連結人與自然的想像藝境

2020-12-07

藝術展宜蘭壯圍沙丘地景 2020漂浪踏沙

宜蘭雖然是平原，但翻過田野稻浪後的那一頭，卻又離海很近，生活與海洋可說是密不可分，來到壯圍，已邁入第二屆的壯圍沙丘地景藝術節，今年則以「看見壯圍」為主題，邀請海內外藝術家融合在地特色，進行現地創作，讓藝術和地方產生對話。

現代化社會的演進，讓人與土地的關係越來越疏離，一些關於生活的故事，就逐漸消逝在城市發展的過程中，而地景藝術節的出現，正是對地域的一種回聲，在人人都可親近的自然場域，以藝術為媒介，讓藝術創作變成是零距離的生活創作，壯圍沙丘地景藝術節的目的，正是希望能透過地景藝術和周遭在地產業、人文、歷史和自然景貌結合，讓大家在參與地方的同時，也能思考如何重新尋回人與環境的連結。

從現地創作看見地方自信本質

為此，今年的壯圍沙丘地景藝術節邀請九組優秀藝術家團隊，一起為壯圍注入熱情和活力，另外還有二組可說是藝術節的隱藏版彩蛋，總共十一組的藝術創作，來點亮特色地景與農漁產業的人文風貌。

作為藝術節入口意象的《嶼》，是由藝術團隊禹禹藝術工作室操刀，這件高5公尺，寬16公尺的大型裝置藝術，是以鷹架、扇葉和帆布所搭建，也是本次活動中量體最大的藝術創作，靈感源於早期漢人進入宜蘭開墾發展出的「民壯圍堡」，衍伸出圍繞海流的堡壘意象，當遊客步入其間，感受帆布隨著微風吹拂，帶出如海浪流動的視覺之美。

其他像是阿美族藝術家哈拿‧葛琉《迴》、藝術家林靖格《風的季節》、藝術家潘勁瑞《海韻》等三位藝術家，則將壯圍的海風、浪花等意象透過竹編手法轉譯，邀請民眾進入作品，感受周遭環境的親密變化。

融合多元文化背景開展豐富藝術面貌

由法國籍藝術家Fiona Paterson的《海洋和諧》、山田設計（歐舟、簡吟如）創作的《泡風景－傾聽龜島與蛇丘的對話》、藝術家陳建智《風之憶》、藝術團隊共感地景《丘．界》和藝術家陳宣誠與中原大學建築系《丘．迴》，都是利用在地素材特性創作和壯圍巧妙連結，讓民眾與作品透過互動方式，感受到藝術與壯圍農田環境的對話；當然，從去年就持續受到民眾喜愛藝術家游文富的《迷霧森林》也加碼持續展出。

此外，東北角管理處也再加碼兩座大型地景藝術作品，由荒野保護協會藝術家志工林勇任創作的《鯨愛Taiwan》，以海洋為題，希望藉著增進「人」與「海」的親密互動，讓「海洋生態保育」受到重視並真正落實。至於在地在地畫家邱憲章老師打造的《色漾》，則透過孟宗竹搭配現代數位版畫噴繪，是行銷宜蘭天然植物染的絕美藝景。壯圍沙丘地景藝術節邀請融合多元文化背景的藝術團隊，用創作為宜蘭田野聚焦，這些藝術作品不僅能引發人們對生活之美的關注，更開啟連結城市與自然的想像藝境。

2020漂浪踏沙—壯圍沙丘地景藝術節

展出日期：即日起至110年2月28日

展覽地點：壯圍沙丘旅遊服務園區

文 | Iain

資料提供 | 蔚龍藝術

我們如何能不被遺忘？安卓藝術《陰性空間》用「修復」和「慢工」證明存在，對抗被忘記的恐懼

by Izzie Pang 2026-10-21

2026展覽藝文展覽安卓藝術

人們追求鮮活和不朽，背後是對「被遺忘」的恐懼。暫且不談如何被深刻記著，先思考，我們能如何「不被遺忘」？

在安卓藝術推出的新展覽《陰性空間》中，8位女性藝術家試圖透過「修復」和「慢工」之勞動，讓自己與創作時相伴的材料，有重新被觀看和記得的機會。她們以舊木窗、舊衣服、香蕉皮、織線……各種零碎材料為起點，透過織、縫、刺與編等慢工，重新整理記憶、身體和生活經驗，逐步建構一處安頓身心的精神棲居。

「這不是一場單純談論女性身份的展覽。」

《陰性空間》集結來自台灣、菲律賓、羅馬尼亞的8位女性藝術家，包含陳家翊、陳妍伶、羅懿君、謝鴻均、瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）、派翠西亞．伊斯塔柯（Patricia Eustaquio）、安德利亞．梅達爾（Andreea Medar）與安娜・瑪瑞亞・米庫（Ana Maria Micu）。

「這並不是一場單純談論『女性身份』的展覽。我們更關心藝術家如何從材料、記憶與生活經驗出發，回應這個充滿不安與衝突的時代。」安卓藝術總監李政勇說道，他更進一步解釋：「這裡的『陰性』不是柔弱，也不是與生俱來的女性特質，而是一種面對世界的行動方式——透過照護、保存、修補與持續勞動，藝術家重新思考力量的樣貌。修復不是退讓，而是在斷裂之後，仍選擇重新建立關係。」

面對全球衝突、社會撕裂與氣候變遷，《陰性空間》不將女性簡化為和平或溫柔的象徵，而是透過材料的切削、縫補、編織與重組，將內在經驗轉化為可被看見、觸碰與感知的物質實踐。展覽所談的「修復」，實際發生在藝術家與材料長時間的相處中，比如舊木窗保存建築與生活的痕跡，舊衣承載家族記憶，植物與廢棄物則將觀看延伸至身體、環境與消逝。作品因此成為「記憶的容器」，也成為重新理解日常的入口。

從舊木窗到香蕉皮，讓材料成為「時間的證物」

陳家翊長期關注人、環境與物質的共生關係，她的《存在》系列作品將日治時期的建築遺構——舊木牛眼窗，重新製作為燈箱，藉此將城市發展中破損的建築與生活記憶，轉化為流動的發光窗景。

陳妍伶的《紅線》將紅線轉化為象徵臍帶與血液流動的牽繫，呈現母親面對未知的焦慮與超越視覺的生物性連結。

菲律賓藝術家瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）從家族祖屋淹水的記憶出發，以微觀的寫實筆觸描摹舊衣、拉鍊、布料褶皺、陶盆與植物，使洪水留下的生活痕跡，凝結為一幅關於家族記憶與日常照護的私密情感風景。

羅懿君使用風乾香蕉皮、香蕉絲與生漆，將易腐敗的植物材料，轉化為近似皮膚的形體。作品回應馬奎斯小說《沒有人寫信給上校》中長年等待卻始終未獲回覆的張力，以及人物在困頓中維持尊嚴與信念的狀態，使脆弱的材料承載等待、失落與持續存在的重量。

藉「慢工」拒絕快速消耗和遺忘

以手工刺繡貫穿創作核心，安德利亞．梅達爾（Andreea Medar）追溯家族記憶與歷史起源。在她的作品中，線跡穿越紙張、畫布與透明塑料，成為連結日常光影、家鄉風景與時間記憶的路徑。

跨足繪畫、雕塑與織品創作的派翠西亞．伊斯塔柯（Patricia Perez Eustaquio），重新詮釋了菲律賓藝術家卡洛斯．「波東」．法蘭西斯科（Carlos “Botong” Francisco）描繪醫學史的壁畫，呈現傳統薩滿巫者「巴貝蘭」（babaylan）借助自然力量療癒的景象。她透過數位技術重新拆解、編排壁畫圖像，再將其轉化為織毯，邀請觀者從不同角度觀看歷史，並思考其與自我的關係。

修復自我與世界共生關係

修復也發生在個人記憶、生活空間與自然環境之間。比如謝鴻均為新作《在虛空中塗寫》重返臺北老家畫室，重新探訪「壁花」意象——油彩、羽毛碎片與帶翅膀的童年洋裝彼此交織，使畫面成為一處關於成長、記憶與自我重構的內在居所。

安娜・瑪瑞亞・米庫（Ana Maria Micu）則觀察居住與工作空間中的植物。在她此次呈現的新作品中，植物不再只是靜止的風景，而是與藝術家共同經歷發芽、伸展、枯萎與再生，成為理解時間、生活與共生關係的對象。

8位參展藝術家在《陰性空間》中，以身體、物件、光影與材質回應當代個體的生存處境與精神困境，共同構築出一處具有「再生能量」的修復場域。她們在物質的餘溫與時間留下的痕跡中，呈現「陰性」力量如何跨越內在經驗與外在世界的界線，並將「修復」延伸至材料、記憶與感知之間的關係。展覽由此為觀者提供一處安頓心靈的觀看空間，讓現實與內在經驗中的裂縫被看見，並保留持續縫補的可能。