BL劇帶動起影視作品多元可看性，尤其台灣不論在創作或播映平台越趨保持開放，兩男間孺慕神情已成為最纏綿悱惻的動情視野。LINE TV近期獨家上線泰國BL劇《與愛同居2：七年之愛》，該部作品從第一季開始就以顏質取勝，幾乎個個顏值爆表，劇集風格走向皆偏魅力型男風，第二季依然由原班人馬打造，原本兩位男主角將延續上一季情感話題，將詮釋一段七年戀人沉澱後的新故事。這樣季度劇集拍攝方式在台灣最備受關注的就是《HIStory》系列，雖該系列皆為獨立故事，但當時的創新也開創了台劇BL類型範本，一直延續到第三季皆保持居高不下的討論度，男男戀的情愫一再讓腐女們看得心花怒放。

《HIStory》靠了口碑宣傳，雖然每季推出的壓力都往上加乘，但系列作品所寫下的迷惘和追尋，也一再累積觀眾面對不同角度的人生價值。在成功引領台灣BL劇風潮下，LINE TV也開始在平台經營BL觀眾群，並買下韓、泰、日等國BL劇集，目前除了新上映的《與愛同居2：七年之愛》，喜愛BL作品的觀眾也可在站內看見《只因我們天生一對》與該劇番外篇或《一年生》、《一年生2》等泰國BL劇集；此外由西島秀俊演出《昨日的美食》雖有別於BL美形男的愛戀故事，但中年大叔BL之戀更貼近於寫實，劇中用三餐美食架構起猶如婚姻般的同居生活，內容不論爭執或相依情境，給予的已是不分性別的共鳴度；而韓國首部BL劇《在你視線停留的地方》算是突破韓劇的製作尺度，虐心之愛也同樣讓人動容。

當然台版BL《HIStory》系列除了在台灣引起關注，其實也在海外市場締造佳績，曾被翻成印尼語、越南語、泰語、西班牙語、英語、日語、韓語等多國字幕，所反映的是BL市場需求並不小，但要製作BL劇卻不能輕易，尤其要經營腐女市場的第一步就得先從他們的視角來做功課。

台劇BL的前哨《HIStory》系列受粉絲熱愛 敲碗下一季

LINE TV所製作的《HIStory》系列是台劇BL的前哨，最初製播前還成立「BL考察團腐女福利社」的群組並持續經營，成員除了都是腐女，還遍佈各區域，搶先第一步就了解是否符合市場口味，而選角上該群組也是隱形智囊團之一。目前已開始籌備開拍全新一季，能預期屆時勢必能再度引起市場討論。不過BL劇集中最受歡迎的角色塑形其實是高中生，畢竟談起校園愛情，用青春來喚醒愛的記憶，簡直是腐魂大爆炸的情境。《HIStory》系列就有多部是以高中生校園之戀為架構，也在角色衝突中蘊藏愛情的五味雜陳，各方總合讓情節高潮起伏。

BL劇最有別於其他商業愛情故事的就是不去說大道理，而是用最直接的態度來表達「愛情」，但影像傳達有時候也會因為環境現況的思考去改變。比如第三季中《圈套》是遺憾，用江湖恩怨來說出放下的執念，同時欲望來臨時是可以做不一樣的選擇；而《那一天》就是用校園青春時期對愛情的懵懂中，去找回珍惜讓觀眾觸動是過往曾有的記憶。

BL的浪漫與虐情的思路 比現實人生要更夢幻些

歷年來都不乏討論度高的泰國BL劇來說，劇中所注重的美形男就是腐女們深受喜愛的重點之一，BL劇《因為我們天生一對》大受歡迎，到《與愛同居》拍攝第二季，讓主演不僅憑劇爆紅，更帶出許多粉紅式的遐想。而泰國BL題材作品較其他國家開放，甚至一般類型劇也都會有BL作支線發展來吸引觀眾，尤其BL小說常被引起討論，改編自然是最快形成人氣的方式，拍攝劇集時自然受到關注。

不過許多人會把BL與同志劇種搞混，認為不是都是男男戀嗎?腐女為什麼要看BL? 其實BL劇的女性觀眾被稱為的腐女(腐女子的簡稱)，「腐」在日文有無可救藥的意思，喜歡幻想中男男的愛情的畫面，但卻不太會看同志小說或漫畫。同志故事的寫實性相對上BL世界比真實要夢幻一些，因為給予觀眾較多的會是慰藉與寄託，所以當情緒投入戲劇其中時，相對所期望較多會是非寫實面向。

因為「腐」讓我們看見什麼?

比方庫洛魔法使中的雪兔和桃矢就是BL元素，卡通裡兩個男生的相處並沒有驚天動地，只是簡單地一起上學、一起吃飯、一起打工，如同生命中的必需品一樣，在日常中埋下BL的曖昧互動。不過要在市場發掘BL劇市場商機，除了要引發腐女對看劇的浪漫與虐情的思路，其實也加入現實感，除了重在角色間細膩情感上的著墨，角色自我價值的疑慮及自主的展現。

製作BL愛情劇雖然為台劇環境將帶出不一樣的商業價值。但若是撇除劇中的愛情線，其實故事更是表達出是年輕人對自由意念的開放態度，想要嘗鮮或本身就擁有腐魂的觀眾倒是可以從新上線泰國BL劇《與愛同居2：七年之愛》進入BL世界，來看看談了七年愛情的戀人當遇上瑣碎不安的生活寫實時如何撩起共同有過的夢想，並記起愛情裡本性不移的初衷。於環環相扣下誘發觀眾想像兩個男人的愛情的前奏。而以不分性別的愛情來表述年輕人在對愛探索的同時，也表達如何勇敢追求自己內心的嚮往。

圖片提供/LINE TV

文/潘怡豪

近年電影圈有一個關鍵字：Neon。這間創立於2017年的獨立片商，8年內6度蟬聯坎城影展金棕櫚獎、2度拿下奧斯卡最佳影片，締造過往不論主流或獨立片商都未企及的成績。這是幸運，還是品味已經形成品牌？

你如何決定要不要看一部電影？多數影迷都有心有所屬的導演或演員，獎季名單、觀影口碑等也在參考範圍。但近年逐漸興起一股以「片商」為名的觀影偏好，A24、MUBI、Blumhouse等獨立片商崛起，各自以不同的品牌調性，圈粉特定口味的影迷。而這波趨勢，在2023年A24以《媽的多重宇宙》拿下奧斯卡7項大獎後快速「破圈」，讓A24不再只為影迷所知，而成為「總是發行很酷的電影」的代名詞。

不過在A24崛起的同時，另一間獨立片商也正快速壯大。5月落幕的2025坎城影展，最高榮譽金棕櫚獎由伊朗名導賈法．潘納希的《只是一場意外》拿下，評審團大獎是以「奧斯陸三部曲」聞名的挪威導演尤沃金．提爾新作《情感的價值》，巴西電影《這不只是個間諜故事》則雙料中選最佳導演、最佳男演員獎——很剛好地，3部作品皆由Neon發行。而這也是繼2019年《寄生上流》，略過隔年因疫情停辦，到2021年《鈦》、2022年《瘋狂富作用》、2023年《墜惡真相》、2024年《艾諾拉》，Neon第6年蟬聯金棕櫚獎。

不只服務傳統藝術電影觀眾

被外媒譽為「金棕櫚預言家」的Neon，由擁有超過30年獨立電影資歷的Tom Quinn於2017年成立。公司從紐約6人、洛杉磯6人的游擊小隊展開，首部作品為安．海瑟威主演的科幻喜劇《柯羅索巨獸》；但真正引起同行注目的是2017年底發行的《老娘叫譚雅》，當時Neon在多倫多影展打敗Netflix等大廠搶下發行權，該片也在奧斯卡拿下3項提名，包括之後主演《芭比》的瑪格．羅比首次問鼎影后，最終艾莉森．珍妮更拿下最佳女配角獎。如今Neon團隊成長為約65人，也新增國際銷售部門，企圖在電影版圖擴大影響力。

Neon最為人稱道的莫過於選片眼光。選片暨製作總監Jeff Deutchman在接受《Screen Daily》採訪時表示，Neon唯一的原則，就是挑選能在洪流中脫穎而出、讓觀眾願意走進電影院觀看的作品。Tom Quinn在《IndieWire》採訪中則分享，團隊在選片時經常激烈爭執，「大家的意見並不總是一致，但當意見一致時，或許那正是我們不該買的電影。」不只劇情片， Neon發行的紀錄片和非英語片占比極高，「我們始終堅持，不要只服務傳統藝術電影的既有觀眾。」Tom Quinn在《The Ringer》訪問中曾這麼說。

不過令人好奇的是，Neon究竟是在「哪一刻」購入這些得獎片？是在製作初期就獨具慧眼，還是首映後掌握風向的「包牌」策略？Tom Quinn曾在採訪中開誠布公：《寄生上流》、《鈦》、《艾諾拉》、《情感的價值》是在劇本階段購入，《瘋狂富作用》、《墜惡真相》、《只是一場意外》、《這不只是個間諜故事》則是在首映後買下。Jeff Deutchman曾於《Screen Daily》專訪中分享參與坎城影展的策略，就是「盡可能多看」；以2023年為例，他擠進《墜惡真相》在坎城的首場買家試片，並在3天後迅速買下，1週後該片就奪下金棕櫚獎。

切中電影內容的行銷手法

還有一點值得注意，《寄生上流》與《艾諾拉》皆在獲得金棕櫚獎後，於隔年的奧斯卡拿下最佳影片；而上一個連莊此兩大獎的電影，得追溯到1955年的《馬蒂》。這項紀錄實屬不易，兩者評選機制也完全不同。坎城影展由評審團評選，奧斯卡採美國影藝學院會員投票制，分布全球的近萬名會員均握有投票權，這也是為什麼媒體總形容奧斯卡為「行銷戰」。Neon宣傳總監Christina Zisa在《The Ringer》採訪中揭露，「每年8月到隔年3月，近85%的工作時間都投入在獎季行銷。」2025奧斯卡最佳女主角，風向一度由《懼裂》黛咪．摩爾領跑，最後翻盤由《艾諾拉》麥琪．麥迪遜拿下。Christina說，麥琪幾乎是「1天假都沒休」地全力衝刺宣傳。2024年日本由德國名導文．溫德斯的《我的完美日常》代表角逐奧斯卡國際影片，此舉令眾人訝異，因同年還有是枝裕和的《怪物》。許多人推測因Neon買下《我的完美日常》北美發行權，在行銷戰上更有利，而最後該片也確實進入5強名單。

Neon在宣傳上亦有獨到想法。奉俊昊在接受《The Hollywood Reporter》採訪時說，「Tom Quinn 一開始就將《寄生上流》視為普世電影，拒絕把它放入『外語片』或『國際片』的框架裡。」兩人早在Neon成立前，就合作發行《末日列車》、《非常母親》、《駭人怪物》等，奉俊昊非常感謝他「看穿了我的電影核心，是講述活在現代社會階級制度下的所有人。」此外，Neon在《墜惡真相》突顯演技精湛的狗狗、為《艾諾拉》舉辦性工作者特映會，皆屬切中內容又有創意的行銷點子。

將觀眾帶進電影院的信念

在這波獨立片商崛起的現象中，許多人將A24和Neon比較，《The Wakeup》主筆Sean McNulty曾這麼形容：「Neon就像是A24的古怪叔叔。」相比A24開始與好萊塢一線明星合作，Neon選的片規模較小、風險更大。不過《Los Angeles Times》影評人暨專欄作家Glenn Whipp則曾說道，「很多人會因電影是A24出品而決定走進戲院，我不認為Neon已經達到這個程度。」但Tom Quinn多次公開否認兩者的競爭，並將「敵人」指向了Netflix等串流平台，相比Neon與其他片商致力擁抱電影院，串流平台卻讓電影直接上架、將觀眾帶離戲院。院線固然能和串流共存，但在這個選擇眾多的時代，如何為作品找到最適合的播映與行銷方式，將持續是各家片商與創作者的課題。

更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》

第98屆2026奧斯卡小金人最終將獎落誰家，全世界影迷都等著看，不過在獎項全數揭曉前，不妨先來看看今年典禮與舞台設計的亮點！

2026奧斯卡頒獎典禮於台灣時間3月16日早上7點登場（Disney+直播），今年同樣由康納·歐布萊恩（Conan O'Brien）擔任主持人；典禮舞台設計則再度由場景設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley操刀，以「A Human Touch」為主題，將好萊塢杜比劇院（Dolby Theatre）打造成一座寧靜的花園，更是每位入圍者的「慶祝聖殿」！

2026奧斯卡典禮亮點有哪些？

連續兩年作為2026奧斯卡主持人的康納·歐布萊恩，今年他以演員身分參與演出的電影《媽的踹爆你》（If I Had Legs I'd Kick You），其合作演員蘿絲拜恩（Rose Byrne）將角逐影后頭銜，兩人在典禮上碰頭，或許可望重現電影裡的「心理諮商」橋段。

首度入圍最佳女主角的蘿絲拜恩，在典禮上還將與《伴娘我最大》（Bridesmaids）的瑪莉莎麥卡錫（Melissa McCarthy）、克莉絲汀薇格（Kristen Wiig）、瑪雅魯道夫（ Maya Rudolph ）等人重聚，而戲裡打鬧互相調侃的伴娘軍團，會帶來哪些精彩笑果，也讓影迷引頸期盼。

在典禮上有驚喜的還包括將在4月29日上映的《穿著Prada的惡魔2》（The Devil Wears Prada 2），女主角安海瑟薇（Anne Hathaway）和「Prada惡魔」本尊安娜溫圖（Anna Wintour）在頒獎時上演真實世界版本的米蘭達和艾蜜莉橋段。

2001年上映、今年屆滿25周年的《紅磨坊》（Moulin Rouge），兩位主演妮可基嫚(Nicole Kidman）與伊旺麥奎格（Ewan McGregor）也將合體；此外，節目也安排了多位漫威(Marvel）超級英雄重聚，不意外將是替年底上映的《復仇者聯盟：末日崛起》（Avengers: Doomsday）造勢。

在表演方面，過往入圍最佳原創歌曲項目的表演，今年被砍到僅剩兩首歌演出，分別是奪獎熱門《Kpop 獵魔女團》的〈Golden〉，以及《罪人》的〈I Lied to You〉。

2026奧斯卡舞台設計，充滿人味與自然意象的慶祝聖殿

奧斯卡作為好萊塢一年一度的盛事，負責舞台設計的兩位設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley，則決定將狂歡華麗感收斂，呈現出一種前所未有的「靜謐氛圍」。

從舞台示意圖來看，整座杜比劇院將被打造為一座寧靜的花園庭院，任由自然綠意穿梭於建築結構之間；如此設計不僅是呼應今年主題 「A Human Touch」 ，強調手作感與人性的溫度外，也試圖在當前這個充滿動盪的世界裡，創造一個讓人感到放鬆與安定的空間。

對比前幾年的奧斯卡舞台，多是透過金色調與閃耀裝飾來營造奢華感，今年則刻意轉向自然意象語彙。Misty Buckley表示，今年在舞台建材選擇上，選擇了那些能讓光線穿透，並呈現柔和質感的材質，像是石材、金屬與玻璃等元素，而非那些單純能在表面就產生強烈反光效果的材質。

之所以讓自然元素成為本次舞台設計的重要核心，Alana Billingsley進一步解釋，「在當前這樣動盪不安的氣候氛圍下，被建築環繞，同時又保留讓樹木生長的空間，本身就帶來一種令人平靜的感受。」設計團隊希望透過如此編排的空間氛圍，在混亂世界之中闢出一處能讓人放鬆的避風港，同時也是一座寧靜而充滿生命力的藝術空間。

舞台上的樹木皆由工匠手工打造，並在建築結構之間延展開來，整個空間的燈光則被設計為如同電影中的「Golden hour」（黃金時刻），帶有日落前溫暖、柔和，以及金色光暈的光線，讓整體空間像是被溫柔包覆著。

當然，舞台本身也有多個可移動的設計元素，像是可機械化移動的LED面板，可以在舞台間滑動並轉換成不同的舞台場景，「整個舞台擁有一種流動感，而這種流動性正好呼應所有自然元素。」Misty Buckley說。

團隊希望無論是走進劇院的入圍者，或是在全球各地觀看直播的觀眾，都能有一種踏入「為慶典而存在的聖殿」感受，「這裡有非常迷人的歸屬感，像是一個真正屬於慶祝與相聚的地方。」

資料來源｜Vanity Fair