位於嘉義的國立故宮博物院南部院區（故宮南院），自11月5日起變身「藝術方舟」，戶外空間也化身露天美術館，藉著國內外9組藝術家創作，以貼近南院的駐村創作，打造別具特色的戶外美術館空間！

乘載多元藝術表現的戶外美術館

故宮南院戶外美術館「藝術方舟Ark of Art」以故宮典藏為發想，從南側大門入口的臨水廣場沿湖至東側的水岸花園為藝術創作空間，提供故宮文物與當代藝術的對話新風貌，滿足人們親近藝術的渴望。

本次邀請美國新銳雕塑藝術家 Nicolas Holiber 、澳洲當代巨擘Deborah Halpern 、臺灣原住民藝術家安聖惠、巴豪嵐．吉嵐、伊祐．噶照，以及跨媒材編織藝術家林淑鈴、紙雕藝術家成若涵、建築師甘銘源、花藝大師林惠理等9位藝術家 ，於故宮南院水景湖畔旁駐村創作，作品遍布在水上和岸旁貼近大地紋理，各作品日夜間不同的光影變化，也讓園區景致更添趣味。戶外美術館不僅體現藝術的多元、包容當代與傳統，亦乘載珍貴的藝術普世價值，使藝術不再置於高堂之上，而是人們生活的呼應，延續藝術的足跡。

將園區公共環境化身為開放藝術博物館，典藏藝術價值、經典思維，鼓舞人們提升生活美學及品味。當藝術品以意想不到的姿態出現，將提供人們新的視野、促成人們與作品對話的機會。無論藝術作品暫時或是永久設置，都企圖發掘戶外空間的積極意義與歸屬感，讓觀者有機會在平常的生活中得以有喘息、反思，甚至遁入遠方的時空；戶外美術館將成為現在進行式的藝術跨域平臺，同時讚頌在地紋理與滿載藝術能量的載體。如今，藝術方周將啟航迎向世界、成為藝術共享的烏托邦！

甘銘源｜忘筌・捨筏

展出地點 : 至善湖正中央靠蛋糕噴泉右側環湖步道

新興地域建築師甘銘源《忘筌・捨筏》，以大件竹編作品呼應南院廣大的水域空間。

形似竹筏又似魚筌，實非筏亦非筌，倒像安歇水岸的小宅，又如沃野童年的秘密基地。

安聖惠｜Wapacapacase

展出地點 : 東側草坪

以土地代紙、以繡線為墨，我為大地編織、紀錄。Wapacapacase 意思為「刺繡 正在……」Pacase 是魯凱語刺繡、雕刻之意。魯凱族是沒有文字的民族，所以使用 pacase 做為記錄文化、歷史的符號象徵。

當不同的文化帶來了文字，文字像是繡在紙上的符號，書寫記載著知識的累積， 於是我們將文字內化稱它為 pacase。

林淑鈴｜績撚成雲—云起・云行・云停

展出地點 : 東側水景花園

編織藝術家林淑鈴《績撚成雲—云起・云行・云停》，以編織寄託無拘無束的意念，設置於水面上的作品完美呈現出媒材的可塑與可能性。

玩轉《詩經．國風．周南．芣 苢》中反覆的字句、動作中情緒亦被暈染加深，如同編織的一針一 線，緩緩洗滌心緒，寄託意念；就讓意念成雲，如風鼓脹，如歌飄裊，沒有拘束。

林惠理｜微笑・舞動

展出地點 : 東側草坪

曾獲得世界盃花藝大賽第三名的花藝藝術家林惠理作品《微笑・舞動》，一線微笑、一線舞動，以緣～為出發點打造慢活優雅，植物與鐵的碰撞，隱約襯托出的未知。

以植物為創作核心，以南院大地為基底，光與影、亮面與暗面、交織植物成的立體型態。望眼人與人在大地的生活故事、內心的微笑、舞動著時光。

巴豪嵐・吉嵐｜南宮特有種

展出地點 : 東側草坪

台灣地狹人稠，野生動物中山豬仍維持一定數量，主要是因為不挑食，生產力旺盛，運動性機敏；台灣人也有同樣的韌性，勤勞、刻苦，進而發展出了現在的民族特質。本次故宮南院草原出現了早期台灣的原始風貌，巨型野豬隱含著堅忍與內斂，迎接全新的未來超越自我。

伊祐・噶照｜風涼畫

展出地點 : 水岸舞台旁草坡

起風了，在這炎熱的夏天身體和心靈都得到平靜與享受。風吹乾了身上的汗水、吹涼了煩躁的心情，草原、花兒、樹林也開始一起舞動左右搖擺，樹上的果實、花朵上的種子被風帶到新的田地等待發芽，原本平靜的水面一波一波激起浪花，魚兒快樂的游，鳥兒打開雙翅享受著風的溫度和風的方向，我們看不見風，但萬物的舞動就是風最美的線條與畫面。

成若涵｜台！繡妝

展出地點 : 水岸舞台旁草坡

紙雕藝術家成若涵《台！繡妝》結合傳統雕刻紙藝與織品技法，運用南台灣的陽光讓雕刻的圖案映射於南院大地，繽紛色彩圖案分別上演青龍、白虎、麒麟、朱雀、玄武，除了有織布上頭針線穿梭的意象，也巧妙置入傳統民間信仰。 

Nicolas Holiber｜Vessel

擅長運用鮮豔色彩、細膩構圖和線條表現的紐約雕塑家Nicolas Holiber，每件作品皆搭配回收物件和複合媒材，將繪畫和雕塑相結合。此次亮相故宮南院的《Vessel》 ，運用抽象圖繪，交融東西方美學並使之推向更深遠的境界。

Deborah Halpern｜ Earth Mother

以「墨爾本之臉」著稱的當代超現實主義者Deborah Halpern，透過《 Earth Mother》 大地之母來表現接納萬物和守護的理念。

國立故宮博物院南部院區

地址：嘉義縣太保市故宮大道888號

電話：05-362-0777

開放時間：05：00～24：00

戶外美術館免門票

照片｜Ian Liu

資料提供｜故宮南院

1985年，地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德（Christo and Jeanne-Claude），將坐落塞納河中心的「新橋」（Pont Neuf）用金色帆布包覆起來。如今40年過去，法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬，重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》（The Pont Neuf Wrapped）！

連接塞納河左右兩岸，身為巴黎現存最古老橋樑的新橋，建成400多年來屹立不搖，更是走訪花都必看的地標景點，不過這座老橋將在2026年6月時短暫變身，屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下，化為一座有如石山般，名為《新橋洞穴》（La Caverne du Pont Neuf）的公共藝術計畫。

40年前，重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年，當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商，才得以在1985年將巴黎最古老的橋，從一座單純的建築橋墩，轉變為一件大型藝術品；兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈，接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定，徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

作品僅在橋上存在兩週，卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉，Christo後來回顧時提及，《包覆新橋》不只是對橋的改造，也是對藝術本質的反思，讓大眾進行各自的詮釋解讀，並擁抱藝術的短暫性，「我想要改變它，將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象，轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑，但卻是一座短暫存在的雕塑。」

向經典致敬，21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際，藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋，不僅是向經典致敬，更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡，書寫新的篇章。

JR版本的新橋，其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場，透過原始、粗獷的質感，與巴黎精緻優雅的氣息形成對比，進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR 表示：「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發，也認同他們所間持相信的，藝術的使命，是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論，其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化，也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作，《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出，若那時剛好準備造訪巴黎的人，千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

資料來源｜JR 官網

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？