台南老爺行旅《色水島2.0》開展！綠意蕨類紙創作、沉浸式台味設計主題房登場

台南老爺行旅繼展覽色水島以藝術家視角出發，關注街道文化、空間人文、土地風景等面向中反映的台灣色彩文化思路後，首次好評加碼延長，並再度升級台灣色彩探索主題，打造最新一期《色水島2.0》主題策展，特別邀請擅長動植物剪紙的藝術家Wuba Yang合作，期盼旅人一同感受置身於台灣原林色彩的蕨類植物之美；更首度延伸展覽主題打造主題房，由擅長轉譯台味設計美學的廖小子及李文政，攜手台灣塗料品牌虹牌油漆，打造旅途中最獨特的沉浸式觀展體驗，讓旅人肆意享受與藝術同眠的休憩時光！

首創大型紙創蕨類裝置藝術！尋覓台灣最古老的綠意之美

從事剪紙創作十多年的Wuba，有感於台灣森林中存載著種類數及密度都堪稱全球之最的蕨類植物，其中更是孕育出60多種的原生種，然而駐居在蕨類王國的我們卻對他們所知甚少，故以《蕨色台灣》為主題，首度以方舟為雛型，打造大型紙創裝置藝術，運用其跳脫傳統框架的剪紙技藝，立體塑形出超擬真的紙創蕨類植物，其中更包含台灣瀕危的獨有物種─梅山口鐵線蕨、水陸兩棲的三叉葉星蕨、食藥兩用原生種-台灣山蘇等，漫步展間透過自身尋覓與閱讀了解的過程，感受台灣原林最質樸的生命力！

打造獨家沉浸式觀展體驗！色水島系列主題房登場

由榮獲2018年金曲獎最佳專輯設計獎—廖小子，及專注實驗台灣在地元素的超台藝術家—李文政，以其打造的色水島主題展《向海望山》及《台灣夢之台南市》為主題，延伸打造兩間展覽主題房，期盼透過住宿體驗，引發旅人更深度的藝術共感與想法。

主題房「純情KTV」大膽實驗寶島獨特「純」文化，「純」在台灣的招牌裡，有獨特的雙面意涵，住宿空間內特製的光線氣氛及特製抱枕，不僅呼應『純』的文化色彩，更真實呈現台灣獨有的曖昧浪漫。

「夢島漂流主題房」則是構築出與海共眠隨浪起舞的休憩之地，旅人置身其中恍若被島嶼般的床鋪與黑色海洋包覆，虱目魚群環繞四週，讓來自不同地方、說著不同母語的疲憊人們，都可以在島上獲得安歇與喘息！

台南老爺行旅《色水島2.0》

地址：台南市東區中華東路一段368號

時間：2020.10.19-2021.03.01

資料提供｜台南老爺行旅

為慶祝《櫻桃小丸子》誕生40週年，「櫻桃小丸子原作40週年」特展將於6月18日於松山文創園區五號倉庫開展，帶領觀眾重返三年四班的日常時光！

自1986年首部漫畫問世以來，《櫻桃小丸子》以貼近生活的幽默筆觸與溫暖故事，成為無數人心中不可取代的童年經典。那位留著鋸齒瀏海、總是有點懶散卻真誠可愛的小女孩，不僅陪伴世代成長，更成為跨越年齡的情感記憶。

以原作為核心，規劃多個主題展區

本次「櫻桃小丸子原作40週年」特展規劃多個主題展區，展覽以原作為核心，串聯從漫畫誕生到動畫化的經典歷程，集結「漫畫原稿展示」、「沉浸式光影體驗」與「互動拍照場景」。觀眾可在「櫻桃子的創作紀行」深入了解作者櫻桃子的創作軌跡，在「手繪的溫度」欣賞珍貴漫畫複製原稿與經典畫面重現；「奇想劇場」透過沉浸式光影演出，帶來小丸子充滿想像力的奇幻世界；「時光回憶路」播放歷代經典片頭與片尾曲，喚醒守在電視機前的童年記憶；而深受粉絲喜愛的「表情萬花筒」，則集結小丸子經典顏藝與語錄，讓人忍不住會心一笑。

在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角

除了經典內容的完整回顧外，本次展覽也融入更多創新體驗元素，打造兼具情感與互動的全新觀展感受。部分展區以情境式設計與空間轉換為概念，透過多元展演形式，帶領觀眾在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角，相關亮點也將於後續活動中陸續揭曉，為觀眾持續帶來驚喜與期待。

設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品

展區也規劃多處結合角色與日常場景的互動空間，讓觀眾在觀展過程中不僅能回顧經典，更能沉浸於小丸子的生活世界，創造屬於自己的專屬記憶。展覽現場亦將設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品，讓這段充滿溫度的觀展體驗得以延續。

另外，此次「櫻桃小丸子原作40週年」特展販售多種票券，詳請可見下方圖片的購票攻略。

櫻桃小丸子原作40週年特展
日期｜2026年6月18日(四)～2026年9月28日(一)
時間｜每日10:00～18:00（17:30停止售票及入場）
地點｜松山文創園區 5號倉庫（台北市信義區光復南路133號）

更多售票資訊可至udn售票網查詢

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號