台南老爺行旅《色水島2.0》開展！綠意蕨類紙創作、沉浸式台味設計主題房登場

台南老爺行旅繼展覽色水島以藝術家視角出發，關注街道文化、空間人文、土地風景等面向中反映的台灣色彩文化思路後，首次好評加碼延長，並再度升級台灣色彩探索主題，打造最新一期《色水島2.0》主題策展，特別邀請擅長動植物剪紙的藝術家Wuba Yang合作，期盼旅人一同感受置身於台灣原林色彩的蕨類植物之美；更首度延伸展覽主題打造主題房，由擅長轉譯台味設計美學的廖小子及李文政，攜手台灣塗料品牌虹牌油漆，打造旅途中最獨特的沉浸式觀展體驗，讓旅人肆意享受與藝術同眠的休憩時光！

首創大型紙創蕨類裝置藝術！尋覓台灣最古老的綠意之美

從事剪紙創作十多年的Wuba，有感於台灣森林中存載著種類數及密度都堪稱全球之最的蕨類植物，其中更是孕育出60多種的原生種，然而駐居在蕨類王國的我們卻對他們所知甚少，故以《蕨色台灣》為主題，首度以方舟為雛型，打造大型紙創裝置藝術，運用其跳脫傳統框架的剪紙技藝，立體塑形出超擬真的紙創蕨類植物，其中更包含台灣瀕危的獨有物種─梅山口鐵線蕨、水陸兩棲的三叉葉星蕨、食藥兩用原生種-台灣山蘇等，漫步展間透過自身尋覓與閱讀了解的過程，感受台灣原林最質樸的生命力！

打造獨家沉浸式觀展體驗！色水島系列主題房登場

由榮獲2018年金曲獎最佳專輯設計獎—廖小子，及專注實驗台灣在地元素的超台藝術家—李文政，以其打造的色水島主題展《向海望山》及《台灣夢之台南市》為主題，延伸打造兩間展覽主題房，期盼透過住宿體驗，引發旅人更深度的藝術共感與想法。

主題房「純情KTV」大膽實驗寶島獨特「純」文化，「純」在台灣的招牌裡，有獨特的雙面意涵，住宿空間內特製的光線氣氛及特製抱枕，不僅呼應『純』的文化色彩，更真實呈現台灣獨有的曖昧浪漫。

「夢島漂流主題房」則是構築出與海共眠隨浪起舞的休憩之地，旅人置身其中恍若被島嶼般的床鋪與黑色海洋包覆，虱目魚群環繞四週，讓來自不同地方、說著不同母語的疲憊人們，都可以在島上獲得安歇與喘息！

台南老爺行旅《色水島2.0》

地址：台南市東區中華東路一段368號

時間：2020.10.19-2021.03.01

資料提供｜台南老爺行旅

當代藝術要如何「看得懂」？當你走進展場，面對陌生的聲音、奇特的裝置，或一場難以定義的表演時，心中浮現的疑問，也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事？」，將邀請觀眾重新思考：創作究竟是什麼？藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結？

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社、野孩子肢體劇場、傅琬婷、劉文瑄、蔡咅璟與鄭琬蒨，透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式，從「我是誰？」、「記憶留下了什麼？」以及「有人在嗎？」三個方向出發，帶領觀眾走進藝術家的感知世界，也回望自身與世界的關係。

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間，各展間以不同主題展開：有的作品如同一座持續運作中的工作室，讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡；有的透過布料、聲音與敘事，編織家庭、遷徙與記憶之間的關係；也有作品邀請觀眾直接參與，在互動與身體感知之中，共同完成作品，重新思考觀看者與創作者之間的界線。

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫，邀請館內志工、移工朋友，以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與，透過工作坊與創作交流，開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者，也讓展場不只是作品展示的空間，更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

設有主題選書區

此外，展覽特別規劃「探索包」體驗，預計於6月正式上線，透過提問、觀察與互動設計，引導觀眾以自身經驗進入作品，發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區，邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書，讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

除了展覽內容之外，展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動，希望讓不同年齡層的觀眾，都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

發生什麼事 ？Find Your Voice

展期：2026.05.16-2026.08.30
地點：新北市美術館 探索基地

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}

繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後，堅持實景拍攝與手作道具、打造視覺魔術的西班牙創意雙人組Anna & Daniel，即將來到台北舉辦特展。「A World of Wonder 奇想世界：Anna & Daniel」特展將於6月19日至9月28日在臺灣科學教育館登場。

拒絕AI生成，堅持實景拍攝

來自西班牙的Anna & Daniel，作品結合建築美學與創意攝影，透過繽紛的色彩所傳遞出的趣味，總讓人會心一笑。而在現今AI製圖氾濫的數位時代，Anna & Daniel逆向而行，拒絕AI生成，堅持實景拍攝與手作道具，打造介於真實與想像之間的趣味場景，引領人們以全新視角重新觀看日常，並鼓勵觀眾在城市、生活物件與旅途中，重新發掘靈感，將平凡的日常轉化為非凡的體驗。

走入作品，成為畫作的一部分

打破傳統藝術展只能「觀看」的形式，本展主打「Step into the story 沉浸式互動展」，為觀眾帶來既愉悅又富啟發性的觀展體驗。展覽以故事敘事、手作創意與生活觀察為主軸，規劃多個充滿巧思的互動體驗，每一處都是拍照打卡點。觀眾也不只是旁觀者，更能親身走入作品之中，成為畫作的一部分，感受創作的更多可能。

以簡潔構圖，創造出幽默作品

而Anna & Daniel擅長將日常生活中「稀鬆平常」的物件融入創意，以簡潔俐落的構圖，創造出具幽默巧思的作品。此次展覽核心理念強調「滿足不同視角的玩心」，因此也特別規劃0至99歲全齡都能參與的手作互動區，邀請觀眾透過「Visual Play 視覺遊戲」，重新找回屬於人的原創想像力。

以台灣珍奶為靈感打造新作

值得一提的是，Anna & Daniel先前在IG上宣布要來台灣舉辦展覽時，也以台灣代表性的「珍奶」為靈感，創作出令人莞爾一笑的視覺作品。他們也在貼文中幽默提到，「這是我們首次來到台灣，我們實在很難決定，究竟是更期待能在這個世界上最令人充滿靈感的地方之一展出作品，還是更期待品嚐各種不同口味的珍珠奶茶！」有興趣的人，也可以點擊下方IG，觀看他們的創作過程。

A World of Wonder 奇想世界

日期｜2026/06/19（五）～ 2026/09/28（一）
時間｜10:00～18:00（17:30停止售票）
地點｜國立臺灣科學教育館．7樓東側特展區（臺北市士林區士商路189號）

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_{資料提供｜古北町藝文有限公司 GUBEIDING.、文字整理｜Adela Cheng}