「打開台北 | Open House Taipei」2020年首度在台北舉辦，在COVID-19疫情影響導致許多展演暫停的這一年，這場大型活動像有如一道雨中彩虹，特別鼓舞人心。73個鮮為人知的精彩空間、377位活動志工、8000名預約參與及2萬多位現場排隊的民眾，共同創造了48小時的城市探索，打開的不只是空間，還有意想不到的人文風采，許多充滿溫度的故事也無限展開。

黑色深邃靜謐的底色，配合台北城市生活的框景，凸顯台北這座城市的優雅與神秘—一如活動主題限量精裝海報所示，2020年11月底甫順利落幕的「打開台北 | Open House Taipei」，就像一場針對台北城市面貌進行的深度閱讀：你以為熟知的，其實還有那麼多新奇；你從沒探索過的，原來是這般感性美好。Open House源自1992年英國倫敦，是世界上最重要的建築活動之一，在台灣這群年輕團隊經歷18個月的努力後，正式取得英國倫敦官方2020～2022連續三年的授權，讓台北榮登亞洲第三個舉辦Open House活動的城市！

2020「打開台北 | Open House Taipei」雖是首次舉辦，吸睛魅力卻十分驚人，官網開放預約的2小時內即達到8000多人次預約，瞬間湧入的流量更讓網站一度當機，顯見民眾的踴躍與討論熱度。後續現場參觀人數突破2萬多人，不少受歡迎的空間場域名額幾乎都被「秒殺」，排隊的人潮綿延至1、2公里外更是所在多有。
 看到參與民眾的熱情，讓執行團隊興奮之餘更謹慎以待，努力扮演好空間、宣傳方與民眾之間的最佳橋樑。

做好主客教育溝通，才有美好相遇

「主客教育的重點在於，有些建築空間是純粹私人空間或公務場所，以往沒有開放參觀、服務大眾的經驗；而參加的民眾也要理解，有些空間雖然打開了，但仍是別人的家（場所），有必須遵守的禮貌和基本規範。」首屆Open House Taipei策展人暨執行長吳卓昊表示，仔細評估空間承載的最佳品質後，有別於國外開放民眾現場參加的方式，「打開台北 | Open House Taipei」採取預約制及現場排隊雙軌方式進行，一方面讓空間主理人有充分的接待準備，包括如何導覽空間、如何與參觀者互動，以及事先規劃工作坊等，以建立良好的Open House經驗；另一方面可事先讓民眾了解參觀規範，以期主客都能感受美好的相遇。

本屆「打開台北 | Open House Taipei」不僅參觀者踴躍，志工團也相當龐大，招募5天吸引了近500名志工報名，足見活動魅力。行政統籌與志工召集人楊淳淳表示，這500位志工年齡分布廣，從18-70歲都有，其中又以25-35歲女性最多，經過基礎的訓練與篩選後，再將377位志工交給有需求的空間，進行現場執勤教育。「團隊專注做好空間與志工雙方的溝通，讓志工樂在工作中，即使超過值勤時間也不在意，志工夥伴們對Open House Taipei十分認同，充滿參與感。」負責媒體公關的谷宛儒提到，提供每日咖啡、口罩、專屬大學T恤和舉辦熱鬧的閉幕Party，以及提供外縣市志工飯店住宿方案等福利，都是執行團隊對志工致謝的小小心意，閉幕Party當天看見大家辛苦後的放鬆神情和笑容與相互感謝，是團隊最好的回饋禮物。

打破社會住宅的刻板，走進空間作見證

「透過打開台北，大家能對台北有不同的認識，提升對自身所處空間的自覺意識，並培養對日常生活環境觀察、欣賞與判斷的能力。」Open House Taipei共同創辦人徐千捷提到，很多人對社會住宅的印象就是房價便宜、設計平實和小坪數；但透過實際走訪這次的空間－「萬華區青年社會住宅一期」，當地不僅擁有青年公園、馬場町公園水岸景觀，甚至還能遠眺101。負責設計的九典聯合建築事務所在建築立面上，以繽紛的色彩展現有別於老舊城區的年輕活力。活動導覽除空間參觀，還包括與營造團隊、社區管委會以及住戶對話，「綠建築、智慧住宅的高質感，讓人顛覆印象，真的百聞不如一見！」這也正符合Open House城市探索的精神。

2020年參與「打開台北 | Open House Taipei」的空間從初期預估約50個，到後來報名踴躍達到70多家，尤其策劃後期，出現空間「彼此較勁」的良性刺激，更有不少主動創意提案的驚喜。企畫統籌洪佳緯表示，為了讓民眾有最佳體驗，除了有公部門主動提出空間改造，也有尚未開放的空間參與，其中捷運萬大線植物園站的「潛盾機隧道鑽掘現場」，地下八層的古物遺址讓人先睹為快。女傑建築師修澤蘭打造的「花園新城」則是展現了社區高自主性，不僅主動規劃三條參訪路線、自製地圖，還擔任導覽解說社區中的不同建築與生活風格。「當你走進別人家作客，傾聽了關於所處空間的故事，便可以與自己生活相互回饋，激發出想回頭整理空間、整理記憶的念頭，這便是我們所期待的探索循環。」吳卓昊感性而語帶堅定地強調。

此外，「打開台北 | Open House Taipei」邀請城邦生活集團打造「熱門空間票選網站」，透過民眾投票結果觀察，兩廳院、司法院、台北捷運行控中心、可居 The Livable Studio等皆為熱門空間，而部分空間因為只適合小組人數參訪，名額必須設限，預約人數和實際參與人數稍有落差。此外，品墨良行的手作活動、樹火紀念紙博物館的手造紙活動，每場梯次都是超人氣。「嚴肅神秘的司法院，玉成戲院錄音室的真實live recording體驗，讓人打開的未知空間，大開眼界。」媒體公關陳薇妮分享。

打開台北的創新創意，募款期待各界給力

不只空間，「打開台北 | Open House Taipei」的視覺設計也大開視界。突破內容導向的思維，執行團隊以「探索式的瀏覽經驗」為主導，放手讓視覺統籌李佳樺與網站程式設計師黃怡雯大膽去做。而一手策劃自媒體宣傳策略與內容的執行統籌陳彥蓉表示，為了讓潛在客群一眼破題，官網訴求提供詳細的活動資訊，自媒體則訴求親民活潑吸睛，像是即時小幫手的導入，讓民眾可自行規劃路線。李佳樺與陳彥蓉共同合作的「IG九宮格」不斷創造跨圖效果，讓企劃宣傳必須以3則資訊為1束的視覺導向來規劃。「看起來可能很花俏、很任性，但真的滿過癮的。」李佳樺笑說。

2020年的疫情衝擊了全世界，大多數國家的Open House無法實體舉辦，首度舉辦的台北成了全球唯二舉行實體活動的城市（另一為蘇黎世），不僅獲得口碑讚譽，也讓台北城市之美透過國際活動被世界看見。2021年第二屆「打開台北 | Open House Taipei」即將開始籌畫，將以「Re-Taipei」主題直擊都市更新 （2022年為Social Taipei社交台北）。

被問及2020年首度舉辦便創造「新手奇蹟」，如何在第二屆做得更好？「積極自籌募款，並做好民眾、主理空間、公部門三方的溝通平台，是執行團隊一致共識。」2020年的打開台北 | 感官重啟集資計畫在嘖嘖募資平台上於11月底達到15萬門檻，雖僅為初試啼聲，卻有效引起廣大群眾關注熱潮，整體線上線下達到3萬人次參與活動。「打開台北 | Open House Taipei」串連城市、建築、建材、環保、歷史等諸多公共議題，期待產業與公部門的贊助與支持，一起成為形塑台北城市美學的給力推手。

文 | 葉亞薇

入選英國旅遊雜誌《Time Out》全球最酷40個街區的台北市中山區，終於迎來「心中山線形公園」南段、一號出口所在地帶落成揭幕，無疑使得原已人潮不斷的南京西路周邊巷弄更引市民與旅客聚集。不妨趁此煥然一新之際，跟隨誠品生活南西推出的《台灣老屋。新浪潮》風格老屋地圖來趟城市小旅行，探索區內今昔共演的百年風華。

以「跨文化生活聚場」為定位的誠品生活南西近日推出《台灣老屋。新浪潮》中英雙語觀光地圖，邀來英國插畫家Tom Parker繪製、深耕老屋研究10年的老屋顏工作室攝影，共同推薦北市西區多處被賦予新生命的老宅。

精選內容好比日本無印良品藝術總監原研哉亦造訪過的「AKA Café」，藉咖啡香氣還原街區獨有格調之餘，其綠蔭庭院更曾獲頒2024台北老屋新生大獎；又如百年焙茶工廠有記名茶延伸打造的非典型茶飲空間「Wangtea Lab」，以融合花果蜜香氣的Draft系列促成香檳般的優雅口感和品飲體驗。另當然也包括前身為今日戲院的誠品生活南西5F書店和夾層，除保留影廳圓弧穹頂意象搭配素面繃布設計外，原來挑高的觀影空間現被改造為閱讀書區、放映室則化身餐廳Waku Waku Burger客席，一切巧妙交織新舊氛圍⋯⋯

完整地圖和遊逛路線盡收《台灣老屋。新浪潮》，且除提供線上閱覽外，紙本刊物亦於台北當代藝術館及捷運台北車站、台北101/世貿站、西門站和機場捷運A1遊客中心限量贈閱。以下展開介紹迪化街、赤峰街兩行程詳細路線，本週末就能約上三五好友四處走走看看。

>> 點此隨即線上閱覽。

▶ 行程#01：大稻埕，迪化街「風格洋樓」散策

順著時光軌跡窺探百年建築——迪化街散策路線首推2016年被登錄為台北市政府文化局歷史建築的古蹟碾米廠「大稻埕葉晋發商號」，一幢紅磚砌成的洋式立面街屋，維持閩南式二進空間規劃，如今更以博物館之姿發揚大稻埕米穀文化。

漫步後的小憩之地則可來到曾被《紐約時報》旅遊專欄〈36 Hours〉報導的台北首間歷史建物改建旅宿「OrigInn Space」。在洗浴空間重現台式磨石子浴缸的同時，北歐老件家具愈發彰顯中西合璧的巧思；房內皆配置一台彷彿來自1960年代的Philips 200老黑膠唱盤，裝上外殼即可如隨身聽般攜至戶外，其餘多樣勾起復古情懷的藏品亦值得細細玩味。

悉心傳承文化的「有記名茶 x Wangtea Lab」，由百年焙茶工廠有記名茶延伸打造，其內將傳統製茶焙籠骨架轉化為燈座，裹上布幔，呼應著過往洗衣店將焙籠間借作烘衣使用的空間脈絡。

最後，藏於紅磚洋房內的「AKA Café」，運用挑高設計與實木家具的鋪排，勾勒日治時期富貴人家生活樣貌，滿屋幽靜氣息令人流連忘返。

▶ 行程#02：中山，赤峰街「文創空間」尋訪

走進赤峰街巷弄間的文創藝術空間「志文裝訂行・赤空間」，能一併欣賞近百年歷史的精美洋樓花瓶柱、歷經50年晴雨的樸實台式老宅鐵窗花，裡頭乘載數萬文字的鉛字牆面，更足足見證了台灣書籍與印刷品手工排版裝訂的鼎盛時期。

作為老屋一員，續寫城市記憶

至於座落幹道、同樣延續城市記憶的誠品生活南西，不僅外觀上保有1977年今日百貨的圓柱轉角、尖型窗戶，4樓樓面特別注入磨石子、木窗格與百葉窗等老屋元素；裝修上化為館內餐廳Waku Waku Burger的原「今日戲院」放映室亦可見未拆除的舊馬賽克磁磚，使懷舊感和現代感未來仍並存且相成。

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期為9月5日至11月16日，共73天是歷屆最長。此次邀集55組以上國內外藝術團隊，於四鄉五島展出超過50件作品，邀請大家來場跳島藝術之旅！

2022年開展的首屆馬祖國際藝術島，以「島嶼釀」為主軸，帶領人們揭開這座島嶼長年醞釀的芬芳；第2屆主題「生紅過夏」則象徵藝術島持續蓄積與蛻變，逐步孕育成一場生命力迸發的藝術盛典。這項以5屆10年為願景的長期計劃，如今邁入第3屆，歡迎大家今秋登島，親身感受馬祖的魅力。

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以「拍楸」（pha-jiu）為本屆主題

本屆主題中的「拍楸」（pha-jiu）源自馬祖傳統閩東語，指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月，全村動員將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，捕撈順著潮水入網的漁獲，為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事，展現出眾志成城的精神。

用藝術的力量訴說馬祖故事

今年的策展聚焦3大主題：「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」，一起說出馬祖這座島嶼的當代故事。另外，本屆的形象影片，也特別與創作者「國美」合作，從閩東語「逐逐日」（意指每一天）出發，以「5cm小人物」視角，透過極具個人風格的定格動畫與費納奇技法，採集四鄉五島不同身份的島民日常生活，有大廚、景觀設計師、藝術家、燈塔守、風燈師傅、釀酒師傅及老漁夫，共同編織出每一日的島嶼風景。

展期歷屆最長、超過50件作品

此次將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大，至少55組的國內外藝術團隊，展出超過50件作品，堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。以下帶你搶先看有哪些精彩作品。

多元藝術創作，走入島嶼日常

藝術家甘銘源在澳口帶來竹編大型裝置《拍楸－簍光・竹影》。曾於前兩屆創作《漁火》、《漁光》的藝術家劉致宏三度回歸藝術島，與黃貞燕、郭美君共同策劃民俗文物館主題特展「十人十海」，並在橋仔五間排創作全新作品《漁汐》、《魚漬》。來自馬來西亞的藝術家朱威龍，則於山隴澳口以風動裝置《漁夢》，呈現過往漁人順應海流、與海共生的記憶。

第3屆藝術島也有多位馬祖在地藝術家共襄盛舉。攝影家陳敬寶重返北竿，擔任《神人之際，縹幻之島》計畫的策展人，以藝術家身分參與創作，並邀集4位藝術家透過攝影與錄像作品，呈現出北竿島既寫實又神祕的雙重樣貌。南竿珠螺海灣長堤，則迎來雕塑家陳益輝的大型海岸地景作品《築巢》，將過往的前線風景轉化為當代島嶼的自我定位。科技藝術家黃心健以「馬祖女婿」的身分，與其創作團隊及林強共同創作《彼岸之聲》，設置於新台馬輪，邀請觀眾掃描作品QRcode開啟聽覺旅程。新竹生活美學館今年也特別邀請過往曾參與藝術游擊駐村計畫的藝術家，重返馬祖探索東莒西莒的島嶼記憶。

發電廠、軍事據點、報社、前線電影院，都是藝術展演場

擁有獨特閩東與戰地文化的馬祖，此次也將軍事據點、報社、老宅、前線電影院等場域化為藝術展演場。台電公共藝術團隊策劃的展演，將帶領人們走入北竿軍魂電廠及40據點，一同探訪「軍魂1975時間美術館」，追尋昔日的榮光與記憶。鄒駿昇設計的「黃魚公車」，將穿梭南北竿之間的蜿蜒公路，展開一段移動的島嶼之旅。建築師林聖峰在后沃聚落打造地景作品《海量》，重釀家屋記憶，串聯閩東聚落的空間敘事。

走進馬祖日報故事館，可見吳柏葳打造的照相館裝置《行吧行吧，依哥依爸》，與島民一同重返軍旅時期的全家福時光；也可造訪舊時營舍據點，參與由策展人洪榆橙策劃的「穿越蟲洞的書信」計畫，閱讀來自過往的訊息，也寫下自己的思念，寄給過去或未來的親朋好友。

來到南竿的舊體育場——這座曾承載無數島民記憶的場域，在拆除改建前最後一次開放，迎來日本藝術家柳幸典的代表作《哥吉拉計畫2025》。昔日的前線電影院、位於西莒的中正堂，則可以觀看藝術家陳界仁的作品《帝國邊界II－西方公司》。乘夜船前往東引，在1935年起造的祥記商店內，欣賞走路草農／藝團的《常備記憶》，窺見國家與個體之間、台灣家庭所共有的影像記憶。還有經建築師改造完工後，首次打開的26、53與77據點，將展現軍事據點轉譯與再生的能量，讓藝術成為連結歷史、空間與未來想像的重要媒介。

首次啟動國際徵件，邀請國際藝術家登島共創

值得一提的是，本屆首次啟動國際徵件，吸引來自六大洲各國藝術家踴躍參與，共收到213件投稿作品。其中，加拿大的台裔創作者李佩珊，將於南竿26據點展出《不是誰的棋子，我們是……》，透過裝置呈現權力對弈下，「棋子」們獨特的美麗與哀愁。日本藝術家雙人組米谷健與茱莉亞（Ken Yonetani & Julia Yonetani）在南竿山隴排練場展出《生命之網》，以釣魚線為媒材，頌揚世間萬物生命系統緊密不可分割，也說明人類與海洋之間的相互依存。台灣藝術家彭雅倫則以《白馬非馬》為題，在南竿梅石營區特約茶室，探討女性角色在島嶼的生命敘事與記憶。

除徵件作品外，也有多位國際藝術家受邀參與本屆創作。西班牙藝術家胡安・薩摩拉（Juan Zamora）於北竿島設置《夢之亭》，透過潛意識的夢境，映照出馬祖島嶼的自然與歷史，邀請觀眾進入一場與海洋同夢共眠的空間經驗。日本藝術家木村崇人的《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子》共創計劃，攜手東莒與男木島舉辦工作坊，製成乘載兩地夢想和祝福的藍曬風箏，透過藝術連結台日之間的跨海情誼。加拿大藝術家Pierre & Marie也於西莒展出代表作《Big Other》，引領觀者重新觀看與反思島嶼邊界與他者的關係。

各式聯名設計，一起感受四鄉五島魅力

此外，今年藝術島也與許多生活中常見的品牌合作，包含全家便利商店、臺虎精釀、iPASS一卡通、去趣、yoxi、iRent，以及馬祖人引以為傲的馬祖高粱，期盼藉此讓更多人對馬祖國際藝術島產生興趣，進而吸引人們親身前往，感受島嶼藝術的魅力。

第三屆馬祖國際藝術島，拍楸－你的海洋，我的陸
展期：2025/9/5-11/16
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