「打開台北 | Open House Taipei」2020年首度在台北舉辦，在COVID-19疫情影響導致許多展演暫停的這一年，這場大型活動像有如一道雨中彩虹，特別鼓舞人心。73個鮮為人知的精彩空間、377位活動志工、8000名預約參與及2萬多位現場排隊的民眾，共同創造了48小時的城市探索，打開的不只是空間，還有意想不到的人文風采，許多充滿溫度的故事也無限展開。

黑色深邃靜謐的底色，配合台北城市生活的框景，凸顯台北這座城市的優雅與神秘—一如活動主題限量精裝海報所示，2020年11月底甫順利落幕的「打開台北 | Open House Taipei」，就像一場針對台北城市面貌進行的深度閱讀：你以為熟知的，其實還有那麼多新奇；你從沒探索過的，原來是這般感性美好。Open House源自1992年英國倫敦，是世界上最重要的建築活動之一，在台灣這群年輕團隊經歷18個月的努力後，正式取得英國倫敦官方2020～2022連續三年的授權，讓台北榮登亞洲第三個舉辦Open House活動的城市！

2020「打開台北 | Open House Taipei」雖是首次舉辦，吸睛魅力卻十分驚人，官網開放預約的2小時內即達到8000多人次預約，瞬間湧入的流量更讓網站一度當機，顯見民眾的踴躍與討論熱度。後續現場參觀人數突破2萬多人，不少受歡迎的空間場域名額幾乎都被「秒殺」，排隊的人潮綿延至1、2公里外更是所在多有。
 看到參與民眾的熱情，讓執行團隊興奮之餘更謹慎以待，努力扮演好空間、宣傳方與民眾之間的最佳橋樑。

做好主客教育溝通，才有美好相遇

「主客教育的重點在於，有些建築空間是純粹私人空間或公務場所，以往沒有開放參觀、服務大眾的經驗；而參加的民眾也要理解，有些空間雖然打開了，但仍是別人的家（場所），有必須遵守的禮貌和基本規範。」首屆Open House Taipei策展人暨執行長吳卓昊表示，仔細評估空間承載的最佳品質後，有別於國外開放民眾現場參加的方式，「打開台北 | Open House Taipei」採取預約制及現場排隊雙軌方式進行，一方面讓空間主理人有充分的接待準備，包括如何導覽空間、如何與參觀者互動，以及事先規劃工作坊等，以建立良好的Open House經驗；另一方面可事先讓民眾了解參觀規範，以期主客都能感受美好的相遇。

本屆「打開台北 | Open House Taipei」不僅參觀者踴躍，志工團也相當龐大，招募5天吸引了近500名志工報名，足見活動魅力。行政統籌與志工召集人楊淳淳表示，這500位志工年齡分布廣，從18-70歲都有，其中又以25-35歲女性最多，經過基礎的訓練與篩選後，再將377位志工交給有需求的空間，進行現場執勤教育。「團隊專注做好空間與志工雙方的溝通，讓志工樂在工作中，即使超過值勤時間也不在意，志工夥伴們對Open House Taipei十分認同，充滿參與感。」負責媒體公關的谷宛儒提到，提供每日咖啡、口罩、專屬大學T恤和舉辦熱鬧的閉幕Party，以及提供外縣市志工飯店住宿方案等福利，都是執行團隊對志工致謝的小小心意，閉幕Party當天看見大家辛苦後的放鬆神情和笑容與相互感謝，是團隊最好的回饋禮物。

打破社會住宅的刻板，走進空間作見證

「透過打開台北，大家能對台北有不同的認識，提升對自身所處空間的自覺意識，並培養對日常生活環境觀察、欣賞與判斷的能力。」Open House Taipei共同創辦人徐千捷提到，很多人對社會住宅的印象就是房價便宜、設計平實和小坪數；但透過實際走訪這次的空間－「萬華區青年社會住宅一期」，當地不僅擁有青年公園、馬場町公園水岸景觀，甚至還能遠眺101。負責設計的九典聯合建築事務所在建築立面上，以繽紛的色彩展現有別於老舊城區的年輕活力。活動導覽除空間參觀，還包括與營造團隊、社區管委會以及住戶對話，「綠建築、智慧住宅的高質感，讓人顛覆印象，真的百聞不如一見！」這也正符合Open House城市探索的精神。

2020年參與「打開台北 | Open House Taipei」的空間從初期預估約50個，到後來報名踴躍達到70多家，尤其策劃後期，出現空間「彼此較勁」的良性刺激，更有不少主動創意提案的驚喜。企畫統籌洪佳緯表示，為了讓民眾有最佳體驗，除了有公部門主動提出空間改造，也有尚未開放的空間參與，其中捷運萬大線植物園站的「潛盾機隧道鑽掘現場」，地下八層的古物遺址讓人先睹為快。女傑建築師修澤蘭打造的「花園新城」則是展現了社區高自主性，不僅主動規劃三條參訪路線、自製地圖，還擔任導覽解說社區中的不同建築與生活風格。「當你走進別人家作客，傾聽了關於所處空間的故事，便可以與自己生活相互回饋，激發出想回頭整理空間、整理記憶的念頭，這便是我們所期待的探索循環。」吳卓昊感性而語帶堅定地強調。

此外，「打開台北 | Open House Taipei」邀請城邦生活集團打造「熱門空間票選網站」，透過民眾投票結果觀察，兩廳院、司法院、台北捷運行控中心、可居 The Livable Studio等皆為熱門空間，而部分空間因為只適合小組人數參訪，名額必須設限，預約人數和實際參與人數稍有落差。此外，品墨良行的手作活動、樹火紀念紙博物館的手造紙活動，每場梯次都是超人氣。「嚴肅神秘的司法院，玉成戲院錄音室的真實live recording體驗，讓人打開的未知空間，大開眼界。」媒體公關陳薇妮分享。

打開台北的創新創意，募款期待各界給力

不只空間，「打開台北 | Open House Taipei」的視覺設計也大開視界。突破內容導向的思維，執行團隊以「探索式的瀏覽經驗」為主導，放手讓視覺統籌李佳樺與網站程式設計師黃怡雯大膽去做。而一手策劃自媒體宣傳策略與內容的執行統籌陳彥蓉表示，為了讓潛在客群一眼破題，官網訴求提供詳細的活動資訊，自媒體則訴求親民活潑吸睛，像是即時小幫手的導入，讓民眾可自行規劃路線。李佳樺與陳彥蓉共同合作的「IG九宮格」不斷創造跨圖效果，讓企劃宣傳必須以3則資訊為1束的視覺導向來規劃。「看起來可能很花俏、很任性，但真的滿過癮的。」李佳樺笑說。

2020年的疫情衝擊了全世界，大多數國家的Open House無法實體舉辦，首度舉辦的台北成了全球唯二舉行實體活動的城市（另一為蘇黎世），不僅獲得口碑讚譽，也讓台北城市之美透過國際活動被世界看見。2021年第二屆「打開台北 | Open House Taipei」即將開始籌畫，將以「Re-Taipei」主題直擊都市更新 （2022年為Social Taipei社交台北）。

被問及2020年首度舉辦便創造「新手奇蹟」，如何在第二屆做得更好？「積極自籌募款，並做好民眾、主理空間、公部門三方的溝通平台，是執行團隊一致共識。」2020年的打開台北 | 感官重啟集資計畫在嘖嘖募資平台上於11月底達到15萬門檻，雖僅為初試啼聲，卻有效引起廣大群眾關注熱潮，整體線上線下達到3萬人次參與活動。「打開台北 | Open House Taipei」串連城市、建築、建材、環保、歷史等諸多公共議題，期待產業與公部門的贊助與支持，一起成為形塑台北城市美學的給力推手。

文 | 葉亞薇

當代茶館正於台灣各地悄然興起，翻轉「長輩才喝茶」的刻板印象，讓喝茶變成一種年輕世代追求「清醒社交」的時髦生活方式——現在，約茶館跟約咖啡廳一樣時髦！

坐落於台中西區的「萬軒茶室」，是這股茶館風潮中值得矚目的據點。木與石交織的溫煦空間，融入東方屏風及園林意象，令人一步入便隨自然氣息和茶香弛放身心。店內主打東方美人、古樹普洱，透過專業茶師的引領，邀來客感受這2款經典茶的風味輪廓，藉品茶靜心，也找回與自己相處的節奏。

OH DEAR studio設計空間，城市裡的靜謐園林

萬軒茶室所在的精明一街，近年吸引許多年輕店主進駐開店，街區入夜後靜而不寂，流淌著節制的生氣，氛圍宜人。行至街道中段，萬軒茶室在一扇落地玻璃門窗後現身——胡桃木、洞石一深一淺鋪排出沈靜氛圍，材質有機紋理洋溢自然氣息，讓空間沈穩卻不死板；長條磁磚整齊排列，拼組出「屏風」意象，與店鋪深處玻璃窗框出的綠意相映，令人聯想東方園林的美學意趣。

比賽茶訓練出身的年輕茶師執掌

近年許多茶農二代返鄉接班，為老茶園注入新思維，加上Z世代比起把酒言歡、更偏好「清醒社交」，使得年輕人更願意投入茶世界，許多時髦的「當代茶館」應運而生，讓「喝茶」不再是長輩才會做的事，而是符合時下潮流又有品味的生活方式。

萬軒茶室2位創辦人便都是95後出生的Z世代，一位曾任台北101侍茶師，一位從街舞圈跨界投入茶世界。開店前，兩人皆經過多年比賽茶訓練，賽季時常須評測上百款茶樣，因此累積大量茶風味樣本與品飲經驗；開店後，那些歷練化為圓滿萬軒茶席的細節，兩位茶師能針對茶款嫻熟調整沖泡水溫、力道，並搭配特定茶器，以精準還原茶葉的風味與口感。

從精選茶單品東方美人的風味輪廓

萬軒主打東方美人茶、古樹普洱茶，茶款挑選各有講究。先從東方美人茶說起，東美以小綠葉蟬咬食嫩芽後而生的「蜜香」著稱，另因產地氣候、著蜒狀況、焙火手法等的不同，交織熟果香和花香，若經陳放更會轉化為乾燥玫瑰、香檳氣息，因而有「茶中香檳」的美名。

萬軒精選產自新竹峨眉鄉的東美，並與多位傳統工藝純熟的老師傅合作，「精選」茶單中的3款東美尤重「香氣表現與個性」，初訪建議由此點起，即使是喝茶初心者也能快速掌握東美的風味輪廓。

3款東方美人茶中，鄧國權師傅之作主要喝「花香」，其發酵度足、焙度低，很好地保留了茶葉的花蜜香；楊瑞隆師傅之作「熟果氣息」鮮明，其製作時揉捻力道較大、並採短時間高溫電焙，將東美自帶的果香轉化得更為濃郁、沈穩，還未入口就能聞到淡雅的成熟桃子香氣；徐友富師傅的東美，則體現他「拼配茶葉」的好手藝，茶湯交織龍眼蜜、野薑花香，蜜、花與果香揉和得平衡，口感圓潤。

古樹普洱、台灣風味茶各自精彩

東美之外，古樹普洱茶也是萬軒主打，茶葉精選自有「普洱天下第一倉」美名的雲南臨滄，尤重昔歸、冰島2大產區，並鎖定樹齡百年與三百年的生茶與熟茶。臨滄地處高海拔，四季均溫17度、雨量及日照充沛，有著得天獨厚的種茶環境，加上茶師單一純製工藝加持，使茶湯滑順、耐泡，風味層次豐富。

普洱生茶鮮爽，帶有花香與青果香，經時間推移轉化為梅香、最終呈現蔘香與樟香；熟茶則以醇和、甘甜著稱，帶有棗香與紅豆湯般的圓潤口感。

此外，萬軒亦提供多款經典台灣風味茶，包括不知春烏龍、凍頂烏龍、梨山烏龍、紅玉白茶，從清雅淡香到茶韻醇厚，展現四季更迭中的風土記憶。

茶具也講究！東美、普洱搭配茶杯有何巧思？

為了讓每一泡茶都能呈現最佳風味與口感，萬軒特別邀請陶藝家羅翌慎訂製茶具，並根據茶款特色為東美、普洱配上不同茶杯上桌。喝東美重「香氣」，因此選用比賽茶標準的鑑定杯沖泡，以杯身較高的翻口小杯裝盛，藉此集中茶湯香氣；喝普洱重「口感」，便搭配杯口特地做寬的陶杯、蓋碗品飲，藉圓口提升茶湯的口感滑順度，並展現其耐泡與風味轉化的魅力。

小份量茶葉邀你把品茶樂趣帶回日常

開幕期間，萬軒特別推出與「精選茶席」3位東方美人茶師傅合作的限量茶禮盒，並同步販售近20款小克數包裝的散茶，涵蓋東方美人、古樹普洱、烏龍茶等系列，藉輕巧份量降低來客購入茶葉的門檻，將品茶樂趣帶回日常。未來，萬軒將不定期與工藝家、藝術家合作舉辦小型展覽，2樓空間也將有主題茶課、品茶會等活動發生。

萬軒茶室

地址｜台中市西區精明一街 75 號

營業時間｜11:00－18:00（週一公休）

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。