2020奧斯卡得獎名單!《寄生上流》獲最佳影片 瓦昆菲尼克斯、芮妮齊薇格奪影帝后

寄生上流

隨著時序邁入新的一年,好萊塢電影獎季也進入白熱化,作為壓軸重頭戲的2020年第92屆奧斯卡金像獎(Oscars)得獎名單正式出爐。

橫掃各大影評人獎與2019坎城影展金棕櫚獎的《寄生上流》(Parasite),則乘著好聲勢奪下最佳影片、最佳導演、最佳國際電影、最佳原創劇本四大獎,這也是奧斯卡史上第一個由外語片奪下最佳影片的創舉,對於得到多個大獎,導演奉俊昊笑說原本以為已經差不多了,但備受肯定他感到受寵若驚,他表示:「在我年輕時研究電影,有一句話讓我銘記在心『最有創造力的作品來自於最個人的生活體驗』,這句話出自偉大的導演馬丁史柯西斯,而今能與他一起獲得提名已經是無上的榮幸。」。

全體演員好表現備受讚賞,身兼導演與編劇的奉俊昊功不可沒,為此他說道:「創作劇本是一條很寂寞的路,我們創作不是為了展現國家,但此刻對南韓來說真的意義非凡,感謝我的妻子啟發我,也感謝所有陪我一同走到今天的戰友們。」

▶揭開《寄生上流》幕後空間美學!富人摩登豪宅對比貧窮半地下室的詩意時光 

揭開《寄生上流》幕後空間美學!富人摩登豪宅對比貧窮半地下室的詩意時光


以11項提名的《小丑》(Joker)的瓦昆菲尼克斯(Joaquin Phoenix)無懸念抱走最佳男主角獎;影后則由《茱蒂》(Judy)的芮妮齊薇格(Renée Zellweger)拿下,成為自身第二座小金人;最佳男配角與女配角則分別頒給《從前,有個好萊塢》(Once Upon a Time in Hollywood)的布萊德彼特(Brad  Pitt)和《婚姻故事》(Marriage Story) 的蘿拉鄧恩(Laura Dern )。

小丑

《茱蒂》再現傳奇女星風華!芮妮齊薇格化身茱蒂嘉蘭 唱出彩虹之上的美麗與哀愁人生

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最佳影片BEST PICTURE

《1917》

《賽道狂人》(Ford v Ferrari )

《愛爾蘭人》(The Irishman) 

《兔嘲男孩》(Jojo Rabbit) 

《小丑》(Joker )

《她們》(Little Women)

《婚姻故事》(Marriage Story) 

《從前,有個好萊塢》(Once Upon a Time in Hollywood)

《寄生上流》(Parasite)

最佳導演 DIRECTING

奉俊昊Bong Joon-ho – 《寄生上流》(Parasite)

山姆曼德斯Sam Mendes – 《1917》

陶德菲利普斯Todd Phillips –《小丑》(Joker )

馬丁史柯西斯Martin Scorsese – 《愛爾蘭人》(The Irishman) 

昆汀塔倫提諾Quentin Tarantino –《從前,有個好萊塢》(Once Upon a Time in Hollywood)

最佳女主角 ACTRESS IN A LEADING ROLE

辛西婭艾利沃 Cynthia Erivo – 《Harriet》

史嘉蕾喬韓森 Scarlett Johansson – 《婚姻故事》(Marriage Story) 

瑟夏羅南 Saoirse Ronan – 《她們》(Little Women)

莎莉賽隆 Charlize Theron –《重磅腥聞》(Bombshell)

芮妮齊薇格 Renée Zellweger – 《茱蒂》(Judy)

最佳男主角 ACTOR IN A LEADING ROLE

安德尼奧班德拉斯 Antonio Banderas – 《痛苦與榮耀》(Pain and Glory)

李奧納多狄卡皮歐 Leonardo DiCaprio – 《從前,有個好萊塢》(Once Upon a Time in Hollywood)

亞當崔佛 Adam Driver – 《婚姻故事》(Marriage Story) 

瓦昆菲尼克斯 Joaquin Phoenix –《小丑》(Joker )

強納森普萊斯 Jonathan Pryce – 《教宗的承繼》(The Two Popes)

最佳女配角 ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE

凱西貝茲 Kathy Bates – 《李察朱威爾事件》(Richard Jewell)

蘿拉鄧恩 Laura Dern – 《婚姻故事》(Marriage Story) 

史嘉蕾喬韓森 Scarlett Johansson –《兔嘲男孩》(Jojo Rabbit) 

佛蘿倫絲普伊  Florence Pugh – 《她們》(Little Women)

瑪格羅比 Margot Robbie – 《重磅腥聞》(Bombshell)

最佳男配角 ACTOR IN A SUPPORTING ROLE

湯姆漢克斯 Tom Hanks – 《知音時間》(A Beautiful Day in the Neighborhood)

安東尼霍普金斯 Anthony Hopkins – 《教宗的承繼》(The Two Popes)

艾爾帕西諾 Al Pacino –《愛爾蘭人》(The Irishman) 

喬派西 Joe Pesci –《愛爾蘭人》(The Irishman) 

布萊德彼特 Brad Pitt – 《從前,有個好萊塢》(Once Upon a Time in Hollywood)

最佳改編劇本 ADAPTED SCREENPLAY

《愛爾蘭人》(The Irishman)

《兔嘲男孩》(Jojo Rabbit)

《小丑》(Joker )

《她們》(Little Women)

《教宗的承繼》(The Two Popes)

最佳原創劇本 ORIGINAL SCREENPLAY

《1917》

《婚姻故事》(Marriage Story)

《鋒迴路轉》(Knives Out)

《從前,有個好萊塢》(Once Upon a Time in Hollywood)

《寄生上流》(Parasite)

最佳國際影片(外語片) INTERNATIONAL FEATURE FILM

《悲慘世界》(Les Misérables) – 法國France

《大地蜜語》(Honeyland)  – 北馬其頓North Macedonia

《另類神父》(Corpus Christi)  – 波蘭Poland

《寄生上流》(Parasite) – 南韓South Korea

《痛苦與榮耀》(Pain and Glory) –西班牙 Spain

最佳動畫長片 ANIMATED FEATURE FILM

《馴龍高手3》(How to Train Your Dragon: The Hidden World)

《隻手探險》(I Lost My Body )

《克勞斯:聖誕節的秘密》(Klaus)

《大冒險家》(Missing Link )

《玩具總動員4》(Toy Story 4)

最佳動畫短片ANIMATED SHORT FILM

《Dcera (Daughter)》

《Hair Love》

《Kitbull》

《勿忘我》

《妹妹》

最佳攝影 CINEMATOGRAPHY

《1917》

《愛爾蘭人》(The Irishman)

《小丑》(Joker )

《燈塔》(The Lighthouse)

《從前,有個好萊塢》(Once Upon a Time in Hollywood)

最佳紀錄長片DOCUMENTARY FEATURE

《美國工廠》(American Factory)

《The Cave》

《民主邊緣》(The Edge of Democracy)

《親愛的薩瑪》(For Sama)

《大地蜜語》(Honeyland)

最佳紀錄短片DOCUMENTARY SHORT SUBJECT

《In the Absence》

《Learning to Skateboard in a Warzone (if you're a girl) 》

《生命中不可承受之重》(Life Overtakes Me)

《St. Louis Superman》

《Walk Run Cha-Cha》

最佳實境短片 LIVE ACTION SHORT FILM

《烽火中的兄弟》(Brotherhood)

《Nefta Football Club》

《The Neighbors’ Window》

《Saria》

《A Sister》

最佳剪輯 FILM EDITING

《賽道狂人》(Ford v Ferrari )

《愛爾蘭人》(The Irishman)

《兔嘲男孩》(Jojo Rabbit)

《小丑》(Joker )

《寄生上流》(Parasite)

最佳服裝設計 COSTUME DESIGN

《愛爾蘭人》(The Irishman)Sandy Powell, Christopher Peterson

《兔嘲男孩》(Jojo Rabbit)Mayes C. Rubeo

《小丑》(Joker )Mayes C. Rubeo

《她們》(Little Women)Jacqueline Durran

《從前,有個好萊塢》(Once Upon a Time in Hollywood)Arianne Phillips

最佳化妝及髮型 MAKEUP AND HAIRSTYLING

 《重磅腥聞》(Bombshell)

《小丑》(Joker)

《茱蒂》(Judy)

《黑魔女2》(Maleficent: Mistress of Evil)

《1917》

最佳原創音樂 ORIGINAL SCORE

《小丑》(Joker )

《她們》(Little Women)

《婚姻故事》(Marriage Story)

《1917》

《STAR WARS:天行者的崛起》(Star Wars: The Rise of Skywalker)

最佳原創歌曲 ORIGINAL SONG

「Letter To My Godfather」 from 《The Black Godfather》

「Into The Unknown」 from《冰雪奇緣2》(Frozen II)

「Stand Up」 from 《Harriet》

「(I’m Gonna) Love Me Again」 from《火箭人》(Rocketman)

「I Can’t Let You Throw Yourself Away」 from 《玩具總動員4》(Toy Story 4)

最佳道具與佈景設計 PRODUCTION DESIGN

《1917》

《愛爾蘭人》(The Irishman)

《兔嘲男孩》(Jojo Rabbit)

《從前,有個好萊塢》(Once Upon a Time in Hollywood)

《寄生上流》(Parasite)

最佳音效剪輯 SOUND EDITING

《1917》

《賽道狂人》(Ford v Ferrari )

《小丑》(Joker )

《從前,有個好萊塢》(Once Upon a Time in Hollywood)

《STAR WARS:天行者的崛起》(Star Wars: The Rise of Skywalker)

最佳混音 SOUND MIXING

《星際救援》(Ad Astra)

《1917》

《賽道狂人》(Ford v Ferrari )

《小丑》(Joker )

《從前,有個好萊塢》(Once Upon a Time in Hollywood)


最佳視覺效果 VISUAL EFFECTS

《復仇者聯盟4:終局之戰》(Avengers: Endgame)

《愛爾蘭人》(The Irishman)

《獅子王》(The Lion King)

《1917》

《STAR WARS:天行者的崛起》(Star Wars: The Rise of Skywalker)

text:Ian Liu

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貓咪也有自己的國際影展!CatVideoFest把網路貓咪短影音搬進電影院了
貓咪也有自己的國際影展!CatVideoFest把網路貓咪短影音搬進電影院了

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了!「貓咪短片節」(CatVideoFest)是一個專為貓奴打造的國際影展,在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起,陸續在全球超過330間影廳巡迴登場(美國、澳洲、香港、英國等),不只播放影片,更串聯公益行動。

從網路迷因化身,一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest,自2016年開始,從全球數以萬計的投稿及網路影片中,精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」,且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像,以及廣受歡迎的網路爆紅影片,再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼?

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓,到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」,難以預測的行為和充滿個性的特質,以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力,讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

彈電子琴的貓(Keyboard Cat)和不爽貓(Grumpy Cat)。(圖片來源:Wikipedia, Keyboard Cat)
彈電子琴的貓(Keyboard Cat)和不爽貓(Grumpy Cat)。(圖片來源:Wikipedia, Keyboard Cat)

根據Variety報導,Braden也曾試圖推出狗狗電影節,然而因為狗聽話且親人,反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠,有時甚至有點傲慢,讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

(圖片來源:@Unsplash)
(圖片來源:@Unsplash)

你或許會疑問,明明可以在手機上看,還需要去電影院嗎?這也正是CatVideoFest最有趣的地方,他們認為將那些原本屬於個人的娛樂,擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

「沒錯,你可以在手機上觀看海量的貓咪影片,但坐在電影院裡,與其他觀眾一同欣賞這些片段,卻是截然不同的體驗。——Los Angeles Times」(圖片來源:CatVideoFest)
「沒錯,你可以在手機上觀看海量的貓咪影片,但坐在電影院裡,與其他觀眾一同欣賞這些片段,卻是截然不同的體驗。——Los Angeles Times」(圖片來源:CatVideoFest)

不只是娛樂,更是一場公益行動

除了帶來歡笑,CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作,並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構,自2019年已籌集超過100萬美元資金,用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

CatVideoFest 每場放映活動的門票收入中,都有一部分將直接用於幫助當地有需要的貓咪。(圖片來源:CatVideoFest)
CatVideoFest 每場放映活動的門票收入中,都有一部分將直接用於幫助當地有需要的貓咪。(圖片來源:CatVideoFest)

每到一座城市放映,CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴,讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來,不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品,一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區:美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源|CatFestVideoVariety

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諾蘭《奧德賽》6大視覺美學亮點!全片IMAX膠卷拍攝,獨眼巨人、女巫瑟西施法、巨人神兵、特洛伊木馬等實拍電影魔法
諾蘭《奧德賽》6大視覺美學亮點!全片IMAX膠卷拍攝,獨眼巨人、女巫瑟西施法、巨人神兵、特洛伊木馬等實拍電影魔法

好萊塢金獎導演克里斯多福諾蘭全新電影《奧德賽》正式上映,此次他不僅以全程以IMAX膠卷攝影機拍攝,更將流傳千年希臘史詩中的海上漂流、神祇與怪物,盡可能在不依賴CGI電腦特效的情況下,透過實體拍攝的電影魔法,將震撼人心的視覺效果呈現在大銀幕上!

諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)

踏上史詩般的返鄉長征

《奧德賽》(Odyssey)改編自希臘古詩人荷馬的同名史詩,描述伊薩卡國王奧德修斯在特洛伊戰爭結束後,率領部下啟程返鄉,卻因觸怒神祇,在海上漂泊多年。從獨眼巨人、巨人族軍隊、女巫瑟西(喀耳刻),沿途接踵而來的試煉,不斷逼迫他面對戰爭留下的罪惡、失落與回家的代價。

麥特戴蒙飾演主角奧德修斯(圖片來源:環球影業)
麥特戴蒙飾演主角奧德修斯(圖片來源:環球影業)

如今這部流傳近3000年的宏偉史詩作品,集結麥特戴蒙(Matt Damon)、安海瑟薇(Anne Hathaway)、湯姆霍蘭德(Tom Holland)、千黛亞(Zendaya)、羅伯派汀森(Robert Pattinson)、露琵塔尼詠歐(Lupita Nyong’o)、莎莉賽隆(Charlize Theron)等巨星演員,並在導演克里斯多福諾蘭(Christopher Nolan)詮釋下,變成一場橫跨真實海洋、洞穴與巨型實體裝置的電影遠征,也將古老神話重新拉回可觸摸的物理世界。

麥特戴蒙與飾演雅典娜的千黛亞在片中有精彩對手戲(圖片來源:環球影業)
麥特戴蒙與飾演雅典娜的千黛亞在片中有精彩對手戲(圖片來源:環球影業)

為了呈現磅礡感受,諾蘭選擇帶著劇組橫跨美國洛杉磯、希臘、摩洛哥、義大利西西里島、冰島與蘇格蘭等地,在真實海洋、古堡、洞穴及荒野中拍攝,並為怪物與奇觀尋找可以在鏡頭前真正發生的方法。 至於電影中有哪些讓人驚豔的視覺美學亮點,本篇一次盤點!

安海瑟薇飾演伊薩卡王后潘妮洛普 、湯姆霍蘭德飾演伊薩卡王子鐵拉馬庫斯 (圖片來源:環球影業)
安海瑟薇飾演伊薩卡王后潘妮洛普 、湯姆霍蘭德飾演伊薩卡王子鐵拉馬庫斯 (圖片來源:環球影業)

**以下有部分劇情雷,請斟酌閱讀** 

亮點一|影史首部全片以IMAX 70mm膠卷底片拍攝的電影

諾蘭從約16歲起便夢想能以IMAX攝影機完成一部劇情長片,如今《奧德賽》終於讓美夢成真。過去IMAX膠卷多半只用於動作場面,除了腳卷本身又大又厚重外,攝影機運轉時所發出近似工業機械的噪音,更難以收錄安靜對白。為了讓史詩戰爭與人物最細微的表情都保有相同影像規格,諾蘭與IMAX團隊開發更安靜的「基利」(Keighley)攝影機,並為機身設計隔音外殼。

諾蘭《奧德賽》拍攝花絮(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》拍攝花絮(圖片來源:環球影業)

當然這套系統也帶來許多限制,像是重達136公斤的攝影機,得出動6人才能搬運攝;影機體積過大會影響演員視線交流,為此團隊特別打造了一套反光鏡系統,讓演員即使隔著攝影機,也能看見彼此的表演。 

諾蘭《奧德賽》拍攝花絮(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》拍攝花絮(圖片來源:環球影業)

不過最為挑戰的是一卷膠卷大約只能拍攝三分鐘,時間到就必須停機重新裝填膠卷。 因此當演員正進入情緒高峰,底片一旦用盡就必須停機更換,像是在拍攝主角奧德修斯(麥特戴蒙 飾演)與妻子潘妮洛碧(安海瑟薇 飾演)一場長達8頁的情感戲時,攝影團隊必須迅速重新裝片,演員則要維持呼吸、姿勢與情緒強度,讓現場氣氛停留在上一個鏡頭結束的瞬間,十足考驗演員的功力。

諾蘭《奧德賽》拍攝花絮(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》拍攝花絮(圖片來源:環球影業)

攝影指導霍伊特范霍特瑪(Hoyte van Hoytema )表示:「我們是否真的能夠使用IMAX攝影機拍完整部電影,最重要的關鍵就是這場戲。到了拍攝這場戲時,我的變焦員基斯.戴維斯已經學會以最快速度更換膠卷,而且那已經成為他的一項特殊技能。」《奧德賽》全片共使用64萬公尺膠卷拍攝,總長度甚至超過加拿大多倫多到美國紐約之間的距離。

亮點二|獨眼巨人 洞穴裡的巨型機械人偶

當特洛伊戰爭結束後,返家啟航的奧德修斯與部下船駛過獨眼巨人(Cyclops)所居住的島嶼;基於好奇下,他率領眾人深入巨大洞穴尋找補給,自此上演電影第一段令人驚心動魄的場景。

諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)

為了追求逼真感,諾蘭選在希臘伯羅奔尼撒半島皮洛斯附近的涅斯托爾洞穴中取景,並且搭建一座高約18公尺的巨型機械人偶。鋼架與大型骨架支撐其身體,頭部、手臂與局部表情則透過懸索、拉線、配重及機械結構控制,並由多名技師操作。而曾在《星際效應》中詮釋機器人TARS的資深演員Bill Irwin則在現場說出台詞、發出吼叫及痛苦聲音,為巨型人偶提供動作提示。  

諾蘭表示自己受到導演好友吉勒摩・戴托羅(Guillermo del Toro )看待怪物的方式啟發,「怪物從來不只是一隻怪物,你必須越過表面,看見這個生物作為個體究竟是什麼。而Bill正是能夠為獨眼巨人注入靈魂的人。」

洞穴本身提供了真實的岩石表面、火光、陰影及聲音反射,使演員與獨眼巨人的木偶能完美存在於同一空間。 諾蘭刻意避免明亮展示整座人偶,而是以火光、逆光、剪影與局部特寫,只讓觀眾看見巨大的手掌、頭部輪廓或獨眼,既隱藏操偶裝置,也使怪物彷彿大到超出IMAX畫面邊界。

諾蘭《奧德賽》拍攝花絮(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》拍攝花絮(圖片來源:環球影業)

亮點三|巨人族神兵遇上麥特戴蒙替身

隨著旅程來到中段,奧德修斯一行人誤闖身披銀色重甲、如神兵般的巨人族領地。與獨眼巨人的機械人偶不同,這群巨人神兵都是真人演員扮演。

諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)

劇組找來身高接近7呎(約210公分)的高大特技演員穿上盔甲,同時安排身高不到5呎(約151公分)的演員作為奧德修斯及其部下的替身,攝影機再利用人物與鏡頭之間的距離差、低角度構圖及強迫透視(Forced perspective) 技巧,讓位於前景的巨人顯得更加龐大。 

諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)

在巨人俯視奧德修斯或近身交戰的畫面中,觀眾看到的也不是麥特戴蒙本人,而是身高136公分的女性特技演員Devyn Dalton,讓遠近人物可以在同一畫面中形成更誇張的比例。對於自己的替身,麥特戴蒙也盛讚:「她的手臂是我看過最厲害的。」 

亮點四|女巫瑟西以雙手將士兵揉捏成豬的鏡頭魔法

在荷馬原著中,女巫瑟西(喀耳刻)以魔藥及魔杖將奧德修斯的部下變成豬;諾蘭則把施法改寫為近乎雕塑的身體恐怖。由莎曼珊摩頓(Samantha Morton) 飾演的瑟西直接伸手揉捏士兵的臉、耳朵、頭部與四肢,拉長鼻子、扯開下顎,再將倒地的男人一步步塑造成豬,這場《奧德賽》裡的變形記,不僅是全片最奇幻獵奇的橋段,更讓人印象為之深刻。

諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)

只不過當大家都以為這場戲靠的是後製特效時,實際上是這場戲並沒有使用CGI特效,而是以義體化妝、橡膠材質、可動機械頭、現場操偶、演員肢體表演,再配合鏡位與剪接完成。莎曼珊摩頓表示:「這場戲的核心變形沒有使用CGI,一切都在攝影機前完成。」

安海瑟薇與湯姆霍蘭德在受訪時也提及這項讓人驚嘆的幕後秘辛。安海瑟薇表示:「最讓人難以置信的是,我們當時明明就在現場,卻直到現在仍不明白那一幕究竟是怎麼完成的。我們不只親眼看著它發生,有時甚至參與了鏡頭的拍攝;然而看到成片時,我們還是忍不住想:『他到底是怎麼辦到的?』」湯姆霍蘭德補充:「那些人被變成豬的場面,全都是真的。那是一顆機械人偶的頭,她把他們的下顎拉開、重新塑形的那些畫面,全部都是真實拍攝。」

亮點五|重達4噸的特洛伊木馬 實際進入木馬內拍攝

成為扭轉長達十年的特洛伊圍城戰爭關鍵,製作設計師Ruth De Jong率領團隊打造高約10.7公尺、重量約4公噸的特洛伊木馬實體裝置,巨大到必須拆分裝箱,再運往摩洛哥拍攝現場重新組裝。儘管被稱為木馬,但是身體其實以鋼骨及層疊鋼板構成,頭部與四肢則經手工雕刻,不但可以能容納多名演員與沉重的IMAX攝影機,也足以承受拖行及半埋入沙中的拍攝需求。

諾蘭《奧德賽》木馬花絮(圖片來源:IG@iliasses00)
諾蘭《奧德賽》木馬花絮(圖片來源:IG@iliasses00)

有別於過往電影常把木馬塑造成架設於輪子上的簡陋木製雕像,諾蘭與De Jong認為,長年航行於海上的希臘人理應具備成熟造船技術,因此參考船體外殼的層疊結構,讓一道道如船板般的金屬片包覆馬身。木馬沒有安裝輪子,而是被設定成由海水沖上岸、獻給特洛伊人的神祕祭品。

諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)

拍攝時,劇組先將重達數噸的木馬埋入摩洛哥海灘,再由約250名演員與特技人員合力從沙中拖出,讓重量、摩擦及眾人使力的反應真正發生。外部設計雖經過縝密規劃,馬腹內部的拍攝方式卻直到開拍前仍未完全確定。實際拍攝時,諾蘭、攝影師、演員加上IMAX攝影機共同擠進木馬內,再依有限空間即時尋找構圖。

諾蘭《奧德賽》木馬(圖片來源:預告截圖)
諾蘭《奧德賽》木馬(圖片來源:預告截圖)

拍攝約一小時後,有人提議出去休息,諾蘭卻擔心眾人一旦離開便難以回到完全相同的位置,索性讓團隊繼續留在裡面數小時,一口氣取得所有畫面。最終畫面所呈現出來彼此緊貼、幾乎無法自由移動,悶熱、黑暗與幽閉感不是表演出來的,都是眾人被困在木馬內自然產生的反應。

亮點六|特洛伊的火光特效

《奧德賽》另一項引人入勝的特色,是許多場景看起來彷彿完全由陽光、火焰或月色自然照亮。像是劇中的大場面——特洛伊城淪陷時,諾蘭希望整個城市真正呈現出由戰火照亮的感覺。但若大規模使用明火,不但會造成嚴重的火災風險,火焰本身提供的亮度也未必足以讓IMAX膠卷正確曝光。

為了解決這項問題,製作團隊打造了超過1000塊、每塊約1.2公尺高的特製LED燈板「Pyrohedron」。燈板預先編入模擬天然火焰跳動的明暗程序,可以不規則地閃爍、改變亮度與色溫,營造出戰火燃燒時特有的光影變化,而其照明能力甚至足以照亮最遠約1.6公里外的布景。

諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)

同場加映|想看《奧德賽》IMAX版,戲院怎麼選?

片長172分鐘的《奧德賽》,全片都以IMAX膠卷攝影機拍攝,因此最佳觀賞方式無疑首選IMAX。不過,同樣掛著IMAX招牌,實際能呈現的畫幅與放映規格仍有差異。

最高規格是IMAX 70mm膠卷放映,不僅能完整呈現1.43:1畫幅,也最接近原始底片的影像質感與解析力;但全球僅有41間戲院提供這種版本,台灣目前並不在官方放映名單之中。若有海外觀影計畫,可優先查找IMAX公布的70mm放映戲院。IMAX 70mm官方名單請點此

台灣觀眾的首選則是台北大直美麗華影城。該影廳採用IMAX GT雙機4K雷射系統,擁有寬28.4公尺、高20.54公尺的巨型銀幕,也是全台唯一能放映1.43:1完整畫幅的商業IMAX影廳。相較一般IMAX常見的1.90:1版本,1.43:1能保留更多上下方畫面,特別適合欣賞海戰、巨人、洞穴及特洛伊城等強調垂直規模的場景。

若無法前往美麗華,第二選擇可挑選採用雷射投影、銀幕較大的1.90:1 IMAX影廳;雖然畫面上下會有所裁切,仍能保留IMAX版本較寬廣的視野與專屬音效。購票前最好直接確認場次標示的是「IMAX GT Laser」(1.43:1)、「IMAX雷射」或一般數位IMAX(1.90:1)。

全台10間IMAX影廳

1.43:1 完整畫幅|IMAX GT 3D雷射
台北大直美麗華影城

全台唯一能呈現1.43:1滿版畫面的IMAX影廳,也是最接近諾蘭原始構圖的台灣放映版本。

1.90:1 畫幅|IMAX商業雷射 
花蓮新天堂樂園威秀影城、嘉義in89豪華影城

雖然無法呈現完整的1.43:1畫幅,但相較一般寬銀幕版本,仍可保留更多上下方畫面;雷射投影在亮度、對比與色彩表現上,也優於傳統2K數位IMAX。

1.90:1 畫幅|IMAX 雷射 XT
板橋大遠百、新店裕隆城、高雄大遠百威秀

1.90:1 畫幅|一般2K數位IMAX
美麗新台茂、新竹巨城威秀、台中大遠百威秀、台南南紡威秀

諾蘭《奧德賽》拍攝花絮(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》拍攝花絮(圖片來源:環球影業)

參考資料:環球影業、Entertainment WeeklyNo Film SchoolThe Daily BeastELLE DecorMotion Picture Association

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