能不能用藝術行動打破人權議題的思想厚壁?白色城中人權藝術展:這層壁不能被打破?

白色人權展

由鬧工作室策劃的「白色城中人權藝術展_這層壁不能被打破?」現正於「鬧空間」展出至11月15日。座落於台北市城中區的「鬧空間」是一棟1960年代由政治犯重回社會後所建的老屋,此次展覽從原本三樓展區首次延伸至四樓空間,集結七位創作者,共展出六組藝術作品,包括錄像、音樂創作、版畫、互動裝置。作品多以臺灣白色恐怖時期的歷史文獻作為創作藍本,透過大量的研究與實地訪查,邀請大眾一同思考身處在這個社會結構下,自身所面對的「壁」是甚麼?又可以用甚麼行動去「打破」?

白色城中人權藝術展_主視覺海報

展覽以「這層壁不能被打破?」為名,嘗試透過探討人權議題的藝術作品與民眾對話,意圖向現今社會拋出一些提問。標題取自1940年代在台北中山堂上演的寫實主義戲劇《壁》之中最後一句台詞:『壁啊!壁!為什麼這層壁不能被打破?』。劇中聳立於舞台正中央的一道牆壁,暗示著當時因貧富差距而產生巨大的隔閡,進而演變成一齣齣時代的悲劇。本展覽試圖以一連串的藝術行動,闡述人權議題中多重面向的「壁」:




《K的房間-關於世界的創造與毀滅(讀者篇)》透過扎實地研究訪查與細膩的影片拍攝手法,再現柯旗化先生被囚禁於牢房內的思想與生活樣貌。雖柯旗化的身體被禁錮於牢獄中長達十七年,卻以其思想突破了物理上的厚牆,使他在獄中編寫的《新英文法》成為六O、七O年代青年的共同回憶。《K的房間》曾在2020綠島人權藝術季展出,本次參展以讀者的視角出發,與觀眾分享當年曾經讀過《新英文法》並深受啟發的讀者們,在那苦悶的五感蒙蔽年代,藉由新語言的學習所建造的新世界。

     



《模型》與《打獵》則針對國家之手運作的痕跡提出一些觀點。《模型》以華山貨運站做為開端,比擬當時的政治犯在此地被當作貨物一樣被轉運,失去自由、失去了做為人的價值。又以「模型」命名欲表達某段國家歷史再現與展示的矛盾點,雖說模型製作背景多半是參考一些政治犯在獄中的生活經歷,但經過層層審查與選擇,最終還是以國家視角去呈現歷史的片段。創作者李佳泓認為:『如果回到一個以政治犯為主體時,那些確實存在過、活過的「人」,他們的主動性是不是也值得去探討?』

白色城中人權展_打獵_創作者王耀億_現場展出照_攝影張藝霖_20201102_2

走進錄像作品《打獵》首先映入眼簾的是一座直徑四米的環形布幕,以及不斷旋轉的投影機投射出像是搜捕的聚光燈。進入空間的觀者或許會被強烈的燈光照射產生不適感、或許會蹲坐觀看以躲避光束、也可能跟在燈光後方一同繞圈。無論是畫面中的追捕及被追捕者、抑或是觀看者,皆同時成為看與被看、運作權力與被權力運作之一體兩面。而廣播放送的聲音從過去的國府官方宣導,到近代中美雙方互相指控對方造假或監控的發言,暗示體制於監視與審查的進化,使裝置本身成為「環形監獄」的隱喻,而這種國家作為規訓機器的狀態,從歷史延伸到現代其實一直都存在。

   

《並置中凝視》透過空間氛圍、裝置物件、錄像與即時影像的安排,試圖打破現今社會中存在的二元思維框架。從踏上大紅地毯階梯開始,坐在象徵權威富貴的紅皮革沙發上,耳裡聽著氣勢磅礡的交響樂,眼前的電視中卻是一位驚恐不安的女子看著自己,觀者在與女子對望凝視的過程中,亦可從後方相框看到自己的投影正在監視這一切。創作者蔡佩珊希望營造出層層堆疊的知覺體驗,將觀者帶向一種極權體制下政治迫害者與受害者兩個身份的想像,同時在切換觀看角度時,可以感受到權力之間移轉的動態,進而開啟對話的可能性。

     


《壁》與《忘魂路》皆以1946年的戲劇《壁》及劇作家簡國賢生平作為參考文本。《壁》由九幅連環版畫及一首閩南語饒舌歌所組成。創作者李佳泓認為說唱是最適合乘載大量資訊的樂風,由佳泓寫詞、百合花樂團主唱林奕碩編曲演唱,以當代Trap曲風融合傳統戲曲南管,唱出當年困於貧富差距而無法翻身的窮苦人家之悲哀。《忘魂路》則以簡潔有力的物件重現當年舞台劇的概念,古老破舊的木碗與筷架上堆放著祭改用的草人,暗示餓死的窮人。搭配一台象徵當年追捕犯人的腳踏車,前燈聚焦於白色布幕上那句焦躁重複的台詞:『壁啊壁為什麼這層壁不能被打破』。腳踏車身則纏滿創作者以工整小楷抄寫政治犯的自白或日記,密密麻麻的字句,給人一種面對歷史傷痕有著難以言喻的沉重感。

      

透過思考政治犯的生命歷程,重新定位我們當代行動者面對世界的方式
1940至1950年代的城中區,與現今的氛圍大不同。在今日的行政劃分上,「城中區」的名稱雖然已經消失,卻在城市史上有著相當獨特的意義。1895年在日本統治下成為臺北政治中心。戰後,這裡除了原本生活於此地的本省籍人士,也由外省籍人士帶來了新的元素,並一度成為戰後工會、左翼藝文活動匯聚的地點。有別於大稻埕或艋舺等歷史區域的商業區氛圍,這個曾有書店、沙龍、咖啡廳及政府機關林立的空間,曾有一群懷有自由思想的記者、編輯及藝術創作者穿梭其中,他們期望能夠以各種運動改變社會,卻在1950年代紛紛落入白色恐怖的震盪而殞落。

雖然時過境遷,城中區不再是臺北城市發展的重心,卻仍保留了舊時的風景。作為落腳於城中區的展覽空間經營者,鬧工作室致力於將歷史與藝文活動結合,與一些在經營空間期間結識的研究者、藝術創作者、影像工作者們合作,透過舉辦多種類型的藝文活動,將「歷史」與「藝術文化」串連在一起,使大眾不只是利用書面資料理解史事,更可以透過藝術與創作,瞭解過去在城中區發生的人、事、物。


展覽資訊

日期|即日起至11月15日

時間|週一至週六12:00-21:00、週日12:00-19:00 

地點|鬧空間 NOW space/台北市中正區延平南路58號3樓、4樓

策展單位|鬧工作室 NOW studio

指導贊助單位|國家人權博物館National Human Rights Museum

臺東美術館《潛行》特展聚焦南島文化:潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露主流敘事外被忽略的真實

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實

置南島文化於核心,以當代藝術為語法,臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作,展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家,如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙,揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環,近年東海岸越來越多展覽及藝術季,如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等,邀集各國藝術家透過田調、駐村等,與土地展開深入交流,探討何謂南島文化,試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面,臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」,其自2011年舉辦至今,已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑,亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

潛入文化的縫隙,揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展,可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃,以「潛行」為題,回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

所謂「潛行」並非退隱,而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察,也是一種溫和而堅定的抵抗。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景,以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

周代焌則像是歷史考古學家,讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體,揭開文化與地景如何在時間流逝間,不斷移動與重組。下回造訪東海岸,不妨走進臺東美術館化身「潛行者」,隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

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本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility(空間再造)、Ocean Drift(大海漂移)、Resonance(回聲共振)、Terra Nova(永續新地景)呼應城市願景,展現多重敘事與國際視野。

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好日文化〈美麗島之台灣夢〉打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
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伍偉廷建築師事務所〈峽光之境〉外觀宛如峽谷,打造光影交錯的沉浸空間。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
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米索空間設計〈入港〉以高雄港為靈感,藉由船頭劃破水面的意象,創造一段靠岸與穿越的空間體驗。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
米索空間設計〈入港〉以高雄港為靈感,藉由船頭劃破水面的意象,創造一段靠岸與穿越的空間體驗。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
Troels Steenholdt Heiredal何卓思〈貨櫃相機〉將貨櫃空間改造為沉浸式的「相機」。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
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〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材,將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體,象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外,亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區,讓永續不只是概念,而能被真實看見與感受。

META Design以台電退役變電箱創作作品〈把自己活成一道光〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
META Design以台電退役變電箱創作作品〈把自己活成一道光〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

另外,除了精彩的貨櫃裝置作品外,展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座,以及戶外走讀活動,帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站官方社群查詢。

(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間|2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點|高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式|可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站,或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

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