「萬華世界WAN der LAND」展覽登場！以在地場域為靈感打造6道艋舺味料理

提起萬華，你腦海中會出現什麼樣的畫面？或許在大多數人的刻板印象裡，會是遊民、陣頭文化、剝皮寮等，然而，這座擁有深厚文化底蘊的古城卻有許多地方值得人們去探索。將於1月16日開幕的「萬華世界 WAN der LAND」展覽邀請曾熙凱與李政道擔任策展人及協同策展人，招集藝術家規劃出6大場域：廟宇、市場、青草巷、大理街、工藝、花街，並以食物設計為載體，打造出從前菜到甜點專屬萬華的6道佳餚，讓大家以不同的角度認識艋舺！

 萬華世界 WAN der LAND　1月16日正式開展

原定去年10月開展的「萬華世界 WAN der LAND」，因疫情受延宕，終於將在2021年1月16日正式開幕！忠泰建築文化藝術基金會邀請策展人曾熙凱與協同策展人李政道，邀集藝術家親自走入萬華，共同打造出6大主題（場域），並以精緻料理（Fine Dining）的方式，設計出具艋舺味的料理。

設計專屬萬華的6道佳餚

策展團隊認為，廚師在創作料理的創意不亞於藝術家，因此選擇食物設計為傳遞訊息的載體，也邀來調酒師、調香師、燈光設計師、音樂創作者、視覺設計師等共同創作，延伸出氣味、聲音、視覺、空間等五感體驗；盼望透過設計啟發大家進來萬華，並從中了解不同產業具有什麼樣的可能性。

專屬萬華的6大場域 X 6道佳餚

廟宇 X 前菜

萬華為廟宇密度極高的地方，比如大家耳熟能詳的青山宮、清水巖、龍山市等，甚至還有許多在地人才知道的廟宇，而廟宇對於萬華人而言，不僅是信仰平台，更具有一種凝聚力。策展團隊在展區中打造一根龍柱，上面有許多專屬萬華的hashtag，像是#月老、#頂下郊拚、#清水巖祖師廟等，讓大家從中了解艋舺的歷史脈絡。

主廚方柏儼以「眾人之力」的精神作為核心概念來詮釋廟宇，用三層塔皮當作寺廟的結構，並加上干貝、葡萄、金箔等，代表不同意象，最後再灑上細小的鮮花，表示信徒的心意。

市場 X 湯品

萬華的新富市場及東三水街市場，不論是在地或外地人都喜愛走逛的地方，而策展團隊透過談論市場的存在是什麼？又與我們有什麼關係？帶出這裡不僅是販賣商品，更是與家人的共同記憶滋味，並以影像帶領觀者從三個萬華人家庭餐桌上的湯滋味，探索艋舺的日常生活樣貌。

從市場的不同攤商到負責採買的家人，最後都各自形成家庭記憶味道，如同每個人家中都有的那碗湯，而對主廚方柏儼而言，家庭的回憶滋味就是蒜頭雞湯，因此他選擇以此呈現，而做為基底的湯凍支撐著中間的食材，也象徵著市場撐持著每個家庭。

青草巷 X 餐酒

位於龍山市旁的青草巷，擁有許多歷史悠久的青草店，而這塊展區中放了不少特色草藥，像是台灣蒲公英、萬點金、百症草等，並由胭脂食品社主理人王琬萱將每家青草店的苦茶轉化為製作調酒常用的苦精，搭配Sidebar調酒師鄭哲宇以調製馬丁尼的手法，並結合經典調酒Pink Gin，再加入苦艾酒，共同打造出這杯「救苦救難」，將原本治療疾病的青草，轉變為療癒心靈特調。

大理街 X 主菜

來到萬華也不能錯過有名的大理街艋舺服飾商圈，早期這裡曾有高達近兩千家各式服飾店面，目前僅存約400家店，裡頭販賣從外穿的衣褲、內衣褲、居家服都有。而林特搭配出各式「台帥穿搭」，不論是蘇格蘭格紋、蕾絲、豹紋等，演繹出來自大理街的專屬時尚！

主廚方柏儼將大理街當作一道主菜，並以代表貴氣的龍蝦來詮釋，連結了他眼中這裡主力消費群的喜好，並將食用花瓣融合進麵皮，做為龍蝦的衣服，淋在上頭的醬汁，就如同珍珠首飾般，完美妝點了華服。

工藝 X 甜點

萬華傳統工藝多與信仰有關，從雕刻、刺繡、燈籠、製香等，皆是為神明奉獻的工作者，而從中，看到的不僅是精湛的技巧手法，而是他們專注而單純的精神。透過展出這些工藝師的細緻作品，如香枝、神明衣等，甚至還有逗趣寫著「神奇」與「寶貝」的燈籠，顯示出職人親手打造的作品，不僅是他們的寶貝，也造起了地方的神。

甜點主廚廖盈淇體會到虔誠與專注乃是工藝傳達的精神，而恰巧在走訪貴陽街時，找到一攤依循古法製作且幾乎要失傳的古早味甜點鋪「涼粉伯」，而涼粉雖然原料簡單卻也費工，就如同工藝師們必須一心一意地在工作，因此她以學習西點的經驗，改變麵粉與涼粉的質地，打造出融合傳統與新意的甜點。

花街 X 甜點

策展團隊跟著熟門熟路的人走入花街，才發現，其實現今這些地方不如大家想像中得複雜，且了解到茶室姊姊們各自有故事。展區中復刻茶室模樣，不論是點歌本、水果盤、高粱兌水等，搭配上轉動的小霓虹燈，宛如踏進真正的花街。

甜點主廚廖盈淇以稍縱即逝的「泡影」做為花街甜品的概念，並在泡泡頂端放上各式華美食用花，呼應花街表面上的美好，再灌入以高梁為主體的泡沫幕斯，最後再放入走訪現場時吃到的水果；而主體的泡沫也表現出，走出店門後，剛剛發生的一切就如同短暫的夢境。

 萬華世界 WAN der LAND

展期：2021.1.16-5.9　10:00-18:00（週一休館，春節開館時間請見網站）

地點：新富町文化市場（臺北市萬華區三水街70號，近捷運龍山寺站３號出口）

免費參觀

文字｜Adela Cheng   

圖片提供｜ 忠泰建築文化藝術基金會

以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」，2026年以「海在想什麼？」為主題，結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集，以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗，帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體，並在過程中體會港口部落與海共生的智慧，潛心聆聽海的心聲。

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭，在2020年陸續收復部落傳統領域後，決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來，已有超過80位藝術家在此駐村，把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網，轉譯成一件又一件的藝術作品。

到石梯坪領會海究竟在想什麼？

2026年中秋滿月下，「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼？」源自港口部落已故頭目Lekal Makor（勒加馬庫）常說的一句話：「我每天早上看著海，在想，今天的海在想什麼？」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

有別於以往，今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行，帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響，再與海風、潮汐、日月星辰展開對話；接著隨夠帶種引領，以身體作為媒介打開五感，走入自然，成為自然。

除3件大型地景藝術之外，另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處，其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下，在部落住上15天，與族人交流、共同生活，並將這段經驗轉化為藝術創作，當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港，重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物，象徵海島民族之間的情誼交流。

當人類建構了一個AI代理（AI agent）控制的小型社會，這社會究竟如何運行？驅動社會前進的能量源自於哪？前進的方向又如何決定？當人類踏入其中，是外部干擾還是另一股融入社會的力量？

這一切在真鍋大度（Daito Manabe）於臺中市立美術館（中美館）舉辦的個展「關係時態」中，透過建築空間、即時運算、聲光影像的交織傳達，有了可以窺探的面貌。不妨踏入展場，看這位享譽國際的媒體藝術家，如何將「人（身體感知）」、「機（AI代理）」及「人機互動」3者置於同一空間，讓它們在保留彼此差異的情況下建立連結、共構一個不斷演化的社會環境。

為中美館量身打造新作

作為真鍋大度首場海外大型個展，「關係時態」的意義不言自明。他原先規劃將曾在大阪展出的作品移展至此，但在親自走訪中美館後，被美術館空間激起靈感，轉念決定帶來3件全新創作，每件都是為展廳空間量身打造。

從「時間」出發，建構不斷演化的人工生命世界

看展之前，得先了解展覽副標「超越模擬的生命形式」意義為何。對此本展策展人鄺佳玲分享，機器能在極短時間內推演無數可能，而人類卻仍需要時間建立信任與記憶，展覽於是由此思考，時間如何在彼此的關係中生成，且作品不再只是用運算模擬生命的樣貌，而是打造一個「讓關係與記憶能隨著時間累積、逐漸成形的環境」——這也就是所謂「超越模擬的生命形式」。

真鍋大度則指出，生成式AI快速發展，開始改變人們對「智能」與「創造」的理解。相較於高速運算的機器，人類擁有自己的身體與感知，也經歷著神經活動、記憶、語言與思考等不同的時間。這些不同的時間尺度，構成人類理解世界、與世界產生關係的方式。他做的並非將這些時間整合為單一系統，而是讓神經系統、身體感知，以及機器運算與生成的不同時間，在保留彼此差異的情況下建立連結，探討當人與機器以不同的速度彼此作用，這些差異又將如何影響人類的感知與創造。 

「關係時態」展出的3件全新創作，分別從人類的身體與感知、包括大型語言模型（Large Language Model, LLM）在內的計算系統，以及記憶與判斷等不同的時間尺度出發，形成持續運作的沉浸式世界。作品讓人、機器與環境持續回應、互動、累積並改變，3個展間也因此以不同方式表現「時間」在感知、運算與創作中的作用，讓作品不再是固定的結果，而是在時間中持續生成的過程。

將AI代理爭辯現場拉到觀眾眼前

展覽室A從單一細胞開始，一個不斷生成的生命世界也由此展開，整件作品就像一個「AI代理建構的小型社會」。在此，觀眾可以從牆面投影、地面的巨幅影像，看見細胞攝取資源、繁殖、突變與死亡的過程。同時，15個AI代理會不斷討論和爭辯，從「資源場」中篩選出理想的育成資源，讓社會得以持續運作，也讓觀眾每次走進展間，都能看見這個動態世界的不同樣貌。

藝術家也推薦，可以仔細看15個AI代理究竟在爭辯些什麼，會更能理解眼前影像如何生成。

觀眾的動態，如何影響人工世界面貌？

展覽室B所創造的人工生命世界讓觀眾不只是旁觀者。作品中的虛擬個體不斷覓食、繁殖、突變與死亡，而觀眾的移動、停留與聚集，也會轉化為作用於這個世界流動場的壓力與偏差，進而影響這個世界的樣貌。在這裡，LLM代理（＊註）會定期解讀這個世界的狀態與過去發生的事件，並在一定範圍內調整環境條件。在這裡，LLM代理（＊註）會定期解讀這個世界的狀態與過去發生的事件，並在一定範圍內調整環境條件。過去事件所產生的影響，也會成為後續變化的條件，讓不同時間來訪的觀眾產生連結。

＊註：LLM，大型語言模型，是一種透過大量文字學習人類語言規律、能生成文字與回答問題的人工智慧模型。

「合成大腦」呈現虛擬生命的思考方式

展覽室C透過一組「合成大腦」，展現虛擬生命的思考方式。裝置中的感應器會偵測觀眾的移動，並將其轉化為刺激，在「合成大腦」的神經網絡中傳遞，進而產生聲音、光和影像。此作延續了真鍋大度長期以來以「神經系統」為創作媒介的實驗，可說是此實驗的集大成之作。

・為讓觀眾即時掌握作品的最新狀態，真鍋大度特別為展覽架設專屬網站，有興趣者不妨點此追蹤作品動態。

真鍋大度：「這是我目前最想呈現的藝術形式。」

這場個展對真鍋大度來說別具意義。近年，他與一線精品如Louis Vuitton及知名音樂人坂本龍一、Perfume、Björk等人合作，也參與奧運、萬博等世界級展會，作品享譽國際。這場個展則讓他重回「純創作」的遊樂場、得以完全照自己的心意創作，他直言：「這是我目前最想呈現的藝術形式。」而展覽所呈現的，即是他口中「只有這個時代才能創造出的作品」，這些作品看似存在近未來，實則回應著當今社會的脈動，探索著人與機器的異同，及兩者各自獨立或共生的社會景象。

「AI讓我有了新的夢想想去達成。」

聯訪時不免聊到AI。從小學因愛打電動接觸程式語言，真鍋大度寫著寫著，至今已近40年，他表示自己對程式一直懷抱熱情，但隨著AI快速發展，心中不免有擔心被取代的憂慮，「現在做媒體藝術的門檻已不若以往高，AI可以協助達成許多事，因此我對自己的定位產生苦惱，思考自己應該以什麼樣的角色、做什麼樣的創作。」此時這場展覽為他解惑，也開啟想像未來的另一條路徑，「我們寫了2100萬行的程式碼，這是以前單靠人力不可能達到的規模，有了AI才得以達成。」自此，AI從某種程度上的競爭者成為合作夥伴，「這讓我有了新的夢想想去達成。」真鍋大度這麼說道。

真鍋大度個展「關係時態—超越模擬的生命形式」

展期｜2026.10.03－2027.01.03

展場｜臺中市立美術館 展覽室 A、B、C

售票資訊｜一般全票100元／臺中市民50元／65歲以上及未滿6歲免費