《她們》服裝設計美學!受印象派、拉斐爾畫派啟發 藏在精緻戲服下的時尚藝術

《她們》服裝設計美學!受印象派、拉斐爾畫派啟發 藏在精緻戲服下的時尚藝術

第七度搬上大銀幕的經典名著《小婦人》,簡單雋永的故事至今仍讓人百看不厭,然而要如何再現原著作者露薏莎梅奧爾柯特(Louisa May Alcott)筆下的文學世界,並且用現代手法加以著墨,則成了最新版本《她們》(Little Women)導演兼編劇葛莉塔潔薇(Greta Gerwig)的最大課題。


為了更加凸顯四位小婦人的個性,她找來曾獲奧斯卡肯定的戲服設計師賈桂琳杜倫(Jacqueline Durran)操刀服裝造型,過去曾操刀過《傲慢與偏見》、《安娜卡列妮娜》等古典時代電影造型的賈桂琳,無疑是為四姐妹量身打造造型的最佳人選。葛莉塔表示:「賈桂琳完全瞭解我想要的是真實感與觸感,感覺上還要像日常會穿著的服飾,而不像戲服,因為那就是讓它具有現代感的關鍵。我要每一件服飾都經過研究,能夠成為基於事實的註腳,也能讓人感受到那是馬區世界的一部分。」。


《她們》


賈桂琳杜倫小時候讀過《小婦人》便愛上了它,但她先前從不曾看過任何改編影劇作品,在接到邀約後她也決定維持下去,「我的設計起點真的是葛莉塔的劇本和願景,她做了極大量的研究功課,她完全吸收了奧爾柯特書中世界的精髓,那就是藝術家、自由思考者與激進分子的居家生活,所以我們的設計有個很好的開始。」。


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兩人籌備期間一起大量蒐集維多利亞時期的攝影作品,包括朱麗亞瑪格麗特卡梅隆(Julia Margaret Cameron)的傑作,這位19世紀的攝影大師將她對文學的熱愛融內作品中,並專拍兒童及家庭,讓二者都具有新視角。「1860年代的攝影才剛剛起步,所以會有許多藝術攝影師拍出精彩的作品。」賈桂琳說道,她同時也沉浸在當時畫作,「歐洲印象派主義及後來才出現的美洲印象派,對於本片都有很大的影響。」。


《她們》

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其中美國畫家溫斯洛霍默(Winslow Homer)成為她創作最大啟發靈感,以鮮明海景、農地及展現人與自然之原始關係的畫作聞名的溫斯洛霍默,樸實日常的畫風十分貼近《她們》的調性,「喬在海邊所戴的寬邊毛呢帽正是在向溫斯洛霍默的名畫《滿潮》 (High Tide) 致敬。」


《她們》改編自經典文學著作《小婦人》

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她們各自的世界觀都不同,但具有同樣的地位。


四姐妹服裝色彩

葛莉塔將本片分為兩個形成鮮明對比的區域:一是馬區家的室內,具有媽咪培植的波西米亞自由風格與創意;二是大千世界,具有更大的可能性,但也有更嚴格的規範和高成本。在和賈桂琳合作下,她們同時編製四位小婦人的服飾,一代代相傳下去,以反映常穿二手舊衣服的家庭經濟狀況。她為每一位馬區家女孩勾畫出極為鮮明的色調,喬是熱情如火紅、瑪格是浪漫的淡紫與粉綠、貝絲為柔美粉紅、艾美則是清新的淺藍色調。這樣的色彩也反映到造型輪廓上,瑪格和艾美都穿著典型的裙撐,定義該年代士女服飾,喬則是避開馬甲,病弱的貝絲則維持穿著童年時期的輕鬆裙裝。


《她們》


瑪格生性浪漫又熱愛戲劇,著帶著一點中世紀童話故事的仙氣,風格受拉斐爾畫派,像是約翰艾佛雷特米萊(John Everett Millais)、但丁加百列羅塞蒂(Dante Gabriel Rossetti)等畫中繪製的神話女性,有著飄逸浪漫的氣息所影響。「賈桂琳理解演員如何透過穿著的服裝去找到她的角色,」艾瑪華森觀察道,「事實如此,你在早上穿戴的多層服飾幫助你更深入於角色之中,從穿襪開始直到最後配戴飾品。她就是演員的服裝設計師。」。


《她們》

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喬是個有點男孩子氣的女性,她想要當男孩擁有的自由,她認同羅禮強烈到他們經常換穿彼此的衣服。她總是穿著色彩強烈的服裝,不是紅的,就是深藍色或是顯目的色調。


【她們】精彩幕後花絮30


戲裡喬和羅禮像是鏡中反影,葛莉塔潔薇如此形容這兩位靈魂伴侶:「喬是個有男性化名字的女孩,羅禮則是個有女性化名字的男孩。他是喬的異性化身,堤摩西對羅禮的詮釋出神入化。身為女性,我想大多數人都曾經有過想像自己是男生的經驗,因為有太多故事主角都是男孩,我們將自己投射在男孩的冒險旅程中。但透過堤摩西,我們看見男孩將自身投入於女性世界中,那種感覺非常特別。」


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因此為了強調喬這位生長於保守社會的新世代女性,其服裝造型完全避免馬甲與裙撐,輪廓上也顯得寬鬆,象徵著她不願被束縛的心。而喬寫作時則喜歡穿著軍裝風格的綠色絨面外套,因為文學於她而言,正有如要披上戰袍得以慎重對待。


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貝絲的風格則是四姐妹中最居家和最童稚的,她沒有機會長大成人,去見識外面的世界,所以她保有柔軟溫和的粉紅色。


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《她們》


艾美絕對是四姐妹中最時尚的一個,甚至在她去歐洲前就是如此,她總是能展現青春活力,意志堅定又聰明。前往巴黎尋求畫家夢的艾美,其服裝深受19世紀印象派影響。


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無論是有著金黃色滾邊綴著黑色流蘇的絲質禮服、她與羅禮在畫室辯論婚姻價值觀的白色上衣配上水藍色蓬裙,還是羅禮向她求婚時黑色精緻緹花的白色紗裙造型,皆受到馬奈(Edouard Manet)與莫內(Claude Monet)作品啟發,可說是再現當時歐洲的時尚風格。


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莫內名畫《花園裡的女子 》(Women in the Garden)


不過對賈桂琳來說,要定義馬區夫人、也是四姐妹媽媽的服裝就某方面來說,對她是最大挑戰。「她具有太多不同的面貌,一方面極具母愛光輝,另一方面又很激進。但是我希望她的穿著造型符合她的實際個性:讓她在家裡有需要的時候,隨時能跳出來採取行動,也可以出外去幫助他人。此外我們想要突顯媽咪對女孩們潛移默化的影響,所以你可以看到她的服飾風格反映在她們身上。」。


【她們】蘿拉鄧恩飾演四姊妹母親


由影后梅莉史翠普(Meryl Streep )飾演的馬區姑姑則是戲裡最具歷史感風格的造型,「她穿的是非常精確的維多利亞式服裝,沒有四姐妹那種跳躍式的想像力,」賈桂琳指明,「她代表圍繞馬區四姐妹的那個更直接明確的世界,那和梅莉的傑出表現超搭的。」。


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至於片中陪伴著四姐妹成長的羅禮,其造型則由詮釋的堤摩西夏勒梅(Timothée Chalamet)自己構思,葛莉塔開拍前鼓勵他多做資料搜集,並研讀19世紀法國詩人波特萊爾(Charles Baudelaire)創作,好去想像當時法國紳士名流的品味氣質。賈桂琳表示羅禮的戲服除了保留提摩西本人熱愛的荷葉邊襯衫和訂製西裝外,她也希望能將這個角色塑造成帶點不羈倜儻的公子哥形象,類似法國印象派畫家詹姆斯蒂索(James Tissot)筆下《The Circle of the Rue Royale》的皇家社交圈裝扮。


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Text:Ian Liu

via 索尼影業、InStyle US

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從《寄生上流》到《情感的價值》,Neon如何接連斬獲奧斯卡&坎城影展大獎?

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近年電影圈有一個關鍵字:Neon。這間創立於2017年的獨立片商,8年內6度蟬聯坎城影展金棕櫚獎、2度拿下奧斯卡最佳影片,締造過往不論主流或獨立片商都未企及的成績。這是幸運,還是品味已經形成品牌?

你如何決定要不要看一部電影?多數影迷都有心有所屬的導演或演員,獎季名單、觀影口碑等也在參考範圍。但近年逐漸興起一股以「片商」為名的觀影偏好,A24、MUBI、Blumhouse等獨立片商崛起,各自以不同的品牌調性,圈粉特定口味的影迷。而這波趨勢,在2023年A24以《媽的多重宇宙》拿下奧斯卡7項大獎後快速「破圈」,讓A24不再只為影迷所知,而成為「總是發行很酷的電影」的代名詞。

《只是一場意外》從一個微不足道的意外,引發一連串不可收拾的後果。(圖片提供:傳影互動)
《只是一場意外》從一個微不足道的意外,引發一連串不可收拾的後果。(圖片提供:傳影互動)

不過在A24崛起的同時,另一間獨立片商也正快速壯大。5月落幕的2025坎城影展,最高榮譽金棕櫚獎由伊朗名導賈法.潘納希的《只是一場意外》拿下,評審團大獎是以「奧斯陸三部曲」聞名的挪威導演尤沃金.提爾新作《情感的價值》,巴西電影《這不只是個間諜故事》則雙料中選最佳導演、最佳男演員獎——很剛好地,3部作品皆由Neon發行。而這也是繼2019年《寄生上流》,略過隔年因疫情停辦,到2021年《鈦》、2022年《瘋狂富作用》、2023年《墜惡真相》、2024年《艾諾拉》,Neon第6年蟬聯金棕櫚獎。

《情感的價值》描寫兩姊妹與父親的關係,在一位女明星突然闖入家庭後掀起波動。(圖片提供:海鵬影業)
《情感的價值》描寫兩姊妹與父親的關係,在一位女明星突然闖入家庭後掀起波動。(圖片提供:海鵬影業)
《這不只是個間諜故事》敘述逃亡中的父親希望與兒子重逢的故事。(圖片提供:海鵬影業)
《這不只是個間諜故事》敘述逃亡中的父親希望與兒子重逢的故事。(圖片提供:海鵬影業)

不只服務傳統藝術電影觀眾

被外媒譽為「金棕櫚預言家」的Neon,由擁有超過30年獨立電影資歷的Tom Quinn於2017年成立。公司從紐約6人、洛杉磯6人的游擊小隊展開,首部作品為安.海瑟威主演的科幻喜劇《柯羅索巨獸》;但真正引起同行注目的是2017年底發行的《老娘叫譚雅》,當時Neon在多倫多影展打敗Netflix等大廠搶下發行權,該片也在奧斯卡拿下3項提名,包括之後主演《芭比》的瑪格.羅比首次問鼎影后,最終艾莉森.珍妮更拿下最佳女配角獎。如今Neon團隊成長為約65人,也新增國際銷售部門,企圖在電影版圖擴大影響力。

《再見機器人》全片無對白卻能勾動人心,在台灣上映時也受到矚目。(圖片提供:Bteam Pictures)
《再見機器人》全片無對白卻能勾動人心,在台灣上映時也受到矚目。(圖片提供:Bteam Pictures)

Neon最為人稱道的莫過於選片眼光。選片暨製作總監Jeff Deutchman在接受《Screen Daily》採訪時表示,Neon唯一的原則,就是挑選能在洪流中脫穎而出、讓觀眾願意走進電影院觀看的作品。Tom Quinn在《IndieWire》採訪中則分享,團隊在選片時經常激烈爭執,「大家的意見並不總是一致,但當意見一致時,或許那正是我們不該買的電影。」不只劇情片, Neon發行的紀錄片和非英語片占比極高,「我們始終堅持,不要只服務傳統藝術電影的既有觀眾。」Tom Quinn在《The Ringer》訪問中曾這麼說。

《艾諾拉》為非典型的性工作者愛情故事。(圖片提供:CATCHPLAY+)
《艾諾拉》為非典型的性工作者愛情故事。(圖片提供:CATCHPLAY+)

不過令人好奇的是,Neon究竟是在「哪一刻」購入這些得獎片?是在製作初期就獨具慧眼,還是首映後掌握風向的「包牌」策略?Tom Quinn曾在採訪中開誠布公:《寄生上流》、《鈦》、《艾諾拉》、《情感的價值》是在劇本階段購入,《瘋狂富作用》、《墜惡真相》、《只是一場意外》、《這不只是個間諜故事》則是在首映後買下。Jeff Deutchman曾於《Screen Daily》專訪中分享參與坎城影展的策略,就是「盡可能多看」;以2023年為例,他擠進《墜惡真相》在坎城的首場買家試片,並在3天後迅速買下,1週後該片就奪下金棕櫚獎。

《墜惡真相》以丈夫墜樓身亡為開端,妻子被指控謀殺,唯一的關鍵證人卻是盲眼的兒子。(圖片提供:好威映象)
《墜惡真相》以丈夫墜樓身亡為開端,妻子被指控謀殺,唯一的關鍵證人卻是盲眼的兒子。(圖片提供:好威映象)

切中電影內容的行銷手法

還有一點值得注意,《寄生上流》與《艾諾拉》皆在獲得金棕櫚獎後,於隔年的奧斯卡拿下最佳影片;而上一個連莊此兩大獎的電影,得追溯到1955年的《馬蒂》。這項紀錄實屬不易,兩者評選機制也完全不同。坎城影展由評審團評選,奧斯卡採美國影藝學院會員投票制,分布全球的近萬名會員均握有投票權,這也是為什麼媒體總形容奧斯卡為「行銷戰」。Neon宣傳總監Christina Zisa在《The Ringer》採訪中揭露,「每年8月到隔年3月,近85%的工作時間都投入在獎季行銷。」2025奧斯卡最佳女主角,風向一度由《懼裂》黛咪.摩爾領跑,最後翻盤由《艾諾拉》麥琪.麥迪遜拿下。Christina說,麥琪幾乎是「1天假都沒休」地全力衝刺宣傳。2024年日本由德國名導文.溫德斯的《我的完美日常》代表角逐奧斯卡國際影片,此舉令眾人訝異,因同年還有是枝裕和的《怪物》。許多人推測因Neon買下《我的完美日常》北美發行權,在行銷戰上更有利,而最後該片也確實進入5強名單。

《我的完美日常》由役所廣司(左)飾演公廁清潔員,帶觀眾看見生活中每一個平凡微小的美好。(圖片提供:甲上娛樂)
《我的完美日常》由役所廣司(左)飾演公廁清潔員,帶觀眾看見生活中每一個平凡微小的美好。(圖片提供:甲上娛樂)

Neon在宣傳上亦有獨到想法。奉俊昊在接受《The Hollywood Reporter》採訪時說,「Tom Quinn 一開始就將《寄生上流》視為普世電影,拒絕把它放入『外語片』或『國際片』的框架裡。」兩人早在Neon成立前,就合作發行《末日列車》、《非常母親》、《駭人怪物》等,奉俊昊非常感謝他「看穿了我的電影核心,是講述活在現代社會階級制度下的所有人。」此外,Neon在《墜惡真相》突顯演技精湛的狗狗、為《艾諾拉》舉辦性工作者特映會,皆屬切中內容又有創意的行銷點子。

《我的完美日常》最早源於「東京公廁計畫」(The Tokyo Toilet)的宣傳影片。(圖片提供:甲上娛樂)
《我的完美日常》最早源於「東京公廁計畫」(The Tokyo Toilet)的宣傳影片。(圖片提供:甲上娛樂)

將觀眾帶進電影院的信念

在這波獨立片商崛起的現象中,許多人將A24和Neon比較,《The Wakeup》主筆Sean McNulty曾這麼形容:「Neon就像是A24的古怪叔叔。」相比A24開始與好萊塢一線明星合作,Neon選的片規模較小、風險更大。不過《Los Angeles Times》影評人暨專欄作家Glenn Whipp則曾說道,「很多人會因電影是A24出品而決定走進戲院,我不認為Neon已經達到這個程度。」但Tom Quinn多次公開否認兩者的競爭,並將「敵人」指向了Netflix等串流平台,相比Neon與其他片商致力擁抱電影院,串流平台卻讓電影直接上架、將觀眾帶離戲院。院線固然能和串流共存,但在這個選擇眾多的時代,如何為作品找到最適合的播映與行銷方式,將持續是各家片商與創作者的課題。

電影《情感的價值》(Sentimental Value),獲奧斯卡最佳影片、最佳國際電影等9項大獎提名,被譽為挪威電影「歷史性的時刻」。(圖片提供:海鵬影業)
電影《情感的價值》(Sentimental Value),獲奧斯卡最佳影片、最佳國際電影等9項大獎提名,被譽為挪威電影「歷史性的時刻」。(圖片提供:海鵬影業)

更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》

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2026奧斯卡典禮亮點!結合自然意象的「慶祝聖殿」舞台設計,《Prada惡魔》現身、漫威超級英雄重聚

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第98屆2026奧斯卡小金人最終將獎落誰家,全世界影迷都等著看,不過在獎項全數揭曉前,不妨先來看看今年典禮與舞台設計的亮點!

2026奧斯卡頒獎典禮於台灣時間3月16日早上7點登場(Disney+直播),今年同樣由康納·歐布萊恩(Conan O'Brien)擔任主持人;典禮舞台設計則再度由場景設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley操刀,以「A Human Touch」為主題,將好萊塢杜比劇院(Dolby Theatre)打造成一座寧靜的花園,更是每位入圍者的「慶祝聖殿」!

2026奧斯卡典禮亮點有哪些?

連續兩年作為2026奧斯卡主持人的康納·歐布萊恩,今年他以演員身分參與演出的電影《媽的踹爆你》(If I Had Legs I'd Kick You),其合作演員蘿絲拜恩(Rose Byrne)將角逐影后頭銜,兩人在典禮上碰頭,或許可望重現電影裡的「心理諮商」橋段。

《媽的踹爆你》(If I Had Legs I'd Kick You)劇照(圖片來源:A24)
《媽的踹爆你》(If I Had Legs I'd Kick You)劇照(圖片來源:A24)

首度入圍最佳女主角的蘿絲拜恩,在典禮上還將與《伴娘我最大》(Bridesmaids)的瑪莉莎麥卡錫(Melissa McCarthy)、克莉絲汀薇格(Kristen Wiig)、瑪雅魯道夫( Maya Rudolph )等人重聚,而戲裡打鬧互相調侃的伴娘軍團,會帶來哪些精彩笑果,也讓影迷引頸期盼。

《伴娘我最大》劇照(圖片來源:Netflix)
《伴娘我最大》劇照(圖片來源:Netflix)

在典禮上有驚喜的還包括將在4月29日上映的《穿著Prada的惡魔2》(The Devil Wears Prada 2),女主角安海瑟薇(Anne Hathaway)和「Prada惡魔」本尊安娜溫圖(Anna Wintour)在頒獎時上演真實世界版本的米蘭達和艾蜜莉橋段。

《穿著Prada的惡魔2》(圖片來源:二十世紀影業)
《穿著Prada的惡魔2》(圖片來源:二十世紀影業)

2001年上映、今年屆滿25周年的《紅磨坊》(Moulin Rouge),兩位主演妮可基嫚(Nicole Kidman)與伊旺麥奎格(Ewan McGregor)也將合體;此外,節目也安排了多位漫威(Marvel)超級英雄重聚,不意外將是替年底上映的《復仇者聯盟:末日崛起》(Avengers: Doomsday)造勢。

《紅磨坊》劇照(圖片來源:二十世紀影業)
《紅磨坊》劇照(圖片來源:二十世紀影業)

在表演方面,過往入圍最佳原創歌曲項目的表演,今年被砍到僅剩兩首歌演出,分別是奪獎熱門《Kpop 獵魔女團》的〈Golden〉,以及《罪人》的〈I Lied to You〉。

2026奧斯卡舞台設計,充滿人味與自然意象的慶祝聖殿

奧斯卡作為好萊塢一年一度的盛事,負責舞台設計的兩位設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley,則決定將狂歡華麗感收斂,呈現出一種前所未有的「靜謐氛圍」。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

從舞台示意圖來看,整座杜比劇院將被打造為一座寧靜的花園庭院,任由自然綠意穿梭於建築結構之間;如此設計不僅是呼應今年主題 「A Human Touch」 ,強調手作感與人性的溫度外,也試圖在當前這個充滿動盪的世界裡,創造一個讓人感到放鬆與安定的空間。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

對比前幾年的奧斯卡舞台,多是透過金色調與閃耀裝飾來營造奢華感,今年則刻意轉向自然意象語彙。Misty Buckley表示,今年在舞台建材選擇上,選擇了那些能讓光線穿透,並呈現柔和質感的材質,像是石材、金屬與玻璃等元素,而非那些單純能在表面就產生強烈反光效果的材質。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

之所以讓自然元素成為本次舞台設計的重要核心,Alana Billingsley進一步解釋,「在當前這樣動盪不安的氣候氛圍下,被建築環繞,同時又保留讓樹木生長的空間,本身就帶來一種令人平靜的感受。」設計團隊希望透過如此編排的空間氛圍,在混亂世界之中闢出一處能讓人放鬆的避風港,同時也是一座寧靜而充滿生命力的藝術空間。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

舞台上的樹木皆由工匠手工打造,並在建築結構之間延展開來,整個空間的燈光則被設計為如同電影中的「Golden hour」(黃金時刻),帶有日落前溫暖、柔和,以及金色光暈的光線,讓整體空間像是被溫柔包覆著。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

當然,舞台本身也有多個可移動的設計元素,像是可機械化移動的LED面板,可以在舞台間滑動並轉換成不同的舞台場景,「整個舞台擁有一種流動感,而這種流動性正好呼應所有自然元素。」Misty Buckley說。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

團隊希望無論是走進劇院的入圍者,或是在全球各地觀看直播的觀眾,都能有一種踏入「為慶典而存在的聖殿」感受,「這裡有非常迷人的歸屬感,像是一個真正屬於慶祝與相聚的地方。」

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

資料來源|Vanity Fair