「打開台北 | Open House Taipei」走進別人的家,找自己的生活故事

「打開台北 | Open House Taipei」走進別人的家,找自己的生活故事

「打開台北 | Open House Taipei」2020年首度在台北舉辦,在COVID-19疫情影響導致許多展演暫停的這一年,這場大型活動像有如一道雨中彩虹,特別鼓舞人心。73個鮮為人知的精彩空間、377位活動志工、8000名預約參與及2萬多位現場排隊的民眾,共同創造了48小時的城市探索,打開的不只是空間,還有意想不到的人文風采,許多充滿溫度的故事也無限展開。


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黑色深邃靜謐的底色,配合台北城市生活的框景,凸顯台北這座城市的優雅與神秘—一如活動主題限量精裝海報所示,2020年11月底甫順利落幕的「打開台北 | Open House Taipei」,就像一場針對台北城市面貌進行的深度閱讀:你以為熟知的,其實還有那麼多新奇;你從沒探索過的,原來是這般感性美好。Open House源自1992年英國倫敦,是世界上最重要的建築活動之一,在台灣這群年輕團隊經歷18個月的努力後,正式取得英國倫敦官方2020~2022連續三年的授權,讓台北榮登亞洲第三個舉辦Open House活動的城市!


2020「打開台北 | Open House Taipei」雖是首次舉辦,吸睛魅力卻十分驚人,官網開放預約的2小時內即達到8000多人次預約,瞬間湧入的流量更讓網站一度當機,顯見民眾的踴躍與討論熱度。後續現場參觀人數突破2萬多人,不少受歡迎的空間場域名額幾乎都被「秒殺」,排隊的人潮綿延至1、2公里外更是所在多有。
 看到參與民眾的熱情,讓執行團隊興奮之餘更謹慎以待,努力扮演好空間、宣傳方與民眾之間的最佳橋樑。


做好主客教育溝通,才有美好相遇

「主客教育的重點在於,有些建築空間是純粹私人空間或公務場所,以往沒有開放參觀、服務大眾的經驗;而參加的民眾也要理解,有些空間雖然打開了,但仍是別人的家(場所),有必須遵守的禮貌和基本規範。」首屆Open House Taipei策展人暨執行長吳卓昊表示,仔細評估空間承載的最佳品質後,有別於國外開放民眾現場參加的方式,「打開台北 | Open House Taipei」採取預約制及現場排隊雙軌方式進行,一方面讓空間主理人有充分的接待準備,包括如何導覽空間、如何與參觀者互動,以及事先規劃工作坊等,以建立良好的Open House經驗;另一方面可事先讓民眾了解參觀規範,以期主客都能感受美好的相遇。


本屆「打開台北 | Open House Taipei」不僅參觀者踴躍,志工團也相當龐大,招募5天吸引了近500名志工報名,足見活動魅力。行政統籌與志工召集人楊淳淳表示,這500位志工年齡分布廣,從18-70歲都有,其中又以25-35歲女性最多,經過基礎的訓練與篩選後,再將377位志工交給有需求的空間,進行現場執勤教育。「團隊專注做好空間與志工雙方的溝通,讓志工樂在工作中,即使超過值勤時間也不在意,志工夥伴們對Open House Taipei十分認同,充滿參與感。」負責媒體公關的谷宛儒提到,提供每日咖啡、口罩、專屬大學T恤和舉辦熱鬧的閉幕Party,以及提供外縣市志工飯店住宿方案等福利,都是執行團隊對志工致謝的小小心意,閉幕Party當天看見大家辛苦後的放鬆神情和笑容與相互感謝,是團隊最好的回饋禮物。


打破社會住宅的刻板,走進空間作見證

「透過打開台北,大家能對台北有不同的認識,提升對自身所處空間的自覺意識,並培養對日常生活環境觀察、欣賞與判斷的能力。」Open House Taipei共同創辦人徐千捷提到,很多人對社會住宅的印象就是房價便宜、設計平實和小坪數;但透過實際走訪這次的空間-「萬華區青年社會住宅一期」,當地不僅擁有青年公園、馬場町公園水岸景觀,甚至還能遠眺101。負責設計的九典聯合建築事務所在建築立面上,以繽紛的色彩展現有別於老舊城區的年輕活力。活動導覽除空間參觀,還包括與營造團隊、社區管委會以及住戶對話,「綠建築、智慧住宅的高質感,讓人顛覆印象,真的百聞不如一見!」這也正符合Open House城市探索的精神。


2020年參與「打開台北 | Open House Taipei」的空間從初期預估約50個,到後來報名踴躍達到70多家,尤其策劃後期,出現空間「彼此較勁」的良性刺激,更有不少主動創意提案的驚喜。企畫統籌洪佳緯表示,為了讓民眾有最佳體驗,除了有公部門主動提出空間改造,也有尚未開放的空間參與,其中捷運萬大線植物園站的「潛盾機隧道鑽掘現場」,地下八層的古物遺址讓人先睹為快。女傑建築師修澤蘭打造的「花園新城」則是展現了社區高自主性,不僅主動規劃三條參訪路線、自製地圖,還擔任導覽解說社區中的不同建築與生活風格。「當你走進別人家作客,傾聽了關於所處空間的故事,便可以與自己生活相互回饋,激發出想回頭整理空間、整理記憶的念頭,這便是我們所期待的探索循環。」吳卓昊感性而語帶堅定地強調。


此外,「打開台北 | Open House Taipei」邀請城邦生活集團打造「熱門空間票選網站」,透過民眾投票結果觀察,兩廳院、司法院、台北捷運行控中心、可居 The Livable Studio等皆為熱門空間,而部分空間因為只適合小組人數參訪,名額必須設限,預約人數和實際參與人數稍有落差。此外,品墨良行的手作活動、樹火紀念紙博物館的手造紙活動,每場梯次都是超人氣。「嚴肅神秘的司法院,玉成戲院錄音室的真實live recording體驗,讓人打開的未知空間,大開眼界。」媒體公關陳薇妮分享。


打開台北的創新創意,募款期待各界給力

不只空間,「打開台北 | Open House Taipei」的視覺設計也大開視界。突破內容導向的思維,執行團隊以「探索式的瀏覽經驗」為主導,放手讓視覺統籌李佳樺與網站程式設計師黃怡雯大膽去做。而一手策劃自媒體宣傳策略與內容的執行統籌陳彥蓉表示,為了讓潛在客群一眼破題,官網訴求提供詳細的活動資訊,自媒體則訴求親民活潑吸睛,像是即時小幫手的導入,讓民眾可自行規劃路線。李佳樺與陳彥蓉共同合作的「IG九宮格」不斷創造跨圖效果,讓企劃宣傳必須以3則資訊為1束的視覺導向來規劃。「看起來可能很花俏、很任性,但真的滿過癮的。」李佳樺笑說。


2020年的疫情衝擊了全世界,大多數國家的Open House無法實體舉辦,首度舉辦的台北成了全球唯二舉行實體活動的城市(另一為蘇黎世),不僅獲得口碑讚譽,也讓台北城市之美透過國際活動被世界看見。2021年第二屆「打開台北 | Open House Taipei」即將開始籌畫,將以「Re-Taipei」主題直擊都市更新 (2022年為Social Taipei社交台北)。


被問及2020年首度舉辦便創造「新手奇蹟」,如何在第二屆做得更好?「積極自籌募款,並做好民眾、主理空間、公部門三方的溝通平台,是執行團隊一致共識。」2020年的打開台北 | 感官重啟集資計畫在嘖嘖募資平台上於11月底達到15萬門檻,雖僅為初試啼聲,卻有效引起廣大群眾關注熱潮,整體線上線下達到3萬人次參與活動。「打開台北 | Open House Taipei」串連城市、建築、建材、環保、歷史等諸多公共議題,期待產業與公部門的贊助與支持,一起成為形塑台北城市美學的給力推手。


文 | 葉亞薇

新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展

AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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新北市美術館「海山夜行」登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15,無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15,優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20,布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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