「打開台北 | Open House Taipei」2020年首度在台北舉辦，在COVID-19疫情影響導致許多展演暫停的這一年，這場大型活動像有如一道雨中彩虹，特別鼓舞人心。73個鮮為人知的精彩空間、377位活動志工、8000名預約參與及2萬多位現場排隊的民眾，共同創造了48小時的城市探索，打開的不只是空間，還有意想不到的人文風采，許多充滿溫度的故事也無限展開。

黑色深邃靜謐的底色，配合台北城市生活的框景，凸顯台北這座城市的優雅與神秘—一如活動主題限量精裝海報所示，2020年11月底甫順利落幕的「打開台北 | Open House Taipei」，就像一場針對台北城市面貌進行的深度閱讀：你以為熟知的，其實還有那麼多新奇；你從沒探索過的，原來是這般感性美好。Open House源自1992年英國倫敦，是世界上最重要的建築活動之一，在台灣這群年輕團隊經歷18個月的努力後，正式取得英國倫敦官方2020～2022連續三年的授權，讓台北榮登亞洲第三個舉辦Open House活動的城市！

2020「打開台北 | Open House Taipei」雖是首次舉辦，吸睛魅力卻十分驚人，官網開放預約的2小時內即達到8000多人次預約，瞬間湧入的流量更讓網站一度當機，顯見民眾的踴躍與討論熱度。後續現場參觀人數突破2萬多人，不少受歡迎的空間場域名額幾乎都被「秒殺」，排隊的人潮綿延至1、2公里外更是所在多有。
 看到參與民眾的熱情，讓執行團隊興奮之餘更謹慎以待，努力扮演好空間、宣傳方與民眾之間的最佳橋樑。

做好主客教育溝通，才有美好相遇

「主客教育的重點在於，有些建築空間是純粹私人空間或公務場所，以往沒有開放參觀、服務大眾的經驗；而參加的民眾也要理解，有些空間雖然打開了，但仍是別人的家（場所），有必須遵守的禮貌和基本規範。」首屆Open House Taipei策展人暨執行長吳卓昊表示，仔細評估空間承載的最佳品質後，有別於國外開放民眾現場參加的方式，「打開台北 | Open House Taipei」採取預約制及現場排隊雙軌方式進行，一方面讓空間主理人有充分的接待準備，包括如何導覽空間、如何與參觀者互動，以及事先規劃工作坊等，以建立良好的Open House經驗；另一方面可事先讓民眾了解參觀規範，以期主客都能感受美好的相遇。

本屆「打開台北 | Open House Taipei」不僅參觀者踴躍，志工團也相當龐大，招募5天吸引了近500名志工報名，足見活動魅力。行政統籌與志工召集人楊淳淳表示，這500位志工年齡分布廣，從18-70歲都有，其中又以25-35歲女性最多，經過基礎的訓練與篩選後，再將377位志工交給有需求的空間，進行現場執勤教育。「團隊專注做好空間與志工雙方的溝通，讓志工樂在工作中，即使超過值勤時間也不在意，志工夥伴們對Open House Taipei十分認同，充滿參與感。」負責媒體公關的谷宛儒提到，提供每日咖啡、口罩、專屬大學T恤和舉辦熱鬧的閉幕Party，以及提供外縣市志工飯店住宿方案等福利，都是執行團隊對志工致謝的小小心意，閉幕Party當天看見大家辛苦後的放鬆神情和笑容與相互感謝，是團隊最好的回饋禮物。

打破社會住宅的刻板，走進空間作見證

「透過打開台北，大家能對台北有不同的認識，提升對自身所處空間的自覺意識，並培養對日常生活環境觀察、欣賞與判斷的能力。」Open House Taipei共同創辦人徐千捷提到，很多人對社會住宅的印象就是房價便宜、設計平實和小坪數；但透過實際走訪這次的空間－「萬華區青年社會住宅一期」，當地不僅擁有青年公園、馬場町公園水岸景觀，甚至還能遠眺101。負責設計的九典聯合建築事務所在建築立面上，以繽紛的色彩展現有別於老舊城區的年輕活力。活動導覽除空間參觀，還包括與營造團隊、社區管委會以及住戶對話，「綠建築、智慧住宅的高質感，讓人顛覆印象，真的百聞不如一見！」這也正符合Open House城市探索的精神。

2020年參與「打開台北 | Open House Taipei」的空間從初期預估約50個，到後來報名踴躍達到70多家，尤其策劃後期，出現空間「彼此較勁」的良性刺激，更有不少主動創意提案的驚喜。企畫統籌洪佳緯表示，為了讓民眾有最佳體驗，除了有公部門主動提出空間改造，也有尚未開放的空間參與，其中捷運萬大線植物園站的「潛盾機隧道鑽掘現場」，地下八層的古物遺址讓人先睹為快。女傑建築師修澤蘭打造的「花園新城」則是展現了社區高自主性，不僅主動規劃三條參訪路線、自製地圖，還擔任導覽解說社區中的不同建築與生活風格。「當你走進別人家作客，傾聽了關於所處空間的故事，便可以與自己生活相互回饋，激發出想回頭整理空間、整理記憶的念頭，這便是我們所期待的探索循環。」吳卓昊感性而語帶堅定地強調。

此外，「打開台北 | Open House Taipei」邀請城邦生活集團打造「熱門空間票選網站」，透過民眾投票結果觀察，兩廳院、司法院、台北捷運行控中心、可居 The Livable Studio等皆為熱門空間，而部分空間因為只適合小組人數參訪，名額必須設限，預約人數和實際參與人數稍有落差。此外，品墨良行的手作活動、樹火紀念紙博物館的手造紙活動，每場梯次都是超人氣。「嚴肅神秘的司法院，玉成戲院錄音室的真實live recording體驗，讓人打開的未知空間，大開眼界。」媒體公關陳薇妮分享。

打開台北的創新創意，募款期待各界給力

不只空間，「打開台北 | Open House Taipei」的視覺設計也大開視界。突破內容導向的思維，執行團隊以「探索式的瀏覽經驗」為主導，放手讓視覺統籌李佳樺與網站程式設計師黃怡雯大膽去做。而一手策劃自媒體宣傳策略與內容的執行統籌陳彥蓉表示，為了讓潛在客群一眼破題，官網訴求提供詳細的活動資訊，自媒體則訴求親民活潑吸睛，像是即時小幫手的導入，讓民眾可自行規劃路線。李佳樺與陳彥蓉共同合作的「IG九宮格」不斷創造跨圖效果，讓企劃宣傳必須以3則資訊為1束的視覺導向來規劃。「看起來可能很花俏、很任性，但真的滿過癮的。」李佳樺笑說。

2020年的疫情衝擊了全世界，大多數國家的Open House無法實體舉辦，首度舉辦的台北成了全球唯二舉行實體活動的城市（另一為蘇黎世），不僅獲得口碑讚譽，也讓台北城市之美透過國際活動被世界看見。2021年第二屆「打開台北 | Open House Taipei」即將開始籌畫，將以「Re-Taipei」主題直擊都市更新 （2022年為Social Taipei社交台北）。

被問及2020年首度舉辦便創造「新手奇蹟」，如何在第二屆做得更好？「積極自籌募款，並做好民眾、主理空間、公部門三方的溝通平台，是執行團隊一致共識。」2020年的打開台北 | 感官重啟集資計畫在嘖嘖募資平台上於11月底達到15萬門檻，雖僅為初試啼聲，卻有效引起廣大群眾關注熱潮，整體線上線下達到3萬人次參與活動。「打開台北 | Open House Taipei」串連城市、建築、建材、環保、歷史等諸多公共議題，期待產業與公部門的贊助與支持，一起成為形塑台北城市美學的給力推手。

文 | 葉亞薇

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。