嘉義故宮南院「戶外美術館」登場!水上竹屋、繡妝金屬紙雕塑等9組藝術作品亮點

甘銘源作品-忘筌・捨筏

位於嘉義的國立故宮博物院南部院區(故宮南院),自11月5日起變身「藝術方舟」,戶外空間也化身露天美術館,藉著國內外9組藝術家創作,以貼近南院的駐村創作,打造別具特色的戶外美術館空間!

乘載多元藝術表現的戶外美術館

故宮南院戶外美術館「藝術方舟Ark of Art」以故宮典藏為發想,從南側大門入口的臨水廣場沿湖至東側的水岸花園為藝術創作空間,提供故宮文物與當代藝術的對話新風貌,滿足人們親近藝術的渴望。

本次邀請美國新銳雕塑藝術家 Nicolas Holiber 、澳洲當代巨擘Deborah Halpern 、臺灣原住民藝術家安聖惠、巴豪嵐.吉嵐、伊祐.噶照,以及跨媒材編織藝術家林淑鈴、紙雕藝術家成若涵、建築師甘銘源、花藝大師林惠理等9位藝術家 ,於故宮南院水景湖畔旁駐村創作,作品遍布在水上和岸旁貼近大地紋理,各作品日夜間不同的光影變化,也讓園區景致更添趣味。戶外美術館不僅體現藝術的多元、包容當代與傳統,亦乘載珍貴的藝術普世價值,使藝術不再置於高堂之上,而是人們生活的呼應,延續藝術的足跡。

將園區公共環境化身為開放藝術博物館,典藏藝術價值、經典思維,鼓舞人們提升生活美學及品味。當藝術品以意想不到的姿態出現,將提供人們新的視野、促成人們與作品對話的機會。無論藝術作品暫時或是永久設置,都企圖發掘戶外空間的積極意義與歸屬感,讓觀者有機會在平常的生活中得以有喘息、反思,甚至遁入遠方的時空;戶外美術館將成為現在進行式的藝術跨域平臺,同時讚頌在地紋理與滿載藝術能量的載體。如今,藝術方周將啟航迎向世界、成為藝術共享的烏托邦!

甘銘源|忘筌・捨筏

展出地點 : 至善湖正中央靠蛋糕噴泉右側環湖步道

新興地域建築師甘銘源《忘筌・捨筏》,以大件竹編作品呼應南院廣大的水域空間。

形似竹筏又似魚筌,實非筏亦非筌,倒像安歇水岸的小宅,又如沃野童年的秘密基地。

S__611123207


安聖惠|Wapacapacase

展出地點 : 東側草坪

以土地代紙、以繡線為墨,我為大地編織、紀錄。Wapacapacase 意思為「刺繡 正在……」Pacase 是魯凱語刺繡、雕刻之意。魯凱族是沒有文字的民族,所以使用 pacase 做為記錄文化、歷史的符號象徵。


當不同的文化帶來了文字,文字像是繡在紙上的符號,書寫記載著知識的累積, 於是我們將文字內化稱它為 pacase。

安聖惠《Wapacapacase》

林淑鈴|績撚成雲—云起・云行・云停

展出地點 : 東側水景花園

編織藝術家林淑鈴《績撚成雲—云起・云行・云停》,以編織寄託無拘無束的意念,設置於水面上的作品完美呈現出媒材的可塑與可能性。

玩轉《詩經.國風.周南.芣 苢》中反覆的字句、動作中情緒亦被暈染加深,如同編織的一針一 線,緩緩洗滌心緒,寄託意念;就讓意念成雲,如風鼓脹,如歌飄裊,沒有拘束。

編織藝術家林淑鈴的《績撚成雲—云起・云行・云停

林惠理|微笑・舞動

展出地點 : 東側草坪

曾獲得世界盃花藝大賽第三名的花藝藝術家林惠理作品《微笑・舞動》,一線微笑、一線舞動,以緣~為出發點打造慢活優雅,植物與鐵的碰撞,隱約襯托出的未知。

以植物為創作核心,以南院大地為基底,光與影、亮面與暗面、交織植物成的立體型態。望眼人與人在大地的生活故事、內心的微笑、舞動著時光。

故宮南院戶外美術館

巴豪嵐・吉嵐|南宮特有種

展出地點 : 東側草坪

台灣地狹人稠,野生動物中山豬仍維持一定數量,主要是因為不挑食,生產力旺盛,運動性機敏;台灣人也有同樣的韌性,勤勞、刻苦,進而發展出了現在的民族特質。本次故宮南院草原出現了早期台灣的原始風貌,巨型野豬隱含著堅忍與內斂,迎接全新的未來超越自我。

巴豪嵐.吉嵐《南宮特有種》

伊祐・噶照|風涼畫

展出地點 : 水岸舞台旁草坡

起風了,在這炎熱的夏天身體和心靈都得到平靜與享受。風吹乾了身上的汗水、吹涼了煩躁的心情,草原、花兒、樹林也開始一起舞動左右搖擺,樹上的果實、花朵上的種子被風帶到新的田地等待發芽,原本平靜的水面一波一波激起浪花,魚兒快樂的游,鳥兒打開雙翅享受著風的溫度和風的方向,我們看不見風,但萬物的舞動就是風最美的線條與畫面。

伊佑.噶照《風涼畫》

成若涵|台!繡妝

展出地點 : 水岸舞台旁草坡

紙雕藝術家成若涵《台!繡妝》結合傳統雕刻紙藝與織品技法,運用南台灣的陽光讓雕刻的圖案映射於南院大地,繽紛色彩圖案分別上演青龍、白虎、麒麟、朱雀、玄武,除了有織布上頭針線穿梭的意象,也巧妙置入傳統民間信仰。 


紙雕藝術家成若涵的《台!繡妝》


Nicolas Holiber|Vessel

擅長運用鮮豔色彩、細膩構圖和線條表現的紐約雕塑家Nicolas Holiber,每件作品皆搭配回收物件和複合媒材,將繪畫和雕塑相結合。此次亮相故宮南院的《Vessel》 ,運用抽象圖繪,交融東西方美學並使之推向更深遠的境界。

D3B7116D-1A30-424B-AB30-4770BA893B5D

Deborah Halpern| Earth Mother

以「墨爾本之臉」著稱的當代超現實主義者Deborah Halpern,透過《 Earth Mother》 大地之母來表現接納萬物和守護的理念。

Deborah Halpern

國立故宮博物院南部院區

地址:嘉義縣太保市故宮大道888號

電話:05-362-0777

開放時間:05:00~24:00

戶外美術館免門票

照片|Ian Liu

資料提供|故宮南院

延伸閱讀

RECOMMEND

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

延伸閱讀

RECOMMEND

巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

延伸閱讀

RECOMMEND