位於嘉義的國立故宮博物院南部院區（故宮南院），自11月5日起變身「藝術方舟」，戶外空間也化身露天美術館，藉著國內外9組藝術家創作，以貼近南院的駐村創作，打造別具特色的戶外美術館空間！

乘載多元藝術表現的戶外美術館

故宮南院戶外美術館「藝術方舟Ark of Art」以故宮典藏為發想，從南側大門入口的臨水廣場沿湖至東側的水岸花園為藝術創作空間，提供故宮文物與當代藝術的對話新風貌，滿足人們親近藝術的渴望。

本次邀請美國新銳雕塑藝術家 Nicolas Holiber 、澳洲當代巨擘Deborah Halpern 、臺灣原住民藝術家安聖惠、巴豪嵐．吉嵐、伊祐．噶照，以及跨媒材編織藝術家林淑鈴、紙雕藝術家成若涵、建築師甘銘源、花藝大師林惠理等9位藝術家 ，於故宮南院水景湖畔旁駐村創作，作品遍布在水上和岸旁貼近大地紋理，各作品日夜間不同的光影變化，也讓園區景致更添趣味。戶外美術館不僅體現藝術的多元、包容當代與傳統，亦乘載珍貴的藝術普世價值，使藝術不再置於高堂之上，而是人們生活的呼應，延續藝術的足跡。

將園區公共環境化身為開放藝術博物館，典藏藝術價值、經典思維，鼓舞人們提升生活美學及品味。當藝術品以意想不到的姿態出現，將提供人們新的視野、促成人們與作品對話的機會。無論藝術作品暫時或是永久設置，都企圖發掘戶外空間的積極意義與歸屬感，讓觀者有機會在平常的生活中得以有喘息、反思，甚至遁入遠方的時空；戶外美術館將成為現在進行式的藝術跨域平臺，同時讚頌在地紋理與滿載藝術能量的載體。如今，藝術方周將啟航迎向世界、成為藝術共享的烏托邦！

甘銘源｜忘筌・捨筏

展出地點 : 至善湖正中央靠蛋糕噴泉右側環湖步道

新興地域建築師甘銘源《忘筌・捨筏》，以大件竹編作品呼應南院廣大的水域空間。

形似竹筏又似魚筌，實非筏亦非筌，倒像安歇水岸的小宅，又如沃野童年的秘密基地。

安聖惠｜Wapacapacase

展出地點 : 東側草坪

以土地代紙、以繡線為墨，我為大地編織、紀錄。Wapacapacase 意思為「刺繡 正在……」Pacase 是魯凱語刺繡、雕刻之意。魯凱族是沒有文字的民族，所以使用 pacase 做為記錄文化、歷史的符號象徵。

當不同的文化帶來了文字，文字像是繡在紙上的符號，書寫記載著知識的累積， 於是我們將文字內化稱它為 pacase。

林淑鈴｜績撚成雲—云起・云行・云停

展出地點 : 東側水景花園

編織藝術家林淑鈴《績撚成雲—云起・云行・云停》，以編織寄託無拘無束的意念，設置於水面上的作品完美呈現出媒材的可塑與可能性。

玩轉《詩經．國風．周南．芣 苢》中反覆的字句、動作中情緒亦被暈染加深，如同編織的一針一 線，緩緩洗滌心緒，寄託意念；就讓意念成雲，如風鼓脹，如歌飄裊，沒有拘束。

林惠理｜微笑・舞動

展出地點 : 東側草坪

曾獲得世界盃花藝大賽第三名的花藝藝術家林惠理作品《微笑・舞動》，一線微笑、一線舞動，以緣～為出發點打造慢活優雅，植物與鐵的碰撞，隱約襯托出的未知。

以植物為創作核心，以南院大地為基底，光與影、亮面與暗面、交織植物成的立體型態。望眼人與人在大地的生活故事、內心的微笑、舞動著時光。

巴豪嵐・吉嵐｜南宮特有種

展出地點 : 東側草坪

台灣地狹人稠，野生動物中山豬仍維持一定數量，主要是因為不挑食，生產力旺盛，運動性機敏；台灣人也有同樣的韌性，勤勞、刻苦，進而發展出了現在的民族特質。本次故宮南院草原出現了早期台灣的原始風貌，巨型野豬隱含著堅忍與內斂，迎接全新的未來超越自我。

伊祐・噶照｜風涼畫

展出地點 : 水岸舞台旁草坡

起風了，在這炎熱的夏天身體和心靈都得到平靜與享受。風吹乾了身上的汗水、吹涼了煩躁的心情，草原、花兒、樹林也開始一起舞動左右搖擺，樹上的果實、花朵上的種子被風帶到新的田地等待發芽，原本平靜的水面一波一波激起浪花，魚兒快樂的游，鳥兒打開雙翅享受著風的溫度和風的方向，我們看不見風，但萬物的舞動就是風最美的線條與畫面。

成若涵｜台！繡妝

展出地點 : 水岸舞台旁草坡

紙雕藝術家成若涵《台！繡妝》結合傳統雕刻紙藝與織品技法，運用南台灣的陽光讓雕刻的圖案映射於南院大地，繽紛色彩圖案分別上演青龍、白虎、麒麟、朱雀、玄武，除了有織布上頭針線穿梭的意象，也巧妙置入傳統民間信仰。 

Nicolas Holiber｜Vessel

擅長運用鮮豔色彩、細膩構圖和線條表現的紐約雕塑家Nicolas Holiber，每件作品皆搭配回收物件和複合媒材，將繪畫和雕塑相結合。此次亮相故宮南院的《Vessel》 ，運用抽象圖繪，交融東西方美學並使之推向更深遠的境界。

Deborah Halpern｜ Earth Mother

以「墨爾本之臉」著稱的當代超現實主義者Deborah Halpern，透過《 Earth Mother》 大地之母來表現接納萬物和守護的理念。

國立故宮博物院南部院區

地址：嘉義縣太保市故宮大道888號

電話：05-362-0777

開放時間：05：00～24：00

戶外美術館免門票

照片｜Ian Liu

資料提供｜故宮南院

建國橋下的「八德市場」真的要拆了，跟著跨域藝術團隊「場外OFF-SITE」回訪前的一兩天，這裡才被嶄新的白鐵皮包圍起來，已經闖不進去。他們表示，戀舊並非場外的關注所在，如同《橋洞》計畫，他們只是在城市裂隙間尋找藝術發生的可能，並想陪伴存在於地方的記憶走下去。

站在剛被封住的八德市場前，新舊鐵皮前後重疊竟帶有種拼貼美感，市場的最後身影意外以這種形式被記錄下來。早在2021 年，「場外OFF-SITE」將這裡化身《橋洞》展覽的場域時，市場因都市計畫被拆除的命運已經決定了。

2011年，投身藝術管理的鍾婕敏（Jamie）、建築設計背景的姜秉汎（餅乾）共同創立了「場外OFF-SITE」，如今團員遍及各領域創作者，長居荷蘭鹿特丹、工業設計背景的Chester Chuang也是他們多年遠端連線的合作夥伴。他們曾營運位在台北民生社區的畫廊空間「Café Showroom」，慢慢地，他們覺察到固定空間的展演形式少有變化。下個階段好像不一定非綁在單一場域，Jamie回憶，「那時想到能向外面、城市中的非典型空間去策劃，好像更彈性，可以再跟別人一起創造出全新的東西，那種隨機、機動的感覺很好玩。」而他們的目光投向了建國高架橋下的八德市場。

當藝術在城市縫隙中落腳

Jamie形容八德市場的日常場景充滿張力，彷彿處在一種「懸浮狀態」——那裡既是穿越的通道，又有一定的掩蔽性；表面上看似雜亂無序，實際有著獨特的運作邏輯。

2018年，他們策劃了《超級市場》，後來的《橋洞》更進一步延伸到橋下週遭其他場域。而他們究竟怎麼挑地點？Jamie笑說她可沒有像樣的雷達，大多得仰賴餅乾的直覺。餅乾分享，他進入一個地方，會先觀察人們的表情、肢體、空間品質和氣氛的流動性等等，「有些地方，會感覺能包容我們做些有趣的事情，便問問看，就真的借給我們了。」

協調藝術家的成員賴珮竹（Betty）則細數起藝術家與空間的奇遇：張碩尹、鄭先喻〈她與你與她的戀愛〉被安排在了羊肉爐空間；藝術家「法咪咪」余政達與饒舌歌手春豔當時共同發展中的單曲〈Charlie的叭叭洗澎澎〉，正巧展出的對面就是計程車休息站；梁懷志〈建八隱園〉正需要大量的空間現地創作；關注藝術教育與人文價值的洪芷寧，〈衛生的冬暖夏涼〉也發掘出這裡消逝的小角落、小故事。

原定為單次企劃的《橋洞》，隨著拆遷持續，在市場的藝術行動難以為繼，他們開始延續「橋洞」的概念探向周遭地區。2024年末，他們和京都都市設計師Mariko Sugita合作4天的建築工作坊，帶著大家實際找出喜歡的城市細節，並且拾起廢棄物、實際動手做裝置。他們也找到藏身萬象大樓廢棄空間中生猛的健身房「Our Gym」，與舞者、來自德國柏林的Sabine Zahn和Benjamin Foerster-Baldenius攜手合作，舉辦「城市體操#1」。

歸納起來，「橋洞」關注的大都是那些帶有點公共性、卻與私人領域界線模糊的地帶。Jamie解釋：「因為這些地方仍保有與人的互動，這種『不完美的公共空間』正是我們最珍惜的特質。」

在城市中並行的多重時間感

即便「橋洞」至今的活動場域大多給人「舊」的印象，他們坦言自己私底下一點也不懷舊，似乎只有遠在荷蘭的 Chester愛收老件。對於最近從韓國流行回來的「台灣感性」——某種程度上是對台灣新舊交織的城市景觀，帶著懷舊濾鏡——他們也沒有很大的共鳴。Betty 想了一下，說有時人們談論懷舊，似乎都像站在「制高點」俯視的角度，「橋洞」比較接近想作為他們的新鄰居。她解釋：「其實我們已經知道市場消失的結果，我們沒強烈要保留下這市場的刻意行動，並非試圖令它再生。反而，我們參與了它整個消失的過程，我覺得我們比較接近陪伴者的角色。」

談到這裡，倒是令Jamie想起，一些外國創作者造訪建國橋下時，都展現出很大的興趣。「他們似乎感受到一種特別的時間感：附近很新，裡面卻很舊；外面速度飛快，裡面卻很慢⋯⋯。有很多對比在那邊，就好像過去還停留在現在，即將要發生什麼新的事情，但又還沒有真正抵達未來。」那些老地方之所以迷人，某種程度上，是一種還沒被整理成單一敘事的陌生熟悉感。他們想保留下那種還沒有被決定的曖昧狀態，這比想像已經被定格的「懷舊」更能「有機生長」。

從建築角度來說，餅乾分享他過去在挪威讀建築時，較少談建築本身的結構，「我們更多討論的是光線、材料，或者人在裡面所感受到的氛圍，以及這些要如何表達出來。」他想起小時候在光華商場穿梭，在或許雜亂卻多樣的攤商間各種探險，現在重建的商場已經失去這種多元性。他推想，礙於法規和公標案發包限制，能給予設計的時間經常太短，因而成果經常同質、刻板化。

他回顧策劃《橋洞》的過程，「好像我們從中學習到一些東西，未來建築師在翻新空間或蓋全新建築時，這些都會是想法的來源。」Jamie也補充：「每一次都市更新，都像是把一段生活的語言覆蓋掉。『橋洞』嘗試透過影像、聲音與空間裝置，讓被邊緣化的敘事重新被聽見。藝術在這裡並不是對抗，而是讓人重新意識到，城市的時間其實是多重並行的。」

為創作者需要的對話空間搭橋

Betty形容「橋洞」是一個搭橋，是與所有不同領域創作者共構的過程。她觀察到，創作者非常需要對話的機會。「當時大家其實就是一週聚會一次，討論彼此的想法。我們會先勾勒出大家現在想做什麼樣類型的創作，然後很發散地聊聊目前生活的狀態跟創作的狀態， 再從中思考我們可以提供什麼樣的觀點。」各領域創作者與空間的聯繫，可能就此意外產生。Jamie說，他們始終希望在既有展覽體制之外尋找「場域如何發聲」的方式。「『橋洞』也作為其中的行動節點，嘗試在都市的縫隙中搭起暫時性的聚場，讓觀看、對話與共處成為作品的一部分。」

跟著 場外 OFF-SITE 在橋下各角落踏查

發現 ❶ 計程車休息站與野生小廟

一聲巨響，《少年吔，安啦！》顏正國對著高架橋下計程車司機扣下霰彈槍的情節，便發生在市場對面的休息站。如今休息站依舊，而入口過道旁，一張供桌簡單搭起的小廟是司機們的心靈依歸。老家在附近的餅乾，提到市場裡也有個小廟，小時常看到人們聚在前面，盯著香煙飄散的形狀，試圖參透明牌數字。（台劇情節？）

發現 ❷ 清潔隊祕密據點

當初，藝術家「法咪咪」余政達與饒舌歌手春豔共同發展中的單曲〈Charlie的叭叭洗澎澎〉，剛巧表 達對計程車司機生活的關懷，正適合展在計程車休息站一旁的資源回收站。這裡樓下是冷氣房辦公室，其上與橋底的夾層間隙則成為泡茶聊天的樓頂小院，簡直是理想工作室格局。

發現 ❸ 畸零地上的小房子

市民大道旁的畸零地上，矗立著 一幢突兀的小房子。這格局看起來正是大小適宜的展廳，場外曾想要租下成為《橋洞》計畫的展區之一，可惜最終沒能談攏。後來曾短暫成為洗車店，如今又回到招租狀態，就像城市中一座安靜雕塑，總引人產生藝術可能的遐想。

發現 ❹ 每週來買阿華涼糕

過去開在市場馬路邊的名店阿華涼糕，來車暫靠買糕的「得來速」式交易早已成為地方日常風景。如今店面搬回了舊址對面的廚房，擺了張販售小桌在外邊。《橋洞》計畫曾提議合作，老闆卻說要做生意而婉拒，倒是Jamie成為了每週必訪常客。不過，她剛才發現「老闆根本不記得我」，Betty笑著評論，老闆簡直是「無情的賣糕機器」。

發現 ❺ 〈美美の國度〉招牌

據說，這一帶的老鋁框招牌都出自市場同一店家之手，過去場外委託製作的〈美美の國度〉招牌依然掛在《橋洞》計畫工作室一旁。作品以高 架橋下的故事為文本，邀請駐店美甲師將這些文字與撿拾的在地廢棄物，轉化為指甲上的微型創作。不時探出人行道招引來客的招牌，也成為即將消失的城市印記。

鍾婕敏（Jamie）

獨立策展人與國際品牌顧問，「場外OFF-SITE」創辦人，倫敦藝術大學藝術產業管理系碩士。2011年於民生社區共同創立畫廊空間「Café Showroom」（～2018），並在同年與姜秉汎等人成立「場外OFF-SITE」。策展包括《超級市場》（2018）、《橋洞》（2021）等，持續透過展覽策劃實踐當代藝術與都市介入的多元可能。

姜秉汎（餅乾）

建築設計師，「場外 OFF-SITE」主要成員，曾為「草字頭 Double-Grass」共同創辦人。畢業於挪威卑爾根建築學校，透過設計或規劃活動、家具、空間、裝置、書籍等不同規模的實踐，嘗試在各種功能性需求中平衡藝術的開放性與敘事性。除設計實務外，他亦透過「場外OFF-SITE」推動臨時建築與公共計畫，探索城市邊緣場域所蘊含的文化潛能。

賴珮竹（Betty）

品牌與文化顧問、富陞國際事業有限公司負責人。擅長跨領域策劃、品牌定位及國際市場溝通。畢業於國立臺灣師範大學美術系，自2010年深耕藝廊與藝術博覽會產業15年，歷任東京日動畫廊台灣代表、台北國際藝術博覽會藝術總監、大苑藝術博覽會執行長及新苑藝術畫廊經理。現以顧問身分專注於品牌策略與文化內容的整合，持續連結藝術文化、身心靈教育與保健零售等多重領域。

_{文｜吳哲夫　攝影｜羅柏麟　圖片提供｜場外 OFF-SITE}

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秋意漸濃的十月，設計迷「年度必追」的盛會「2025臺北設計獎」風格登場！臺北設計獎以「五城門」為品牌識別意象，不只象徵以設計為鑰，開啟通往未來的「創新」、「永續」、「美學」、「社會價值」與「國際交流」五道門，也吸引全球4,772件作品「推門而至」，經四大洲、11國、28位專家層層評選後，由最具創新精神的入圍作品齊聚臺北，為城市注入蓬勃設計能量！

走進「2025臺北設計獎入圍作品展」，感受全球設計靈光

在此之際，臺北設計獎也推出入圍作品展與系列活動，邀請設計迷直擊設計現場，與全球創意共同脈動。其中最受矚目的「2025臺北設計獎入圍作品展」自10月25日至11月2日於松山文創園區台灣設計館02、03展間登場，邀請觀眾近距離欣賞來自世界各地的作品，也不妨參與現場互動問答，了解臺北設計獎核心理念，完成問卷還可獲得限量品牌周邊小物。而在看展之後，更能前往入口處的「臺北設計獎咖啡館」，在綠植與燈飾交織的空間裡，一邊啜飲咖啡，一邊交換觀展觀點，讓靈感在此交會。不只如此，展覽期間更有線上抽獎活動，觀眾只需上傳觀展照片至「臺北設計獎TDA」臉書專頁，留言「＃臺北設計獎TDA」並標註2位好友，即可獲得抽獎資格，讓觀展更添趣味。

另一方面，展期中也以寵物共居與生活紓壓為題舉辦講座，分享如何從日常汲取靈感，並將霎那靈光轉化為具體實踐。其中由「閏年設計」設計師Lea陳欣怡主講的「毛孩共居新美學：設計 × 空間 × 友善生活」分享如何在居家與公共空間中兼顧人與寵物的需求；由「SPUTNIK」創意總監賴逸勳帶來的「設計與陪伴：寵物產業的下一波時尚浪潮」則討論時尚品牌如何將時裝思維延伸到毛孩身上，帶動跨界合作與新市場的發展。不僅讓設計更貼近生活，也呈現出當代設計師如何以溫度與創意回應時代需求。

國內外設計人齊聚古蹟，迸發超越想像的創意實力

而在展覽與講座之外，「臺北設計獎」也在10月29日晚間於松菸「不只是圖書館」舉行「設計師之夜」交流餐會，邀請近百位國際評審、入圍團隊、贊助企業與設計公協會代表齊聚古蹟，共同見證臺北作為全球設計交流平台的文化底蘊。其中Google德國穿戴設備團隊工業設計主管Christoph Gredler、澳洲Studio Ivanova創辦人暨執行總監Annie Ivanova，以及西班牙IMO建築暨設計事務所創辦人Lain Satrustegui三位國際評審更將分別從產品、視覺與空間三個面向切入，與臺灣設計師面對面交流，帶來國際視野，也激盪出跨文化的思考火花。至於壓軸的頒獎典禮則將於11月21日在晶華飯店登場，揭曉年度各獎項得主之餘，也為這場為期一個月的設計盛宴劃下完美句點。

從入圍作品展到系列講座，從設計師之夜到頒獎典禮，2025臺北設計獎的每個環節，都回應著「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」的核心精神，也讓臺北設計獎不僅是一場競賽，更是一個串聯創意與公眾的開放平台。歡迎人們一起迎著秋風，打開設計之眼，看見臺北如何以自己的節奏，實踐設計之都的多元想像。