窺探《兔嘲男孩》電影幕後美學!如何藉由孩童觀點創造明亮二戰世界與鮮豔服裝

窺探《兔嘲男孩》電影幕後美學!如何藉由孩童觀點創造明亮二戰世界與鮮豔服裝

《兔嘲男孩》(Jojo Rabbit )在二戰時代背景下,講述一位愛國的德國男孩Jojo,在閣樓發現被媽媽藏匿起來的猶太女孩Elsa,因而撼動他長期以來的價值觀。本片從Jojo的孩童視角出發,設計各個環節,並由導演Taika Waititi親自飾演他的幻想朋友希特勒,與其相映成趣。 電影依據故事背景,選在曾被納粹殖民的國家捷克,不僅復刻二戰時代下的建築,也透過顏色妝點,渲染Jojo樂觀明亮的人格特質,再搭配符合當代時尚又能反應心境的服裝設計與變奏配樂,將本片塑造成溫馨童話。  

導演飾演希特勒,改寫原著陰鬱故事

「我試圖以孩童眼光拍攝一部戰爭電影; 從他們的角度看待、解釋世界,找到其與世界打交道的方法。」—導演 Taika Waititi 

以怪誕奇趣的執導風格聞名,導演Taika Waititi在其作品《吸血鬼家庭屍篇》出演而爆紅,更因此衍生製作影集《威靈頓超自然檔案》,此外亦執導《雷神索爾3:諸神黃昏》、《神鬼嚎野人》等知名電影,當影迷期待他製作下部漫威電影時,他反而選擇拍攝小規模的電影《兔嘲男孩》。

01_jojorabbit

 

事實上《兔嘲男孩》源自Waititi的母親講述的故事《Caging Skies》,其為小說家Christine Leunens筆下作品,他表示:「書本內容相當黑暗,延伸到戰爭議題。但我僅節錄具「電影感」的橋段,並添加我的創意,像是幻想中的Adolf Hitler(希特勒)與幽默情節。(並非書中內容)」 希特勒代表主角Jojo的愛國思想,同時也是一種青少年的認同歸屬感,Taika Waititi坦言:「這想法就像是高中人際結構,Jojo的想法就像是,試圖變得很酷的德國孩子,在他們眼中成為納粹份子。」

taika-waititi-jojo-rabbit-bts

劇本其實早已在2011年完成,Waititi將它送至各個製作公司,期待有人給出適合演出希特勒的人選名單,結果後來Waititi忙於電視電影製作數年,待他回想起時:「電影製作發行公司Fox Searchlight(福斯探照燈影業)找上我,並說:『我們愛這劇本,真的想和你一起拍這部電影。但只有你扮演希特勒時,我們才真正對此有興趣。』」

取景納粹文化背景國家,以孩童觀點創造世界

「色版的選擇從劇本描述擴展到角色, 直到確認演員後,角色才真正成型。」 ——美術指導 Ra Vincent

 

有了Fox Searchlight注入資金與資源,《兔嘲男孩》得以飛往捷克共和國取景拍攝,如實呈現當代背景下的巴洛克式建築,美術指導Ra Vincent說明:「捷克共和國是這部電影製作的最佳位置,不只是因為他的歷史與納粹殖民息息相關,且與德國接壤,其建築、文化亦深受影響。」

02_jojorabbit

 

此外,Vincent與當地團隊一手打造單親媽媽Rosie與Jojo的家:「我們將Rosie的屋子建造成1930年代、華麗裝飾藝術風格(Art Deco)的德國巴洛克式石屋。」此外亦考量攝影位置,設計一些隱藏空間或是可開闔的牆壁等。

場景色調轉換展現Jojo心境

「很難在孩子的臥房營造出樸素、堅硬的感覺,但Jojo具有這樣的特質。」Ra Vincent解釋,Jojo看到是不完整的現實,也沒有真正的認識希特勒,Jojo一直都樂觀面對自己的世界與虛構的朋友:「他住在溫暖而迷人的屋子,直到他發現猶太女孩Elsa,情緒有了憂鬱的轉變,我們因此用色彩來呈現。」

《兔嘲男孩》劇照

Elsa則是住在寒冷、塵土飛揚的黑暗角落。「這色調轉化有助於在情感上引導觀眾。」Vincent說明,Elsa帶領Jojo看到世界險惡的一面:「Jojo的理想世界逐步崩解,觀眾會處在沒有飽和色彩的戰爭場景中,這有助於引領觀眾進入他的觀點。」

04_jojorabbit

深入時代的服裝考究,服飾反應角色內在衝突

「整部電影,Rosie的服裝都保持色彩鮮豔大膽, 因為一切都基於Jojo的回憶,這是他看待她的方式。」 —服裝設計師 Mayes Rubeo 

不只是場景設計呼應主角的轉變, 服裝設計師Mayes Rubeo亦依據其心境,分成三類服裝。第一類時期為Jojo完全崇拜德意志國,而希特勒則是他最好的幻想朋友;第二類則是,發現Elsa,開始質疑自己的信仰;最後一類為,當他放棄自己偏執相信的愛與仁慈。

5e01cd7fcc649051074415

Jojo的虛構朋友希特勒,其服裝呈現出嶄新、明亮、色彩鮮豔的年輕活力特質,如同Jojo眼下的世界。直到Jojo在閣樓上發現Elsa,心境產生變化,他身著制服,宛如軍人般監視入侵者,但同時也對幻想朋友存疑,乃至最後Jojo不再迷戀希特勒:「他對希特勒的失望反映在服裝上,Jojo歷經痛苦的覺醒,電影前段的色彩褪去,整體視覺轉成寒冬色調。」 

《兔嘲男孩》劇照

參考當代設計師——Rosie時尚服飾

本片除了Jojo的服飾轉變,Rosie的時尚服裝也值得細細考究,其深受30年代柏林最時尚女性的啟發,特別以義大利設計師Elsa Schiaparelli、前衛織品設計師Sonia Delaunay的作品為參考,為Rosie設計多彩、多幾何圖形的外套與連衣裙等,尤其前衛藝術家Delaunay,被當時的納粹德國視為墮落的藝術。 

092_JR_03468-03468_g_r709.0

「Delaunay擁有最大膽的設計,非常現代化與立體主義,我希望Rosie的服裝有那時代的藝術感。」Mayes Rubeo說明:「另外當時的德國女性熱衷於走在時代尖端,實際上就有一種叫作『納粹時尚』(Nazi chic)的流行文化,當第三帝國德意志壯大,他們會派遣德國官員前往巴黎,而留在德國的妻子,則會要求丈夫帶回巴黎設計師的最新紡織品、布料、時裝與配件。」 

4ebd9d4951b179dbea19cb91b1c18043

此外,Mayes Rubeo特別為Rosie設計雙色拼接低跟牛津鞋(spectator shoes):「這雙鞋講述一位非常有藝術背景的人,記住30年代、40年代初最受歡迎的電影是音樂劇,皆是關於爵士樂與舞蹈,於是我們選用舞鞋(spectator shoes)的外形與設計,其鮮豔顏色也宛如Rosie的勇敢特質。」

童話氛圍的行軍旋律,變奏創不同情感音樂

「這些可怕的事件在歷史重演過許多次; 我希望每個中學生都能觀看這部電影, 因為我認為這將是關於愛與恨的重要對話起點。」 —配樂師 Michael Giacchino 

即使故事背景設定於二戰期間,但整體氛圍卻宛如童話,在各方面設計都以孩童視角出發,《兔嘲男孩》配樂亦是如此,導演Taika Waititi與配樂師Michael Giacchino進行多次討論,Waititi特別強調音樂要有Giacchino製作過的《天外奇蹟》、《料理鼠王》配樂,那樣簡單的旋律及童話般的氛圍。

「最初,Jojo的主題曲實質上是納粹行軍,如果你翻譯孩子們唱的歌詞,會發現他們似乎都在讚頌希特勒青年團的模範與法西斯主義的好處。」Giacchino表示,他稱讚作曲家Elyssa Samsel譜寫的歌詞,巧妙創造不同面向含義:「我希望當電影結束時,你會對這首歌有完全不同的詮釋。」

除此之外,Rosie也有自己的主題曲,其中〈Beyond Questions〉以豎琴輕柔音色演奏憂鬱旋律,作為Rosie與Elsa不見光日的獨處襯底音樂,這與Jojo的音樂成鮮明對比,Giacchino解釋:「Jojo有一主旋律,再以直接、變相或簡化的版本呈現,比如〈The Kids Are All Reich〉,是以一人獨唱,伴隨教堂風琴音樂,表現出他看著崇拜對象周圍的暴力當下。這首主題緩慢、黑暗,如同輓歌。」

「《兔嘲男孩》成為一種提醒,尤其是現在,我們要教育我們的孩子們寬容, 同時持續警醒自己,這世界沒有為仇恨而存在的地方, 孩子們不是生來就會仇恨,而是受過訓練。」Taika Waititi說道。不管劇本寫得多完整,他仍然習慣將其放置一旁,與演員們即興發揮,剪輯師Tom Eagles舉例,當Rosie與Jojo在餐桌上辯論,再到Rosie扮演父親,最後換到他們一起跳爵士舞的片段,讓他不禁讚嘆:「我們擁有如此龐大的素材,而這一切都是為了將感情沸騰到共鳴。」這樣的過程,也讓故事角色更加立體,讓人更能深陷於故事魅力之中。

本文經影製所 DC Film School 授權,未經許可請勿轉載。 

延伸閱讀

RECOMMEND

《我們與惡的距離 II》6月正式播出!延續第一季精神,深度看見隱藏在社會角落的種種矛盾

《我們與惡的距離 II》6月正式播出!延續第一季精神,深度看見隱藏在社會角落的種種矛盾

《我們與惡的距離 II》將於6月7日起,每週六晚間9點在公共電視、CATCHPLAY 電影台61頻道同步首播,晚間10點於串流影音平台 CATCHPLAY+ (台灣、新加坡、印尼)、公視+、愛奇藝國際版、以及首次加入台劇的國際平台 Amazon Prime Video 於海外超過240個國家或地區同步上架。

2019年,《我們與惡的距離》不但開啟與觀眾、社會的深度對話,也是少數走出台灣、受到國際關注的台劇,觸及全球超過30個國家的觀眾;而2025年,《我們與惡的距離 II》再度突破,成為首部登上  Amazon Prime Video 平台的台劇,全球超過240個國家或地區的海外觀眾,將可以在6月7日起,與台灣劇迷同步看到這部指標性的台劇,英文劇名更定為 The World Between Us : After the Flames,延續《與惡》探討的人與人及社會的關係,以一場大火開啟全新故事。

《我們與惡的距離 II》由文策院、公共電視、CATCHPLAY、大慕可可共同出品、大慕影藝製作。(圖片提供:CATCHPLAY)
《我們與惡的距離 II》由文策院、公共電視、CATCHPLAY、大慕可可共同出品、大慕影藝製作。(圖片提供:CATCHPLAY)

《我們與惡的距離II》正式海報及前導預告中,5位主演周渝民、薛仕凌、楊貴媚、謝欣穎以及于子育正式全體露臉,有人沉痛、有人悲傷、也有人安靜思索,纏繞5個人的,是燒出6個家庭因果糾結的一場大火,而在5人的煙硝上方,由劉子銓飾演的關鍵人物只露出半張臉痛苦吶喊,這個角色也將揭開《與惡II》故事的序幕。而在前導預告中,第一季飾演夫妻的賈靜雯以及温昇豪同步驚喜現身,分別以懷舊造型的新聞主播及名嘴身份出現,帶出了包括「立委互毆導致議事空轉」、及「無差別縱火殺人」等多個令人似曾相識的社會事件,畫面在快節奏中迅速交錯,拉出劇情長達20年的時空跨度,幾位主角也正面對各自的人生難關。

《我們與惡的距離 II》劇照(圖片提供:CATCHPLAY)
《我們與惡的距離 II》劇照(圖片提供:CATCHPLAY)
《我們與惡的距離 II》劇照(圖片提供:CATCHPLAY)
《我們與惡的距離 II》劇照(圖片提供:CATCHPLAY)

飾演精神科醫生,本身卻在縱火案失去摯愛的周渝民在前導預告中情緒失控:「我不要你們提醒我家裡只剩我一個人!」懷抱改革理想,卻在政壇中逐漸迷失自我的立委薛仕凌橫目怒訴:「是我不甘願乖乖閉嘴聽話!」於此同時,因為一場意外面臨人生巨變的謝欣穎幾度在生死邊緣徘徊,而周渝民悲痛的獨白:「我以為我們能接住所有人,但其實我們甚麼都接不住。」則令人心碎。

《我們與惡的距離 II》劇照(圖片提供:CATCHPLAY)
《我們與惡的距離 II》劇照(圖片提供:CATCHPLAY)

對世界同時懷抱著希望與絕望,也期待在各自生命的低谷中,仍然有人能夠看見自己,接住自己。角色充滿故事的主演也有感而發,周渝民認為每天都不容易,也都值得好好被重視:「人都應該要珍惜當下,很可能錯過的一件小事,會導致一輩子也無法重來的遺憾。」首度飾演政治人物的楊貴媚也忍不住感嘆:「人沒有絕對的善與惡,隨著自己年紀的逐步增長,也會慢慢發現,無論你是什麼樣的人,最終最重要的,其實是要守住自己的心。」

《我們與惡的距離 II》劇照(圖片提供:CATCHPLAY)
《我們與惡的距離 II》劇照(圖片提供:CATCHPLAY)

《我們與惡的距離II》歷經6年時間打磨,穿梭107個場景、動員226名工作人員,足跡遍及台北、台中、雲林、嘉義、台南、高雄等地,除了大量主次演群之外,更調度了包括近3000人次龐大的臨演群眾。金獎編劇呂蒔媛再度執筆,以第一季相連的宇宙觀,創造出全新的人物與敘事線,《我們與惡的距離II》故事橫跨20年,6個家庭的生命彼此交織,由一場縱火殺人案為始,揭開盤根錯節的因果。

《我們與惡的距離 II》劇照(圖片提供:CATCHPLAY)
《我們與惡的距離 II》劇照(圖片提供:CATCHPLAY)

延續第一季的精神,《我們與惡的距離 II》將透過綿密的人物網絡及多線敘事展開,深度看見隱藏在社會角落的種種矛盾。導演林君陽說:「第一季的核心在於『撕下標籤』,帶領觀眾看到隱藏在惡意背後的故事;第二季則是在這個核心上往前推進,希望透過更複雜的角色關係,以及彼此間的因緣牽扯,開展新的《與惡 II》,也傳遞出選擇、修復、理解,與接住的價值。」 編劇呂蒔媛也提及,她想傳達出「接住」的難,難在必須透過許多人的努力來一起完成,這同時也是社會中最難能可貴的集體力量。

《我們與惡的距離 II》劇照(圖片提供:CATCHPLAY)
《我們與惡的距離 II》劇照(圖片提供:CATCHPLAY)
《我們與惡的距離 II》劇照(圖片提供:CATCHPLAY)
《我們與惡的距離 II》劇照(圖片提供:CATCHPLAY)

資料提供|CATCHPLAY、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

《宮﨑駿的奇幻世界》紀錄片5月上映!串聯11部經典動畫世界觀,發掘大師的手繪創作理念

《宮﨑駿的奇幻世界》紀錄片5月上映!串聯11部經典動畫世界觀,發掘大師的手繪創作理念

電影《宮﨑駿的奇幻世界》(Miyazaki, Spirit of Nature)串聯「宮﨑駿宇宙」11部經典動畫電影浩瀚世界觀,是首部聚焦於日本動畫大師宮﨑駿生平、作品與自然環境深厚連結的紀錄片。《宮﨑駿的奇幻世界》將於5月9日在台上映。

《宮﨑駿的奇幻世界》為法國紀錄片導演里奧法維耶致敬這位奧斯卡終身成就獎得主之作,去年該片入選第81屆威尼斯影展官方單元「威尼斯經典」最佳紀錄片,就有許多吉卜力迷敲碗期待。

慶幸「趕上手繪的最後時代」

片中引用宮﨑駿11年前獲頒奧斯卡榮譽獎項「主席獎」表揚終身成就時,曾說:「我太太說我很幸運,因為我趕上手繪的最後時代,50年來,我的電影還能只用紙和筆。」宮﨑駿不忘初衷、一生懸命對手繪動畫的堅持,對照近來「AI模仿藝術風格」盛行的現象,在此時推出這部紀錄片格外有意義。

電影《宮﨑駿的奇幻世界》串聯「宮﨑駿宇宙」11部經典動畫電影浩瀚世界觀。(圖片提供:甲上娛樂)
電影《宮﨑駿的奇幻世界》串聯「宮﨑駿宇宙」11部經典動畫電影浩瀚世界觀。(圖片提供:甲上娛樂)

串聯11部經典動畫世界觀

宮﨑駿是日本動畫界史上第一個擁有兩座以上奧斯卡最佳動畫片獎紀錄的動畫導演,最新紀錄片《宮﨑駿的奇幻世界》獲得宮崎駿所有電影的珍貴片段授權,透過串聯「宮﨑駿宇宙」11部經典動畫電影浩瀚世界觀,並集結吉卜力工作室三巨頭之一鈴木敏夫、宮﨑駿之子宮崎吾朗及提摩西莫頓等多位國際重量級思想家的深度見解,揭示宮崎駿如何透過作品探討人類與自然及萬物之間的關係,展現他深遠的生態思考,讓觀眾得以從全新的宏觀角度,重新認識並更加親近這位將一生奉獻給手繪動畫的藝術家。

吉卜力工作室製片鈴木敏夫與宮﨑駿相伴近半百人生。(圖片提供:甲上娛樂)
吉卜力工作室製片鈴木敏夫與宮﨑駿相伴近半百人生。(圖片提供:甲上娛樂)
宮﨑駿經典動畫《龍貓》帶有自傳色彩。(圖片提供:甲上娛樂)
宮﨑駿經典動畫《龍貓》帶有自傳色彩。(圖片提供:甲上娛樂)

宮﨑駿、鈴木敏夫共同打造海報

值得一提的是,電影海報由宮﨑駿、鈴木敏夫共同創作打造,鈴木敏夫親筆題字,呈現獨一無二手繪質感。相識合作半百人生的兩人親繪11部動畫要角,海報中間占比最大的就是經常被認為是宮﨑駿本人化身的《紅豬》主角波魯克,周圍圍繞著眾多吉卜力動畫經典角色,包括鈴木敏夫的投射——《蒼鷺與少年》中的蒼鷺,還有《風之谷》乘著滑翔翼的娜烏西卡、《天空之城》亦敵亦友的空中海賊朵拉、《魔女宅急便》魔女琪琪和黑貓吉吉、《魔法公主》中居住在森林的木靈、《神隱少女》無臉男和湯婆婆隨從變身而成的小烏鴉、《霍爾的移動城堡》伸長雞腳前行的移動城堡、《崖上的波妞》中的波妞和水母、《風起》經典的零式戰鬥機,以及《龍貓》中形影不離的龍貓、中龍貓、小龍貓及貓巴士、灰塵精靈登場。

《宮﨑駿的奇幻世界》中文版海報(圖片提供:甲上娛樂)
《宮﨑駿的奇幻世界》中文版海報(圖片提供:甲上娛樂)

資料提供|甲上娛樂、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND