2021/02/24更新

台北時代寓所與星巴克攜手推隱藏版隨行卡！黑色質感簡約卡面設計呼應飯店外觀

去年12月甫開幕即造成轟動的「台北時代寓所Hotel Resonance Taipei」，為亞太地區第一家Tapestry精選酒店，更邀來台灣建築大師姚仁喜操刀旅館外觀，將旅宿打造成宛如膠卷盒的建築體，而進駐飯店一樓的星巴克「時代寓所門市」同樣引起不少話題；這次台北時代寓所攜手星巴克推出「隨行所寓」住房專案，即日起～4月30日，以每晚3,980元起入住，即能獲得隱藏版「星巴克時代寓所門市隨行卡」！

2020年12月開幕的台北時代寓所，從裡到外以「膠卷」為設計主軸貫穿，並以清水模牆及玻璃兩種材質呈現出積木相框，具設計感的旅宿空間設計，自然吸引不少人入住，且不僅如此，入駐飯店一樓的星巴克「時代寓所門市」，挑高的大門入口，加上牆面淺灰至深灰的漸層式色彩設計，讓整體氛圍與飯店般雅緻。

而兩者如此高話題的品牌攜手推出「隨行所寓」住房專案，打造隱藏版的「星巴克時代寓所門市隨行卡」，簡約質感的黑色卡片，亦呼應飯店外觀的膠卷與膠卷的設計，卡面上一格格的時間切片，正如旅人們在此的美好回憶，鏤空處則設計成一把鑰匙的形狀，等待著旅人開啟一段旅程。

星巴克時代寓所門市隨行卡

隨行所寓住房專案

住宿日期：即日起至 2021年4月30日

活動禮遇：

下榻精選客房每晚TWD3980起

每房每次贈送兩張星巴克時代寓所店特色隨行卡⠀

訂房請洽台北時代寓所官網：www.hotelresonance.com  

文字｜Adela Cheng

希爾頓集團旗下品牌「Tapestry精選酒店」進軍亞洲！落腳台北捷運善導寺周邊的「台北時代寓所Hotel Resonance Taipei」將成為亞太地區第一家Tapestry精選酒店，並邀來台灣建築大師姚仁喜操刀旅館外觀，香港鄭中設計事務所（CCD）負責內裝和室內設計、加拿大藝術界鬼才詹姆士羅伯森（James Robertson Art Consultants）挑選具幽默摩登風格的藝術裝置妝點室內空間，替旅人打造全新設計旅館空間！

 設計故事從「膠卷盒」出發　為旅客每一個值得記念的時間切片幸福留存

台北時代寓所位在台北市中正區幸福里（日治時代劃為幸町） ，此地區於清末即栽種許多樟樹，而從樟樹熬煉出來的「腦沙」(Celluloid)是製造電影膠卷的主要材料之一，台灣曾因為樟樹的再製品影響著美國好萊塢（Hollywood）的電影工業。

因此，時代寓所從裡到外以「膠卷」為設計主軸貫穿，外觀上，建築打造成宛如膠卷盒的量體，並以清水模牆及玻璃兩種材質呈現出積木相框，而相框中一幕幕流轉變化的景像，為中正區原有的步調帶來另一種速度感與生活想像。

台北時代寓所外觀LOGO

台北時代寓所外觀 Hotel Resonance Taipei Exterior

以「膠卷盒 Film Box」為設計主題　運用大量木頭及金屬材質

室內設計上，CCD設計團隊將設計主題訂為「膠卷盒 Film Box」， 並從膠卷的物理特性延伸出設計語言「框架Frames」和「層次Layers」來貫穿整個室内空間。一樓挑高八米的空間感呼應這裡百年前曾為倉庫的歷史，大量木頭和金屬材質用以遙想日治時期樟樹林和鐵工所的存在，大片落地玻璃將室外的景觀公園和室內台北旅人們溫暖的家連結，窗明几淨、光線穿透，完美揉合自然與人為建構；屏風動態的曲線與流動的透光是電影膠卷的形狀、平面與立面的層次重疊和空間中的框架，呈現出的是一張張精心保存下來的回憶。

此外，台北時代寓所共有175間客房、6種房型，客房門外的房號指示，外型像是電影放映機的底片輪軸，房內延續木頭、鐵件、金屬和清水模的使用，並利用木框架的層次與光影的舞動，形成「電影播放室」的設計。

讓人會心一笑的藝術匯集 

走進台北時代寓所理頭，也能感受到濃厚的藝術氛圍，一樓大廳正中央有一隻183公分高、站著直挺挺的金色鳥兒向往來旅客行舉手禮，這是「設計界達利」西班牙金童設計師亞米海因（Jaime Hayon）所創作的「希旺」（Hopebird），可愛又具有童心，是設計師為了鼓勵人們面對變幻莫測的世界，都能像希望之鳥般積極樂觀，隨時能從容振翅面對挑戰。 

橫跨飯店大廳上方的百葉數位影像「624 fragments」則是台灣旅美劇場人孫瑞鴻(Ruey-Horng Sun)的作品，他利用狹縫掃描攝影技術（slit scan）蒐集大量飯店週遭的影像，作品以都市原色搭配飯店主題色，呈現台北時代寓所與週遭鄰里共存共榮的承諾。此外，寓所的梯廳和房間內，也展示了台灣藝術家李銘星的「上空秀」攝影集其中四組作品，裡頭刻劃出汗流浹背的工人們在架構這座城市天際線的景像瞬間，讓人見證從無到有的歷程，成就這座城市的獨一無二和偉大。

首間星巴克入駐飯店門市 　漸層金屬色彩的藝術咖啡空間

不僅如此，星巴克目前唯一一間入駐飯店門市—「時代寓所門市」也將於12月2日同步開幕，飯店一樓挑高的大門入口，引領顧客進入美好的咖啡旅程，映入眼簾的是沿著牆面窗框的ㄇ字型樑柱，以細緻的銅色烤漆條收邊，帶領顧客享受室內挑高空間外，搭配門市內牆面由上至下如完美的濃縮咖啡一般，淺灰至深灰的漸層式色彩，感受到門市呼應飯店，雅致而高貴的整體氛圍。

台北時代寓所（希爾頓全球酒店集團Tapestry精選酒店）

開幕時間：2020年12月2日

地址：台北市中正區幸福里林森南路7號

電話： (02) 7752-1888

住宿：175間客房，包含：精選客房118間，轉角客房41間、豪華客房3間、尊榮客房4間、無障礙客房2間、時代套房為最高等級房型共7間。

訂房點此

資料提供 │ 台北時代寓所

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」於2025年5月開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館

位於高雄的道明外僑學校，是高雄歷史最為悠久的外僑學校，在開放活潑的學風下，孕育國際文化視野，校園建築散發著書香氣息的風韻。2024年，建築大師林伯諭為年久失修的教職員修女宿舍重新操刀，於校園一隅構築質樸肅靜的修道院「聖母升天初學院」，帶來傳承自世界級建築研究的雋永作品，並以獨到的當代設計語彙轉化傳統修道院建築元素，從中也表達出林伯諭建築師個人所發展出揉和理性與感性的建築理念。

介於理性與感性之間的修道院

「我認為建築是科學，解決各方需求與問題，並講求嚴謹與精確。」然而為道明外僑學校設計的修道院「聖母升天初學院」卻得以讓林伯諭建築師發揮大程度的感性，「我希望透過建築，能夠幫助學校翻開新的篇章，學校應該要有自己的底蘊、特色，繼往開來。」因此，這座修道院的規劃，並非僅打造一處住宿空間，更關乎空間如何影響使用者的心理狀態，希望透過設計，讓修女們能夠感受到心靈的安定與精神上的歸屬。

為了讓修女們在繁忙的校務之後能夠回到一個真正放鬆的處所，於是建築師借鑑歐洲傳統修道院的設計，以當代手法建構出如同古典修道院中庭迴廊（Claustro）的結構，林伯諭建築師以簡潔內斂的風格提出兩大關鍵元素——廊道與拱形結構。「因為多數修女都有在歐洲修道學習的經驗，我希望藉由這座修道院的設計，讓他們和自己年輕時的記憶有所連結。」在質樸、寧靜的基調下，建築師透過外廊與內廊的設計，讓年事已高的修女有著熟悉的迴廊空間體驗，而在拱門穿廊裡的日常生活也化作當年記憶的延續，能夠在此舒適地安享晚年；也因為「口」字包覆型的建築結構的擘劃，讓校園活力四射的氛圍在進門後得以轉而變得沉穩、靜謐。

以材質細節表現設計的精神性

在「聖母升天初學院」建築裡，材質不僅關乎功能性，更承載著空間的氛圍與精神價值。「在建築造型單純、色彩素雅時，細節就變得非常重要。」因此，建築師特別堅持在修道院外觀上，選用來自日本的INAX「細割ボーダー HAL-20BR/HB-11」陶條磚，正是因為INAX在藝術追求與細節表現展現的極致讓建築師深有所感。「INAX 在磁磚個體的呈現上很卓越，它的立體感在陽光下或陰雨時有所不同，我覺得這很重要，這不是石材、金屬能夠比擬的。」解析 INAX磁磚在模面、凹凸變化所帶來的樣貌，透過錐形分割表面，帶來建築外觀獨特的陰影感，林伯諭建築師在理性務實的本質裡流露出感性的話語，「不管是在一天內或是一整年，每次看到這面牆的表情都不一樣，但這個變化並不浮誇，而是細緻地展現出它的優雅與韌性。」一向以黑、白兩色作為建築作品主色調的林伯諭，在這座修道院也貫徹此做法，恰巧呼應了修女們身著的修道服飾，也讓光影為INAX磁磚創作出黑白深淺不一的視覺美感與層次，與修道院寧靜而深遠的氛圍相應而行。

落實於職人工法的工藝挑戰

負責營造的山豬營造董事長郭柏福回憶，當初接到這項工程時，施工上的精細度也是一大挑戰。由於磁磚的質感與特殊尺寸，每一塊磁磚的安裝都需要極為精確的計算與修整，並且跳脫機械式的排列，才能讓 INAX 的磁磚紋理、質感和諧地融入整體建築。

施工過程中，為了確保磁磚能夠長久耐用，工班特別加強基底處理，搭配特殊的彈性黏著劑，以適應台灣氣候的溫差變化，防止熱脹冷縮造成的剝落。此外，在拱門與迴廊的轉角處，師傅們更是以職人工藝的細膩手法，手工切割、調整磁磚角度，使其完美貼合建築結構，確保視覺上的連續性與穩固性。道明外僑學校院長蘇嬰珠修女在落成後也表示超乎期待，當她看到這座建築時，感受到的是內心的平靜與安定，這也正是她對修道院的完美想像。

超越時間的建築

透過細節、材料肌理與職人工藝，建築師與營造團隊為修道院共同構築出一種理想的生活體驗。當修女們步入這座修道院，光線在磁磚的表面流轉，映照出時間的步履，讓人們重新理解建築的意義——在建築的理性世界裡，構築一處能夠影響情緒、讓人靜心的場所，讓空間擁有了情感與故事，也正是INAX藝術磁磚所帶來的無聲詩篇。