《她們》服裝設計美學!受印象派、拉斐爾畫派啟發 藏在精緻戲服下的時尚藝術

《她們》服裝設計美學!受印象派、拉斐爾畫派啟發 藏在精緻戲服下的時尚藝術

第七度搬上大銀幕的經典名著《小婦人》,簡單雋永的故事至今仍讓人百看不厭,然而要如何再現原著作者露薏莎梅奧爾柯特(Louisa May Alcott)筆下的文學世界,並且用現代手法加以著墨,則成了最新版本《她們》(Little Women)導演兼編劇葛莉塔潔薇(Greta Gerwig)的最大課題。


為了更加凸顯四位小婦人的個性,她找來曾獲奧斯卡肯定的戲服設計師賈桂琳杜倫(Jacqueline Durran)操刀服裝造型,過去曾操刀過《傲慢與偏見》、《安娜卡列妮娜》等古典時代電影造型的賈桂琳,無疑是為四姐妹量身打造造型的最佳人選。葛莉塔表示:「賈桂琳完全瞭解我想要的是真實感與觸感,感覺上還要像日常會穿著的服飾,而不像戲服,因為那就是讓它具有現代感的關鍵。我要每一件服飾都經過研究,能夠成為基於事實的註腳,也能讓人感受到那是馬區世界的一部分。」。


《她們》


賈桂琳杜倫小時候讀過《小婦人》便愛上了它,但她先前從不曾看過任何改編影劇作品,在接到邀約後她也決定維持下去,「我的設計起點真的是葛莉塔的劇本和願景,她做了極大量的研究功課,她完全吸收了奧爾柯特書中世界的精髓,那就是藝術家、自由思考者與激進分子的居家生活,所以我們的設計有個很好的開始。」。


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兩人籌備期間一起大量蒐集維多利亞時期的攝影作品,包括朱麗亞瑪格麗特卡梅隆(Julia Margaret Cameron)的傑作,這位19世紀的攝影大師將她對文學的熱愛融內作品中,並專拍兒童及家庭,讓二者都具有新視角。「1860年代的攝影才剛剛起步,所以會有許多藝術攝影師拍出精彩的作品。」賈桂琳說道,她同時也沉浸在當時畫作,「歐洲印象派主義及後來才出現的美洲印象派,對於本片都有很大的影響。」。


《她們》

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其中美國畫家溫斯洛霍默(Winslow Homer)成為她創作最大啟發靈感,以鮮明海景、農地及展現人與自然之原始關係的畫作聞名的溫斯洛霍默,樸實日常的畫風十分貼近《她們》的調性,「喬在海邊所戴的寬邊毛呢帽正是在向溫斯洛霍默的名畫《滿潮》 (High Tide) 致敬。」


《她們》改編自經典文學著作《小婦人》

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她們各自的世界觀都不同,但具有同樣的地位。


四姐妹服裝色彩

葛莉塔將本片分為兩個形成鮮明對比的區域:一是馬區家的室內,具有媽咪培植的波西米亞自由風格與創意;二是大千世界,具有更大的可能性,但也有更嚴格的規範和高成本。在和賈桂琳合作下,她們同時編製四位小婦人的服飾,一代代相傳下去,以反映常穿二手舊衣服的家庭經濟狀況。她為每一位馬區家女孩勾畫出極為鮮明的色調,喬是熱情如火紅、瑪格是浪漫的淡紫與粉綠、貝絲為柔美粉紅、艾美則是清新的淺藍色調。這樣的色彩也反映到造型輪廓上,瑪格和艾美都穿著典型的裙撐,定義該年代士女服飾,喬則是避開馬甲,病弱的貝絲則維持穿著童年時期的輕鬆裙裝。


《她們》


瑪格生性浪漫又熱愛戲劇,著帶著一點中世紀童話故事的仙氣,風格受拉斐爾畫派,像是約翰艾佛雷特米萊(John Everett Millais)、但丁加百列羅塞蒂(Dante Gabriel Rossetti)等畫中繪製的神話女性,有著飄逸浪漫的氣息所影響。「賈桂琳理解演員如何透過穿著的服裝去找到她的角色,」艾瑪華森觀察道,「事實如此,你在早上穿戴的多層服飾幫助你更深入於角色之中,從穿襪開始直到最後配戴飾品。她就是演員的服裝設計師。」。


《她們》

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喬是個有點男孩子氣的女性,她想要當男孩擁有的自由,她認同羅禮強烈到他們經常換穿彼此的衣服。她總是穿著色彩強烈的服裝,不是紅的,就是深藍色或是顯目的色調。


【她們】精彩幕後花絮30


戲裡喬和羅禮像是鏡中反影,葛莉塔潔薇如此形容這兩位靈魂伴侶:「喬是個有男性化名字的女孩,羅禮則是個有女性化名字的男孩。他是喬的異性化身,堤摩西對羅禮的詮釋出神入化。身為女性,我想大多數人都曾經有過想像自己是男生的經驗,因為有太多故事主角都是男孩,我們將自己投射在男孩的冒險旅程中。但透過堤摩西,我們看見男孩將自身投入於女性世界中,那種感覺非常特別。」


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因此為了強調喬這位生長於保守社會的新世代女性,其服裝造型完全避免馬甲與裙撐,輪廓上也顯得寬鬆,象徵著她不願被束縛的心。而喬寫作時則喜歡穿著軍裝風格的綠色絨面外套,因為文學於她而言,正有如要披上戰袍得以慎重對待。


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貝絲的風格則是四姐妹中最居家和最童稚的,她沒有機會長大成人,去見識外面的世界,所以她保有柔軟溫和的粉紅色。


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《她們》


艾美絕對是四姐妹中最時尚的一個,甚至在她去歐洲前就是如此,她總是能展現青春活力,意志堅定又聰明。前往巴黎尋求畫家夢的艾美,其服裝深受19世紀印象派影響。


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無論是有著金黃色滾邊綴著黑色流蘇的絲質禮服、她與羅禮在畫室辯論婚姻價值觀的白色上衣配上水藍色蓬裙,還是羅禮向她求婚時黑色精緻緹花的白色紗裙造型,皆受到馬奈(Edouard Manet)與莫內(Claude Monet)作品啟發,可說是再現當時歐洲的時尚風格。


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莫內名畫《花園裡的女子 》(Women in the Garden)


不過對賈桂琳來說,要定義馬區夫人、也是四姐妹媽媽的服裝就某方面來說,對她是最大挑戰。「她具有太多不同的面貌,一方面極具母愛光輝,另一方面又很激進。但是我希望她的穿著造型符合她的實際個性:讓她在家裡有需要的時候,隨時能跳出來採取行動,也可以出外去幫助他人。此外我們想要突顯媽咪對女孩們潛移默化的影響,所以你可以看到她的服飾風格反映在她們身上。」。


【她們】蘿拉鄧恩飾演四姊妹母親


由影后梅莉史翠普(Meryl Streep )飾演的馬區姑姑則是戲裡最具歷史感風格的造型,「她穿的是非常精確的維多利亞式服裝,沒有四姐妹那種跳躍式的想像力,」賈桂琳指明,「她代表圍繞馬區四姐妹的那個更直接明確的世界,那和梅莉的傑出表現超搭的。」。


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至於片中陪伴著四姐妹成長的羅禮,其造型則由詮釋的堤摩西夏勒梅(Timothée Chalamet)自己構思,葛莉塔開拍前鼓勵他多做資料搜集,並研讀19世紀法國詩人波特萊爾(Charles Baudelaire)創作,好去想像當時法國紳士名流的品味氣質。賈桂琳表示羅禮的戲服除了保留提摩西本人熱愛的荷葉邊襯衫和訂製西裝外,她也希望能將這個角色塑造成帶點不羈倜儻的公子哥形象,類似法國印象派畫家詹姆斯蒂索(James Tissot)筆下《The Circle of the Rue Royale》的皇家社交圈裝扮。


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Text:Ian Liu

via 索尼影業、InStyle US

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笨蛋工作室《昨日病房》開箱:密室逃脫✕沉浸式劇場,如何從設計、表演到商業模式營造獨特體驗?
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當「密室逃脫」結合「沉浸式劇場」,會是什麼樣的體驗?由「Stupid Particle 笨蛋工作室」帶來的新作《昨日病房 Yesterday Once More》,在長達165分鐘的體驗中,依照觀眾的互動與解開的謎題,將產生8種不同結局走向。跟著編輯開箱體驗,從設計、表演到商業模式,解鎖作品的5大特色!

2013年成立、至今累積超過70萬人次體驗的「Stupid Particle 笨蛋工作室」,在《浮世百願》之後,2026年帶著年度最新作品《昨日病房 Yesterday Once More》回歸。《昨日病房》以1970年代神祕療養院為背景,邀請大眾進入一場長達165分鐘的「燈塔療程」,在遺忘與記起之間,做出改變明日的抉擇。在尚未對外公開售票時,便憑藉老玩家的信任與口碑,寫下突破2,000張門票預售的成績。

165分鐘的長時間體驗,究竟在玩些什麼?相對於單純的密室逃脫或沉浸式劇場,這件作品又有什麼獨特之處?La Vie編輯在實際體驗後,盤整5大特色:

現場燈光多變,是看點之一。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
現場燈光多變,是看點之一。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

① 從美術、衣著到空間,「演整套」的沉浸體驗

《昨日病房》選址松山區一棟大樓,共有兩層樓的空間,5樓報到處設計成醫院櫃檯,工作人員都著醫師白袍,而體驗者也得先換上「病人服」;接著跟隨「醫師」引導,進入4樓的體驗區域。

療程結束後, 觀眾也將做出選擇。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
療程結束後, 觀眾也將做出選擇。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

空間設計由「山峸製作設計」操刀空間設計,共有10個風格迥異的空間場景,且劇情設定在1970年代,場景細節與美術道具都相當有舊時氛圍。不同場景與橋段的燈光設計也值得一看,不論是呼應演員心境或營造詭譎氛圍的色彩燈光,或者是在許多段落大膽讓燈光近乎全暗,都加成了體驗的沉浸感。不過這一些設計都以營造恐怖、詭譎的氛圍為主,並無特意的「jump scare」嚇人橋段。

由山峸製作設計操刀空間設計, 共有10個風格迥異的空間。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
由山峸製作設計操刀空間設計, 共有10個風格迥異的空間。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

② 密室逃脫✕沉浸式劇場✕8種結局

進入《昨日病房》的玩家,將進行宣稱能抹除痛苦的「燈塔療程」,在院長、護士長、波波3個角色的互動與帶領下,從神祕兔子人、缺失的文件、被迴避的對話等線索,拼湊出解答。根據玩家們現場解開了哪些謎題,將觸發不同的結局,總共設計了8種走向。在開幕後的1個多月,就已有玩家多次參與,想嘗試攻略所有結局版本。

玩家將穿著病人服展開體驗。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
玩家將穿著病人服展開體驗。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

熟悉笨蛋工作室的玩家會曉得,他們相當擅長機關設計,這次《昨日病房》將解謎比例些微調降,機關不再是阻礙進度的謎題,而是推動劇情轉折、營造感官張力的工具。無論是深夜病房的異動,還是療程中的震撼體感,一舉一動皆與故事緊密扣連,讓參與者在互動任務中身臨其境。

在療養院秩序井然的背後,隱藏著不為人知的祕密。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
在療養院秩序井然的背後,隱藏著不為人知的祕密。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

③ 近距離欣賞演員演技

《昨日病房》共有院長、護士長、波波3個角色,角色將會由不同演員輪替演出,因此每場遇到的演員組合皆不相同。和一般的劇場不同,沉浸式劇場多了因應現場狀況或觀眾互動,而突發的即興演出;不過劇情仍有主線存在,因此演員得在即興的狀況下,試圖將整體進展倒回主線,或指引玩家做出正確舉動。平時觀看劇場時,也很難有機會看到「演員就在你面前」的表演。不論是現場和演員互動,還是單純觀看演員演戲,都是相當特別的體驗。

飲下特製調飲, 在微醺中誠實面對內心深處的影子。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
飲下特製調飲, 在微醺中誠實面對內心深處的影子。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
步入1970年代的神祕療養院,展開燈塔療程。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
步入1970年代的神祕療養院,展開燈塔療程。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

④「貴賓」與「見習生」雙路線

參與者可事先選擇以「見習生」或「貴賓」的身分加入。貴賓線側重於高強度的11互動,能夠參與更多關鍵細節,適合渴望深度參與的冒險者。此次編輯體驗的為貴賓線,3位演員都善於引導,也能接入玩家的任何話語,許多有趣的互動也產生於此,「I人」們可安心服用。而專為觀察者設計的見習生線,則以院內儲備幹部的宏觀角度,逐步理解機構的運作,在考核過程中面對新的抉擇。

隨著療程深入, 一步步觸碰隱藏在記憶深處的真相。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
隨著療程深入, 一步步觸碰隱藏在記憶深處的真相。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

⑤ 酒商品牌跨界合作

此次《昨日病房》與酒商品牌「BunnyVille龐尼維爾」打造聯名調飲,將酒品融入燈塔療程的關鍵時刻。每杯酒都對應著特定的情緒狀態,成為故事中推動記憶與現實交錯的重要引子。微醺之中虛實邊界將變得模糊,讓每個人能更誠實地面對內心深處的那道影子。而針對不喝酒的玩家,也有無酒精的選項。

與 BunnyVille龐尼維爾聯名推出3款微醺記憶。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
與 BunnyVille龐尼維爾聯名推出3款微醺記憶。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

《昨日病房 Yesterday Once More
沉浸式劇場|165 分鐘 × 4 條路線 × 8 種結局

【演出卡司】
波波|楊宇政、古峰、蘇耀庭、張方維
院長|楊棟清、鮑奕安、吳子齊
護理長|蔣逸文、趙欣怡、鄭景文

【製作團隊】
共同製作|笨蛋工作室、山峸製作設計
合作單位|貪食德工作室
品牌協力|龐尼維爾BunnyVille

文|張以潔
資料、圖片提供|Stupid Particle 笨蛋工作室

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