《她們》經典故事改編幕後！葛莉塔潔薇、瑟夏羅南如何為《小婦人》融入現代女性觀點

我永不屈就於命運，我要活出屬於自己的人生。

關於姐妹情誼與女性成長名著，若18世紀英國小說家珍奧斯汀（Jane Austen）筆下的《傲慢與偏見》（Pride and Prejudice）堪稱英國文學經典，那麼跨越大西洋來到美國，由露意莎梅奧爾柯特（Louisa May Alcott）所著的《小婦人》（Little Women）則能做為互相對照的經典，當然，這樣類比難免顯得有些粗糙，但至少在著墨姐妹動人情感上，兩方皆真摯難分千秋。

說起來巧，兩部文學創作同樣是影視不敗題材，甚至可以說是培育新生代演員發光的好故事主題，然而面對過往早締造經典地位的改編作品，新版本該如何詮釋，甚至添在不失原本著作精華下添加進當代新穎想像，自然考驗著導演的功力。如此多的經典珠玉在前，曾以《淑女鳥》（Ladybird）提名奧斯卡的才女導演葛莉塔潔薇（Greta Gerwig）自然壓力不小，時隔25年，她發揮編導長才，再度將露意莎梅那至今依舊是文學迷熱論的馬區家四姐妹故事又一次搬上大銀幕，《她們》集結金球獎影后瑟夏羅南（Saoirse  Ronan ）、艾瑪華森（Emma Watson)、蘿拉鄧恩（Laura Dern ）、堤摩西夏勒梅（Timothée Chalamet ）  、梅莉史翠普（Meryl Streep.）等黃金卡司，一同構築更鮮明活躍的女性故事。 

用新意詮釋經典

《小婦人》書中內容嚴詞描述讓胸懷壯志女孩處境艱辛的世道，但也提供慰藉，掙脫人世間種種束敷的雄心壯志與內在女力，就是最佳回報。這是我們在成年時代初次閱讀的書籍，小時候的世界充滿無限可能性，什麼都無法讓我們裹足不前；然而年紀增長，再次看這本書，帶著悲喜交織的懷舊感，感懷大無畏青春的意義，感受看著新一代奮勇體驗生命的新奇喜悅。這種生命力極強的個人理想，也正好鼓舞著葛莉塔潔薇，她秉持著對原著的熱愛，但同時也放下個人情感上的偏愛，忠實地讓書中人物栩栩如生。

如同每一位讀者對於故事都會有個人的解讀與瞭解的意義，她也留下自己的印記。原著小說最初以上下兩集方式出版，上集專注於描寫馬區四姐妹精彩歡樂的少女時光，下集則主述成年後的嚴苛現實生活，為了不讓電影有如流水帳敘事，她拆解小說內容，自由切換上下兩集的時空，以展現喬的堅毅與精神之故事為中心主軸，重新建構。

鮮明刻畫的人物角色

故事以南北戰爭時期為背景，圍繞在馬區一家四姐妹：熱愛創作卻也渴望擺脫女性束縛的喬、懷抱星夢期待婚姻的大姐瑪格、有企圖心渴望成為有影響力畫家的老三艾美，以及擁有音樂天賦的小妹貝絲。電影隨著回憶與時下兩條時間軸線的穿插，帶出了四姐妹截然不同的性格外，也讓觀眾能自由穿梭在馬區四姐妹的回憶、吉光片羽和命運事件中，參與塑造她們人生的意志行動，同時也透過暖冷色調的轉換，切分出四位角色年少與成年的心境轉變。

有教養、有原則，想成為演員卻甘願嫁為人婦的瑪格；滿身墨漬、膽大包天的獨立自主作家喬；；心胸開闊的病弱音樂家貝絲；聰明、有藝術家脾氣與夢想的艾美，比起1994年版本，葛莉塔潔薇執導的《她們》，讓四姐妹有了更清楚的人物刻劃描述，並藉由劇情不停拋出大哉問，無論是深陷社會桎梏的女性掙扎、現實與夢想間的不安全感、金錢與藝術，還是顧家與追尋自我的矛盾衝突，種種問題看似老派，但時至今日，依舊是阻礙我們向前邁進的課題。她表示：「我就是全心全意地全力投入其中，我對於那本名著的主旨具有非常明確的獨到見解：它在探討女性藝術家的處境及女性與金錢的關係。露薏莎梅奧爾科特的文字都在彰顯那一切，不過這個層面從不曾在過去版本的小婦人電影中深入鑽研。我認為那是非常顯而易見的，就算是現在，這部片相較於我過去製拍的作品，讓我覺得更像是我的自傳式電影。」。

若電影早個10年重拍，相信葛莉塔潔薇會是扮演喬的最佳人選，她對喬有著極強烈的認同感，懷抱著作家夢的女孩，奮力對抗現狀，希望成為自己想像中的女子，對比現實，多年來堅持演員、導演夢的她，不亦是如此。放眼望去當今好萊塢影壇，要找誰來演這個總是有點憤怒，甚至為了家人一鼓作氣將長髮剪去的女子，年紀輕輕便多次提名奧斯卡的瑟夏羅南，無疑最能演活喬不輕易放棄、堅毅的性格，其細膩演技更可讓觀眾一同走進喬的情緒、思想與抉擇。「我認為這個故事現在會讓人更有共鳴，因為它探討的是年輕女性尋找自信去走自己的路。情節會隨著你生命的處境而變化。你可以有幾年很像艾美，突然又變成了喬跟瑪格，後來你又成了媽咪，或許又回歸成為貝絲。你可在她們身上找到自己的影子。」羅南說道。

電影裡飾演大姊瑪格的艾瑪華森，與現實中的自己不同，原著中的瑪格是一位非常渴望「婚姻」的女人，「詮釋瑪格對我來說，是成為人妻與人母女權主義式的選擇，」華森興奮地解釋道。「有些人認為要成為女權主義者，必須拒絕婚姻。但與配偶結為連理是瑪格心中最想要的。如同她在自己的婚禮中對喬所說的：『我的夢想不同於妳，不代表它們就不重要。』」。

「愛情故事中，女性步入婚姻後，故事經常到此為止，因此扮演瑪格，試圖摸索身為母親、妻子的女性角色是前所未有的經驗。在閱讀編導葛莉塔潔薇的劇本時，看到她在探討女性面對複雜的議題，那時我就明白，這次電影改編充滿了意義。」  艾瑪華森說。

相較於其他三位姐妹，體弱多病的貝絲看似居下風，但她卻是連結姐妹們最重要的支柱，「貝絲是非常複雜的角色，」詮釋角色的艾莉莎斯坎倫（Eliza Scanlen ）表示，「相較於其他姐妹，她害羞，但是她擁有寧靜致遠的強大力量，讓我深有共鳴。我們可以融合內在美與外在美，希望本片能讓人們欣賞內在美，是深具意義的。現今我們生活在非常注重外在的世界裡，我們會因合群、聲量大與令人興奮而獲得獎勵。因此能夠尋求寧靜、仁慈與深刻思想的力量讓我很亢奮。」。

至於和原著相差最多，少了任性驕縱，多了世故聰慧的艾美，可以說是最看透自身命運的角色，佛蘿倫絲普伊（Florence Pugh）談及這個讓人又愛又恨的角色表示：「人們常認為艾美只是個被寵壞的老么，因為她很放肆，幻想擁有愛情與財富，」普伊繼續說明，「但讓我最感興趣的是艾美是一位藝術家，她不可思議地熱衷於成為最好的自己－不然她就什麼都不要。葛莉塔的劇本讓我看一眼就愛上了的，就是你可以看到艾美對出類拔萃的追求，也能看到面對失敗的她是如此的平凡。也許我們都比較像艾美，而不像喬吧。」。

普伊和其他人一樣，《她們》最讓她深深著迷的便是經歷過衝突考驗的姐妹情誼，「姐妹情就是這個故事的一切。她們有時候會力挺彼此，有時候會鄙視彼此，但所有感情都是真摯的，」。

屬於這個時代的Little Women

「如果主角是女性，那麼結局得安排她結婚才行。」電影一開始，喬與出版社老闆Mr. Dashwood的談話便道出了當時社會對於女性的期待，甚至連富有不婚的姑婆也一再點出女性無法走自己的路、女人得嫁得好的宿命，在今日女權抬頭的時代更加顯出其中的極大落差，就如同電影中喬無助的吶喊一般，《她們》像是對於女性值得擁有多種樣貌的呼應：「我只是認為女人有自主思考能力，有靈魂也有感情。女人有野心、有天賦、也有美貌。我好厭倦聽大家說，愛情就是女人的全部，我聽得好煩。」。

「如果喬是我少女時期的偶像，露薏莎梅奧爾科特就是我成人年代的偶像。所以這一點對我很重要，那就是她不想逼喬結婚，但卻讓她結婚了，因為她的出版商跟她說喬必須結婚。她曾經在一封信中寫道：『我必須不得不為地讓喬有個有趣的對象。』所以我想給她一個她會喜歡的結局，一個也許她會想要的結局，頌揚她想要做的選擇。」葛莉塔潔薇說道。

從1868年出版《小婦人》到2019年《她們》，跨越三個世紀時光，馬區家四姐妹的故事仍對今日產生共鳴，《她們》歌詠所有女性，無論是過去或是現代的每個你我，都擁有自由選擇的權利，在約兩小時的片長裡，你可以感受家庭的親情、面臨愛情的愉悅與糾結，以及女性的企圖與自信。在葛莉塔潔薇的版本中，賦予更開放的結尾想像，也像是對於原著致敬。《她們》演繹出不同的女性模樣，寫下屬於「她們」的故事。

Text：Ian Liu、陳韋均

via 索尼影業

有一個你從未真正踏足過的地方，但潛意識卻認得它。那是一座由走廊構成的迷宮，牆上貼著泛黃的壁紙，地面鋪著髒污的米色地毯，頭頂則是不時嗡鳴閃爍的燈光。由A24製作出品的電影《後室》（The Backrooms），正是放大這種集體潛意識的恐懼，並透過大銀幕勾勒「閾限空間」（Liminal Space）概念美學！

《後室》由年僅20歲的凱恩帕森斯（Kane Parsons）執導，這位在國中時期首次接觸到「後室」概念的年輕導演，在2022年時開始於YouTube上傳以「後室」為主題的偽紀錄片風格系列影片，讓原本誕生於網路上的都市傳說，逐漸發展成一套後室宇宙。

「後室」是什麼，起源從何而來？

在進入《後室》的電影世界之前，讓我們先將時間回轉到2019年，當時網路論壇「4chan」討論串出現一張詭異照片，一間黃光壟罩著黃色壁紙的開放式房間，令人不安與不適的氛圍，立刻引發網友熱烈討論。

其中一位用戶更寫出詳細描述：「如果你不小心，在錯誤的地方脫離現實，你將會掉進『後室』。那裡只有潮濕老舊地毯的霉味、令人發狂的單調黃色、螢光燈與最大嗡鳴聲不斷震動的背景噪音，以及大約6億平方英里的隨機分割空房間，讓你深陷其中。如果你聽見附近有什麼在徘徊，願上帝保佑你，因為它肯定也已經聽見你了。」

而這種讓人不寒而慄的場域，被稱為「閾限空間」，指那些空蕩房間、走廊、廢棄商場等過渡性空間，帶有超現實、令人毛骨悚然的氛圍。之後，關於「後室」創作與「閾限空間」概念不斷延伸，讓這個都市傳說在網路上廣泛流傳，而凱恩帕森斯詮釋的「後室」則無疑是最廣為人知的版本。

將集體潛意識變成電影場景

由於凱恩版本的後室名聲太過響亮，吸引了A24目光，決定將他的創作改編成一部全新超現實驚悚電影。凱恩已經在YouTube上構築出龐大後室故事，但電影並非重新翻拍，而是擷取出一小段敘事加以擴寫。

《後室》故事背景設定在1993 年，講述一名不得志的家具店老闆克拉克（奇維托艾吉佛 Chiwetel Ejiofor 飾演），某日在自家倉庫地下室發現通往後室的入口；而他的心理治療師瑪莉（蕾娜特萊茵斯薇Renate Reinsve 飾演），則在因緣際會下跟著他進入這個不可知的空間。 

從網路影像走向電影，對凱恩來說，最大的挑戰並不是單純重現「黃色房間」，而是如何讓一個原本存在於螢幕、迷因與3D建模軟體Blender影像中的空間。在加拿大場景設計師Danny Vermette操刀下，這個網路上最具代表性的「閾限空間」，實際變成演員可以真實走入、觸碰與迷失的電影場景。

詭譎「閾限空間」來自平凡又糟糕的設計

《後室》美術設計之所以困難，在於它所呈現的詭譎恐怖氛圍並不來自誇張造型，而是來自「平凡到不正常」的精準比例。接受Dezeen訪問時，Danny Vermette表示劇組並不是打造一個傳統恐怖片式的鬼屋，而是把人們對現代空間的集體記憶重新組裝。

壁紙不能只是黃色，必須是粉絲記憶中那種帶有潮濕、老舊、過度單一的黃色；地毯不能只是髒，它必須讓人聯想到密閉空間裡長年累積的悶味；燈光也不能只是明亮，而是要有辦公室螢光燈那種持續嗡鳴、讓人感到精神疲勞的壓迫感。隨著沉浸在「閾限空間」數個月後，他意識到這種美學的來源，某種程度上與「糟糕、懶惰的設計」有關。

「現在的建商在某種程度上，對自己正在創造什麼樣的空間更有意識。但在1970、80、90 年代，重點反而著重在量體上，而我認為那也正是《後室》世界中那些巨大空間擴張而來的原因。」Danny Vermette說。因此，《後室》的恐怖感不只來自空間本身，更像是對某種粗糙、制式、缺乏情感的現代室內設計提出回應。 

為了實體化想像中的空間，除了靠後製特效外，劇組也真實在四座攝影棚中，花了3個月時間搭建出一座約3萬平方英尺（約843坪）的迷宮式場景。這些場景大多由走廊、歪斜房間、半高門洞、斜坡地板與不合邏輯的家具構成，有些門開在牆面一半高度，有些家具彷彿正在沉入地毯。「我們將許多比較有限、具體的場景搭建在15~20英尺高的鷹架舞台上，並做出真實斜坡，讓演員能夠以不舒服的方式與空間互動，無論是擠過狹窄裂縫，或是爬過隧道。」Danny Vermette說道。

而電影中主角克拉克從家具店地下室牆面穿越至後室的關鍵橋段，則是實拍加上特效的成果。Danny Vermette表示兩個房間在攝影棚中是真實相連的，共用牆面上搭建了兩個入口，一個供演員使用，另一個供攝影機使用，使角色在兩個空間之間的移動更有真實感。

泛黃壁紙、燈光等細節設計

解決了空間問題，接下來則是空間裡鋪陳的細節。其中最讓人難以忘懷的莫屬後室裡無限蔓延的泛黃壁紙牆，Danny Vermette表示團隊光是壁紙就製作了30到40種版本，前後花了50次反覆調整色調、印花與比例，並將樣本與地毯、燈光放在一起測試，只為了讓畫面既能被粉絲認出，又能在電影攝影機下成立。

之所以如此講究，正是因為「真正的後室黃色」在網路上本來就存在大量討論與爭議，當這個顏色進入真實片場後，還必須考量攝影機、演員膚色、實體家具與燈光反射等因素，所有元素都會改變畫面的色調。因此，團隊最終發展出一套屬於電影版的配方，使用了3.7萬平方英尺的黃色壁紙，以及2.9萬平方英尺的米黃色地毯，希望在實拍影像中保留接近Blender世界的冷感與不真實感。

至於燈光則是塑造《後室》不安氣息的另一重要關鍵，只不過那些原先安裝在天花板格柵上的日光燈管，在電影拍攝情況下則顯得不太適用。為了達到更好的效果，團隊改以電影燈懸吊在天花板上方，並製作遮罩控制光線，使它看起來像是來自場景本身的燈光，讓這些不時閃爍發出嗡鳴聲的燈，為電影給人不安的情緒感更加分。

然而《後室》究竟在說些什麼？則待你親自進電影院裡找答案了。

資料來源｜采昌國際、Dezeen、Fast Company

孤狼偵探追查凶殺事件，意外扯出9年前新生兒綁架案？日本奧斯卡影帝西島秀俊、演技派女星滿島光於2026年將上映新片《懺悔有時》中首度共演，攜手描繪作為「人」活著應當擁有的生命光輝，促成繼2018年恐怖電影《來了》後，名導中島哲也相隔近10年再與觀眾相會影廳的受矚作品。萬千期待隨消息公布而至，本篇統整製作陣容、主視覺設計、故事大綱及其背後題旨等必知資訊，同場為你搜羅所有已曝光劇照。

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齊敲碗《時には懺悔を》下半年登台灣院線！

暑假檔日片《懺悔有時》必知#01 製作陣容

► 多年磨一劍，劍劍有力度：中島哲也知多少？

說起日本名導中島哲也，你想到的是《告白》裡松隆子使人戰慄的殺人眼神，還是《令人討厭的松子的一生》裡中谷美紀惹人悲憫的失序人生？憑《告白》、《下妻物語》、《令人討厭的松子的一生》等作銳利敘事風格和強烈鏡頭語言聞名的中島哲也，自2010年攜代表作《告白》震撼影壇後，推出新片速度始終維持約4年一部的頻率。唯這回影迷真的久等了——睽違8年，改編自日本硬派黑色小說家打海文三（Uchiumi Bunzo）推理小說、中島哲也親自參與編劇（與編劇門間宣裕共撰）並導演的全新力作《時には懺悔を》（暫譯《懺悔有時》，註）預定2026年8月28日在日獻映。

註：2025年，作為第49屆香港國際電影節開幕片，《時には懺悔を》使用中譯名《懺悔有時（The Brightest Sun）》進行世界首映，成時隔20年再為HKIFF揭幕的日片代表。

除主線要角由西島秀俊、滿島光強強聯手外，全劇多線、多角交疊的人物脈絡更與黑木華再續《來了》前緣，且集結宮藤官九郎、柴崎幸、塚本晉也、片岡鶴太郎、佐藤二朗，以及曾主演中島哲也執導作品《幸福の魔法繪本》、《渴望》的坎城影帝役所廣司等一眾實力演員。以「沒有出生，或許比較幸福」為引，不論電影將走正面論證或反面論證，「中島組」陣容的壓倒性影像美學，當如何映現「活著即是奇蹟」的耀眼生命光輝，無疑是最大看點。下面讓我們循創作緣起、宣傳海報密碼及劇情隱含深意搶先摸出端倪。

► 相遇、構思到更上層樓花了20年

早於20年前與同名原著相遇，中島哲也即秉持「或許這能拍成一部使觀眾由衷受到打動的電影」的改編想法，並輾轉經過中間15至18年的構思。縱使起初並不獲看好、該作甚被認定「不可能影視化」，他仍志在將《時には懺悔を》搬上大銀幕。

「我深覺這20年間，社會的價值觀正點滴改變，終於形成得以讓人們接受這類電影的土壤。」後續攝製過程雖也幾經中止危機，全賴團隊堅定抱以對社會議題的共鳴，凝聚包括身障孩子在內眾多協力者的理解與支持，方才成功打造出此一堪稱躍然中島哲也導演生涯全新創作境界的動人作品。「但凡考慮到自己想傳達之事的重要性與沉重力度，便就知道毫無賣弄風格化詮釋的時機——其中完全沒有能容許我以導演身分摻入個人意識（Ego）表現的餘地。也因此，我強烈感受到，這是一部由包含工作人員與演員在內的所有人，共同完成的作品。」中島哲也近期於日媒報導中留下對作品予以嚴謹態度的自白。

暑假檔日片《懺悔有時》必知#02 主視覺設計

► 生命光輝盡顯於殘破裂隙，真誠笑容能帶來真實希望

前導海報採黑白單色調「違和」搭配醒目的粉紅標準字，兩隻輕輕相觸的手構成視覺主體，一為奇形蜷曲著無法伸展的孩子手、一為試圖與之產生連結的大人手，巧妙勾勒故事關鍵意象。首波正式海報則凸顯紙張撕裂似的破碎輪廓，畫面四周為含淚凝視他方的佐竹（西島秀俊飾）、猙獰奔跑向前的聰子（滿島光飾）等近乎絕望的大人肖像所拼湊圍繞，位居中央的身障孩子卻彷彿無憂無慮地露出燦爛笑靨，如太陽般照亮黑暗；同時，醒目字樣恰恰穿越其大笑口型，無聲點明題旨。

暑假檔日片《懺悔有時》必知#03 故事大綱＆背後題旨

► 偵探劇情包藏社會關懷

中島哲也向來擅於透過獨特視角刻畫人性，繼2018年作品《來了》運用邪靈等恐怖片手法剝開家庭暴力議題後久經沉寂，今由《時には懺悔を》最新亮相的90秒預告可見該片轉藉「你認為這世上有神嗎？」提問導入，試圖梳理陷不同困境的親子羈絆，展開關乎生命貴重價值的探問；且隨一起綁架案的追查進程鋪排錯綜劇情，帶領觀眾同劇中迷失於痛苦現實的諸位角色，再次尋獲生命出口。

► 西島秀俊、滿島光攜手辦案兼自我救贖

從「你認為這世上有神嗎？」到「活下去，即使這世上根本沒有神——」故事講述孤狼偵探佐竹，應上司要求帶著助手聰子，偵辦冷漠待人的前同事米本（佐藤二朗飾）遇害事件。各懷與家人失和、遭女兒拋棄等煩惱的佐竹和聰子衝突不休，然隨調查深入，他們翻出一起9年前的新生兒綁架案，而米本死前持續追緝的目標人物正是9年前失蹤、今與父親明野（宮藤官九郎飾）共同生活的重度身障少年。

「不被期待的生命降生於世，卻成為某人的救贖，並證明自己有來到世界上的價值。我認為這是一部正視此事的電影。」誠如導演中島哲也所述，作品整體而言不僅緊湊情節引人入勝，從身障少年取名「新」的可能意涵，乃至他步步自證存在意義、漸成他人支柱，無形中格外勵志的歷程，事實上都直指故事欲探討的母題核心。反觀那些始終掙扎於「追緝（他人）」與「逃避（自己）」之間，卻總無法真正從心靈創傷中振作、只是築牆封閉自己的大人，是否會因為與「新」的相遇，而受到什麼樣震盪和改變？則留待觀眾映照自身生命經驗，親得其解。

自2025年6月的原定檔期至2026年8月的最終檔期，《時には懺悔を》儘管推遲逾1年時間上映仍不減關注。從改編劇本、邀演陣容到攝製過程無不感受到中島哲也作為導演大勢歸來的決心，經香港、日本影迷先一步品鑑後，台灣觀眾自然也是引頸期待的。