《她們》經典故事改編幕後！葛莉塔潔薇、瑟夏羅南如何為《小婦人》融入現代女性觀點

我永不屈就於命運，我要活出屬於自己的人生。

關於姐妹情誼與女性成長名著，若18世紀英國小說家珍奧斯汀（Jane Austen）筆下的《傲慢與偏見》（Pride and Prejudice）堪稱英國文學經典，那麼跨越大西洋來到美國，由露意莎梅奧爾柯特（Louisa May Alcott）所著的《小婦人》（Little Women）則能做為互相對照的經典，當然，這樣類比難免顯得有些粗糙，但至少在著墨姐妹動人情感上，兩方皆真摯難分千秋。

說起來巧，兩部文學創作同樣是影視不敗題材，甚至可以說是培育新生代演員發光的好故事主題，然而面對過往早締造經典地位的改編作品，新版本該如何詮釋，甚至添在不失原本著作精華下添加進當代新穎想像，自然考驗著導演的功力。如此多的經典珠玉在前，曾以《淑女鳥》（Ladybird）提名奧斯卡的才女導演葛莉塔潔薇（Greta Gerwig）自然壓力不小，時隔25年，她發揮編導長才，再度將露意莎梅那至今依舊是文學迷熱論的馬區家四姐妹故事又一次搬上大銀幕，《她們》集結金球獎影后瑟夏羅南（Saoirse  Ronan ）、艾瑪華森（Emma Watson)、蘿拉鄧恩（Laura Dern ）、堤摩西夏勒梅（Timothée Chalamet ）  、梅莉史翠普（Meryl Streep.）等黃金卡司，一同構築更鮮明活躍的女性故事。 

用新意詮釋經典

《小婦人》書中內容嚴詞描述讓胸懷壯志女孩處境艱辛的世道，但也提供慰藉，掙脫人世間種種束敷的雄心壯志與內在女力，就是最佳回報。這是我們在成年時代初次閱讀的書籍，小時候的世界充滿無限可能性，什麼都無法讓我們裹足不前；然而年紀增長，再次看這本書，帶著悲喜交織的懷舊感，感懷大無畏青春的意義，感受看著新一代奮勇體驗生命的新奇喜悅。這種生命力極強的個人理想，也正好鼓舞著葛莉塔潔薇，她秉持著對原著的熱愛，但同時也放下個人情感上的偏愛，忠實地讓書中人物栩栩如生。

如同每一位讀者對於故事都會有個人的解讀與瞭解的意義，她也留下自己的印記。原著小說最初以上下兩集方式出版，上集專注於描寫馬區四姐妹精彩歡樂的少女時光，下集則主述成年後的嚴苛現實生活，為了不讓電影有如流水帳敘事，她拆解小說內容，自由切換上下兩集的時空，以展現喬的堅毅與精神之故事為中心主軸，重新建構。

鮮明刻畫的人物角色

故事以南北戰爭時期為背景，圍繞在馬區一家四姐妹：熱愛創作卻也渴望擺脫女性束縛的喬、懷抱星夢期待婚姻的大姐瑪格、有企圖心渴望成為有影響力畫家的老三艾美，以及擁有音樂天賦的小妹貝絲。電影隨著回憶與時下兩條時間軸線的穿插，帶出了四姐妹截然不同的性格外，也讓觀眾能自由穿梭在馬區四姐妹的回憶、吉光片羽和命運事件中，參與塑造她們人生的意志行動，同時也透過暖冷色調的轉換，切分出四位角色年少與成年的心境轉變。

有教養、有原則，想成為演員卻甘願嫁為人婦的瑪格；滿身墨漬、膽大包天的獨立自主作家喬；；心胸開闊的病弱音樂家貝絲；聰明、有藝術家脾氣與夢想的艾美，比起1994年版本，葛莉塔潔薇執導的《她們》，讓四姐妹有了更清楚的人物刻劃描述，並藉由劇情不停拋出大哉問，無論是深陷社會桎梏的女性掙扎、現實與夢想間的不安全感、金錢與藝術，還是顧家與追尋自我的矛盾衝突，種種問題看似老派，但時至今日，依舊是阻礙我們向前邁進的課題。她表示：「我就是全心全意地全力投入其中，我對於那本名著的主旨具有非常明確的獨到見解：它在探討女性藝術家的處境及女性與金錢的關係。露薏莎梅奧爾科特的文字都在彰顯那一切，不過這個層面從不曾在過去版本的小婦人電影中深入鑽研。我認為那是非常顯而易見的，就算是現在，這部片相較於我過去製拍的作品，讓我覺得更像是我的自傳式電影。」。

若電影早個10年重拍，相信葛莉塔潔薇會是扮演喬的最佳人選，她對喬有著極強烈的認同感，懷抱著作家夢的女孩，奮力對抗現狀，希望成為自己想像中的女子，對比現實，多年來堅持演員、導演夢的她，不亦是如此。放眼望去當今好萊塢影壇，要找誰來演這個總是有點憤怒，甚至為了家人一鼓作氣將長髮剪去的女子，年紀輕輕便多次提名奧斯卡的瑟夏羅南，無疑最能演活喬不輕易放棄、堅毅的性格，其細膩演技更可讓觀眾一同走進喬的情緒、思想與抉擇。「我認為這個故事現在會讓人更有共鳴，因為它探討的是年輕女性尋找自信去走自己的路。情節會隨著你生命的處境而變化。你可以有幾年很像艾美，突然又變成了喬跟瑪格，後來你又成了媽咪，或許又回歸成為貝絲。你可在她們身上找到自己的影子。」羅南說道。

電影裡飾演大姊瑪格的艾瑪華森，與現實中的自己不同，原著中的瑪格是一位非常渴望「婚姻」的女人，「詮釋瑪格對我來說，是成為人妻與人母女權主義式的選擇，」華森興奮地解釋道。「有些人認為要成為女權主義者，必須拒絕婚姻。但與配偶結為連理是瑪格心中最想要的。如同她在自己的婚禮中對喬所說的：『我的夢想不同於妳，不代表它們就不重要。』」。

「愛情故事中，女性步入婚姻後，故事經常到此為止，因此扮演瑪格，試圖摸索身為母親、妻子的女性角色是前所未有的經驗。在閱讀編導葛莉塔潔薇的劇本時，看到她在探討女性面對複雜的議題，那時我就明白，這次電影改編充滿了意義。」  艾瑪華森說。

相較於其他三位姐妹，體弱多病的貝絲看似居下風，但她卻是連結姐妹們最重要的支柱，「貝絲是非常複雜的角色，」詮釋角色的艾莉莎斯坎倫（Eliza Scanlen ）表示，「相較於其他姐妹，她害羞，但是她擁有寧靜致遠的強大力量，讓我深有共鳴。我們可以融合內在美與外在美，希望本片能讓人們欣賞內在美，是深具意義的。現今我們生活在非常注重外在的世界裡，我們會因合群、聲量大與令人興奮而獲得獎勵。因此能夠尋求寧靜、仁慈與深刻思想的力量讓我很亢奮。」。

至於和原著相差最多，少了任性驕縱，多了世故聰慧的艾美，可以說是最看透自身命運的角色，佛蘿倫絲普伊（Florence Pugh）談及這個讓人又愛又恨的角色表示：「人們常認為艾美只是個被寵壞的老么，因為她很放肆，幻想擁有愛情與財富，」普伊繼續說明，「但讓我最感興趣的是艾美是一位藝術家，她不可思議地熱衷於成為最好的自己－不然她就什麼都不要。葛莉塔的劇本讓我看一眼就愛上了的，就是你可以看到艾美對出類拔萃的追求，也能看到面對失敗的她是如此的平凡。也許我們都比較像艾美，而不像喬吧。」。

普伊和其他人一樣，《她們》最讓她深深著迷的便是經歷過衝突考驗的姐妹情誼，「姐妹情就是這個故事的一切。她們有時候會力挺彼此，有時候會鄙視彼此，但所有感情都是真摯的，」。

屬於這個時代的Little Women

「如果主角是女性，那麼結局得安排她結婚才行。」電影一開始，喬與出版社老闆Mr. Dashwood的談話便道出了當時社會對於女性的期待，甚至連富有不婚的姑婆也一再點出女性無法走自己的路、女人得嫁得好的宿命，在今日女權抬頭的時代更加顯出其中的極大落差，就如同電影中喬無助的吶喊一般，《她們》像是對於女性值得擁有多種樣貌的呼應：「我只是認為女人有自主思考能力，有靈魂也有感情。女人有野心、有天賦、也有美貌。我好厭倦聽大家說，愛情就是女人的全部，我聽得好煩。」。

「如果喬是我少女時期的偶像，露薏莎梅奧爾科特就是我成人年代的偶像。所以這一點對我很重要，那就是她不想逼喬結婚，但卻讓她結婚了，因為她的出版商跟她說喬必須結婚。她曾經在一封信中寫道：『我必須不得不為地讓喬有個有趣的對象。』所以我想給她一個她會喜歡的結局，一個也許她會想要的結局，頌揚她想要做的選擇。」葛莉塔潔薇說道。

從1868年出版《小婦人》到2019年《她們》，跨越三個世紀時光，馬區家四姐妹的故事仍對今日產生共鳴，《她們》歌詠所有女性，無論是過去或是現代的每個你我，都擁有自由選擇的權利，在約兩小時的片長裡，你可以感受家庭的親情、面臨愛情的愉悅與糾結，以及女性的企圖與自信。在葛莉塔潔薇的版本中，賦予更開放的結尾想像，也像是對於原著致敬。《她們》演繹出不同的女性模樣，寫下屬於「她們」的故事。

Text：Ian Liu、陳韋均

via 索尼影業

有別於大多電影展會聚焦於新作，每年10月於法國里昂登場的盧米埃電影節（Festival Lumière）著重經典電影修復、歷史影片回顧與致敬電影先驅，場邊舉辦的「經典電影市場展（Marché International du Film Classique，MIFC）」更是全球唯一專注於經典電影發行、修復與策展合作的影視展會。而2026年，台灣獲選為MIFC主題國，以《桂花巷》為首的經典電影將於法國重映！

經典電影重映潮，你也有跟上嗎？

近年，台灣掀起一陣經典電影修復重映潮，從黑幫青春悲歌《少年吔，安啦！》、侯孝賢獲威尼斯金獅獎的鉅作《悲情城市》（1989）、刻畫一代台灣女性命運的《油麻菜籽》（1984），到入選2026「坎城經典」的《魯冰花》（1989），皆令影迷得以藉電影穿越時空，一窺昔日台灣社會面貌。如今存於許多影迷心中、但片源難尋的《桂花巷》（1987），也將以4K修復版形式於2026盧米埃電影節MIFC重映。

台灣新電影重要人物：陳坤厚

1987年上映的《桂花巷》，是台灣導演陳坤厚的代表作之一。陳坤厚的電影之路從攝影起步，他在年少時就跟著舅父賴成英學習攝影。這位舅父的來頭可不小，影壇人稱「賴桑」的賴成英，是台灣電影重要的攝影師與導演，從影40年間曾拿下3座金馬獎最佳攝影獎，2022年更獲金馬59終身成就獎殊榮。

隨舅父習藝多年，陳坤厚在1971年正式升任攝影師，並以《汪洋中的一條船》獲頒金馬獎最佳攝影獎；其後攝而優則導，1979年開始與侯孝賢合作，一人攝影、一人編劇、兩人輪流擔任導演，孵化出以《小畢的故事》（1983）為代表的一系列作品，為台灣新電影共同書寫重要一頁。兩人結束合作關係、踏上尋找自身風格之路後，陳坤厚於1987年推出的《桂花巷》堪稱許多影迷心中難忘的經典。

《桂花巷》拍出傳統父權社會下的女性堅韌和宿命

《桂花巷》以「斷掌即緣薄」此傳統說法為引，串起了漁村之女剔紅（陸小芬飾演）的多舛一生。在傳統父權社會裡，斷掌的女人有著注定一世人孤寡的命，可剔紅不甘被掌紋定義一生，靠著一雙刺繡巧手和三寸金蓮的纏足，如願嫁入桂花巷豪門。然而，她的生活並未從此順遂，反倒遇上丈夫病故、骨肉疏遠重重打擊，獨守深閨的她也面臨著道德的考驗……。

全片於澎湖閩南舊宅取景，配以考究精細的古著，重現日治初期台灣上流社會的生活面貌。演員演技更是電影靈魂，陸小芬從清純少女演到歷經滄桑的孤寂貴婦，用演技將70年時光濃縮於114分鐘片長，道出在封建傳統中成長的女性故事。

此次《桂花巷》於MIFC重映，尤值得一提的是，影片將以台語原版配音放映，原汁原味展現編劇吳念真以道地台語情韻撰寫、典雅中藏機鋒的精彩對白，亦如實還原導演陳坤厚最真實的創作意圖。

從國際論壇、原版海報展看台灣經典電影

在今年的MIFC展會上，官方也與台灣國家影視聽中心攜手合作，展現台灣經典電影長年以來保存、修復與國際推廣工作的成果。其中，「台灣電影原版海報展」將展現台灣影史豐富的視覺識別與美學樣貌；電影工作者齊聚的論壇，則探討電影修復策略、典藏與國際合作實務，領聽眾了解賦予老電影新生命時，所會面臨的技術、歷史、文化等多層面的挑戰。

資料來源｜國家電影及視聽文化中心、台北金馬影展

即使陷落困境，這些孩子仍保有發現美好的能力——「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」日本新銳導演長久允話題之作《炎上》，繼於日舞影展的世界首映引發全場熱議、於台北電影節的搶先上映續寫秒殺紀錄後，預定2026年8月28日正式登陸台灣院線。直搗新宿歌舞伎町絢爛背後真相、既社會寫實又自帶夢幻光影的沉重劇情，將由新生代演員森七菜挑樑詮釋的「東橫少女」角色率觀眾揭開霓虹裡的闇。本篇統整企劃契機、創作手法、故事大綱及選角考量4部分內容，為你搶先解析全片看點。

【60秒預告搶先看】

睽違7年祭長片新作，爭議性題材在日熱映逾兩月

見列第28屆台北電影節「國際新導演競賽」入圍名單的鬼才導演暨編劇長久允（Makoto Nagahisa），曾挾2017年作品《金魚亂倒少女日記》成首位勇奪全球最大獨立製片電影節「日舞影展（Sundance Film Festival）」短片大獎的日本導演，後且憑首部長片《爸媽死了，我卻不想哭》再拿下評審團特別獎刷新日片參展紀錄（該片亦被2019金馬奇幻影展選映），從而深獲國際影壇關注。其創作擅融合流行文化、遊戲美學與黑色幽默，並藉由鮮明影像風格和大膽敘事方式訴說年輕一代的孤獨、創傷與自我認同；至今作品滿懷實驗精神，探索生命、死亡與成長命題，可謂日本新世代導演中備受矚目的一位。

【新作《炎上》抱回2026西雅圖國際影展（SIFF）官方競賽單元評審團特別獎】

如今，睽違7年推出的全新劇情長片《炎上》，初始靈感汲取於2001年轟動日本社會、造成重大傷亡的歌舞伎町縱火案（歌舞伎町大樓火災事故，英文片名即用「Burn，燃燒」一字）。

故事主線勾勒一名少女走向悲劇前的150天軌跡，主創則集結近年以是枝裕和影集《舞伎家的料理人》、李相日電影《國寶》為人熟知的實力女星森七菜（Nana Mori），和通過多部參演作品《First Love初戀》、《我的完美日常》展現極大肢體特色的舞者演員山田葵（Aoi Yamada）等年輕陣容，共同帶領觀眾藉由電影看見新聞報導之外那些終難取得大眾理解的邊緣群體。

長久允新作《炎上》看點#01：企劃契機

► 前後費時5年蹲點田調，願使「不被看見的人生」躍然大銀幕

而真正始動此片創作的重要契機，事實上來自數年前媒體對歌舞伎町「東橫廣場」所聚集青少年的大量報導。當時無論新聞或社群媒體，大都著眼混亂現象本身，鮮少有人追究事件背後人物的人生脈絡。長久允故決定親自前往歌舞伎町，長時間接觸當地年輕人。他笑說，比起自居記者身分進行採訪，他試圖做到和他們像朋友一樣聊天，光開啟諸如「今天做了什麼？」、「幾歲了？」等再普通不過的日常話題，以慢慢建立信任。

然隨田野調查愈加深入，他愈發現孩子們各擁難以想像、或艱難或悲苦的生命故事；有人遭遇家庭暴力、宗教控制，有人長期面對性暴力、毒品或貧窮問題——多半不是主動選擇、而是被迫接受的命運。對此，長久允坦言，「如果我出生在同樣的環境，也許來到歌舞伎町的人，就是我。」與其看完電影後去批判誰，他期待觀眾不如反思，任何一則社會新聞背後，皆可能存在一段從未被看見的人生。

長久允新作《炎上》看點#02：創作手法

► 巧以夢幻鏡頭講述沉重議題，兼抱最大尊重避免消費弱勢之嫌

全片鏡頭鋪排的特別之處還在於，縱使劇情探討性暴力、家庭暴力、宗教控制與藥物濫用等沉重議題，畫面卻搭配的是鮮豔色彩與夢幻光影來構成強烈反差。長久允透露，這般視覺設計巧思完全源於田野調查時的真實感受。許多年輕人會開心分享剛買的新飾品或小東西，那份單純的喜悅讓他意識到，即使生活陷落困境，他們依然保有發現美好事物的能力，「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」因此，他不但刻意避免將電影拍成陰鬱的社會寫實派，更積極運用青春意象、借力於想像手法，揭露這群年輕人身處的某種「既寫實而非寫實」世界。

同時，為防止嚴肅社會議題淪為娛樂話題，《炎上》整體創作上大量結合田調資料，從服裝、美術到樣樣細節，都盡可能還原實際採訪所見；唯觸及主角的夢境與幻想橋段，才交由電影語言自由發揮。長久允強調，他希望作品始終對受訪者保持最大的尊重——不浪漫化，可也不過度渲染悲劇氛圍，僅僅真誠呈現那些真實存在的人生。

長久允新作《炎上》看點#03：故事大綱

► 出身邪教家庭主角，經由成為「東橫少女」過程構建自我意志

劇情講述出身邪教家庭的小林樹理惠（森七菜飾），與妹妹自幼在父母嚴苛教育下長大。姐妹倆每日向神祈禱，希望痛苦的日子結束、恐怖的父親消失。數年後，父親的離世實現了她們的願望，但母親依舊用同樣高壓的方式管教她們。某天，終於忍無可忍的樹理惠留下妹妹，獨自逃離家中。循社群媒體上的一則訊息，她去往聚集無數年輕人的歌舞伎町廣場，並在那裡得到新名字、新手機、新工作與棲身之所。透過與形形色色的人相遇，她開始擁有屬於自己的意志。然而，命運卻朝著意想不到的方向發展⋯⋯。

長久允新作《炎上》看點#04：選角考量

► 實力演員森七菜顛覆過往形象，挑戰出道至今最具突破性角色

首與長久允合作的森七菜，無疑在《炎上》中完成從影以來最為艱鉅的一次演出。她飾演成長於極端信仰環境的少女，不僅背負難以抹滅的家庭創傷，還因口吃而始終無法順利表達內心情感。為忠實詮釋角色，劇組特別邀請口吃者分享親身經驗，引導森七菜深入體察當事人的心理狀態和生活處境；她亦全情投身創作，將自己代入女主角小林樹理惠的人生。

長久允指出，過去森七菜的清新、純真形象深植人心，但他始終認為，其溫柔外表下蘊含一股隨時可能爆發的強大能量，此次選角遂毫不猶豫找她擔綱主演。他除回憶拍攝期間徹底化身角色的森七菜「投入到讓人有點不敢跟她說話」，更難忘開拍第一天，當森七菜飾演的樹理惠初次踏進歌舞伎町廣場，怯生生地說出自己的名字時，他腦中只浮現一句話：「樹理惠，妳終於來到這裡了。」就在那刻，他甚至萌生父母般的情感，並愈發確信，眼前的女孩就是詮釋小林樹理惠一角無可替代的人選。

制度改變社會前，電影能做什麼？

最後回到構思《炎上》的初衷，長久允感性表示，真正改變社會需要的是制度，而電影能做的，是在制度改變前，讓更多人願意去探知至暗角落裡種種不為人知的面向。「新聞報導往往只呈現事件的一部分，但每個人都有屬於自己的故事。」願這部電影一來能成為觀眾重新認識「東橫小孩（トー横キッズ）」的起頭，二來也延續自己一路上關注社會邊緣人物的初心：藝術創作無法立刻把世界變好，卻至少能使大眾稍稍停駐，真情實意地「看見」周遭那些原來便存在、卻從未被理解之人。

——2026年8月28日走進戲院，隨長久允攜手森七菜最新力作《炎上》剝開浮華糖衣，共感霓虹閃爍下的光與闇。

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