嘉義故宮南院「戶外美術館」登場！水上竹屋、繡妝金屬紙雕塑等9組藝術作品亮點

位於嘉義的國立故宮博物院南部院區（故宮南院），自11月5日起變身「藝術方舟」，戶外空間也化身露天美術館，藉著國內外9組藝術家創作，以貼近南院的駐村創作，打造別具特色的戶外美術館空間！

乘載多元藝術表現的戶外美術館

故宮南院戶外美術館「藝術方舟Ark of Art」以故宮典藏為發想，從南側大門入口的臨水廣場沿湖至東側的水岸花園為藝術創作空間，提供故宮文物與當代藝術的對話新風貌，滿足人們親近藝術的渴望。

本次邀請美國新銳雕塑藝術家 Nicolas Holiber 、澳洲當代巨擘Deborah Halpern 、臺灣原住民藝術家安聖惠、巴豪嵐．吉嵐、伊祐．噶照，以及跨媒材編織藝術家林淑鈴、紙雕藝術家成若涵、建築師甘銘源、花藝大師林惠理等9位藝術家 ，於故宮南院水景湖畔旁駐村創作，作品遍布在水上和岸旁貼近大地紋理，各作品日夜間不同的光影變化，也讓園區景致更添趣味。戶外美術館不僅體現藝術的多元、包容當代與傳統，亦乘載珍貴的藝術普世價值，使藝術不再置於高堂之上，而是人們生活的呼應，延續藝術的足跡。

將園區公共環境化身為開放藝術博物館，典藏藝術價值、經典思維，鼓舞人們提升生活美學及品味。當藝術品以意想不到的姿態出現，將提供人們新的視野、促成人們與作品對話的機會。無論藝術作品暫時或是永久設置，都企圖發掘戶外空間的積極意義與歸屬感，讓觀者有機會在平常的生活中得以有喘息、反思，甚至遁入遠方的時空；戶外美術館將成為現在進行式的藝術跨域平臺，同時讚頌在地紋理與滿載藝術能量的載體。如今，藝術方周將啟航迎向世界、成為藝術共享的烏托邦！

甘銘源｜忘筌・捨筏

展出地點 : 至善湖正中央靠蛋糕噴泉右側環湖步道

新興地域建築師甘銘源《忘筌・捨筏》，以大件竹編作品呼應南院廣大的水域空間。

形似竹筏又似魚筌，實非筏亦非筌，倒像安歇水岸的小宅，又如沃野童年的秘密基地。

安聖惠｜Wapacapacase

展出地點 : 東側草坪

以土地代紙、以繡線為墨，我為大地編織、紀錄。Wapacapacase 意思為「刺繡 正在……」Pacase 是魯凱語刺繡、雕刻之意。魯凱族是沒有文字的民族，所以使用 pacase 做為記錄文化、歷史的符號象徵。

當不同的文化帶來了文字，文字像是繡在紙上的符號，書寫記載著知識的累積， 於是我們將文字內化稱它為 pacase。

林淑鈴｜績撚成雲—云起・云行・云停

展出地點 : 東側水景花園

編織藝術家林淑鈴《績撚成雲—云起・云行・云停》，以編織寄託無拘無束的意念，設置於水面上的作品完美呈現出媒材的可塑與可能性。

玩轉《詩經．國風．周南．芣 苢》中反覆的字句、動作中情緒亦被暈染加深，如同編織的一針一 線，緩緩洗滌心緒，寄託意念；就讓意念成雲，如風鼓脹，如歌飄裊，沒有拘束。

林惠理｜微笑・舞動

展出地點 : 東側草坪

曾獲得世界盃花藝大賽第三名的花藝藝術家林惠理作品《微笑・舞動》，一線微笑、一線舞動，以緣～為出發點打造慢活優雅，植物與鐵的碰撞，隱約襯托出的未知。

以植物為創作核心，以南院大地為基底，光與影、亮面與暗面、交織植物成的立體型態。望眼人與人在大地的生活故事、內心的微笑、舞動著時光。

巴豪嵐・吉嵐｜南宮特有種

展出地點 : 東側草坪

台灣地狹人稠，野生動物中山豬仍維持一定數量，主要是因為不挑食，生產力旺盛，運動性機敏；台灣人也有同樣的韌性，勤勞、刻苦，進而發展出了現在的民族特質。本次故宮南院草原出現了早期台灣的原始風貌，巨型野豬隱含著堅忍與內斂，迎接全新的未來超越自我。

伊祐・噶照｜風涼畫

展出地點 : 水岸舞台旁草坡

起風了，在這炎熱的夏天身體和心靈都得到平靜與享受。風吹乾了身上的汗水、吹涼了煩躁的心情，草原、花兒、樹林也開始一起舞動左右搖擺，樹上的果實、花朵上的種子被風帶到新的田地等待發芽，原本平靜的水面一波一波激起浪花，魚兒快樂的游，鳥兒打開雙翅享受著風的溫度和風的方向，我們看不見風，但萬物的舞動就是風最美的線條與畫面。

成若涵｜台！繡妝

展出地點 : 水岸舞台旁草坡

紙雕藝術家成若涵《台！繡妝》結合傳統雕刻紙藝與織品技法，運用南台灣的陽光讓雕刻的圖案映射於南院大地，繽紛色彩圖案分別上演青龍、白虎、麒麟、朱雀、玄武，除了有織布上頭針線穿梭的意象，也巧妙置入傳統民間信仰。 

Nicolas Holiber｜Vessel

擅長運用鮮豔色彩、細膩構圖和線條表現的紐約雕塑家Nicolas Holiber，每件作品皆搭配回收物件和複合媒材，將繪畫和雕塑相結合。此次亮相故宮南院的《Vessel》 ，運用抽象圖繪，交融東西方美學並使之推向更深遠的境界。

Deborah Halpern｜ Earth Mother

以「墨爾本之臉」著稱的當代超現實主義者Deborah Halpern，透過《 Earth Mother》 大地之母來表現接納萬物和守護的理念。

國立故宮博物院南部院區

地址：嘉義縣太保市故宮大道888號

電話：05-362-0777

開放時間：05：00～24：00

戶外美術館免門票

照片｜Ian Liu

資料提供｜故宮南院

一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面，近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場，法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》，將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合，讓這座保存數百年知識的圖書館，直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量！

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》，是梵蒂岡宗座圖書館（Vatican Apostolic Library）為期5年展覽系列「災難與奇觀」（Catastrophe and Wonder）的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 （Del furore d’aver libri），書中列舉了威脅書籍保存的各種危險，從水到火、從光線到動物，甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

以此為發想，圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫，首檔展覽《AQVA》聚焦「水」，邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran，以及主廚Fulvio Pierangelini，透過各自的創作與歷史館藏展開對話，反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發，逐步引導觀眾走出對災害的恐懼，重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR，本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院（Cortile del Belvedere）的16世紀建築外牆為背景，將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖，直接放大成一道驚天巨浪。

談及本次創作靈感，JR表示是源於一種非常實際的恐懼：「對圖書館而言，水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天，水會湧入，帶走所有記憶，以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說，一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡；當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪，平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險，也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的，遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪，其寓意不僅是連結舊時宗教插畫，也同時延伸至氣候變遷、政治極化，以及AI人工智慧帶來的變動。因此，巨浪承載了不同層次的不安，從紙張可能遭遇的物理破壞，到社會與科技快速變化時，依循此脈絡，探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法，JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫，有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大，鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆，讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感，也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前，就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪，而建築也成為作品的一部分，帶來強烈的視覺感受外，也同時留給觀眾思考，究竟保存數百年的知識，在面對自然與科技的浪潮之際，人們該如何守護並傳承這些記憶。

除了戶外裝置創作，JR也在圖書館巴貝里尼廳（Sala Barberini）呈現《Undae》影像創作，播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像，讓室內外的水彼此呼應。另外，展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran，以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物；義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發，創作6篇飲食敘事，從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期：2026年9月25日至2027年5月14日
地點：梵蒂岡宗座圖書館（Vatican Apostolic Library）
參觀：於指定日期開放，需事先預約；詳細以官方公告為準

資料來源｜JR、Vatican Apostolic Library

2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年，今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS，帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》，以「石頭在呼吸」為主題，首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後，再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS，以澳洲墨爾本為基地，由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出，這次來到花蓮，將以大型戶外互動裝置，拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」（Iwagumi）概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石，轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體，透過物質狀態與尺度的轉換，重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題，則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合，回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品，燈光與聲景也將隨之產生變化，使觀眾不只是站在作品之外觀看，而是成為藝術經驗的一部分。

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置，最高達13公尺，並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡，這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景；落日後，作品內部燈光逐漸亮起，石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀，並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響，在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出，希望藉由市區的人流與觀光動線，讓大型互動裝置藝術進入居民生活，使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區，從城市街廓進入廣闊草地與山林環境，柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照，觀眾也能在更開放的尺度中，重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展，展覽期望引導觀眾深入光復鄉，促進城鄉藝文資源流動，也串聯地方旅遊與周邊產業。

還有免費接駁車！

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展，第二站展出期間提供「光復火車站－花蓮觀光糖廠－大農大富平地森林園區」免費接駁服務，平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人；部分指定班次安排無障礙中型巴士，每班可載客21人。另外，接駁班次如有調整，將於花蓮縣文化局官網公告，請於出發前留意最新資訊。

去程｜光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為：10:00、11:20（♿）、12:10、13:50、14:50、15:25（♿）、17:20及18:20，共8班。

回程｜大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為：12:35、13:25、14:00、14:35（♿）、16:00、17:05、17:45（♿）、19:15及20:15，共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站｜花蓮市日出大道F段

展期：2026年9月24日至10月12日
時間：每日12:00－22:00
地點：花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式：2026年9月24日（四）18:00

▻ 第二站｜大農大富平地森林園區日地月池

展期：2026年10月23日至11月8日
時間：每日10:00－20:00
地點：花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式：2026年10月23日（五）18:00

_{資料提供｜花蓮縣文化局、文字整理｜Adela Cheng}