蔡司優視 引領台灣新視代

蔡司優視  引領台灣新視代

根據中華民國眼科醫學會於去(2019)年公布的「2019全台護眼趨勢調查」結果1指出,國人每日3C用眼時間逐年增加,去年已高達10.7小時,年輕族群使用行動裝置的用眼時間更為驚人,有高達1/3的年輕人每天使用小螢幕觀看網路影片高達3小時。隨之而來的5G應用,更加速行動裝置的影音應用,未來國人用眼時間可能更因此加長。因應快速變化的數位生活,民眾的視力健康更是不容忽視。


百年光學領導品牌德國蔡司長期關注全人類視覺健康發展,也注意到台灣民眾對健康視力的需求,於2018年開始直營台灣市場,成立視力保健部門,2019年創立醫療技術部門;今年蔡司正式在台灣台北設置新辦公室,致力深耕台灣市場,結合品牌跨領域資源及創新技術,直接提供符合台灣民眾需求的高品質產品與服務,打造「眼視健康照護﹙Eye Health Care﹚」方案,為台灣民眾打造全方位的視力健康管理解決方案。


眾所皆知台灣半導體產業領先全球,更是經濟發展的重要指標之一;除了一般消費性產品,蔡司更跨足半導體製造設備產業,全球多數的微晶片皆採用蔡司光學技術製造,蔡司的先驅科技能協助半導體製造商生產更強大、更節能和更環保的微晶片。藉由蔡司深厚的專業光學知識與持續不斷創新的產品技術,期待能為台灣視光及半導體產業提供更多資源與更全面的服務。


台灣「高近視率、人口老化、驗光流程專業化 」三大趨勢 

蔡司深耕台灣提出相對應專屬解決方案 致力提升台灣民眾「健康好視力」

蔡司優視力全方位服務具有完整的產品線,包含了專業數位化驗光體驗、完整功能性鏡片系列、眼睛健康檢測,從小孩視力矯正、眼睛相關疾病之預防,滿足各個年齡層眼睛健康需求。


台灣近視率居高不下,身為光學領導企業,有為台灣未來主人翁的健康視力打造完整視力保健生態系統的社會責任,蔡司推出專為孩童設計的全方位近視管理解決方案,包括蔡司「成長樂」與「成長悅」近視管理鏡片2,以及「蔡司兒童鏡框」系列,更攜手台灣產學界,包含醫療院所、教育機構、驗光師公會與視光眼鏡通路等,以產學合作形式,積極推動孩童近視管理新觀念,透過跨國企業資源,制定近視管理白皮書並聯合開發大亞太區近視管理專用APP,帶動台灣整體兒童近視管理發展。


根據內政部戶政司3與國家發展委員會研究資料4顯示,台灣於2018年已邁入「高齡化社會」,預計將於2025年邁入「超高齡社會」﹙超過20%的人口年齡高於65歲﹚,面對人口老化進展快速,蔡司推出眼睛健康初檢服務,運用蔡司最新科技與儀器,透過與專業醫師和專業驗光師的結合,打造「蔡司視力保健生態圈」,為民眾眼睛進行篩檢,協助民眾有機會早期發現可能的眼疾問題。蔡司身為光學產業的領導者,期許自身成為台灣的「眼睛健康初檢解決方案提供者﹙Primary Eye Care Solutions Provider﹚」,提升台灣的「公共醫療﹙Public Health Care﹚」服務,為民眾的視力健康做更好的把關。


驗光法於2016年正式上路,加上新冠肺炎疫情的衝擊,加速了視光產業的專業化與數位化。蔡司近年積極推動的蔡司優視力體驗,攜手專業驗光師與眼鏡業者,根據台灣現況制定標準驗光流程,推動專業驗光儀器,以現代化與數位化的驗光空間與驗光流程,翻轉民眾對驗光體驗的刻版印象,大幅提升台灣視光產業的專業度,為國人守護健康好視力。目前全台已有36間「蔡司優視力專家」眼鏡店,搭載完整蔡司專業數位驗光儀器,而蔡司秉持企業社會責任與使命,將持續打造「蔡司優視力專家」網絡,為民眾提供更好的驗光服務。而專為現代數位生活型態而設計的蔡司智銳鏡片系列5,是目前業界唯一可根據消費者年齡來進行視覺優化的鏡片產品,以「蔡司SmartView技術」為基礎,具備清晰光學、輕薄光學、智能動態光學、與眼齡優化技術四個精髓,可滿足全年齡層的消費者配鏡需求,提供消費者更清晰舒適的視覺體驗。


蔡司台灣總經理章平達表示:「我們一直秉持著在地化與專業化的方向深耕台灣市場,面對大環境的挑戰,幾個重要趨勢包括『高近視率、人口老化、驗光流程專業化』,蔡司台灣分別推出專屬的解決方案,包括『蔡司全方位近視管理解決方案、蔡司眼睛健康檢測系統與蔡司優視力體驗』,希望引領台灣視光產業更為蓬勃發展,進一步為台灣民眾提升健康好視力。」章總經理進一步分享:「從發現台灣現況出發訂定標準驗光流程、解決因人口老化所產生日益嚴重的眼睛相關疾病問題,再到守護台灣孩童視力健康,期望透過降低近視率與及早發現眼睛相關疾病,引領台灣共創美好『新視代』!」。


積極與在地產業、學界、醫學機構合作 守護國人視力健康蔡司在台開出近百個職缺延攬專業人才

蔡司自成立台灣分公司後,為帶給消費者數位化精準驗光及配鏡體驗,持續提供在地夥伴高科技設備和專業技術支援。有感於台灣民眾視力問題日漸嚴重,卻普遍對專業驗光認知不足,再加上發現國內尚無專業驗光流程標準,因此從培育高水準視光專業人才概念出發,與國內知名中山醫學大學視光學系合作,打造專業驗光中心,提升台灣民眾對驗配相關的專業知識。另外,蔡司也持續積極與更多眼科、外科醫學機構合作,透過深入了解醫師對醫療設備需求,藉由提供各種創新服務,提高醫療診斷精準度與效率以造福病患。


在人才招募方面,蔡司台灣於視力保健、醫療技術、半導體領域開出近百職缺,積極招募專業人才,推動相關領域發展不遺餘力。除了視力保健與醫療技術事業部的日益茁壯,蔡司台灣半導體生產技術總經理Oliver Luft表示:「在過去幾年中,蔡司台灣半導體業務也取得了顯著增長,約有80名員工在新竹,台南和台中的辦事處,隨時為客戶提供更全面的支援。蔡司著重『人才在地化』的發展,今年更在台灣建立了全球零件中心,並預計2021年於台南開設教育訓練中心。我們為能成為台灣半導體產業重要的一員感到自豪,並期待最新的半導體微影技術﹙EUV﹚為我們的客戶提供支持,共同開創未來!」。


蔡司躍上台灣亮點之台北101  與衛福部合作提供弱勢家庭專業配鏡服務

為深耕台灣,除了以專業鏡片、數位化高科技精準驗光與醫療技術,守護著台灣民眾的視力健康,蔡司也致力參與公益活動,落實企業責任,藉以發揮品牌正向影響力。自直營開始,蔡司有幸與齊柏林基金會合作,以延續齊柏林導演希望讓更多人看見台灣的共同理念。2020年初更登上台北101向國人宣示2020 ZEISS Eye Health Care打造護眼全方位目標。此外,自2020年11月1日起,蔡司台灣與衛福部合作,關懷未來主人翁的視力健康,一起為1,000多名符合申請資格的學齡孩童,提供免費體驗專業驗光流程與配鏡服務,給予弱勢家庭實質上的幫助。


從直營至今,蔡司台灣各個事業體持續以創新的服務與技術、細微洞察到消費者、醫事人員與高科技產業人員之需求,為台灣國人眼睛與身體健康、工業量測與半導體產業等盡一分心力,貫徹蔡司集團突破眼界 超越極限 (Seeing beyond) 的品牌理念。


資料提供 / 蔡司

北投老宅咖啡廳推薦!走進「小紅花 Café」,體驗鉤織手作與療癒早午餐咖啡時光
(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

「小紅花 Café」是一座隱匿於老公寓裡的手作織品早午餐咖啡廳,是創辦人夢夢交織著劇場靈魂、鉤織工藝和手作熱愛的小小遊樂園。

踏出北投捷運站轉進一旁巷弄,彷彿進入了時光隧道。街頭巷尾的雜貨店、老宅和廟宇,是數個世代留下來的生活軌跡,至今依舊活躍熱鬧。

沿著街道前行,一不小心就容易錯過那扇手繪著小花圖案的玻璃窗木門。梯間牆面有著明亮的彩繪,拾級而上來到二樓,推開門就是「小紅花Café」。

交織明亮色調和老宅沈穩氣息,錯落有致的線材和展示區不僅是裝飾,更是小紅花鮮活的工藝靈魂。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
交織明亮色調和老宅沈穩氣息,錯落有致的線材和展示區不僅是裝飾,更是小紅花鮮活的工藝靈魂。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

步上老宅二樓,來一場生活空間和手作工藝的沈浸式體驗

位於老公寓二樓的小紅花,曾有過很多次不一樣的面貌。創辦人夢夢在戲劇系畢業後的探索時光裡,這裡見證過熱鬧的女巫市集,也曾是手作地毯店的起點。隨著時間推移,夢夢將這處老靈魂重新洗鍊,一點一滴注入她對工藝的執著,創造一處讓人能在這輕鬆吃著早午餐、也能親手創作的生活空間。

一走進小紅花,映入眼簾的是藝術家朋友親手繪製的壁畫,和各式繽紛的鉤織及手作素材。夢夢憑藉著在北藝大修習舞台設計與燈光累積的直覺,和藝術家好友反覆溝通色調與風格,讓充滿童趣圖案的牆面成為小紅花的核心基調。明亮活躍,又帶有一絲甜美異想,像是來到愛麗絲夢遊仙境般的景象。

入門處的展示區,擺放著手作素材和夢夢親手製作的小作品;讓來訪客人多些靈感,也能選購喜愛的工藝小物。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
入門處的展示區,擺放著手作素材和夢夢親手製作的小作品;讓來訪客人多些靈感,也能選購喜愛的工藝小物。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

不只是咖啡廳,更是手作夢想的實踐之路

小紅花的靈魂,就藏在一進門的手作工具和工藝品展示區裡;色彩斑斕的毛線、拼豆、毛根花材料包和手作工藝品,讓人忍不住手癢了起來,「好想要做些什麼呢~」的心情油然而生。

從小就喜愛手作的夢夢,回憶起自己與鉤針的「二見鍾情」;在泰國旅行時被當地的工藝之美感動,重新拿起曾讓她感到挫敗的鉤針,從此上癮,「有時候甚至沒有想要鉤什麼,就只是單純地想拿起那支針。」

純粹的喜愛讓夢夢把鉤織帶到了小紅花,希望打造臺灣第一家結合鉤針工藝的早午餐咖啡廳;不只販售飲品食物,更希望讓來訪者感受手作帶來的那份沉靜幸福。老窗櫺透進的自然光,灑落在家具、壁畫和五顏六色的線材上;一杯咖啡、一頓早午餐,時間在這裡悄悄停留,慢得理所當然。

從給專業鉤織者的線材,到新手小課程和材料包,創辦人夢夢希望讓不同程度的手作同好都能在小紅花體驗創作的純粹。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
從給專業鉤織者的線材,到新手小課程和材料包,創辦人夢夢希望讓不同程度的手作同好都能在小紅花體驗創作的純粹。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

在入針與繞線間找回心流,把療癒變得具象化

在這裡,一杯咖啡的消費得到的不只是飲品,還有一份「送你的小紅花(毛根花材料包)」,讓人做出自己的小花。小小的見面禮是夢夢的堅持,「就像是你來我家、我送你一朵小花。」手作拉近了距離,每位走進老宅的人,都能在短暫停留中體驗親手創作的喜悅。

從心理學的角度來看, 手作是進入「心流(Flow)」狀態的絕佳途徑。鉤織時指尖與鉤針動作的協調運作,入針、繞線、拉出,規律且重複的動作,引導大腦進入專注當下的寧靜。現實生活往往不如人意,但在手作的世界裡,親手將微小零件拼湊成想要的樣子,鉤錯了也能拆開重來。這種親手創造的滿足感,在繁忙緊湊的現代生活中,無疑是一記溫柔的撫慰。

小紅花沒有商業空間規格化的精緻,取而代之的是一種「嗯我想自己親手試試看」的有機活力。從燈具挑選、桌椅擺設、飲料杯墊,都在細節裡體現了對手作的心意和實踐。

繽紛斑斕的鉤織線材和材料,豐富的色彩、材質和種類選擇,都是夢夢細心挑選,讓人忍不住想要親手創作。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
繽紛斑斕的鉤織線材和材料,豐富的色彩、材質和種類選擇,都是夢夢細心挑選,讓人忍不住想要親手創作。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

憑藉著熱愛找到彼此,織友們相遇的小紅花聚落

除了手作體驗,小紅花也逐漸形成了「織友」聚落。許多人遠從新竹、土城而來,只為了在角落點一杯飲料,靜靜勾織自己的作品。夢夢分享過一位讓她印象深刻的織友熟客,年輕的軍校男生總在假日時背著自己做的鉤針背包來到店裡,技藝精湛得讓專業職人都自嘆不如;還有客人約媽媽一起,「大家遠道而來,把小紅花當成自己的家。」在這個空間裡,職業、性別、年齡和身分不再重要,取而代之的是對工藝和手作的共鳴。

這種真誠的連結也延伸到了店外,忙碌的外送單上,夢夢常會趁空貼上一朵親手做的小毛根花。手作成為小紅花和北投社群鄰里們溫暖又可愛的溝通管道,「就像是不期而遇的小確幸。」

店裡的選品和餐點有所呼應,很多客人因為喜歡杯墊而選購,也因此開啟了對鉤織的興趣。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
店裡的選品和餐點有所呼應,很多客人因為喜歡杯墊而選購,也因此開啟了對鉤織的興趣。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

把未知交還給時間,靜下心來在日常中好好生活

在對談的過程中,夢夢分享了她生命中很重要的一個堅持,也或者說是體悟:「好好生活」。中學時參加北藝大夏令營得到的啟蒙,成為她考取戲劇系、創立文創品牌、以及經營這家老宅咖啡廳的動力。

「有了所愛和熱忱,就會想要朝著那樣的方向行動。」小紅花未來會長成什麼模樣?在這充滿手作工藝和創造能量的空間,有著許多可能性。可能是週末市集、結合劇場相關的沈浸式藝術活動,也或者織友小聚⋯⋯無論形式和進程,這個身處在北投老宅二樓的小空間,始終守候著那些渴望在快節奏生活中慢下來的人們。

在這裡,工藝不再是遙不可及的藝術,而是日常生活的延伸。就像那一捆捆由夢夢親自配色、捲繞而成的「混線」,雖然費工、緩慢,卻在指尖的經緯交織中,織出一朵朵溫柔又真切的小紅花。

許多織友從各地慕名而來,閒暇時夢夢也會教授客人鉤織技巧、介紹北投附近景點,「就像以前做女巫市集,透過喜愛的事來活化在地社群。」(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
許多織友從各地慕名而來,閒暇時夢夢也會教授客人鉤織技巧、介紹北投附近景點,「就像以前做女巫市集,透過喜愛的事來活化在地社群。」(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

文字 / Amber

攝影 / Daniel

延伸閱讀

RECOMMEND

台中「ZASSO草也」選物店:紮根土庫里,長出藝術與生活的風景
(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

「ZASSO 草也」以日文雜草(ざっそう)為名,取其韌性的涵義,近似於中文「雜搜」的發音,隱含一語雙關的妙趣。12年前,佩育和碧珊深受臺中土庫里周邊環境的吸引,在美術園道旁啟動這間選物店。回想起來,是從一棟被偶然發現的建築,長成一個偶然的計畫,ZASSO草也是在這樣的情境下誕生的。

土庫里的理想生活

「來到土庫里,我們覺得這裡不僅街道舒服,周邊的鄰居也很親切,左鄰右舍大家都會有交流。加上國美館吸引喜歡藝術的人,讓這區有很多小藝廊聚集,或是像我們這種生活選物空間。」主掌接待的碧珊分享道。「土庫里」在他們的社群發文中自成一個系列,不難感受到ZASSO草也對地方的深刻連結。

在這個法定容許的最小建築規模中,ZASSO草也的一、二樓分別以獨立選品及展覽策劃為經營主軸。因為主題和呈現方式的多元性,兩者時而互相輝映,也會吸引不同類型和不同年齡層的藝術愛好者造訪,進而創造彼此認識的機會。

一樓的選物空間雖然不大,但精心陳列的方式,讓顧客有尋寶的感覺(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
一樓的選物空間雖然不大,但精心陳列的方式,讓顧客有尋寶的感覺(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

而作為選物店品牌,ZASSO草也是如何挑選自家陳列的品項呢?他們表示:「大部分還是我們自己也喜歡且想要擁有的器物。雖然重視美感,但在工藝(特別是生活工藝)的範疇裡,我們更期待看到作品對機能與實用性的重視。」

「我們希望藝術跟生活是結合在一起的,所以我們很希望客人進來可以去拿、去感受每一件器物的手感。」這份真誠且熱愛生活的個性,也是ZASSO草也合作藝術家與工藝家的共同特質,他們從日常的真切感受中,詮釋出心目中理想生活器物的樣貌,創作出兼具藝術與實用價值的品項。

正因為這份對生活的真切體會,他們挑選物件的眼光,也從「當下的喜愛」延伸到「長遠的陪伴」。因此,進一步檢視作品的原料取得、以及是否符合長期使用的方向, 是ZASSO草也選物時另一項注重的價值。例如店內展示的日本服飾品牌MITTAN,就為顧客提供衣物的修補、再製甚至回售等服務,將簡約且永續的理念,深刻地實踐在日常穿著之中。

二樓是展陳與活動空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
二樓是展陳與活動空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

店家 × 藝術家 × 顧客:一個三方交流的場域

不只是匆匆來訪,藝術家們也會利用拜訪臺灣的機會旅居一段時間,從中收集靈感。日本藝術家中村眞弥子和音樂藝術家中村友胤在五月份的展演前,與ZASSO草也團隊一起走訪大稻埕、鹿港、阿里山各地,從城市紋理、歷史脈絡到自然景觀中汲取養分,發掘當中與日本文化交融的線索,進一步融入未來的創作之中。

而對ZASSO草也而言,這樣的往返與交流同樣重要:「我們其實也很常去他們的工作室,深入了解他們的創作工法,認識材料來源和思考脈絡,對於我們自己喜歡的器物有更深的認識,學習後再將這些故事帶回空間中分享給客人。」

保留木料的原始樣貌,臺灣藝術家拾未SHIWEII 打造出別具風格的燈具。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
保留木料的原始樣貌,臺灣藝術家拾未SHIWEII 打造出別具風格的燈具。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

除了用作品說故事,ZASSO草也會深入了解藝術家的個性和愛好,包含他們感興趣的事物、喜歡聽的音樂等資訊,再回頭分享給顧客。「因為藝術家們對於生活的感受度都很強,他們一定是喜歡某一種生活的樣貌,連結到心中想像的使用情境。我們很想將這些有趣的資訊分享給客人。」通過傳遞這些細節,ZASSO草也讓三方產生更深入的連結。

ZASSO草也合作的藝術家除了參與佈展和討論,也會不時在店內驚喜現身,為顧客導覽,面對面分享他們的創作理念,扭轉藝術遙遠或難以親近的刻板印象。去年工藝家千田稚子就曾在店內開設香料奶茶工作坊,和大家分享他的製作配方,以及器物的製作緣由,這些活動,讓人感受到原來藝術家可以離我們這麼近。

千田稚子的餐具,體現她旅居法國的生活經驗,創作抱持著想與用餐者產生共鳴的願望。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
千田稚子的餐具,體現她旅居法國的生活經驗,創作抱持著想與用餐者產生共鳴的願望。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

不僅是成為顧客和藝術家交流的平台,各國藝術家也會在店裡相會。當日本藝術家吉川和人來訪時,他們就特別邀約台灣拾未SHIWEII 工作室到店交流,一起討論臺日產業、製造、材質等方面的差異,並延伸至使用習慣的分享。

日本藝術家中村眞弥子和紐西蘭藝術家Luke Kay 盧楷,也曾在二樓的展演空間共同創作,自在而隨興的一起玩藝術。

店內展出的中村眞弥子作品,參考了臺灣高山文學的經典名著,將廢棄紗線交融成畫。集結生活淬鍊的寶物,是眞弥子給ZASSO草也的註解。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
店內展出的中村眞弥子作品,參考了臺灣高山文學的經典名著,將廢棄紗線交融成畫。集結生活淬鍊的寶物,是眞弥子給ZASSO草也的註解。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

一個仍在生長的空間

ZASSO草也從自身喜愛的作品出發,持續追蹤合作藝術家們源源不絕的創作,為土庫里的藏寶庫提供前行的動力來源。他們與藝術家們在交流中互相勉勵、共同成長,12年來,累積許多良好的合作關係。一步一步的學習積累下,團隊對於喜愛的選物也有更深層次的理解,如今ZASSO草也的活動也日益豐富。「可能的話,說不定會長出第二個有意思的空間!」佩育最後笑著埋下伏筆。

從二樓的旋轉樓梯往下俯瞰,挑高的設計與竹節交錯的穿透感,讓一、二樓的空間時而互相輝映 。錯落有致的木格架上,各具特色的工藝品正靜靜等待著與來訪的愛好者相遇 。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
從二樓的旋轉樓梯往下俯瞰,挑高的設計與竹節交錯的穿透感,讓一、二樓的空間時而互相輝映 。錯落有致的木格架上,各具特色的工藝品正靜靜等待著與來訪的愛好者相遇 。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

文字 / 陳有賦

攝影 / 王正方

延伸閱讀

RECOMMEND