你所不知道的泰國：為什麼泰國GAY特別多？

「為什麼泰國有這麼多gay？」

在演講泰國文化時，最常被提問的問題之一，就是與Gay相關的問題。泰國為什麼Gay特別多呢？泰國的大學生穿制服上學，其中經常看到穿著女學生制服上學的男學生。有人開玩笑說，人文科系裡，不管是學生還是教授，十個裡面有九個是Gay。在路上、在餐廳、在電視裡也很容易看到Gay。對於泰國Gay很多的原因有各種謠傳，有人說「泰國陰氣重，所以語言也很女性化，男子們也變得很女性化」，也有人說「食材『帕企（ผักชี, 香菜）』有讓人精力衰退的效果，所以男生才會變得很女性化」。但是，這全都是根據不足的歪理。有很多男生即使吃了一堆香菜，也依舊是雄赳赳的大男人，也有很多人是身為女生，但是打扮得像男生一樣的「T（Tomboy）」。

此外，也有因為戰爭頻仍，父母為了不讓兒子被送上戰場，因此讓他穿女裝，或是因為戰爭持續太久，使女裝男子「尬推（กะเทย）」增加等說法。泰語有音域柔和、有聲調、發音中混有鼻音等特性，在說話時，抑揚頓挫自然比較溫柔，所以也有因為這種特性，使泰國男性變得女性化的說法。然而長期與泰國打仗的緬甸，在語言上也與泰國聲調相同，但Gay卻不像泰國那麼多。剩下看起來較具妥當性的說法，是因為佛教思想具有寬容精神，以及避諱互相干涉的國民特性。

但為什麼唯獨泰國Gay這麼多呢？2012年泰國的保健福利部統計，在泰國男性約3200萬人中，與男性發生性關係者約有60萬人。雖然沒有女同性戀的相關內容，但總之男性中只有不到2%的數據，與我們總是想到「泰國是Gay天堂」的形象相比，是個低上太多的數字。

有個有趣的調查結果。2014年，有一項調查亞洲國家中在臉書上「出櫃（Coming out）」者的人數，也就是公開宣布自己是同性戀者，並發表了統計結果。第1名是印度，臉書總使用者約1億人，其中有300萬人（約3%）為同性戀者。雖然使用者人數本身就多，但從比例上來看也是個很高的數值。

越南和印尼分各為第2及3名，泰國的臉書總使用者有2千800萬名，其中「出櫃」的人有34萬人，僅占約1.2%。想到喜愛美麗，並喜歡果敢地將其表現出來的泰國男女們，便覺得這是比預想低上非常多的數字。甚至比第10名的韓國（總使用者1400萬人中有28萬人，約2%）還要低上很多。即使只看這份資料，在看到我們的既有觀念被以絕對的數字或比例呈現出來時，會讓人質疑起，泰國與其他亞洲國家的人相比，同性戀者的比例是不是真的較高。或許，不是「Gay比其他國家多」，而是「看起來比較多」也說不定。

有十八種性別的國家，泰國

至少，泰國人似乎比我們更加關注性別的樣子。在泰國，表現性別的詞彙超乎想像的多。雖然聽起來像開玩笑，但泰國有高達十八種之多的性別。首先，去泰國旅行過人的，可能曾聽過一兩次「尬推（กะเทย）」一詞，這是從法國神父讓‧巴蒂斯特‧帕拉蓋爾（Jean-Baptiste Pallegoix）於1854年著作的泰文字典中，翻譯「雌雄同體（Hermaphrodite, 出身時身上同時具有男性與女性性器官者）」一詞而來，現在用來指稱「生理性別為男性，但將自己打扮為女性的人」。

除此之外，還有「Tom（ทอม, 從英文的「Tomboy」一詞中而來，意指打扮得像男生的女生）」、「dee（ดี้, 從英文的「Lady」一詞中而來，意指喜歡Tom的女生）」、「Adam（อดัม, 喜歡Tom的男生）」、「Cherry（เชอร์รี่, 喜歡Gay與「尬推」的女生）」等指稱性別認同的詞彙。而在一對同性戀伴侶中，具有主導傾向的人會加上「King（คิง, 國王）」，相反者加上「Queen（ควีน, 王妃）」做為修飾詞，做出區分。此外還有同時具有多種性取向的人，各自以不同的叫法稱呼。這些名詞為口上語的俗稱（slang），並持續不斷地在變化，這也佐證了泰國人特別關注同性戀。

「第三性」在社會上的成功，歸功於尊重個人意志的人民

為什麼泰國Gay看起來特別多？就像前面稍微提過的內容一樣，「果敢」是原因之一。泰國人熱愛自由，大部分人的生活目標，都是做自己想做的事並感到幸福。為了自己的幸福，自然會想積極地展現並炫耀自己的個人喜好，特別是最近具有「第三性」的人在社會上活躍地活動，取得財富與名利，使這股潮流更加有力。例如席捲蒂芬妮環球小姐（Miss Tiffany's Universe,也稱為「泰國變性人選美大賽」）與國際變性人選美大賽，獲得高人氣而出道演藝界的變性人寶兒（ปอย ตรีชฎา, Poy Treechada）；泰國頂級連鎖美髮沙龍CHALACHOL首長搜薩‧剎拉秋（สมศักดิ์ ชลาชล, Somsak Chalachol）等，除了這些活躍在時尚美妝領域的知名人士外，還有電影《美麗拳王（Beautiful Boxer）》的主角；變性拳擊選手帕莉亞（ปริญญา เจริญผล ,Parinya Charoenphol,又名龍唐）；在美國南伊利諾大學取得新聞博士，擔任泰國法政大學新聞傳播學系教授的社里‧旺孟薩（ดร.เสรี วงษ์มณฑา, Seri Wongmontha）博士；烏汶府醫院的院長蘇帕勒‧錫康（นายแพทย์ศุภฤกษ์ ศรีคำา）等都是變性人，這些人在社會各界嶄露頭角並大放異彩。

乘著這股風潮，他們擠身「Hiso（ไฮโซ, 從意指上流階層的英文單字「high society」而來）」，也隨之帶來對「第三性」者的肯定言論，減少了對他們的歧視與偏見。

當然，在電視上仍看得到貶低或醜化「第三性」者的傾向。即使如此他們還是有許多人功成名就，這歸功於他們為了與社會的偏見對抗，持續不斷地付出比別人更多的努力。在特權階級中，至今仍抱有對同性戀的負面態度，因此聽說為了隱藏自己的性向，有許多人進行假結婚。有不少變性人在性方面依舊被當成嘲弄對象來消費， 事實上有不少電影或喜劇中，他們都被當作笑料。然而，就像它們可能被看成是「亞洲最多Gay的國家」一樣，泰國人的寬容與尊重多元的精神，使具有「第三 性」者能堂堂正正地展現出自己的性向與主觀價值，並高喊擁有受尊重的權力，這讓其他國家的人們都羨慕不已。

在2015年7月，泰國的民 調機關Nida Poll以1250名泰國國民為對象，進行同性戀的社會接受度問卷調查。對於「朋友或同事為第三性者時，是否能接受？」的提問，作答者中有88.72%的 人回答「可以接受」，主要答覆為「因為做為同一個社會的成員，不應該以性別為標準判斷他人，而應該以實力與人品來判斷才對」。而對於「家庭成員中有第三性 者時，是否能接受？」的提問，有79.92%的人回答「可以接受」。我想，同樣的問卷如果給韓國人（作者為韓國人）做的話，絕對不會得到與此相似的結果。可以說，為了重新認識與關懷性少數者，我們還有一段很長的路要走。

更多有關泰國生活、文化、社會與歷史，都在La Vie出版書籍《你所不知道的泰國：從歷、社會、風俗與信仰透視泰國文化的美麗與哀愁》

近年來，另一種「異界」逐漸出現在K-Pop MV中。閾限空間（liminal Space）、夢核（dreamcore）與怪核（weirdcore）等視覺美學，以熟悉而陌生的空間、失真的日常物件，構築出屬於數位世代的超現實景觀。ILLIT、aespa、ITZY MV中的異世界究竟如何被創造？專訪幕後推手Bee Park與ahryandchung，一探這股新視覺語言背後的創作思維！

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

✯ Bee Park ✯ 設計一個超現實世界

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來，我都不斷思考一件事：現實本身或許就是一場夢，而夢，也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監，Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導，並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向，負責其視覺世界觀，MV與線上宣傳。對她而言，現實與想像並非彼此對立，而是同一段連續經驗中的不同面向；音樂亦是如此，每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

也因此，每當開始一個新計畫，Bee總會先花大量時間與唱片公司或藝人訪談，理解音樂真正想傳達的核心，再逐步建立一套屬於作品的創作邏輯。這個世界遵循著什麼樣的法則？角色為什麼會有這樣的行為？空間為什麼會呈現現在的樣貌？甚至每一件道具，又承載著什麼樣的意義？唯有當這些問題都有了答案，才會進一步發展場景、服裝、道具等視覺元素。她常把自己的創作方式比喻為電影製作，每一個空間、角色與物件，都應該訴說著同一個故事。「歸根究柢，我並不認為自己只是設計一個世界的人。我更像是在設計一套能夠讓那個世界誕生的條件。」

在aespa〈Armageddon〉MV企劃初期，唱片公司提供了「反烏托邦」（dystopia）、「宇宙恐怖」（cosmic horror）與「超人」（Übermensch）3個關鍵字。Bee說，當時自己正經歷人生中一段充滿恐懼的時期，因此，她從自身經驗出發，重新思考這些概念背後真正想探討的命題，並逐漸發展出整支MV的哲學核心：「超人，就是我自己。」她意識到，人終究必須面對的並非外在的怪物，而是自己。也因此，她與導演反覆討論，究竟什麼樣的空間與視覺方向，最能承載這套哲學。地下通道、室内游泳池等熟悉的日常場所，也在這樣的思考下，被重新詮釋為帶有反烏托邦氛圍的空間，成為角色内心世界的延伸。

而在ITZY的〈Motto〉（座右銘）MV中，飄浮的梯子、巨大的水母、堆疊的露營車、童話般的城堡等超現物件，其實共同指向同一個命題：人們如何在一次次選擇與反覆驗證中，逐漸找到屬於自己的信念。例如飄浮在空中的梯子，便象徵著人們在人生的旅程中不斷尋找平衡，而那座巨大的城堡，則是人們替自己築起的恐懼與限制。「小時候，我們總覺得世界像一座巨大的堡壘，可是當我們長大回頭再看，才發現它更像是童年時親手搭起的小帳篷。」當角色一步步跨越那些看似龐大的障礙，真正超越的，其實始終是自己。「我並不想刻意區分現實與幻想，而是希望創造一个世界，以最清晰、也最美的方式傳達出同一個訊息。」

有趣的是，當外界開始用閾限空間、夢核或怪核等詞彙來形容這些作品時，Bee卻認為，那些名稱只是作品完成後，人們用來理解它的語言，而非創作真正的起點。「我的創作永遠都從同一個問題開始：這個世界，為什麼有存在的必要？」找到答案之後，她才逐步建構出屬於作品的世界觀。至於最後人們將它稱作任何風格，對她而言其實沒有那麼重要；她更希望自己的作品，能讓人們以一種略帶陌生的視角，重新觀看自己所認為的「現實」。

Bee觀察，近年愈來愈多人被這些超現實的視覺語言吸引，背後反映的其實是人們感知現實的方式正在改變。「這些夢境與現實之間的界線、既熟悉又陌生的空間、不安與懷舊的情緒，我並不認為它們是網路文化的產物。我相信，這一直都是人之所以為人的一部分。」當生活不斷穿梭於實體與數位、記憶與演算法之間，現實本身已經比過去更加多層次，也更加複雜。因此，人們逐漸從追尋「再現現實」的影像，轉向能夠表達「現實感受」的視覺語言。在Bee看來，超現實並不是為了逃離現實，而是透過另一種觀看方式，重新理解現實，也成為這個世代表達自身經驗的一種新語言。

Bee Park
韓國創意指導、設計師，現為創意工作室 KALABIKA 創辦人暨創意總監。長期投入品牌識別、 視覺設計與創意統籌，曾參與 BLACKPINK〈GO〉、aespa、 ITZY、Hearts2Hearts、XG、 MEOVV 等團體的 MV 製作。@paak.bee

✯ ahryandchung ✯ 用物件重新發明現實

近年來，從新生代韓國女團ILLIT的〈Magnetis〉，到HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉、Silica Gel等獨立樂團的音樂錄影帶，都能看見一種介於現實與夢境之間的視覺語言：熟悉卻陌生的空間、失真的日常物件，以及淡淡的懷舊感。身兼物件創作雙人組與美術指導，ahryandchung長期投入裝置藝術與展覽計畫，也活躍於音樂錄影帶創作，擅長透過重新組裝日常物件、改變空間秩序，讓現實世界悄悄裂開一道縫。

不過，當愈來愈多人開始用閾限空間、夢核或怪核來形容這股風潮，ahryandchung卻認為，與其說它是一股短暫的流行趨勢，倒不如說是一整個世代共同的網路記憶，正逐漸浮現為新的視覺語言。「我們正好是站在類比與數位交界的一代。」兩人回憶，小時候正值撥接網路開始普及，他們在論壇裡用ASCII Art和特殊符號表達自己，也透過早期的Flash動畫、3D圖像與虛擬遊戲世界建立自己的美感，在低解析度的畫面中，憑著直覺學會自己與畫面中央那個粗糙準星之間的關係。「當時的數位影像因為媒介本身的技術限制，自然形成了一種現實與非現實並存的獨特氛圍。那樣的感受一直留存在我們心中，也持續影響著我們今天觀看世界的方式。」

也因此，比起創造一個全新的幻想世界，ahryandchung更感興趣的，是透過輕輕扭轉日常物件與空間，讓現實與夢境、實體與數位、記憶與當下的界線慢慢變得模糊。這樣的想法，也延伸到ILLIT出道曲〈Magnetic〉的美術設計：未完成的獨角獸拼圖、逐漸變窄的走廊、改變方向的重力，以及沿著牆面奔跑的女孩們，彷彿夢境正悄悄滲入日常生活。兩人透露，整支MV的核心，其實是關於「女孩們留下的痕跡」。看似隨意散落的茶壺、方糖、火柴、玩偶、骰子、厚底鞋等物件，實際上都是她們穿梭於旅館時遺留下的線索。然而，隨著痕跡一次次被覆蓋、抹去，最終連女孩們自己也分不清哪些原本就存在、哪些是自己留下的，現實原有的秩序也隨之瓦解。

對ahryandchung而言，物件本身就承載著敘事的力量。如HYUKOH與落日飛車的合作曲〈Young Man〉中，那座貫穿整支MV的虛構樂器裝置「Synthesizer 🅉」，便是兩人創作方法最好的縮影。「我們研究了許多早期的合成器、電子樂器，以及各種揚聲器的造型。同時，我們也希望它看起來具有當代感，卻又讓人無法判斷它究竟屬於哪個年代。」為了打造這件作品，兩人經常往返二手市場、古物市集，尋找各種用途不明卻充滿魅力的零件，再重新拼組起來。原本毫無關聯的物件，最後竟像樂高積木般自然契合，成為一件既像雕塑、又像樂器的存在。

「如今，智慧型手機早已成為日常不可分割的一部分，我們似乎也自然而然地開始回想，在它們尚未進入生活之前，那個世界究竟是什麼模樣。」在ahryandchung眼裡，當所有資訊都彼此連結、隨手可搜尋、立即被驗證，那些充滿不確定性的瞬間與留白的空間反而變得更加珍貴。「直到今天，每當我們創作時，仍試著透過物件與空間，重新找回當年在網路世界裡感受到的那種心情——那份對未知的好奇與陌生感，以及現實和虛擬能夠自然交融的狀態。」

ahryandchung

由Ahry與Chung組成的韓國藝術雙人組，以拆解、組裝現成物件與各種材料為創作方法，探索物件之間偶然生成的關係。近年活躍於K-Pop MV美術指導、場景設計，並持續跨足裝置藝術與空間創作。@ahryblue、 @antcfk

文｜葉欣昀　圖片提供｜ahryandchung、KALABIKA　圖片協力｜KALABIKA

有別於大多電影展會聚焦於新作，每年10月於法國里昂登場的盧米埃電影節（Festival Lumière）著重經典電影修復、歷史影片回顧與致敬電影先驅，場邊舉辦的「經典電影市場展（Marché International du Film Classique，MIFC）」更是全球唯一專注於經典電影發行、修復與策展合作的影視展會。而2026年，台灣獲選為MIFC主題國，以《桂花巷》為首的經典電影將於法國重映！

經典電影重映潮，你也有跟上嗎？

近年，台灣掀起一陣經典電影修復重映潮，從黑幫青春悲歌《少年吔，安啦！》、侯孝賢獲威尼斯金獅獎的鉅作《悲情城市》（1989）、刻畫一代台灣女性命運的《油麻菜籽》（1984），到入選2026「坎城經典」的《魯冰花》（1989），皆令影迷得以藉電影穿越時空，一窺昔日台灣社會面貌。如今存於許多影迷心中、但片源難尋的《桂花巷》（1987），也將以4K修復版形式於2026盧米埃電影節MIFC重映。

台灣新電影重要人物：陳坤厚

1987年上映的《桂花巷》，是台灣導演陳坤厚的代表作之一。陳坤厚的電影之路從攝影起步，他在年少時就跟著舅父賴成英學習攝影。這位舅父的來頭可不小，影壇人稱「賴桑」的賴成英，是台灣電影重要的攝影師與導演，從影40年間曾拿下3座金馬獎最佳攝影獎，2022年更獲金馬59終身成就獎殊榮。

隨舅父習藝多年，陳坤厚在1971年正式升任攝影師，並以《汪洋中的一條船》獲頒金馬獎最佳攝影獎；其後攝而優則導，1979年開始與侯孝賢合作，一人攝影、一人編劇、兩人輪流擔任導演，孵化出以《小畢的故事》（1983）為代表的一系列作品，為台灣新電影共同書寫重要一頁。兩人結束合作關係、踏上尋找自身風格之路後，陳坤厚於1987年推出的《桂花巷》堪稱許多影迷心中難忘的經典。

《桂花巷》拍出傳統父權社會下的女性堅韌和宿命

《桂花巷》以「斷掌即緣薄」此傳統說法為引，串起了漁村之女剔紅（陸小芬飾演）的多舛一生。在傳統父權社會裡，斷掌的女人有著注定一世人孤寡的命，可剔紅不甘被掌紋定義一生，靠著一雙刺繡巧手和三寸金蓮的纏足，如願嫁入桂花巷豪門。然而，她的生活並未從此順遂，反倒遇上丈夫病故、骨肉疏遠重重打擊，獨守深閨的她也面臨著道德的考驗……。

全片於澎湖閩南舊宅取景，配以考究精細的古著，重現日治初期台灣上流社會的生活面貌。演員演技更是電影靈魂，陸小芬從清純少女演到歷經滄桑的孤寂貴婦，用演技將70年時光濃縮於114分鐘片長，道出在封建傳統中成長的女性故事。

此次《桂花巷》於MIFC重映，尤值得一提的是，影片將以台語原版配音放映，原汁原味展現編劇吳念真以道地台語情韻撰寫、典雅中藏機鋒的精彩對白，亦如實還原導演陳坤厚最真實的創作意圖。

從國際論壇、原版海報展看台灣經典電影

在今年的MIFC展會上，官方也與台灣國家影視聽中心攜手合作，展現台灣經典電影長年以來保存、修復與國際推廣工作的成果。其中，「台灣電影原版海報展」將展現台灣影史豐富的視覺識別與美學樣貌；電影工作者齊聚的論壇，則探討電影修復策略、典藏與國際合作實務，領聽眾了解賦予老電影新生命時，所會面臨的技術、歷史、文化等多層面的挑戰。

資料來源｜國家電影及視聽文化中心、台北金馬影展