我永不屈就於命運，我要活出屬於自己的人生。

關於姐妹情誼與女性成長名著，若18世紀英國小說家珍奧斯汀（Jane Austen）筆下的《傲慢與偏見》（Pride and Prejudice）堪稱英國文學經典，那麼跨越大西洋來到美國，由露意莎梅奧爾柯特（Louisa May Alcott）所著的《小婦人》（Little Women）則能做為互相對照的經典，當然，這樣類比難免顯得有些粗糙，但至少在著墨姐妹動人情感上，兩方皆真摯難分千秋。

說起來巧，兩部文學創作同樣是影視不敗題材，甚至可以說是培育新生代演員發光的好故事主題，然而面對過往早締造經典地位的改編作品，新版本該如何詮釋，甚至添在不失原本著作精華下添加進當代新穎想像，自然考驗著導演的功力。如此多的經典珠玉在前，曾以《淑女鳥》（Ladybird）提名奧斯卡的才女導演葛莉塔潔薇（Greta Gerwig）自然壓力不小，時隔25年，她發揮編導長才，再度將露意莎梅那至今依舊是文學迷熱論的馬區家四姐妹故事又一次搬上大銀幕，《她們》集結金球獎影后瑟夏羅南（Saoirse  Ronan ）、艾瑪華森（Emma Watson)、蘿拉鄧恩（Laura Dern ）、堤摩西夏勒梅（Timothée Chalamet ）  、梅莉史翠普（Meryl Streep.）等黃金卡司，一同構築更鮮明活躍的女性故事。 

用新意詮釋經典

《小婦人》書中內容嚴詞描述讓胸懷壯志女孩處境艱辛的世道，但也提供慰藉，掙脫人世間種種束敷的雄心壯志與內在女力，就是最佳回報。這是我們在成年時代初次閱讀的書籍，小時候的世界充滿無限可能性，什麼都無法讓我們裹足不前；然而年紀增長，再次看這本書，帶著悲喜交織的懷舊感，感懷大無畏青春的意義，感受看著新一代奮勇體驗生命的新奇喜悅。這種生命力極強的個人理想，也正好鼓舞著葛莉塔潔薇，她秉持著對原著的熱愛，但同時也放下個人情感上的偏愛，忠實地讓書中人物栩栩如生。

如同每一位讀者對於故事都會有個人的解讀與瞭解的意義，她也留下自己的印記。原著小說最初以上下兩集方式出版，上集專注於描寫馬區四姐妹精彩歡樂的少女時光，下集則主述成年後的嚴苛現實生活，為了不讓電影有如流水帳敘事，她拆解小說內容，自由切換上下兩集的時空，以展現喬的堅毅與精神之故事為中心主軸，重新建構。

鮮明刻畫的人物角色

故事以南北戰爭時期為背景，圍繞在馬區一家四姐妹：熱愛創作卻也渴望擺脫女性束縛的喬、懷抱星夢期待婚姻的大姐瑪格、有企圖心渴望成為有影響力畫家的老三艾美，以及擁有音樂天賦的小妹貝絲。電影隨著回憶與時下兩條時間軸線的穿插，帶出了四姐妹截然不同的性格外，也讓觀眾能自由穿梭在馬區四姐妹的回憶、吉光片羽和命運事件中，參與塑造她們人生的意志行動，同時也透過暖冷色調的轉換，切分出四位角色年少與成年的心境轉變。

有教養、有原則，想成為演員卻甘願嫁為人婦的瑪格；滿身墨漬、膽大包天的獨立自主作家喬；；心胸開闊的病弱音樂家貝絲；聰明、有藝術家脾氣與夢想的艾美，比起1994年版本，葛莉塔潔薇執導的《她們》，讓四姐妹有了更清楚的人物刻劃描述，並藉由劇情不停拋出大哉問，無論是深陷社會桎梏的女性掙扎、現實與夢想間的不安全感、金錢與藝術，還是顧家與追尋自我的矛盾衝突，種種問題看似老派，但時至今日，依舊是阻礙我們向前邁進的課題。她表示：「我就是全心全意地全力投入其中，我對於那本名著的主旨具有非常明確的獨到見解：它在探討女性藝術家的處境及女性與金錢的關係。露薏莎梅奧爾科特的文字都在彰顯那一切，不過這個層面從不曾在過去版本的小婦人電影中深入鑽研。我認為那是非常顯而易見的，就算是現在，這部片相較於我過去製拍的作品，讓我覺得更像是我的自傳式電影。」。

若電影早個10年重拍，相信葛莉塔潔薇會是扮演喬的最佳人選，她對喬有著極強烈的認同感，懷抱著作家夢的女孩，奮力對抗現狀，希望成為自己想像中的女子，對比現實，多年來堅持演員、導演夢的她，不亦是如此。放眼望去當今好萊塢影壇，要找誰來演這個總是有點憤怒，甚至為了家人一鼓作氣將長髮剪去的女子，年紀輕輕便多次提名奧斯卡的瑟夏羅南，無疑最能演活喬不輕易放棄、堅毅的性格，其細膩演技更可讓觀眾一同走進喬的情緒、思想與抉擇。「我認為這個故事現在會讓人更有共鳴，因為它探討的是年輕女性尋找自信去走自己的路。情節會隨著你生命的處境而變化。你可以有幾年很像艾美，突然又變成了喬跟瑪格，後來你又成了媽咪，或許又回歸成為貝絲。你可在她們身上找到自己的影子。」羅南說道。

電影裡飾演大姊瑪格的艾瑪華森，與現實中的自己不同，原著中的瑪格是一位非常渴望「婚姻」的女人，「詮釋瑪格對我來說，是成為人妻與人母女權主義式的選擇，」華森興奮地解釋道。「有些人認為要成為女權主義者，必須拒絕婚姻。但與配偶結為連理是瑪格心中最想要的。如同她在自己的婚禮中對喬所說的：『我的夢想不同於妳，不代表它們就不重要。』」。

「愛情故事中，女性步入婚姻後，故事經常到此為止，因此扮演瑪格，試圖摸索身為母親、妻子的女性角色是前所未有的經驗。在閱讀編導葛莉塔潔薇的劇本時，看到她在探討女性面對複雜的議題，那時我就明白，這次電影改編充滿了意義。」  艾瑪華森說。

相較於其他三位姐妹，體弱多病的貝絲看似居下風，但她卻是連結姐妹們最重要的支柱，「貝絲是非常複雜的角色，」詮釋角色的艾莉莎斯坎倫（Eliza Scanlen ）表示，「相較於其他姐妹，她害羞，但是她擁有寧靜致遠的強大力量，讓我深有共鳴。我們可以融合內在美與外在美，希望本片能讓人們欣賞內在美，是深具意義的。現今我們生活在非常注重外在的世界裡，我們會因合群、聲量大與令人興奮而獲得獎勵。因此能夠尋求寧靜、仁慈與深刻思想的力量讓我很亢奮。」。

至於和原著相差最多，少了任性驕縱，多了世故聰慧的艾美，可以說是最看透自身命運的角色，佛蘿倫絲普伊（Florence Pugh）談及這個讓人又愛又恨的角色表示：「人們常認為艾美只是個被寵壞的老么，因為她很放肆，幻想擁有愛情與財富，」普伊繼續說明，「但讓我最感興趣的是艾美是一位藝術家，她不可思議地熱衷於成為最好的自己－不然她就什麼都不要。葛莉塔的劇本讓我看一眼就愛上了的，就是你可以看到艾美對出類拔萃的追求，也能看到面對失敗的她是如此的平凡。也許我們都比較像艾美，而不像喬吧。」。

普伊和其他人一樣，《她們》最讓她深深著迷的便是經歷過衝突考驗的姐妹情誼，「姐妹情就是這個故事的一切。她們有時候會力挺彼此，有時候會鄙視彼此，但所有感情都是真摯的，」。

屬於這個時代的Little Women

「如果主角是女性，那麼結局得安排她結婚才行。」電影一開始，喬與出版社老闆Mr. Dashwood的談話便道出了當時社會對於女性的期待，甚至連富有不婚的姑婆也一再點出女性無法走自己的路、女人得嫁得好的宿命，在今日女權抬頭的時代更加顯出其中的極大落差，就如同電影中喬無助的吶喊一般，《她們》像是對於女性值得擁有多種樣貌的呼應：「我只是認為女人有自主思考能力，有靈魂也有感情。女人有野心、有天賦、也有美貌。我好厭倦聽大家說，愛情就是女人的全部，我聽得好煩。」。

「如果喬是我少女時期的偶像，露薏莎梅奧爾科特就是我成人年代的偶像。所以這一點對我很重要，那就是她不想逼喬結婚，但卻讓她結婚了，因為她的出版商跟她說喬必須結婚。她曾經在一封信中寫道：『我必須不得不為地讓喬有個有趣的對象。』所以我想給她一個她會喜歡的結局，一個也許她會想要的結局，頌揚她想要做的選擇。」葛莉塔潔薇說道。

從1868年出版《小婦人》到2019年《她們》，跨越三個世紀時光，馬區家四姐妹的故事仍對今日產生共鳴，《她們》歌詠所有女性，無論是過去或是現代的每個你我，都擁有自由選擇的權利，在約兩小時的片長裡，你可以感受家庭的親情、面臨愛情的愉悅與糾結，以及女性的企圖與自信。在葛莉塔潔薇的版本中，賦予更開放的結尾想像，也像是對於原著致敬。《她們》演繹出不同的女性模樣，寫下屬於「她們」的故事。

Text：Ian Liu、陳韋均

via 索尼影業

《海街日記》10年後，萬眾期待的二度合作！是枝裕和執導、綾瀨遙主演新片《箱の中の羊》定檔2026年5月29日於日本各地限定影院登場。在台上映恐怕還得再等等，是枝迷必知3重點本篇先整理。

原文發布：2026.04.08；內容更新：2026.04.10

最新消息：坎城影展入圍名單公布，《箱の中の羊》確認角逐金棕櫚獎

第79屆坎城影展官方單元正式競賽片單9日揭曉，21部入圍作品中，將與是枝裕和同場爭奪最高榮譽的日本導演尚有濱口龍介（多國合製電影《Soudain》）、深田晃司（日法合製電影《ナギダイアリー》）兩位，再顯日片在國際影壇的強勁表現。

如果有一天，我們逝去的摯愛，有方法能夠化成外貌、聲音皆與原來無異的「人形機器人」回到身邊，大家覺得是人類的幸福還是夢魘？

繼上部入選坎城影展正式競賽單元的導演作品《怪物》，少見非由本人執筆、轉向將編劇重任交託日劇大師坂元裕二後，日本名導是枝裕和睽違恰好3年時間推出電影新作《箱の中の羊》（Sheep in the Box，暫譯《箱子裡的羊》），又一度集齊編、導、剪輯3要職於己身，以聚焦近未來世界的「AI復活」題材引發關注。對準坎城影展展期的面世時機，更受外界看好有望角逐第79屆主競賽獎項，在5月12日至23日影展期間提前進行世界首映。

作為3大影展常客的是枝裕和，2013至2023年間打造的共計8部電影近乎部部問鼎坎城大獎（包括《海街日記》）、且於2018年攜《小偷家族》躍為第3位獲最高榮譽的日本導演。數年過去，如今是否憑藉緊扣時下議題之作，為其導演生涯再摘一葉金棕櫚？矚目坎城影展預定33天後揭幕的同時，隨《箱の中の羊》90秒預告及主演群像陸續公開，以下帶你速覽黃金陣容、故事大綱，以及是枝裕和在官方網站留言板親述的創作靈感。

▼ 精彩預告搶先看

#01 黃金陣容

主角一家3口分別由曾主演是枝裕和經典電影《海街日記》的人氣女星綾瀨遙、搞笑組合「千鳥」成員大悟，和從200多人海選中脫穎而出、初次參與電影的兒童演員桒木里夢搭檔。其他角色不僅集結多位所謂「是枝組」班底，諸如《怪物》柊木陽太、角田晃廣、野呂佳代，《空氣人形》星野真里、余貴美子，《宛如阿修羅》中島步，以及在米津玄師〈カナリヤ〉MV中以導演和演員身分合作過的田中泯，亦有清野菜名、寛一郎等新面孔加入。

▼ 綾瀨遙X大悟

另值得一提的是，音樂部分無縫聯手是枝裕和同樣官宣2026年亮相的另一作《驀然回首》首席作曲家坂東祐大，賴其溫暖旋律融合人與機器人兩種存在，使作品世界觀更加優美。本人透露，從大提琴獨奏、管弦樂合奏到合唱都經精心創作，希望整部片乃至音樂層面都能細緻呈現，導演筆下人形機器人兒子和喪子夫妻之間不斷變化的關係性。

延伸閱讀：是枝裕和執導《驀然回首》真人版電影！全片以底片拍攝，首支前導預告公開

#02 故事大綱

故事講述一對經歷喪子之痛的建築師夫妻甲本健介（大悟飾）和甲本音音（綾瀨遙飾），在迎來和已故兒子擁有相同外貌的人形機器人甲本翔（桒木里夢飾）後，經歷種種事件而逐漸開解芥蒂，相通心意。「我回來了，爸爸、媽媽。」當熟悉的話音落下，屬於一家三口的時光看似重新運轉。然而，等待他們的，甚是超乎想像的未來。

「故事雖設定在『不久後的將來』，但關於夫妻關係樣態、孩子之事，以及人與人的愛，這些重要部分始終不變。」——綾瀨遙

#03 創作靈感

片名據聞源於《小王子》中小王子請飛行員為他畫羊的橋段：前3次飛行員具體描繪羊的模樣，卻都令小王子不滿意，最後他畫了一只箱子，不耐地稱羊在箱子裡，小王子竟開心表示「這正是我想要的！」，帶出「真正重要的東西眼睛看不見」之旨。借於此處使用，可謂「用心理解」乃是人與人（甚或機器人）成功對上頻率、真誠溝通最根本的原則。

沿襲一貫從細微處落筆關照生命課題、刻畫多元人性的創作脈絡，《箱の中の羊》靈感來自是枝裕和2024年（開拍前一年）春季所讀到一篇關於中國商業化發展「AI復活死者」這項熱門服務的報導，直至秋季實際拜訪投身該項事業的對象，逐步發想完整企劃，意在探討他個人一直以來相當感興趣拍攝成片的題材：社會上對於科技飛躍與人類內在情感產生衝突，究竟抱持贊成？反對？哪種態度。是枝裕和明言，「此情況今後也可能在日本出現，且因科技正用超乎想像的速度進化，感覺那樣的時代會比預期更早到來。」遂成就本作誕生契機。

始終選取銳利視角，溫柔凝視社會裡真實活著的形形色色人物，《箱の中の羊》將如何扣問「新人倫議題」，回應人工智慧猛進下衍生的情感與生存焦慮，無疑讓眾多是枝迷、電影和科技愛好者引頸期待。

>> 最新消息可點此至電影《箱の中の羊》官方網站查看。

影帝和誰都能演，就算一棵樹也不例外——才獲第80屆終身成就金獅獎的梁朝偉，2025年「安靜」閃耀威尼斯影展的電影新作《你是不會當樹嗎》，在國際好評下定檔2026年4月17日登台灣院線。當銀杏葉落揚起百年風華，我們將隨這位矗立古老植物園的「沉默見證者」，揭開3世代人與大自然的深層連結。

曾挾2017年電影《夢鹿情謎》奪得柏林影展最高榮譽金熊獎的匈牙利名導伊爾蒂蔻恩伊達（Ildikó Enyedi），最新作品《你是不會當樹嗎（Silent Friend）》攜手「所有導演的夢想」、集坎城影展和華語電影3金影帝頭銜於一身的梁朝偉，首在第82屆威尼斯影展開紅盤。除受影展獨立獎項「國際影評人費比西獎」，予以題材創新性與藝術性等面向上的高度肯定，也一舉拿下正式競賽單元馬斯楚安尼獎（頒給最佳新演員），更憑滿分4分中的3.8最高評分，躍居威尼斯影展場刊的競賽片榜首。

全片以德國中世紀大學城馬爾堡（Marburg）一座古老植物園中的百年銀杏樹為見證，交錯串聯1908年、1972年、2020年3個時代的故事：瑞士演員露娜維德勒（Luna Wedler）、德國新星恩佐布魯姆（Enzo Brumm）和梁朝偉分別詮釋3段「人樹關係」，加上同屬2020年代關鍵人物的蕾雅瑟杜（Léa Seydoux），隔著筆電螢幕與梁朝偉完成「坎城帝后」精彩交手（註），由一貫脈絡下的多條分線探討人類與大自然之間微妙的連結和情感傳遞。本篇整理3大亮點，拆解劇情及其背後寓意，同場帶你看導演如何用醉人鏡頭鋪陳獨到世界觀、用訂製角色讓梁朝偉點頭出演個人首部歐洲電影。

註：蕾雅瑟杜震撼影壇的代表作《藍色是最溫暖的顏色》，於第66屆坎城影展所獲為過去只頒給電影（和其導演）的金棕櫚獎；她與搭檔阿黛兒艾薩卓普洛斯（Adèle Exarchopoulos）為影展開辦以來首兩位、也是至今唯一兩位以演員身分接獎的金棕櫚得主。因此，嚴格來說蕾雅瑟杜並非一般所稱之「坎城影后」（最佳女演員獎獲得者），不過在影史定位上意義或許尤勝一籌。梁朝偉則無疑憑藉王家衛執導電影《花樣年華》奪第53屆最佳男演員獎，封坎城影帝。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#01 劇情大綱

對話「沉默大自然」：真實古老植物園取景，引觀眾走入跨時空靈性世界

占此作相當篇幅的大自然場面，主要取景於馬爾堡大學植物園。不同年代的孤獨靈魂巡遊銀杏樹的葉落與光影中，實現抽象意義上的跨時空交匯，同時各自被神祕、靜謐且永恆的力量所震盪，從而省思生命的意涵。

▼ 《你是不會當樹嗎》正式預告

故事始於1908年。才華橫溢的女學生格蕾特（露娜維德勒飾）帶著熱忱，在那個科學界由男性主導的年代，衝破性別枷鎖，如願進入全是男生的大學念書，透過植物攝影發現銀杏樹隱藏在微觀自然中的神聖規律——此時，「她」見證了女性與科學的覺醒。

光陰流轉至1972年，銀杏樹變得愈加壯碩。性格孤僻的男學生漢內斯（恩佐布魯姆飾），原為愛情而照料一盆天竺葵，卻逐漸覺察植物有其獨特感知能力；正是這份相互感知，撫慰他的孤獨、改變他對世界與自我關係的看法——此時，「她」見證了人們對生命的反思。

時序邁進2020年，疫情使全球陷入全面封鎖的寂靜中。受邀赴德客座教學的香港神經科學家王博士（梁朝偉飾），被困在空蕩的大學校園，與這棵銀杏樹產生靈魂共鳴，並在能夠與植物溝通的植物學家愛麗絲（蕾雅瑟杜飾）啟發下，開始一場結合生命科學與植物感知的實驗，發現百年前格蕾特的影像與漢內斯的覺察，都如年輪般封存在樹的記憶裡。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#02 畫面鋪排

混合異質媒材，底片X數位、黑白X彩色塗布3時代背景

承上述故事脈絡，伊爾蒂寇恩伊達透過膠卷和數位設備的搭配做出視覺區隔，以強化片中各時期節奏和人物特質。首先使用35mm黑白底片拍攝1908年的格蕾特，再來選擇成色豐盈而輪廓模糊的16mm彩色底片拍攝1972年的漢內斯，最後持以精確的數位攝影機，捕捉2020年梁朝偉所飾演的王博士身影，盡收他一身清冷與現代感。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#03 製作趣聞

以「樹」為要角，導演實則不擅園藝（但鍾情植物）、欽定演員（只怕他不接）

導演暨編劇伊爾蒂寇恩伊達，被譽為當代匈牙利電影的領軍人物，聞名於鮮明視覺風格及跨越現實與夢幻邊界的影像敘事能力。長片首作《我的二十世紀》即抱回坎城影展金攝影機獎（頒給最佳首部長片），且被選為影史上12部最佳匈牙利電影之一。擔任過兩屆柏林影展、一屆威尼斯影展主競賽評審，亦是美國影藝學院和歐洲電影學院的正式成員。

有趣的是，縱使本人並不擅長園藝、幾乎可謂與自然隔絕的都市女子，「植物」卻始終在伊爾蒂寇恩伊達電影中扮演重要角色，從過去的《魔幻獵人》、《魔法師西蒙》乃至新作《你是不會當樹嗎》，皆充分體現她於法國就讀大學時代，曾興起一波有關「植物溝通」的實驗熱潮對其影響。

今由德國、法國、匈牙利3國合製的《你是不會當樹嗎》，伊爾蒂寇恩伊達特別為梁朝偉量身打造王博士一角，「我看上他那充盈且富有意義的沉默，以及那驚人的存在感。」然當她提出想法，起初所有製片都以「他太挑劇本，且從未接演歐洲電影」為由勸退她，沒想到梁朝偉竟答應接演。兩人第一次進行視訊會議時，還不是聊角色和劇本，而是分享彼此和植物溝通的經驗，終促成這部詩意盎然的感性之作。梁朝偉與銀杏樹的多場對手戲尤受推崇，國際影媒甚稱此為梁朝偉自《花樣年華》形成的演技反轉與解放，盛讚「不僅是一場表演，更成為一種存在」。

「一種存在」，喜愛梁朝偉的觀眾對此評價肯定心有戚戚焉。相約2026年4月17日走進影院，看影帝帶來超越物種隔閡的深情告白。

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