宜蘭雖然是平原，但翻過田野稻浪後的那一頭，卻又離海很近，生活與海洋可說是密不可分，來到壯圍，已邁入第二屆的壯圍沙丘地景藝術節，今年則以「看見壯圍」為主題，邀請海內外藝術家融合在地特色，進行現地創作，讓藝術和地方產生對話。

現代化社會的演進，讓人與土地的關係越來越疏離，一些關於生活的故事，就逐漸消逝在城市發展的過程中，而地景藝術節的出現，正是對地域的一種回聲，在人人都可親近的自然場域，以藝術為媒介，讓藝術創作變成是零距離的生活創作，壯圍沙丘地景藝術節的目的，正是希望能透過地景藝術和周遭在地產業、人文、歷史和自然景貌結合，讓大家在參與地方的同時，也能思考如何重新尋回人與環境的連結。

從現地創作看見地方自信本質

為此，今年的壯圍沙丘地景藝術節邀請九組優秀藝術家團隊，一起為壯圍注入熱情和活力，另外還有二組可說是藝術節的隱藏版彩蛋，總共十一組的藝術創作，來點亮特色地景與農漁產業的人文風貌。

作為藝術節入口意象的《嶼》，是由藝術團隊禹禹藝術工作室操刀，這件高5公尺，寬16公尺的大型裝置藝術，是以鷹架、扇葉和帆布所搭建，也是本次活動中量體最大的藝術創作，靈感源於早期漢人進入宜蘭開墾發展出的「民壯圍堡」，衍伸出圍繞海流的堡壘意象，當遊客步入其間，感受帆布隨著微風吹拂，帶出如海浪流動的視覺之美。

其他像是阿美族藝術家哈拿‧葛琉《迴》、藝術家林靖格《風的季節》、藝術家潘勁瑞《海韻》等三位藝術家，則將壯圍的海風、浪花等意象透過竹編手法轉譯，邀請民眾進入作品，感受周遭環境的親密變化。

融合多元文化背景開展豐富藝術面貌

由法國籍藝術家Fiona Paterson的《海洋和諧》、山田設計（歐舟、簡吟如）創作的《泡風景－傾聽龜島與蛇丘的對話》、藝術家陳建智《風之憶》、藝術團隊共感地景《丘．界》和藝術家陳宣誠與中原大學建築系《丘．迴》，都是利用在地素材特性創作和壯圍巧妙連結，讓民眾與作品透過互動方式，感受到藝術與壯圍農田環境的對話；當然，從去年就持續受到民眾喜愛藝術家游文富的《迷霧森林》也加碼持續展出。

此外，東北角管理處也再加碼兩座大型地景藝術作品，由荒野保護協會藝術家志工林勇任創作的《鯨愛Taiwan》，以海洋為題，希望藉著增進「人」與「海」的親密互動，讓「海洋生態保育」受到重視並真正落實。至於在地在地畫家邱憲章老師打造的《色漾》，則透過孟宗竹搭配現代數位版畫噴繪，是行銷宜蘭天然植物染的絕美藝景。壯圍沙丘地景藝術節邀請融合多元文化背景的藝術團隊，用創作為宜蘭田野聚焦，這些藝術作品不僅能引發人們對生活之美的關注，更開啟連結城市與自然的想像藝境。

2020漂浪踏沙—壯圍沙丘地景藝術節

展出日期：即日起至110年2月28日

展覽地點：壯圍沙丘旅遊服務園區

文 | Iain

資料提供 | 蔚龍藝術

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。