由鬧工作室策劃的「白色城中人權藝術展_這層壁不能被打破？」現正於「鬧空間」展出至11月15日。座落於台北市城中區的「鬧空間」是一棟1960年代由政治犯重回社會後所建的老屋，此次展覽從原本三樓展區首次延伸至四樓空間，集結七位創作者，共展出六組藝術作品，包括錄像、音樂創作、版畫、互動裝置。作品多以臺灣白色恐怖時期的歷史文獻作為創作藍本，透過大量的研究與實地訪查，邀請大眾一同思考身處在這個社會結構下，自身所面對的「壁」是甚麼？又可以用甚麼行動去「打破」？

《K的房間-關於世界的創造與毀滅（讀者篇）》透過扎實地研究訪查與細膩的影片拍攝手法，再現柯旗化先生被囚禁於牢房內的思想與生活樣貌。雖柯旗化的身體被禁錮於牢獄中長達十七年，卻以其思想突破了物理上的厚牆，使他在獄中編寫的《新英文法》成為六O、七O年代青年的共同回憶。《K的房間》曾在2020綠島人權藝術季展出，本次參展以讀者的視角出發，與觀眾分享當年曾經讀過《新英文法》並深受啟發的讀者們，在那苦悶的五感蒙蔽年代，藉由新語言的學習所建造的新世界。

《模型》與《打獵》則針對國家之手運作的痕跡提出一些觀點。《模型》以華山貨運站做為開端，比擬當時的政治犯在此地被當作貨物一樣被轉運，失去自由、失去了做為人的價值。又以｢模型」命名欲表達某段國家歷史再現與展示的矛盾點，雖說模型製作背景多半是參考一些政治犯在獄中的生活經歷，但經過層層審查與選擇，最終還是以國家視角去呈現歷史的片段。創作者李佳泓認為：『如果回到一個以政治犯為主體時，那些確實存在過、活過的｢人」，他們的主動性是不是也值得去探討？』

   

《並置中凝視》透過空間氛圍、裝置物件、錄像與即時影像的安排，試圖打破現今社會中存在的二元思維框架。從踏上大紅地毯階梯開始，坐在象徵權威富貴的紅皮革沙發上，耳裡聽著氣勢磅礡的交響樂，眼前的電視中卻是一位驚恐不安的女子看著自己，觀者在與女子對望凝視的過程中，亦可從後方相框看到自己的投影正在監視這一切。創作者蔡佩珊希望營造出層層堆疊的知覺體驗，將觀者帶向一種極權體制下政治迫害者與受害者兩個身份的想像，同時在切換觀看角度時，可以感受到權力之間移轉的動態，進而開啟對話的可能性。

《壁》與《忘魂路》皆以1946年的戲劇《壁》及劇作家簡國賢生平作為參考文本。《壁》由九幅連環版畫及一首閩南語饒舌歌所組成。創作者李佳泓認為說唱是最適合乘載大量資訊的樂風，由佳泓寫詞、百合花樂團主唱林奕碩編曲演唱，以當代Trap曲風融合傳統戲曲南管，唱出當年困於貧富差距而無法翻身的窮苦人家之悲哀。《忘魂路》則以簡潔有力的物件重現當年舞台劇的概念，古老破舊的木碗與筷架上堆放著祭改用的草人，暗示餓死的窮人。搭配一台象徵當年追捕犯人的腳踏車，前燈聚焦於白色布幕上那句焦躁重複的台詞：『壁啊壁為什麼這層壁不能被打破』。腳踏車身則纏滿創作者以工整小楷抄寫政治犯的自白或日記，密密麻麻的字句，給人一種面對歷史傷痕有著難以言喻的沉重感。

      

透過思考政治犯的生命歷程，重新定位我們當代行動者面對世界的方式
1940至1950年代的城中區，與現今的氛圍大不同。在今日的行政劃分上，「城中區」的名稱雖然已經消失，卻在城市史上有著相當獨特的意義。1895年在日本統治下成為臺北政治中心。戰後，這裡除了原本生活於此地的本省籍人士，也由外省籍人士帶來了新的元素，並一度成為戰後工會、左翼藝文活動匯聚的地點。有別於大稻埕或艋舺等歷史區域的商業區氛圍，這個曾有書店、沙龍、咖啡廳及政府機關林立的空間，曾有一群懷有自由思想的記者、編輯及藝術創作者穿梭其中，他們期望能夠以各種運動改變社會，卻在1950年代紛紛落入白色恐怖的震盪而殞落。

雖然時過境遷，城中區不再是臺北城市發展的重心，卻仍保留了舊時的風景。作為落腳於城中區的展覽空間經營者，鬧工作室致力於將歷史與藝文活動結合，與一些在經營空間期間結識的研究者、藝術創作者、影像工作者們合作，透過舉辦多種類型的藝文活動，將「歷史」與「藝術文化」串連在一起，使大眾不只是利用書面資料理解史事，更可以透過藝術與創作，瞭解過去在城中區發生的人、事、物。

展覽資訊

日期｜即日起至11月15日

時間｜週一至週六12:00-21:00、週日12:00-19:00 

地點｜鬧空間 NOW space／台北市中正區延平南路58號3樓、4樓

策展單位｜鬧工作室 NOW studio

指導贊助單位｜國家人權博物館National Human Rights Museum

台中勤美術館邀請台灣跨域藝術團隊 何理 WHYIXD 策展，以《Input > Unknown》為題，打造一場以「感知場域」為核心的沉浸式多感官體驗，以光影為主題，融合科技、感知與想像力，邀請觀眾穿越光影矩陣，重新看見隱藏的資訊如何於城市與日常之間流動、生成與綻放。

由日本建築大師隈研吾設計的「勤美術館 CMP INSPIRATION」於去年12月正式開幕，首展邀請日本設計師nendo團隊帶來《OUTLINES IN BETWEEN》，奠定展館「靈感能量」的創意基調；第3棒由首次登台的歐洲藝術團隊Numen/For Use，展出《Net & String Taichung》，延續對城市空間與感知的探索。今年冬季，第3棒展覽由台灣跨域藝術團隊何理 WHYIXD接手策展，回應勤美草悟長年累積的靈感脈絡，以及勤美術館「打開想像」的核心理念。

以身體與感官作為「輸入」

展覽靈感源自電腦程式語法的命令提示符「Input >」，象徵等待輸入的未知狀態。在這場展覽中，觀眾不再只是觀看者，而是以身體與感官作為「輸入」，親身參與一場關於「未知（Unknown）」的感知運算。展覽由何理 WHYIXD策展與創作，並攜手德國聲音藝術實驗室KLING KLANG KLONG、台灣視覺設計團隊HOUTH，以及藝術家莊志維，共同構築一場融合光、聲、風與數據的多感官體驗，探索數位時代的「真實感」與感官邊界。

觀者化身參與世界生成的「玩家」

在《Input > Unknown》的展覽現場，觀者是參與世界生成的「玩家」。何理 WHYIXD表示，此次展覽透過觀者的參與性互動，讓科技藝術不再只是被觀看，而是成為每個人都能親身介入的感知場域。真實不只是一種結果，而是一種持續被生成的過程。當你改變觀察的角度、重新檢視習以為常的界線，世界也會回應你以另一種樣貌。展覽共分為4個展區：啟動、運算、渲染及沙盒模式，也象徵未知世界生成的4階段。

以偏光鏡啟動未知的光影世界

展覽自1樓入口〈Hello World〉啟動，觀者能拿起本展入場通行證——現場特製「偏光鏡」，親手解碼隱藏於牆面光影之間的訊息。隨著鏡片旋轉，光的偏振方向改變，潛藏的線條與色層逐一顯現，人們彷彿化身為指令輸入者，透過手勢與視角開啟個人化的光影界面。〈Hello World〉走廊以電腦語言與互動機制設計，透過每日投票「Accept／Deny」參與展覽程式，感受思考轉化為光的瞬間。

在7公尺高「像素矩陣」行走

順著階梯走入地下一層，壯闊的〈像素力場Dynamic Field〉以流動光影迎面而來。由偏光鏡面、旋轉機構與燈光交織而成的巨大裝置，構築出可步入的7公尺高「像素矩陣」，隨著觀眾的移動與視角改變，潛藏色層與反射光譜層層顯現。靜止的結構在觀看中流動，鏡面折射出觀者與環境的互動，使「身體」成為影像生成的一部分。讓光成為媒介、感知成為動力，模糊了虛擬與真實的界線，開啟一場關於影像與自我之間的沉浸對話。

在光與聲中聆聽數據的呼吸

從視覺宇宙轉入暗黑場域，〈海境：回溯 Tender Soul of Ocean: recall〉由何理 WHYIXD攜手德國聲音實驗室KLING KLANG KLONG共創，以勤美術館戶外的氣候資料與人流數據為素材，轉譯成流動的光影與聲音。觀眾步入作品，如同進入被風與海洋訊號編織的波光之境。光線隨氣候與人群移動而閃爍，聲音在空氣中震盪，如潮汐般呼吸。觀者不再只是旁觀者，而是環境節奏的共構者。〈海境：回溯Tender Soul of Ocean: recall〉以溫柔卻深刻的方式提醒我們：氣候、聲音與人並非分離的存在，而是一場持續共鳴的動態生命場。

以眾人之手生成詩性色譜

展覽最終章〈白色彩虹Spectrum of White〉由藝術家莊志維創作，運用偏光鏡獨特的折射特性，邀請觀眾以手指觸碰、留下痕跡，親身參與作品的生成過程。隨著每位參與者的指印與動作不斷堆疊，原本純白的偏光片逐漸映現出繽紛光譜，從透明到彩色、從個體到群體，最終形成一道由人共同構築的「彩虹」。作品象徵著當代人際網絡的連結——每一個獨立行為都能匯聚成共感的意識場。這件裝置成為展覽的尾聲，也是一場凝聚的儀式：當觀眾離開，光線仍在轉動，留下的是眾人共創的光譜印記，映照著人與人之間持續流動的生命力與連結感。

勤美術館 《Input > Unknown》
展期時間｜2025.11.22（六）－2026.03.01（日），週一休館
第一階段展期 2025.11.22(六) − 2026.01.04(日) 13:00−21:00
第二階段展期 2026.01.06(二) − 2026.03.01(日) 10:00−18:00
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION（台中市西區館前路79號）  
購票請點此

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}

奇美博物館將於2026年1月29日起全新推出VR沉浸式體驗《消失的法老》（The Horizon of Khufu），民眾只要戴上VR裝置，就能瞬間抵達千里之外的埃及，享受一趟穿越4500年的神祕冒險旅程。即日起開放線上購票，凡購票即免費贈送常設展參觀。

《消失的法老》沉浸式VR體驗首度登台

奇美博物館將2026年定為「埃及年」，透過最古老的真實文物與最先進的虛擬科技，為台灣民眾帶來最完整豐富的「一站式古埃及體驗」。除了先前公布與大英博物館攜手策劃年度特展《埃及之王：法老》（2026年1月29日開展），帶來台灣史上最大規模的法老文物，今日再度宣布將與HTC VIVE Arts合作，引進由沉浸式VR探險體驗國際先驅excurio精心製作的VR節目《消失的法老》。該節目自2022年於巴黎首演後，已吸引全球逾200萬人次體驗，並在法、英、美等地造成轟動，明年將是首度在台灣登場。

→ 大英博物館 ✕ 奇美博物館《埃及之王：法老》大展2026年登台！集結280件稀珍藏品，跨時空齊聚56位法老

登上古夫金字塔、漫遊尼羅河

VR節目《消失的法老》以古代世界七大奇蹟之一的古夫金字塔為場景，透過VR裝置，帶領遊客深入吉薩高原上這座最古老、最大的宏偉建築，探索至今從未對外開放的神祕區域。體驗過程中，民眾可以進到古夫金字塔深處，抵達目前仍為禁地的王后密室，還能躍上146公尺高的金字塔頂端，360度俯瞰開羅的壯麗全景；甚至能乘坐太陽船漫遊尼羅河，並親臨國王古夫（Khufu）的葬禮現場，見證古老的防腐儀式。整個過程如同置身電影故事中，臨場感十足。

哈佛大學專家助陣、精準重建場景

為確保內容具備最高的真實性與嚴謹度，《消失的法老》特別攜手美國哈佛大學吉薩考古專案計畫團隊（Giza Project）合作，由哈佛大學埃及學教授彼得．德．曼努埃里安（Peter Der Manuelian）領軍，結合歷史、建築與科學，運用現場蒐集的數據與多年研究資料打造實景，包括古夫金字塔內部和周圍環境的畫面，皆採用實地全息掃描，透過虛擬引擎以1：1比例精確重建，歷時18個月才完成。此外，excurio開發的獨家技術，讓VR場景在300至1000平方公尺的空間中皆能運作，並且能投射出其他參與者的影像，解決VR體驗中常見的孤立感。除了《消失的法老》，該團隊亦以《永恆的巴黎聖母院》等作品享有盛譽。

線上開賣、購票送常設展

奇美博物館表示，2026年將以「埃及法老」為主軸，串連展覽與沉浸式體驗，讓觀眾既能近距離欣賞真實文物的千年風采，也能透過VR親臨金字塔內部，感受古文明的震撼與魅力。《消失的法老》節目長度約45分鐘，將於2026年1月29日至2027年1月10日登場，體驗地點為奇美博物館全新打造的「VR體驗廳」。即日起開放線上預購，線上票680元，於官網獨家販售。1月29日起另開放現場購票，全票800元、優惠票750元。凡購買VR節目即免費贈送常設展參觀。此體驗限8歲以上的民眾參與，適合家庭、年輕族群、樂齡族等各類觀眾。詳情可至官網查詢。

VR沉浸體驗《消失的法老》
體驗日期：2026.1.29－2027.1.10
地點：奇美博物館「VR體驗廳」
購票：chimeimuseum.fonticket.com
・11/18 起開放線上預購 → 線上票 680 元（官網獨售）
・2026/1/29 起現場購票 → 全票 800 元、優惠票 750 元

_{資料提供｜奇美博物館、文字整理｜Adela Cheng}