「萬華世界WAN der LAND」展覽登場!以在地場域為靈感打造6道艋舺味料理

萬華世界 WAN der LAND

提起萬華,你腦海中會出現什麼樣的畫面?或許在大多數人的刻板印象裡,會是遊民、陣頭文化、剝皮寮等,然而,這座擁有深厚文化底蘊的古城卻有許多地方值得人們去探索。將於1月16日開幕的「萬華世界 WAN der LAND」展覽邀請曾熙凱與李政道擔任策展人及協同策展人,招集藝術家規劃出6大場域:廟宇、市場、青草巷、大理街、工藝、花街,並以食物設計為載體,打造出從前菜到甜點專屬萬華的6道佳餚,讓大家以不同的角度認識艋舺!

 

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 萬華世界 WAN der LAND 1月16日正式開展

原定去年10月開展的「萬華世界 WAN der LAND」,因疫情受延宕,終於將在2021年1月16日正式開幕!忠泰建築文化藝術基金會邀請策展人曾熙凱與協同策展人李政道,邀集藝術家親自走入萬華,共同打造出6大主題(場域),並以精緻料理(Fine Dining)的方式,設計出具艋舺味的料理。

設計專屬萬華的6道佳餚

策展團隊認為,廚師在創作料理的創意不亞於藝術家,因此選擇食物設計為傳遞訊息的載體,也邀來調酒師、調香師、燈光設計師、音樂創作者、視覺設計師等共同創作,延伸出氣味、聲音、視覺、空間等五感體驗;盼望透過設計啟發大家進來萬華,並從中了解不同產業具有什麼樣的可能性。

 

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專屬萬華的6大場域 X 6道佳餚

 

廟宇 X 前菜

萬華為廟宇密度極高的地方,比如大家耳熟能詳的青山宮、清水巖、龍山市等,甚至還有許多在地人才知道的廟宇,而廟宇對於萬華人而言,不僅是信仰平台,更具有一種凝聚力。策展團隊在展區中打造一根龍柱,上面有許多專屬萬華的hashtag,像是#月老、#頂下郊拚、#清水巖祖師廟等,讓大家從中了解艋舺的歷史脈絡。

萬華世界 WAN der LAND

主廚方柏儼以「眾人之力」的精神作為核心概念來詮釋廟宇,用三層塔皮當作寺廟的結構,並加上干貝、葡萄、金箔等,代表不同意象,最後再灑上細小的鮮花,表示信徒的心意。

 

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市場 X 湯品

萬華的新富市場及東三水街市場,不論是在地或外地人都喜愛走逛的地方,而策展團隊透過談論市場的存在是什麼?又與我們有什麼關係?帶出這裡不僅是販賣商品,更是與家人的共同記憶滋味,並以影像帶領觀者從三個萬華人家庭餐桌上的湯滋味,探索艋舺的日常生活樣貌。

 

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從市場的不同攤商到負責採買的家人,最後都各自形成家庭記憶味道,如同每個人家中都有的那碗湯,而對主廚方柏儼而言,家庭的回憶滋味就是蒜頭雞湯,因此他選擇以此呈現,而做為基底的湯凍支撐著中間的食材,也象徵著市場撐持著每個家庭。

 

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青草巷 X 餐酒

位於龍山市旁的青草巷,擁有許多歷史悠久的青草店,而這塊展區中放了不少特色草藥,像是台灣蒲公英、萬點金、百症草等,並由胭脂食品社主理人王琬萱將每家青草店的苦茶轉化為製作調酒常用的苦精,搭配Sidebar調酒師鄭哲宇以調製馬丁尼的手法,並結合經典調酒Pink Gin,再加入苦艾酒,共同打造出這杯「救苦救難」,將原本治療疾病的青草,轉變為療癒心靈特調。

 

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大理街 X 主菜

來到萬華也不能錯過有名的大理街艋舺服飾商圈,早期這裡曾有高達近兩千家各式服飾店面,目前僅存約400家店,裡頭販賣從外穿的衣褲、內衣褲、居家服都有。而林特搭配出各式「台帥穿搭」,不論是蘇格蘭格紋、蕾絲、豹紋等,演繹出來自大理街的專屬時尚!

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主廚方柏儼將大理街當作一道主菜,並以代表貴氣的龍蝦來詮釋,連結了他眼中這裡主力消費群的喜好,並將食用花瓣融合進麵皮,做為龍蝦的衣服,淋在上頭的醬汁,就如同珍珠首飾般,完美妝點了華服。

 

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工藝 X 甜點

萬華傳統工藝多與信仰有關,從雕刻、刺繡、燈籠、製香等,皆是為神明奉獻的工作者,而從中,看到的不僅是精湛的技巧手法,而是他們專注而單純的精神。透過展出這些工藝師的細緻作品,如香枝、神明衣等,甚至還有逗趣寫著「神奇」與「寶貝」的燈籠,顯示出職人親手打造的作品,不僅是他們的寶貝,也造起了地方的神。

 

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甜點主廚廖盈淇體會到虔誠與專注乃是工藝傳達的精神,而恰巧在走訪貴陽街時,找到一攤依循古法製作且幾乎要失傳的古早味甜點鋪「涼粉伯」,而涼粉雖然原料簡單卻也費工,就如同工藝師們必須一心一意地在工作,因此她以學習西點的經驗,改變麵粉與涼粉的質地,打造出融合傳統與新意的甜點。

 

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花街 X 甜點

策展團隊跟著熟門熟路的人走入花街,才發現,其實現今這些地方不如大家想像中得複雜,且了解到茶室姊姊們各自有故事。展區中復刻茶室模樣,不論是點歌本、水果盤、高粱兌水等,搭配上轉動的小霓虹燈,宛如踏進真正的花街。

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甜點主廚廖盈淇以稍縱即逝的「泡影」做為花街甜品的概念,並在泡泡頂端放上各式華美食用花,呼應花街表面上的美好,再灌入以高梁為主體的泡沫幕斯,最後再放入走訪現場時吃到的水果;而主體的泡沫也表現出,走出店門後,剛剛發生的一切就如同短暫的夢境。

 

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 萬華世界 WAN der LAND

展期:2021.1.16-5.9 10:00-18:00(週一休館,春節開館時間請見網站)

地點:新富町文化市場(臺北市萬華區三水街70號,近捷運龍山寺站3號出口)

免費參觀

文字|Adela Cheng   

圖片提供| 忠泰建築文化藝術基金會

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因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

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2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)
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a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)
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這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」「認識a-We」「找到a-We」「共感a-We」「加入a-We」,以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區,邀請大家一起從「遇見」開始,漸漸了解a-We的故事,最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動,一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡,走進每一座城市、遇見一種文化,就開始變形、適應,長出意想不到的新模樣。最終,或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We,而每一個人也都可能從「我(I)」到「我們(We)」,從臺灣出發,走進更大的世界。

快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

另外,除了邀請大家走進展場與a-We互動,文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件,預計選出10位創作者,以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事,將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費,作品將延伸應用於社群及文化交流推廣,徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!

時間:2026年9月4日(五)~11月3日(二)11:00~19:00(週一休館,連假正常開館,免費參觀)

地點:空總國家文化基地圖書館展演空間(臺北市大安區建國南路一段177號)

資料來源|文化部、文字整理|Adela Cheng

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勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」(以下簡稱EDA)入選藝術家40組,以每日必備的藝術為策展概念,發揮跨界平台號召力,攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示:「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年,我們重啟 13 年前的『Boom Art!』,帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡,能探索已知與未知,也能表達人性癲狂的那一面;收藏不為追大師或增值,而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台,用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作,除了日常採買,還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)
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展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》,引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物,循著線索走進展場尋找對應作品,並透過「推薦小卡」分享觀看心得;最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」,動手創作裝滿靈感的「大發布丁」,透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)
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當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店,熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度,改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發,展開對日常物件的翻轉與想像:

葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
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馬春風《地拖》閒置物品的創意發想,地拖可自由穿插空間,化身成海報的麻法掃把,飛翔於城市中。(圖片提供:勤美術館)
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南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

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許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感,透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品,模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

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2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界,讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

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楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)
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另外,此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家,與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品,將創作延伸至服飾穿搭與手機配件,讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)

《BOOM ART!美術館便利商店計畫》

時間|2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點|勤美術館 CMP INSPIRATION

資料提供|勤美術館、文字整理|Adela Cheng

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