宜蘭雖然是平原，但翻過田野稻浪後的那一頭，卻又離海很近，生活與海洋可說是密不可分，來到壯圍，已邁入第二屆的壯圍沙丘地景藝術節，今年則以「看見壯圍」為主題，邀請海內外藝術家融合在地特色，進行現地創作，讓藝術和地方產生對話。

現代化社會的演進，讓人與土地的關係越來越疏離，一些關於生活的故事，就逐漸消逝在城市發展的過程中，而地景藝術節的出現，正是對地域的一種回聲，在人人都可親近的自然場域，以藝術為媒介，讓藝術創作變成是零距離的生活創作，壯圍沙丘地景藝術節的目的，正是希望能透過地景藝術和周遭在地產業、人文、歷史和自然景貌結合，讓大家在參與地方的同時，也能思考如何重新尋回人與環境的連結。

從現地創作看見地方自信本質

為此，今年的壯圍沙丘地景藝術節邀請九組優秀藝術家團隊，一起為壯圍注入熱情和活力，另外還有二組可說是藝術節的隱藏版彩蛋，總共十一組的藝術創作，來點亮特色地景與農漁產業的人文風貌。

作為藝術節入口意象的《嶼》，是由藝術團隊禹禹藝術工作室操刀，這件高5公尺，寬16公尺的大型裝置藝術，是以鷹架、扇葉和帆布所搭建，也是本次活動中量體最大的藝術創作，靈感源於早期漢人進入宜蘭開墾發展出的「民壯圍堡」，衍伸出圍繞海流的堡壘意象，當遊客步入其間，感受帆布隨著微風吹拂，帶出如海浪流動的視覺之美。

其他像是阿美族藝術家哈拿‧葛琉《迴》、藝術家林靖格《風的季節》、藝術家潘勁瑞《海韻》等三位藝術家，則將壯圍的海風、浪花等意象透過竹編手法轉譯，邀請民眾進入作品，感受周遭環境的親密變化。

融合多元文化背景開展豐富藝術面貌

由法國籍藝術家Fiona Paterson的《海洋和諧》、山田設計（歐舟、簡吟如）創作的《泡風景－傾聽龜島與蛇丘的對話》、藝術家陳建智《風之憶》、藝術團隊共感地景《丘．界》和藝術家陳宣誠與中原大學建築系《丘．迴》，都是利用在地素材特性創作和壯圍巧妙連結，讓民眾與作品透過互動方式，感受到藝術與壯圍農田環境的對話；當然，從去年就持續受到民眾喜愛藝術家游文富的《迷霧森林》也加碼持續展出。

此外，東北角管理處也再加碼兩座大型地景藝術作品，由荒野保護協會藝術家志工林勇任創作的《鯨愛Taiwan》，以海洋為題，希望藉著增進「人」與「海」的親密互動，讓「海洋生態保育」受到重視並真正落實。至於在地在地畫家邱憲章老師打造的《色漾》，則透過孟宗竹搭配現代數位版畫噴繪，是行銷宜蘭天然植物染的絕美藝景。壯圍沙丘地景藝術節邀請融合多元文化背景的藝術團隊，用創作為宜蘭田野聚焦，這些藝術作品不僅能引發人們對生活之美的關注，更開啟連結城市與自然的想像藝境。

2020漂浪踏沙—壯圍沙丘地景藝術節

展出日期：即日起至110年2月28日

展覽地點：壯圍沙丘旅遊服務園區

文 | Iain

資料提供 | 蔚龍藝術

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享，高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀，自2001年開辦以來，始終面向海洋，以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題，字面上看似輕鬆，實則探尋退役貨櫃作為創作媒材，以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意，將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言，以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility（空間再造）、Ocean Drift（大海漂移）、Resonance（回聲共振）、Terra Nova（永續新地景）呼應城市願景，展現多重敘事與國際視野。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品，結合拍謝少年歌曲，打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解，作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間，回應周圍蔚藍的海，觀者可以自由遊走在作品之中，透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷，以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌，打造光影交錯的沉浸式空間。

台日組合空間設計工作室－米索空間設計的作品〈入港〉，以高雄港為靈感，藉由船頭劃破水面的意象，創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角，呈現出詩意又帶有科幻感的場景，讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉，則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象，將其改造成為一個沉浸式的「相機」，讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材，將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體，象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外，亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區，讓永續不只是概念，而能被真實看見與感受。

另外，除了精彩的貨櫃裝置作品外，展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座，以及戶外走讀活動，帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站或官方社群查詢。

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間｜2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點｜高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式｜可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站，或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}