「打開台北 | Open House Taipei」2020年首度在台北舉辦，在COVID-19疫情影響導致許多展演暫停的這一年，這場大型活動像有如一道雨中彩虹，特別鼓舞人心。73個鮮為人知的精彩空間、377位活動志工、8000名預約參與及2萬多位現場排隊的民眾，共同創造了48小時的城市探索，打開的不只是空間，還有意想不到的人文風采，許多充滿溫度的故事也無限展開。

黑色深邃靜謐的底色，配合台北城市生活的框景，凸顯台北這座城市的優雅與神秘—一如活動主題限量精裝海報所示，2020年11月底甫順利落幕的「打開台北 | Open House Taipei」，就像一場針對台北城市面貌進行的深度閱讀：你以為熟知的，其實還有那麼多新奇；你從沒探索過的，原來是這般感性美好。Open House源自1992年英國倫敦，是世界上最重要的建築活動之一，在台灣這群年輕團隊經歷18個月的努力後，正式取得英國倫敦官方2020～2022連續三年的授權，讓台北榮登亞洲第三個舉辦Open House活動的城市！

2020「打開台北 | Open House Taipei」雖是首次舉辦，吸睛魅力卻十分驚人，官網開放預約的2小時內即達到8000多人次預約，瞬間湧入的流量更讓網站一度當機，顯見民眾的踴躍與討論熱度。後續現場參觀人數突破2萬多人，不少受歡迎的空間場域名額幾乎都被「秒殺」，排隊的人潮綿延至1、2公里外更是所在多有。
 看到參與民眾的熱情，讓執行團隊興奮之餘更謹慎以待，努力扮演好空間、宣傳方與民眾之間的最佳橋樑。

做好主客教育溝通，才有美好相遇

「主客教育的重點在於，有些建築空間是純粹私人空間或公務場所，以往沒有開放參觀、服務大眾的經驗；而參加的民眾也要理解，有些空間雖然打開了，但仍是別人的家（場所），有必須遵守的禮貌和基本規範。」首屆Open House Taipei策展人暨執行長吳卓昊表示，仔細評估空間承載的最佳品質後，有別於國外開放民眾現場參加的方式，「打開台北 | Open House Taipei」採取預約制及現場排隊雙軌方式進行，一方面讓空間主理人有充分的接待準備，包括如何導覽空間、如何與參觀者互動，以及事先規劃工作坊等，以建立良好的Open House經驗；另一方面可事先讓民眾了解參觀規範，以期主客都能感受美好的相遇。

本屆「打開台北 | Open House Taipei」不僅參觀者踴躍，志工團也相當龐大，招募5天吸引了近500名志工報名，足見活動魅力。行政統籌與志工召集人楊淳淳表示，這500位志工年齡分布廣，從18-70歲都有，其中又以25-35歲女性最多，經過基礎的訓練與篩選後，再將377位志工交給有需求的空間，進行現場執勤教育。「團隊專注做好空間與志工雙方的溝通，讓志工樂在工作中，即使超過值勤時間也不在意，志工夥伴們對Open House Taipei十分認同，充滿參與感。」負責媒體公關的谷宛儒提到，提供每日咖啡、口罩、專屬大學T恤和舉辦熱鬧的閉幕Party，以及提供外縣市志工飯店住宿方案等福利，都是執行團隊對志工致謝的小小心意，閉幕Party當天看見大家辛苦後的放鬆神情和笑容與相互感謝，是團隊最好的回饋禮物。

打破社會住宅的刻板，走進空間作見證

「透過打開台北，大家能對台北有不同的認識，提升對自身所處空間的自覺意識，並培養對日常生活環境觀察、欣賞與判斷的能力。」Open House Taipei共同創辦人徐千捷提到，很多人對社會住宅的印象就是房價便宜、設計平實和小坪數；但透過實際走訪這次的空間－「萬華區青年社會住宅一期」，當地不僅擁有青年公園、馬場町公園水岸景觀，甚至還能遠眺101。負責設計的九典聯合建築事務所在建築立面上，以繽紛的色彩展現有別於老舊城區的年輕活力。活動導覽除空間參觀，還包括與營造團隊、社區管委會以及住戶對話，「綠建築、智慧住宅的高質感，讓人顛覆印象，真的百聞不如一見！」這也正符合Open House城市探索的精神。

2020年參與「打開台北 | Open House Taipei」的空間從初期預估約50個，到後來報名踴躍達到70多家，尤其策劃後期，出現空間「彼此較勁」的良性刺激，更有不少主動創意提案的驚喜。企畫統籌洪佳緯表示，為了讓民眾有最佳體驗，除了有公部門主動提出空間改造，也有尚未開放的空間參與，其中捷運萬大線植物園站的「潛盾機隧道鑽掘現場」，地下八層的古物遺址讓人先睹為快。女傑建築師修澤蘭打造的「花園新城」則是展現了社區高自主性，不僅主動規劃三條參訪路線、自製地圖，還擔任導覽解說社區中的不同建築與生活風格。「當你走進別人家作客，傾聽了關於所處空間的故事，便可以與自己生活相互回饋，激發出想回頭整理空間、整理記憶的念頭，這便是我們所期待的探索循環。」吳卓昊感性而語帶堅定地強調。

此外，「打開台北 | Open House Taipei」邀請城邦生活集團打造「熱門空間票選網站」，透過民眾投票結果觀察，兩廳院、司法院、台北捷運行控中心、可居 The Livable Studio等皆為熱門空間，而部分空間因為只適合小組人數參訪，名額必須設限，預約人數和實際參與人數稍有落差。此外，品墨良行的手作活動、樹火紀念紙博物館的手造紙活動，每場梯次都是超人氣。「嚴肅神秘的司法院，玉成戲院錄音室的真實live recording體驗，讓人打開的未知空間，大開眼界。」媒體公關陳薇妮分享。

打開台北的創新創意，募款期待各界給力

不只空間，「打開台北 | Open House Taipei」的視覺設計也大開視界。突破內容導向的思維，執行團隊以「探索式的瀏覽經驗」為主導，放手讓視覺統籌李佳樺與網站程式設計師黃怡雯大膽去做。而一手策劃自媒體宣傳策略與內容的執行統籌陳彥蓉表示，為了讓潛在客群一眼破題，官網訴求提供詳細的活動資訊，自媒體則訴求親民活潑吸睛，像是即時小幫手的導入，讓民眾可自行規劃路線。李佳樺與陳彥蓉共同合作的「IG九宮格」不斷創造跨圖效果，讓企劃宣傳必須以3則資訊為1束的視覺導向來規劃。「看起來可能很花俏、很任性，但真的滿過癮的。」李佳樺笑說。

2020年的疫情衝擊了全世界，大多數國家的Open House無法實體舉辦，首度舉辦的台北成了全球唯二舉行實體活動的城市（另一為蘇黎世），不僅獲得口碑讚譽，也讓台北城市之美透過國際活動被世界看見。2021年第二屆「打開台北 | Open House Taipei」即將開始籌畫，將以「Re-Taipei」主題直擊都市更新 （2022年為Social Taipei社交台北）。

被問及2020年首度舉辦便創造「新手奇蹟」，如何在第二屆做得更好？「積極自籌募款，並做好民眾、主理空間、公部門三方的溝通平台，是執行團隊一致共識。」2020年的打開台北 | 感官重啟集資計畫在嘖嘖募資平台上於11月底達到15萬門檻，雖僅為初試啼聲，卻有效引起廣大群眾關注熱潮，整體線上線下達到3萬人次參與活動。「打開台北 | Open House Taipei」串連城市、建築、建材、環保、歷史等諸多公共議題，期待產業與公部門的贊助與支持，一起成為形塑台北城市美學的給力推手。

文 | 葉亞薇

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

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_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}