2020奧斯卡得獎名單!《寄生上流》獲最佳影片 瓦昆菲尼克斯、芮妮齊薇格奪影帝后

寄生上流

隨著時序邁入新的一年,好萊塢電影獎季也進入白熱化,作為壓軸重頭戲的2020年第92屆奧斯卡金像獎(Oscars)得獎名單正式出爐。

橫掃各大影評人獎與2019坎城影展金棕櫚獎的《寄生上流》(Parasite),則乘著好聲勢奪下最佳影片、最佳導演、最佳國際電影、最佳原創劇本四大獎,這也是奧斯卡史上第一個由外語片奪下最佳影片的創舉,對於得到多個大獎,導演奉俊昊笑說原本以為已經差不多了,但備受肯定他感到受寵若驚,他表示:「在我年輕時研究電影,有一句話讓我銘記在心『最有創造力的作品來自於最個人的生活體驗』,這句話出自偉大的導演馬丁史柯西斯,而今能與他一起獲得提名已經是無上的榮幸。」。

全體演員好表現備受讚賞,身兼導演與編劇的奉俊昊功不可沒,為此他說道:「創作劇本是一條很寂寞的路,我們創作不是為了展現國家,但此刻對南韓來說真的意義非凡,感謝我的妻子啟發我,也感謝所有陪我一同走到今天的戰友們。」

▶揭開《寄生上流》幕後空間美學!富人摩登豪宅對比貧窮半地下室的詩意時光 

揭開《寄生上流》幕後空間美學!富人摩登豪宅對比貧窮半地下室的詩意時光


以11項提名的《小丑》(Joker)的瓦昆菲尼克斯(Joaquin Phoenix)無懸念抱走最佳男主角獎;影后則由《茱蒂》(Judy)的芮妮齊薇格(Renée Zellweger)拿下,成為自身第二座小金人;最佳男配角與女配角則分別頒給《從前,有個好萊塢》(Once Upon a Time in Hollywood)的布萊德彼特(Brad  Pitt)和《婚姻故事》(Marriage Story) 的蘿拉鄧恩(Laura Dern )。

小丑

《茱蒂》再現傳奇女星風華!芮妮齊薇格化身茱蒂嘉蘭 唱出彩虹之上的美麗與哀愁人生

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最佳影片BEST PICTURE

《1917》

《賽道狂人》(Ford v Ferrari )

《愛爾蘭人》(The Irishman) 

《兔嘲男孩》(Jojo Rabbit) 

《小丑》(Joker )

《她們》(Little Women)

《婚姻故事》(Marriage Story) 

《從前,有個好萊塢》(Once Upon a Time in Hollywood)

《寄生上流》(Parasite)

最佳導演 DIRECTING

奉俊昊Bong Joon-ho – 《寄生上流》(Parasite)

山姆曼德斯Sam Mendes – 《1917》

陶德菲利普斯Todd Phillips –《小丑》(Joker )

馬丁史柯西斯Martin Scorsese – 《愛爾蘭人》(The Irishman) 

昆汀塔倫提諾Quentin Tarantino –《從前,有個好萊塢》(Once Upon a Time in Hollywood)

最佳女主角 ACTRESS IN A LEADING ROLE

辛西婭艾利沃 Cynthia Erivo – 《Harriet》

史嘉蕾喬韓森 Scarlett Johansson – 《婚姻故事》(Marriage Story) 

瑟夏羅南 Saoirse Ronan – 《她們》(Little Women)

莎莉賽隆 Charlize Theron –《重磅腥聞》(Bombshell)

芮妮齊薇格 Renée Zellweger – 《茱蒂》(Judy)

最佳男主角 ACTOR IN A LEADING ROLE

安德尼奧班德拉斯 Antonio Banderas – 《痛苦與榮耀》(Pain and Glory)

李奧納多狄卡皮歐 Leonardo DiCaprio – 《從前,有個好萊塢》(Once Upon a Time in Hollywood)

亞當崔佛 Adam Driver – 《婚姻故事》(Marriage Story) 

瓦昆菲尼克斯 Joaquin Phoenix –《小丑》(Joker )

強納森普萊斯 Jonathan Pryce – 《教宗的承繼》(The Two Popes)

最佳女配角 ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE

凱西貝茲 Kathy Bates – 《李察朱威爾事件》(Richard Jewell)

蘿拉鄧恩 Laura Dern – 《婚姻故事》(Marriage Story) 

史嘉蕾喬韓森 Scarlett Johansson –《兔嘲男孩》(Jojo Rabbit) 

佛蘿倫絲普伊  Florence Pugh – 《她們》(Little Women)

瑪格羅比 Margot Robbie – 《重磅腥聞》(Bombshell)

最佳男配角 ACTOR IN A SUPPORTING ROLE

湯姆漢克斯 Tom Hanks – 《知音時間》(A Beautiful Day in the Neighborhood)

安東尼霍普金斯 Anthony Hopkins – 《教宗的承繼》(The Two Popes)

艾爾帕西諾 Al Pacino –《愛爾蘭人》(The Irishman) 

喬派西 Joe Pesci –《愛爾蘭人》(The Irishman) 

布萊德彼特 Brad Pitt – 《從前,有個好萊塢》(Once Upon a Time in Hollywood)

最佳改編劇本 ADAPTED SCREENPLAY

《愛爾蘭人》(The Irishman)

《兔嘲男孩》(Jojo Rabbit)

《小丑》(Joker )

《她們》(Little Women)

《教宗的承繼》(The Two Popes)

最佳原創劇本 ORIGINAL SCREENPLAY

《1917》

《婚姻故事》(Marriage Story)

《鋒迴路轉》(Knives Out)

《從前,有個好萊塢》(Once Upon a Time in Hollywood)

《寄生上流》(Parasite)

最佳國際影片(外語片) INTERNATIONAL FEATURE FILM

《悲慘世界》(Les Misérables) – 法國France

《大地蜜語》(Honeyland)  – 北馬其頓North Macedonia

《另類神父》(Corpus Christi)  – 波蘭Poland

《寄生上流》(Parasite) – 南韓South Korea

《痛苦與榮耀》(Pain and Glory) –西班牙 Spain

最佳動畫長片 ANIMATED FEATURE FILM

《馴龍高手3》(How to Train Your Dragon: The Hidden World)

《隻手探險》(I Lost My Body )

《克勞斯:聖誕節的秘密》(Klaus)

《大冒險家》(Missing Link )

《玩具總動員4》(Toy Story 4)

最佳動畫短片ANIMATED SHORT FILM

《Dcera (Daughter)》

《Hair Love》

《Kitbull》

《勿忘我》

《妹妹》

最佳攝影 CINEMATOGRAPHY

《1917》

《愛爾蘭人》(The Irishman)

《小丑》(Joker )

《燈塔》(The Lighthouse)

《從前,有個好萊塢》(Once Upon a Time in Hollywood)

最佳紀錄長片DOCUMENTARY FEATURE

《美國工廠》(American Factory)

《The Cave》

《民主邊緣》(The Edge of Democracy)

《親愛的薩瑪》(For Sama)

《大地蜜語》(Honeyland)

最佳紀錄短片DOCUMENTARY SHORT SUBJECT

《In the Absence》

《Learning to Skateboard in a Warzone (if you're a girl) 》

《生命中不可承受之重》(Life Overtakes Me)

《St. Louis Superman》

《Walk Run Cha-Cha》

最佳實境短片 LIVE ACTION SHORT FILM

《烽火中的兄弟》(Brotherhood)

《Nefta Football Club》

《The Neighbors’ Window》

《Saria》

《A Sister》

最佳剪輯 FILM EDITING

《賽道狂人》(Ford v Ferrari )

《愛爾蘭人》(The Irishman)

《兔嘲男孩》(Jojo Rabbit)

《小丑》(Joker )

《寄生上流》(Parasite)

最佳服裝設計 COSTUME DESIGN

《愛爾蘭人》(The Irishman)Sandy Powell, Christopher Peterson

《兔嘲男孩》(Jojo Rabbit)Mayes C. Rubeo

《小丑》(Joker )Mayes C. Rubeo

《她們》(Little Women)Jacqueline Durran

《從前,有個好萊塢》(Once Upon a Time in Hollywood)Arianne Phillips

最佳化妝及髮型 MAKEUP AND HAIRSTYLING

 《重磅腥聞》(Bombshell)

《小丑》(Joker)

《茱蒂》(Judy)

《黑魔女2》(Maleficent: Mistress of Evil)

《1917》

最佳原創音樂 ORIGINAL SCORE

《小丑》(Joker )

《她們》(Little Women)

《婚姻故事》(Marriage Story)

《1917》

《STAR WARS:天行者的崛起》(Star Wars: The Rise of Skywalker)

最佳原創歌曲 ORIGINAL SONG

「Letter To My Godfather」 from 《The Black Godfather》

「Into The Unknown」 from《冰雪奇緣2》(Frozen II)

「Stand Up」 from 《Harriet》

「(I’m Gonna) Love Me Again」 from《火箭人》(Rocketman)

「I Can’t Let You Throw Yourself Away」 from 《玩具總動員4》(Toy Story 4)

最佳道具與佈景設計 PRODUCTION DESIGN

《1917》

《愛爾蘭人》(The Irishman)

《兔嘲男孩》(Jojo Rabbit)

《從前,有個好萊塢》(Once Upon a Time in Hollywood)

《寄生上流》(Parasite)

最佳音效剪輯 SOUND EDITING

《1917》

《賽道狂人》(Ford v Ferrari )

《小丑》(Joker )

《從前,有個好萊塢》(Once Upon a Time in Hollywood)

《STAR WARS:天行者的崛起》(Star Wars: The Rise of Skywalker)

最佳混音 SOUND MIXING

《星際救援》(Ad Astra)

《1917》

《賽道狂人》(Ford v Ferrari )

《小丑》(Joker )

《從前,有個好萊塢》(Once Upon a Time in Hollywood)


最佳視覺效果 VISUAL EFFECTS

《復仇者聯盟4:終局之戰》(Avengers: Endgame)

《愛爾蘭人》(The Irishman)

《獅子王》(The Lion King)

《1917》

《STAR WARS:天行者的崛起》(Star Wars: The Rise of Skywalker)

text:Ian Liu

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2026金馬電影大師課首波夢幻講師公布!奉俊昊、三谷幸喜、戴倫艾洛諾夫斯基、凱爾巴爾達重磅登台
2026金馬電影大師課首波夢幻講師公布!奉俊昊、三谷幸喜、戴倫艾洛諾夫斯基、凱爾巴爾達重磅登台

每年11月舉辦的「金馬電影大師課」,今日(9/21)揭曉首波夢幻講師名單!本次邀來奧斯卡最佳影片《寄生上流》韓國大導奉俊昊、日本國民喜劇大師三谷幸喜、威尼斯金獅獎名導戴倫艾洛諾夫斯基、全球賣座動畫《小小兵》導演凱爾巴爾達,為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。

即將首度來台的韓國大導奉俊昊擅長翻轉類型元素,以幽默包裹銳利的社會批判和人性洞察。他以《殺人回憶》打響名號,《駭人怪物》刷新票房,《末日列車》進軍國際,《寄生上流》更勇奪坎城影展金棕櫚獎,並橫掃奧斯卡最佳影片等四大獎,堪稱韓國影壇第一人。奉俊昊也期待地表示:「我無比期待漫步台北街頭,走過侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等電影大師曾留下足跡的地方,在我年輕求學時,他們的作品曾帶給我極為深遠的啟發。作為亞洲電影旅程的同行者,我期待在這場盛會中遇見令人欣喜的發現,並建立深刻的連結。」

奉俊昊 BONG Joon-ho ©Cine21
奉俊昊 BONG Joon-ho ©Cine21

日本國民喜劇大師三谷幸喜劇本功力深厚,首度執導電影《心情直播不NG》即勇奪日本電影金像獎最佳劇本,《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》、《鬼壓床了沒》等片皆創下票房佳績。獲邀開講的三谷幸喜說:「至今我已推出九部電影,但對於『電影究竟是什麼?』我依然給不出一個明確的答案。我之所以持續拍電影,是因為電影創作的現場總是充滿樂趣。而這樣的我,收到了來自台灣大家的呼喚。只要有人召喚,無論何處我都會飛奔前往。讓我們一起度過一段愉快的時光吧!」

三谷幸喜 MITANI Koki
三谷幸喜 MITANI Koki

作者風格鮮明的美國名導戴倫艾洛諾夫斯基,首部長片《死亡密碼》便榮獲日舞影展最佳導演,並以驚世駭俗的《噩夢輓歌》震撼影壇,爾後憑《力挽狂瀾》奪得威尼斯影展金獅獎,先後將《黑天鵝》娜塔莉波曼、《我的鯨魚老爸》布蘭登費雪推上奧斯卡影帝影后寶座。

戴倫艾洛諾夫斯基 Darren ARONOFSKY
戴倫艾洛諾夫斯基 Darren ARONOFSKY

動畫師出身的凱爾巴爾達曾參與《玩具總動員2》、《怪獸電力公司》等經典動畫,憑藉深厚的角色塑造和鏡頭構圖功力轉戰導演筒,執導《小小兵》不僅打造出現象級流行文化符號,其作品總計累積全球票房近一千億台幣,並以跨足真人電影的《綿羊偵探團》持續開拓影像敘事疆界。

凱爾巴爾達 Kyle BALDA
凱爾巴爾達 Kyle BALDA

4位名導將出席映後講堂!

四位名導除了應邀於「金馬電影大師課」與電影人分享,影展也特別選映各自代表作,包括奉俊昊的《駭人怪物》、《非常母親》,三谷幸喜編劇名作《笑之大學》,戴倫艾洛諾夫斯基的《死亡密碼》、《黑天鵝》,以及凱爾巴爾達的《綿羊偵探團》。他們也將會出席映後講堂和觀眾交流。

2026「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月14日至21日期間在臺北文創大樓文創會所舉行,歡迎電影工作者、影視從業人員、影視科系學生報名參加,10月14日下午一點起將於官網活動頁面開放報名。更多消息請密切關注金馬官網、臉書粉絲頁及Instagram,敬請期待。

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走進K-POP MV的數位異界!專訪韓國美術指導Bee Park、ahryandchung
走進K-POP MV的數位異界!專訪韓國美術指導Bee Park、ahryandchung

近年來,另一種「異界」逐漸出現在K-Pop MV中。閾限空間(liminal Space)、夢核(dreamcore)與怪核(weirdcore)等視覺美學,以熟悉而陌生的空間、失真的日常物件,構築出屬於數位世代的超現實景觀。ILLIT、aespa、ITZY MV中的異世界究竟如何被創造?專訪幕後推手Bee Park與ahryandchung,一探這股新視覺語言背後的創作思維!

➣本文選自La Vie 2026/8月號《通往異界》,更多精彩內容請點此

✯ Bee Park ✯ 設計一個超現實世界

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來,我都不斷思考一件事:現實本身或許就是一場夢,而夢,也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監,Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導,並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向,負責其視覺世界觀,MV與線上宣傳。對她而言,現實與想像並非彼此對立,而是同一段連續經驗中的不同面向;音樂亦是如此,每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

(圖片授權:Bee Park)
透過完整的世界觀與創作概念,Bee讓超現實影像成為傳遞情感與思想的語言。(圖片授權:Bee Park)

也因此,每當開始一個新計畫,Bee總會先花大量時間與唱片公司或藝人訪談,理解音樂真正想傳達的核心,再逐步建立一套屬於作品的創作邏輯。這個世界遵循著什麼樣的法則?角色為什麼會有這樣的行為?空間為什麼會呈現現在的樣貌?甚至每一件道具,又承載著什麼樣的意義?唯有當這些問題都有了答案,才會進一步發展場景、服裝、道具等視覺元素。她常把自己的創作方式比喻為電影製作,每一個空間、角色與物件,都應該訴說著同一個故事。「歸根究柢,我並不認為自己只是設計一個世界的人。我更像是在設計一套能夠讓那個世界誕生的條件。」

(圖片授權:Bee Park)
ITZY的〈Motto〉中,Bee打造介於童話與現實之間的世界。(圖片授權:Bee Park)

在aespa〈Armageddon〉MV企劃初期,唱片公司提供了「反烏托邦」(dystopia)、「宇宙恐怖」(cosmic horror)與「超人」(Übermensch)3個關鍵字。Bee說,當時自己正經歷人生中一段充滿恐懼的時期,因此,她從自身經驗出發,重新思考這些概念背後真正想探討的命題,並逐漸發展出整支MV的哲學核心:「超人,就是我自己。」她意識到,人終究必須面對的並非外在的怪物,而是自己。也因此,她與導演反覆討論,究竟什麼樣的空間與視覺方向,最能承載這套哲學。地下通道、室内游泳池等熟悉的日常場所,也在這樣的思考下,被重新詮釋為帶有反烏托邦氛圍的空間,成為角色内心世界的延伸。

(圖片授權:Bee Park)
(圖片授權:Bee Park)
(圖片授權:Bee Park)
Bee擔任XG〈TGIF〉創意指導,從概念發想到整體視覺統籌,替作品建構出完整的超現實世界觀。(圖片授權:Bee Park)

而在ITZY的〈Motto〉(座右銘)MV中,飄浮的梯子、巨大的水母、堆疊的露營車、童話般的城堡等超現物件,其實共同指向同一個命題:人們如何在一次次選擇與反覆驗證中,逐漸找到屬於自己的信念。例如飄浮在空中的梯子,便象徵著人們在人生的旅程中不斷尋找平衡,而那座巨大的城堡,則是人們替自己築起的恐懼與限制。「小時候,我們總覺得世界像一座巨大的堡壘,可是當我們長大回頭再看,才發現它更像是童年時親手搭起的小帳篷。」當角色一步步跨越那些看似龐大的障礙,真正超越的,其實始終是自己。「我並不想刻意區分現實與幻想,而是希望創造一个世界,以最清晰、也最美的方式傳達出同一個訊息。」

(圖片授權:Bee Park)
ITZY〈Motto〉以夢幻而超現實的場景,呈現人們在一次次選擇與自我驗證中,逐漸找到人生信念的過程。(圖片授權:Bee Park)
(圖片授權:Bee Park)
(圖片授權:Bee Park)

有趣的是,當外界開始用閾限空間、夢核或怪核等詞彙來形容這些作品時,Bee卻認為,那些名稱只是作品完成後,人們用來理解它的語言,而非創作真正的起點。「我的創作永遠都從同一個問題開始:這個世界,為什麼有存在的必要?」找到答案之後,她才逐步建構出屬於作品的世界觀。至於最後人們將它稱作任何風格,對她而言其實沒有那麼重要;她更希望自己的作品,能讓人們以一種略帶陌生的視角,重新觀看自己所認為的「現實」。

(圖片授權:Bee Park)
在構思畫面之前,Bee會先建立一套完整的世界觀與邏輯,讓每個角色、空間與行為都有存在的理由。(圖片授權:Bee Park)

Bee觀察,近年愈來愈多人被這些超現實的視覺語言吸引,背後反映的其實是人們感知現實的方式正在改變。「這些夢境與現實之間的界線、既熟悉又陌生的空間、不安與懷舊的情緒,我並不認為它們是網路文化的產物。我相信,這一直都是人之所以為人的一部分。」當生活不斷穿梭於實體與數位、記憶與演算法之間,現實本身已經比過去更加多層次,也更加複雜。因此,人們逐漸從追尋「再現現實」的影像,轉向能夠表達「現實感受」的視覺語言。在Bee看來,超現實並不是為了逃離現實,而是透過另一種觀看方式,重新理解現實,也成為這個世代表達自身經驗的一種新語言。

(圖片授權:Bee Park)
(圖片授權:Bee Park)

Bee Park
韓國創意指導、設計師,現為創意工作室 KALABIKA 創辦人暨創意總監。長期投入品牌識別、 視覺設計與創意統籌,曾參與 BLACKPINK〈GO〉、aespa、 ITZY、Hearts2Hearts、XG、 MEOVV 等團體的 MV 製作。@paak.bee

✯ ahryandchung ✯ 用物件重新發明現實

近年來,從新生代韓國女團ILLIT的〈Magnetis〉,到HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉、Silica Gel等獨立樂團的音樂錄影帶,都能看見一種介於現實與夢境之間的視覺語言:熟悉卻陌生的空間、失真的日常物件,以及淡淡的懷舊感。身兼物件創作雙人組與美術指導,ahryandchung長期投入裝置藝術與展覽計畫,也活躍於音樂錄影帶創作,擅長透過重新組裝日常物件、改變空間秩序,讓現實世界悄悄裂開一道縫。

(圖片授權:ahryandchung)
Silica Gel〈Mercurial〉MV場景由ahryandchung擔任美術指導、場景設計與物件創作,從這部作品開始,他們逐漸探索那些介於熟悉與陌生之間的空間氛圍。(圖片授權:ahryandchung)

不過,當愈來愈多人開始用閾限空間、夢核或怪核來形容這股風潮,ahryandchung卻認為,與其說它是一股短暫的流行趨勢,倒不如說是一整個世代共同的網路記憶,正逐漸浮現為新的視覺語言。「我們正好是站在類比與數位交界的一代。」兩人回憶,小時候正值撥接網路開始普及,他們在論壇裡用ASCII Art和特殊符號表達自己,也透過早期的Flash動畫、3D圖像與虛擬遊戲世界建立自己的美感,在低解析度的畫面中,憑著直覺學會自己與畫面中央那個粗糙準星之間的關係。「當時的數位影像因為媒介本身的技術限制,自然形成了一種現實與非現實並存的獨特氛圍。那樣的感受一直留存在我們心中,也持續影響著我們今天觀看世界的方式。」

(圖片授權:ahryandchung)
HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉MV中,ahryandchung結合現成物件、模型地景與虛構機械共同構築出介於現實與幻想之間的世界。(圖片授權:ahryandchung)

也因此,比起創造一個全新的幻想世界,ahryandchung更感興趣的,是透過輕輕扭轉日常物件與空間,讓現實與夢境、實體與數位、記憶與當下的界線慢慢變得模糊。這樣的想法,也延伸到ILLIT出道曲〈Magnetic〉的美術設計:未完成的獨角獸拼圖、逐漸變窄的走廊、改變方向的重力,以及沿著牆面奔跑的女孩們,彷彿夢境正悄悄滲入日常生活。兩人透露,整支MV的核心,其實是關於「女孩們留下的痕跡」。看似隨意散落的茶壺、方糖、火柴、玩偶、骰子、厚底鞋等物件,實際上都是她們穿梭於旅館時遺留下的線索。然而,隨著痕跡一次次被覆蓋、抹去,最終連女孩們自己也分不清哪些原本就存在、哪些是自己留下的,現實原有的秩序也隨之瓦解。

(圖片授權:ahryandchung)
ahryandchung擅長透過物件與空間重新詮釋現實,在熟悉的日常中製造細微裂縫。(圖片授權:ahryandchung)
(圖片授權:ahryandchung)
(圖片授權:ahryandchung)

對ahryandchung而言,物件本身就承載著敘事的力量。如HYUKOH與落日飛車的合作曲〈Young Man〉中,那座貫穿整支MV的虛構樂器裝置「Synthesizer 🅉」,便是兩人創作方法最好的縮影。「我們研究了許多早期的合成器、電子樂器,以及各種揚聲器的造型。同時,我們也希望它看起來具有當代感,卻又讓人無法判斷它究竟屬於哪個年代。」為了打造這件作品,兩人經常往返二手市場、古物市集,尋找各種用途不明卻充滿魅力的零件,再重新拼組起來。原本毫無關聯的物件,最後竟像樂高積木般自然契合,成為一件既像雕塑、又像樂器的存在。

(圖片授權:ahryandchung)
在ILLIT的〈Magnetic〉MV中,ahryandchung透過重新排列日常物件,建構出帶點古怪、又帶著淡淡憂鬱感的少女世界。(圖片授權:ahryandchung)
(圖片授權:ahryandchung)
〈Magnetic〉中的飯店走廊隨著故事不斷變形,帶領角色穿梭於記憶、想像與現實之間。(圖片授權:ahryandchung)

「如今,智慧型手機早已成為日常不可分割的一部分,我們似乎也自然而然地開始回想,在它們尚未進入生活之前,那個世界究竟是什麼模樣。」在ahryandchung眼裡,當所有資訊都彼此連結、隨手可搜尋、立即被驗證,那些充滿不確定性的瞬間與留白的空間反而變得更加珍貴。「直到今天,每當我們創作時,仍試著透過物件與空間,重新找回當年在網路世界裡感受到的那種心情——那份對未知的好奇與陌生感,以及現實和虛擬能夠自然交融的狀態。」

(圖片授權:ahryandchung)
(圖片授權:ahryandchung)

ahryandchung

由Ahry與Chung組成的韓國藝術雙人組,以拆解、組裝現成物件與各種材料為創作方法,探索物件之間偶然生成的關係。近年活躍於K-Pop MV美術指導、場景設計,並持續跨足裝置藝術與空間創作。@ahryblue@antcfk

文|葉欣昀 圖片提供|ahryandchung、KALABIKA 圖片協力|KALABIKA

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