台南天下大飯店「圓頂西餐廳」換新裝！本事空間製作所4大設計重點

by Elif Chan 2020-12-22

本事空間製作所台南天下大飯店

台南擁有35年歷史的老牌天下大飯店，位於赤崁樓旁，是很多台南人的回憶，今（2020）年他們整棟大翻修，找來設計團隊「本事空間製作所」（以下簡稱為本事）操刀，重新詮釋老牌飯店，讓客房到餐廳煥然一新，但對20多歲曾經讓台南人有過美好回憶的天下飯店，50多歲再回到原地，不會因為換新，而有格格不入的感覺，這就是本事的設計本事了。

說到「 La Cupola 圓頂西餐廳」，對很多台南人來說，「高級西餐廳」是第一次約會、求婚或談重要事務的首選場所，必須傳承西餐廳在台南人心中的深層意義。這次翻新，將餐廳位置從原本的8樓移到13樓，所有設計和家具全部換新，但本事還是努力想保留西餐廳該有的元素「舊餐廳裡真的有一個圓頂，我們在他們很重視的自助吧台頂部，做出一個像操場圓的圓頂樣貌。」

本事設計保留西餐廳元素，在自助吧台頂部做出圓頂樣貌

細節裡的台南與台灣元素

「設計前，我們做很多功課，找到很多所謂的台南元素，這次在餐廳裡會看到很多『紅色』，這並不是本事愛用的顏色，但在台南宮廟可以看到大量紅色、天下大飯店35年前至今招牌的磚紅外牆、旁邊緊鄰赤崁樓也是紅色，在餐廳裡像是一種延伸。在燈具物件，這次和『伏流物件』合作，他是台南在地職人，把能把物件做出經典卻又帶有摩登感，希望50年後再看也不會過時。」磨石子地板和材質，都是在地工法製作，餐廳儲物櫃的門片都採用藤編「這是很台灣在地的材料，以前台南縣有整區都在做這門工藝，現在只剩一個阿伯了。」

高級西餐廳的卡座小包廂

圓頂西餐廳最難做的部分，是整個空間結構並不是方正的矩形，本事做了一個很有趣的視覺設計「一排排的卡座區，利用陣列視覺透視，可以巧秒得解決房子歪斜、柱子不是在直線上、天花板過低的視覺問題。」因為用了設計的手法，又是面窗座位，非常推薦選擇這裡的位置。

固定卡座對餐廳來說，也解決外場人員的問題，「移動式座位，每次隨人數多寡併桌拆桌，等休息時間，餐廳人員都會為了對齊排放桌椅搞到發瘋。我們還讓卡座區的天花板垂降，創造小包廂的氛圍，提高整個區塊的穩定感。」

氣派的大廳櫃檯

「從電梯走出來到餐廳接待櫃檯，一路都是用紅地毯，保留大家到高級西餐廳的儀式感。」一走出電梯，就會有眼睛一亮的感覺，離開櫃檯後會先被卡座區吸引，接下來才走到中央的吧台區。「這個自助吧台是西餐廳的亮點，桌面與餐點和設備的整合花了很多心思，還有這區的天花板圓頂設計，有很多值得多看幾眼的小細節。」

從大廳到牆面踢腳都是設計細節

本事很喜歡在影像上強調空間的細節，他們笑說「這樣大家才會注意到這些細節，這就是我們的特色！」

走進圓頂西餐廳，從細節到色調都給人一種懷舊感「畢竟它在這裡經營了35年，忠實客人很多，我們這幾個月在這裡工作，經過其他樓層的餐廳，真的很多在地人在這裡用餐，對他們來說熟客才是生意穩定的來源，要翻新，卻又能抓住熟客，讓他們能輕鬆自在的走進來，大家感覺到的懷舊感，應該是從這裡來的。」

圖片提供／本事空間製作所

IG／@skillabilitydept、臉書／本事空間製作所

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2026臺北設計獎徵件倒數

by La Vie 2026-05-29

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

_{臺北市政府產業發展局廣告}

_{文字 | 郭慧圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

新美花嘿噴？New Taipei City : What’s Blooming 探索城市中的經驗符碼，透過設計轉譯，讓屬於城市的想像持續綻放！

by La Vie 2026-05-29

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴？」，即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心，將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號，透過互動裝置、演算藝術與氣味設計，帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

新北市設計中心 — A5 展區「新北符號學」將城市地景、產業與飲食記憶轉化為符號，重新拼出屬於新北的城市樣貌。

當新北的城市元素綻放成一朵花，會是什麼模樣？

從在地生活出發，採集城市中的經驗符碼，將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」，並在不同的設計轉譯之中，悄然延伸與變化。以「花」作為載體，讓這些符號逐步生長，開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中，進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像，在其中持續綻放！

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點，來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶，這些熟悉的的片段，被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化，重新組構、延展或變形，逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織，如同在城市之中，多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像，都在重新定義這座城市的風貌，也開始重新思考：屬於你的新北究竟是什麼呢？

以花為媒介的設計展演，展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕，將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置，帶領你快速認識這座城市的模樣，同時結合現場互動體驗與AI技術，生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海，流動的光影與花形，使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材，自由組合屬於自己的「新北花」，並將這份城市記憶，化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」，以茶香與木質調構築新北氣味風景，並結合永續紙材，打造視覺、嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO！」以「身體即媒介」為概念，觀眾透過雙手的律動與揮舞，讓身體成為設計轉譯的一部分。此外，C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店，C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗，讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。