觸動心底浪漫魂！窺探BL劇腐魂下纏綿的動情視野

BL劇帶動起影視作品多元可看性，尤其台灣不論在創作或播映平台越趨保持開放，兩男間孺慕神情已成為最纏綿悱惻的動情視野。LINE TV近期獨家上線泰國BL劇《與愛同居2：七年之愛》，該部作品從第一季開始就以顏質取勝，幾乎個個顏值爆表，劇集風格走向皆偏魅力型男風，第二季依然由原班人馬打造，原本兩位男主角將延續上一季情感話題，將詮釋一段七年戀人沉澱後的新故事。這樣季度劇集拍攝方式在台灣最備受關注的就是《HIStory》系列，雖該系列皆為獨立故事，但當時的創新也開創了台劇BL類型範本，一直延續到第三季皆保持居高不下的討論度，男男戀的情愫一再讓腐女們看得心花怒放。

《HIStory》靠了口碑宣傳，雖然每季推出的壓力都往上加乘，但系列作品所寫下的迷惘和追尋，也一再累積觀眾面對不同角度的人生價值。在成功引領台灣BL劇風潮下，LINE TV也開始在平台經營BL觀眾群，並買下韓、泰、日等國BL劇集，目前除了新上映的《與愛同居2：七年之愛》，喜愛BL作品的觀眾也可在站內看見《只因我們天生一對》與該劇番外篇或《一年生》、《一年生2》等泰國BL劇集；此外由西島秀俊演出《昨日的美食》雖有別於BL美形男的愛戀故事，但中年大叔BL之戀更貼近於寫實，劇中用三餐美食架構起猶如婚姻般的同居生活，內容不論爭執或相依情境，給予的已是不分性別的共鳴度；而韓國首部BL劇《在你視線停留的地方》算是突破韓劇的製作尺度，虐心之愛也同樣讓人動容。

當然台版BL《HIStory》系列除了在台灣引起關注，其實也在海外市場締造佳績，曾被翻成印尼語、越南語、泰語、西班牙語、英語、日語、韓語等多國字幕，所反映的是BL市場需求並不小，但要製作BL劇卻不能輕易，尤其要經營腐女市場的第一步就得先從他們的視角來做功課。

台劇BL的前哨《HIStory》系列受粉絲熱愛 敲碗下一季

LINE TV所製作的《HIStory》系列是台劇BL的前哨，最初製播前還成立「BL考察團腐女福利社」的群組並持續經營，成員除了都是腐女，還遍佈各區域，搶先第一步就了解是否符合市場口味，而選角上該群組也是隱形智囊團之一。目前已開始籌備開拍全新一季，能預期屆時勢必能再度引起市場討論。不過BL劇集中最受歡迎的角色塑形其實是高中生，畢竟談起校園愛情，用青春來喚醒愛的記憶，簡直是腐魂大爆炸的情境。《HIStory》系列就有多部是以高中生校園之戀為架構，也在角色衝突中蘊藏愛情的五味雜陳，各方總合讓情節高潮起伏。

BL劇最有別於其他商業愛情故事的就是不去說大道理，而是用最直接的態度來表達「愛情」，但影像傳達有時候也會因為環境現況的思考去改變。比如第三季中《圈套》是遺憾，用江湖恩怨來說出放下的執念，同時欲望來臨時是可以做不一樣的選擇；而《那一天》就是用校園青春時期對愛情的懵懂中，去找回珍惜讓觀眾觸動是過往曾有的記憶。

BL的浪漫與虐情的思路 比現實人生要更夢幻些

歷年來都不乏討論度高的泰國BL劇來說，劇中所注重的美形男就是腐女們深受喜愛的重點之一，BL劇《因為我們天生一對》大受歡迎，到《與愛同居》拍攝第二季，讓主演不僅憑劇爆紅，更帶出許多粉紅式的遐想。而泰國BL題材作品較其他國家開放，甚至一般類型劇也都會有BL作支線發展來吸引觀眾，尤其BL小說常被引起討論，改編自然是最快形成人氣的方式，拍攝劇集時自然受到關注。

不過許多人會把BL與同志劇種搞混，認為不是都是男男戀嗎?腐女為什麼要看BL? 其實BL劇的女性觀眾被稱為的腐女(腐女子的簡稱)，「腐」在日文有無可救藥的意思，喜歡幻想中男男的愛情的畫面，但卻不太會看同志小說或漫畫。同志故事的寫實性相對上BL世界比真實要夢幻一些，因為給予觀眾較多的會是慰藉與寄託，所以當情緒投入戲劇其中時，相對所期望較多會是非寫實面向。

因為「腐」讓我們看見什麼?

比方庫洛魔法使中的雪兔和桃矢就是BL元素，卡通裡兩個男生的相處並沒有驚天動地，只是簡單地一起上學、一起吃飯、一起打工，如同生命中的必需品一樣，在日常中埋下BL的曖昧互動。不過要在市場發掘BL劇市場商機，除了要引發腐女對看劇的浪漫與虐情的思路，其實也加入現實感，除了重在角色間細膩情感上的著墨，角色自我價值的疑慮及自主的展現。

製作BL愛情劇雖然為台劇環境將帶出不一樣的商業價值。但若是撇除劇中的愛情線，其實故事更是表達出是年輕人對自由意念的開放態度，想要嘗鮮或本身就擁有腐魂的觀眾倒是可以從新上線泰國BL劇《與愛同居2：七年之愛》進入BL世界，來看看談了七年愛情的戀人當遇上瑣碎不安的生活寫實時如何撩起共同有過的夢想，並記起愛情裡本性不移的初衷。於環環相扣下誘發觀眾想像兩個男人的愛情的前奏。而以不分性別的愛情來表述年輕人在對愛探索的同時，也表達如何勇敢追求自己內心的嚮往。

圖片提供/LINE TV

文/潘怡豪

每年11月舉辦的「金馬電影大師課」，今日（9/21）揭曉首波夢幻講師名單！本次邀來奧斯卡最佳影片《寄生上流》韓國大導奉俊昊、日本國民喜劇大師三谷幸喜、威尼斯金獅獎名導戴倫艾洛諾夫斯基、全球賣座動畫《小小兵》導演凱爾巴爾達，為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。

即將首度來台的韓國大導奉俊昊擅長翻轉類型元素，以幽默包裹銳利的社會批判和人性洞察。他以《殺人回憶》打響名號，《駭人怪物》刷新票房，《末日列車》進軍國際，《寄生上流》更勇奪坎城影展金棕櫚獎，並橫掃奧斯卡最佳影片等四大獎，堪稱韓國影壇第一人。奉俊昊也期待地表示：「我無比期待漫步台北街頭，走過侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等電影大師曾留下足跡的地方，在我年輕求學時，他們的作品曾帶給我極為深遠的啟發。作為亞洲電影旅程的同行者，我期待在這場盛會中遇見令人欣喜的發現，並建立深刻的連結。」

日本國民喜劇大師三谷幸喜劇本功力深厚，首度執導電影《心情直播不NG》即勇奪日本電影金像獎最佳劇本，《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》、《鬼壓床了沒》等片皆創下票房佳績。獲邀開講的三谷幸喜說：「至今我已推出九部電影，但對於『電影究竟是什麼？』我依然給不出一個明確的答案。我之所以持續拍電影，是因為電影創作的現場總是充滿樂趣。而這樣的我，收到了來自台灣大家的呼喚。只要有人召喚，無論何處我都會飛奔前往。讓我們一起度過一段愉快的時光吧！」

作者風格鮮明的美國名導戴倫艾洛諾夫斯基，首部長片《死亡密碼》便榮獲日舞影展最佳導演，並以驚世駭俗的《噩夢輓歌》震撼影壇，爾後憑《力挽狂瀾》奪得威尼斯影展金獅獎，先後將《黑天鵝》娜塔莉波曼、《我的鯨魚老爸》布蘭登費雪推上奧斯卡影帝影后寶座。

動畫師出身的凱爾巴爾達曾參與《玩具總動員2》、《怪獸電力公司》等經典動畫，憑藉深厚的角色塑造和鏡頭構圖功力轉戰導演筒，執導《小小兵》不僅打造出現象級流行文化符號，其作品總計累積全球票房近一千億台幣，並以跨足真人電影的《綿羊偵探團》持續開拓影像敘事疆界。

4位名導將出席映後講堂！

四位名導除了應邀於「金馬電影大師課」與電影人分享，影展也特別選映各自代表作，包括奉俊昊的《駭人怪物》、《非常母親》，三谷幸喜編劇名作《笑之大學》，戴倫艾洛諾夫斯基的《死亡密碼》、《黑天鵝》，以及凱爾巴爾達的《綿羊偵探團》。他們也將會出席映後講堂和觀眾交流。

2026「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月14日至21日期間在臺北文創大樓文創會所舉行，歡迎電影工作者、影視從業人員、影視科系學生報名參加，10月14日下午一點起將於官網活動頁面開放報名。更多消息請密切關注金馬官網、臉書粉絲頁及Instagram，敬請期待。

近年來，另一種「異界」逐漸出現在K-Pop MV中。閾限空間（liminal Space）、夢核（dreamcore）與怪核（weirdcore）等視覺美學，以熟悉而陌生的空間、失真的日常物件，構築出屬於數位世代的超現實景觀。ILLIT、aespa、ITZY MV中的異世界究竟如何被創造？專訪幕後推手Bee Park與ahryandchung，一探這股新視覺語言背後的創作思維！

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

✯ Bee Park ✯ 設計一個超現實世界

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來，我都不斷思考一件事：現實本身或許就是一場夢，而夢，也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監，Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導，並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向，負責其視覺世界觀，MV與線上宣傳。對她而言，現實與想像並非彼此對立，而是同一段連續經驗中的不同面向；音樂亦是如此，每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

也因此，每當開始一個新計畫，Bee總會先花大量時間與唱片公司或藝人訪談，理解音樂真正想傳達的核心，再逐步建立一套屬於作品的創作邏輯。這個世界遵循著什麼樣的法則？角色為什麼會有這樣的行為？空間為什麼會呈現現在的樣貌？甚至每一件道具，又承載著什麼樣的意義？唯有當這些問題都有了答案，才會進一步發展場景、服裝、道具等視覺元素。她常把自己的創作方式比喻為電影製作，每一個空間、角色與物件，都應該訴說著同一個故事。「歸根究柢，我並不認為自己只是設計一個世界的人。我更像是在設計一套能夠讓那個世界誕生的條件。」

在aespa〈Armageddon〉MV企劃初期，唱片公司提供了「反烏托邦」（dystopia）、「宇宙恐怖」（cosmic horror）與「超人」（Übermensch）3個關鍵字。Bee說，當時自己正經歷人生中一段充滿恐懼的時期，因此，她從自身經驗出發，重新思考這些概念背後真正想探討的命題，並逐漸發展出整支MV的哲學核心：「超人，就是我自己。」她意識到，人終究必須面對的並非外在的怪物，而是自己。也因此，她與導演反覆討論，究竟什麼樣的空間與視覺方向，最能承載這套哲學。地下通道、室内游泳池等熟悉的日常場所，也在這樣的思考下，被重新詮釋為帶有反烏托邦氛圍的空間，成為角色内心世界的延伸。

而在ITZY的〈Motto〉（座右銘）MV中，飄浮的梯子、巨大的水母、堆疊的露營車、童話般的城堡等超現物件，其實共同指向同一個命題：人們如何在一次次選擇與反覆驗證中，逐漸找到屬於自己的信念。例如飄浮在空中的梯子，便象徵著人們在人生的旅程中不斷尋找平衡，而那座巨大的城堡，則是人們替自己築起的恐懼與限制。「小時候，我們總覺得世界像一座巨大的堡壘，可是當我們長大回頭再看，才發現它更像是童年時親手搭起的小帳篷。」當角色一步步跨越那些看似龐大的障礙，真正超越的，其實始終是自己。「我並不想刻意區分現實與幻想，而是希望創造一个世界，以最清晰、也最美的方式傳達出同一個訊息。」

有趣的是，當外界開始用閾限空間、夢核或怪核等詞彙來形容這些作品時，Bee卻認為，那些名稱只是作品完成後，人們用來理解它的語言，而非創作真正的起點。「我的創作永遠都從同一個問題開始：這個世界，為什麼有存在的必要？」找到答案之後，她才逐步建構出屬於作品的世界觀。至於最後人們將它稱作任何風格，對她而言其實沒有那麼重要；她更希望自己的作品，能讓人們以一種略帶陌生的視角，重新觀看自己所認為的「現實」。

Bee觀察，近年愈來愈多人被這些超現實的視覺語言吸引，背後反映的其實是人們感知現實的方式正在改變。「這些夢境與現實之間的界線、既熟悉又陌生的空間、不安與懷舊的情緒，我並不認為它們是網路文化的產物。我相信，這一直都是人之所以為人的一部分。」當生活不斷穿梭於實體與數位、記憶與演算法之間，現實本身已經比過去更加多層次，也更加複雜。因此，人們逐漸從追尋「再現現實」的影像，轉向能夠表達「現實感受」的視覺語言。在Bee看來，超現實並不是為了逃離現實，而是透過另一種觀看方式，重新理解現實，也成為這個世代表達自身經驗的一種新語言。

Bee Park
韓國創意指導、設計師，現為創意工作室 KALABIKA 創辦人暨創意總監。長期投入品牌識別、 視覺設計與創意統籌，曾參與 BLACKPINK〈GO〉、aespa、 ITZY、Hearts2Hearts、XG、 MEOVV 等團體的 MV 製作。@paak.bee

✯ ahryandchung ✯ 用物件重新發明現實

近年來，從新生代韓國女團ILLIT的〈Magnetis〉，到HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉、Silica Gel等獨立樂團的音樂錄影帶，都能看見一種介於現實與夢境之間的視覺語言：熟悉卻陌生的空間、失真的日常物件，以及淡淡的懷舊感。身兼物件創作雙人組與美術指導，ahryandchung長期投入裝置藝術與展覽計畫，也活躍於音樂錄影帶創作，擅長透過重新組裝日常物件、改變空間秩序，讓現實世界悄悄裂開一道縫。

不過，當愈來愈多人開始用閾限空間、夢核或怪核來形容這股風潮，ahryandchung卻認為，與其說它是一股短暫的流行趨勢，倒不如說是一整個世代共同的網路記憶，正逐漸浮現為新的視覺語言。「我們正好是站在類比與數位交界的一代。」兩人回憶，小時候正值撥接網路開始普及，他們在論壇裡用ASCII Art和特殊符號表達自己，也透過早期的Flash動畫、3D圖像與虛擬遊戲世界建立自己的美感，在低解析度的畫面中，憑著直覺學會自己與畫面中央那個粗糙準星之間的關係。「當時的數位影像因為媒介本身的技術限制，自然形成了一種現實與非現實並存的獨特氛圍。那樣的感受一直留存在我們心中，也持續影響著我們今天觀看世界的方式。」

也因此，比起創造一個全新的幻想世界，ahryandchung更感興趣的，是透過輕輕扭轉日常物件與空間，讓現實與夢境、實體與數位、記憶與當下的界線慢慢變得模糊。這樣的想法，也延伸到ILLIT出道曲〈Magnetic〉的美術設計：未完成的獨角獸拼圖、逐漸變窄的走廊、改變方向的重力，以及沿著牆面奔跑的女孩們，彷彿夢境正悄悄滲入日常生活。兩人透露，整支MV的核心，其實是關於「女孩們留下的痕跡」。看似隨意散落的茶壺、方糖、火柴、玩偶、骰子、厚底鞋等物件，實際上都是她們穿梭於旅館時遺留下的線索。然而，隨著痕跡一次次被覆蓋、抹去，最終連女孩們自己也分不清哪些原本就存在、哪些是自己留下的，現實原有的秩序也隨之瓦解。

對ahryandchung而言，物件本身就承載著敘事的力量。如HYUKOH與落日飛車的合作曲〈Young Man〉中，那座貫穿整支MV的虛構樂器裝置「Synthesizer 🅉」，便是兩人創作方法最好的縮影。「我們研究了許多早期的合成器、電子樂器，以及各種揚聲器的造型。同時，我們也希望它看起來具有當代感，卻又讓人無法判斷它究竟屬於哪個年代。」為了打造這件作品，兩人經常往返二手市場、古物市集，尋找各種用途不明卻充滿魅力的零件，再重新拼組起來。原本毫無關聯的物件，最後竟像樂高積木般自然契合，成為一件既像雕塑、又像樂器的存在。

「如今，智慧型手機早已成為日常不可分割的一部分，我們似乎也自然而然地開始回想，在它們尚未進入生活之前，那個世界究竟是什麼模樣。」在ahryandchung眼裡，當所有資訊都彼此連結、隨手可搜尋、立即被驗證，那些充滿不確定性的瞬間與留白的空間反而變得更加珍貴。「直到今天，每當我們創作時，仍試著透過物件與空間，重新找回當年在網路世界裡感受到的那種心情——那份對未知的好奇與陌生感，以及現實和虛擬能夠自然交融的狀態。」

ahryandchung

由Ahry與Chung組成的韓國藝術雙人組，以拆解、組裝現成物件與各種材料為創作方法，探索物件之間偶然生成的關係。近年活躍於K-Pop MV美術指導、場景設計，並持續跨足裝置藝術與空間創作。@ahryblue、 @antcfk

文｜葉欣昀　圖片提供｜ahryandchung、KALABIKA　圖片協力｜KALABIKA