的擁擠人潮，忍不住開始思考社會規範如何在人與人之間運作，甚經過一輪從「跟蹤陌生人會是什麼感覺？」的自我提問，到對於「如此具有誘惑力的行為一旦開始，要停下來將有多麼困難」的覺知過程。後其居所遭人闖空門，再使他對「隱私被侵犯」此一主題興趣倍增，從而萌生籌拍《跟蹤》的想法。一如他本人所述，「我們共同遵守的社會規範，讓我們得以一起生活。但我對那些選擇不再遵守規範的人開始感到好奇，他們為什麼會這麼做？又是什麼驅使他們跨越那條界線？」因此他決定融合兩者，著手發展劇本。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#02：

非線性敘事風格已見雛形，「腦剪電影」助降成本

諾蘭遂利用工作之餘的週末，找來親朋好友共同參與；每次收錄2到3分鐘片段，前後花費長達一年時間方才拍成。而他著名的非線性敘事手法，亦早在撰寫本片劇本時逐步構成獨門連戲妙招。「這真的是一部完全沒預算的電影。我寫劇本時就已經考慮到這點，所以非線性結構反而幫助我們以一種很自然的方式連戲。」他親曝。

同時，有別於傳統電影拍攝多會完備捕捉一場戲的所有內容，諾蘭只拍攝必要片段與對話，且拍攝當下就已在腦中進行剪輯。這麼做一來能夠節省底片成本，二來諾蘭也將之視作導演的重要紀律，「在腦中決定成片會是什麼樣子，我認為是一種很有價值的能力，特別是在時間不夠、拍攝進度緊迫或光線快要消失的時候；因為你必須立刻做決定，不可能把各角度都完整拍過，也不可能照原定計畫拍攝所有內容，必須當下判斷什麼才是最重要的。」他補充解釋道。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#03：

靠充分排練省底片，沒刻意布置場景卻巧預言日後執導系列

當年僅持以6,000美元（相當於新台幣20萬元不到）的超低成本完成作品，為避免重複拍攝消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練。「我們把電影裡的每場戲都如舞台劇般反覆排練。如此一來，我們抵達拍攝地點就能立刻開拍，迅速把整場戲完成。」充分的事前準備，讓拍攝時幾乎一次搞定，演員的驚人表現日後並成為他回憶這段經歷時尤其驕傲的部分。當然，他也對如此困難的限制坦言絕不會再做，「那其實相當瘋狂，但也是剛開始拍電影時最有趣的事情。你根本不知道自己對演員施加了多大的限制，他們卻迎難而上，交出如此出色的表演。」

片中場面幾乎都取景於劇組人員和親朋好友家中，盡可能在資源有限情況下呈現真實質感。值得一提的有趣巧合包括其中一幕明顯可見的蝙蝠俠貼紙，恰呼應其多年後執導的《黑暗騎士》系列，連他自己回首時也感到極有意思。「光看這些來自過去的事物，就是種很特別的體驗。片中沒有刻意擺進任何東西，那裡正是傑瑞米（Jeremy Theobald）當時真正住的地方；我們並無特別布置場景，只根據他實際生活的環境讓那場戲成立。」

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#04：

限制成就真正自由，本人懷念彼時即興創作

即使因預算過低而面臨種種限制，好比只擁有少量器材、演員及工作人員，還需仰仗各方朋友的熱忱協助方能推進，此經驗卻予諾蘭極大創作自由，「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡，它們很快就會變成創作上的限制。但如果你在寫劇本時，就已經知道自己將面對哪些限制，並作為設計故事的依據，那麼這些限制反而會轉化成自由。」多年後他仍感嘆，「非常懷念那種即興！」

諾蘭迷不容錯過

故事內容主要講述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾）為替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範限制自己的跟蹤對象與時長。然意外被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾）吸引，卻使他既打破自己的跟蹤規定，又被對方識破窺視行為。身為盜賊的科布，反以「指導」之名，引領比爾涉足「入室行竊」範疇。隨兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界，失去原有的界線與判斷⋯⋯。

▼ 精彩預告搶先看

由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯的首部長片《跟蹤》現正熱映中，諾蘭迷不妨查好時刻，進戲院一睹金獎大導首作風采。

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^{資料提供｜采昌國際多媒體          文字整理｜Ning Chi}