「萬華世界WAN der LAND」展覽登場!以在地場域為靈感打造6道艋舺味料理

萬華世界 WAN der LAND

提起萬華,你腦海中會出現什麼樣的畫面?或許在大多數人的刻板印象裡,會是遊民、陣頭文化、剝皮寮等,然而,這座擁有深厚文化底蘊的古城卻有許多地方值得人們去探索。將於1月16日開幕的「萬華世界 WAN der LAND」展覽邀請曾熙凱與李政道擔任策展人及協同策展人,招集藝術家規劃出6大場域:廟宇、市場、青草巷、大理街、工藝、花街,並以食物設計為載體,打造出從前菜到甜點專屬萬華的6道佳餚,讓大家以不同的角度認識艋舺!

 

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 萬華世界 WAN der LAND 1月16日正式開展

原定去年10月開展的「萬華世界 WAN der LAND」,因疫情受延宕,終於將在2021年1月16日正式開幕!忠泰建築文化藝術基金會邀請策展人曾熙凱與協同策展人李政道,邀集藝術家親自走入萬華,共同打造出6大主題(場域),並以精緻料理(Fine Dining)的方式,設計出具艋舺味的料理。

設計專屬萬華的6道佳餚

策展團隊認為,廚師在創作料理的創意不亞於藝術家,因此選擇食物設計為傳遞訊息的載體,也邀來調酒師、調香師、燈光設計師、音樂創作者、視覺設計師等共同創作,延伸出氣味、聲音、視覺、空間等五感體驗;盼望透過設計啟發大家進來萬華,並從中了解不同產業具有什麼樣的可能性。

 

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專屬萬華的6大場域 X 6道佳餚

 

廟宇 X 前菜

萬華為廟宇密度極高的地方,比如大家耳熟能詳的青山宮、清水巖、龍山市等,甚至還有許多在地人才知道的廟宇,而廟宇對於萬華人而言,不僅是信仰平台,更具有一種凝聚力。策展團隊在展區中打造一根龍柱,上面有許多專屬萬華的hashtag,像是#月老、#頂下郊拚、#清水巖祖師廟等,讓大家從中了解艋舺的歷史脈絡。

萬華世界 WAN der LAND

主廚方柏儼以「眾人之力」的精神作為核心概念來詮釋廟宇,用三層塔皮當作寺廟的結構,並加上干貝、葡萄、金箔等,代表不同意象,最後再灑上細小的鮮花,表示信徒的心意。

 

萬華世界 WAN der LAND

 

市場 X 湯品

萬華的新富市場及東三水街市場,不論是在地或外地人都喜愛走逛的地方,而策展團隊透過談論市場的存在是什麼?又與我們有什麼關係?帶出這裡不僅是販賣商品,更是與家人的共同記憶滋味,並以影像帶領觀者從三個萬華人家庭餐桌上的湯滋味,探索艋舺的日常生活樣貌。

 

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從市場的不同攤商到負責採買的家人,最後都各自形成家庭記憶味道,如同每個人家中都有的那碗湯,而對主廚方柏儼而言,家庭的回憶滋味就是蒜頭雞湯,因此他選擇以此呈現,而做為基底的湯凍支撐著中間的食材,也象徵著市場撐持著每個家庭。

 

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青草巷 X 餐酒

位於龍山市旁的青草巷,擁有許多歷史悠久的青草店,而這塊展區中放了不少特色草藥,像是台灣蒲公英、萬點金、百症草等,並由胭脂食品社主理人王琬萱將每家青草店的苦茶轉化為製作調酒常用的苦精,搭配Sidebar調酒師鄭哲宇以調製馬丁尼的手法,並結合經典調酒Pink Gin,再加入苦艾酒,共同打造出這杯「救苦救難」,將原本治療疾病的青草,轉變為療癒心靈特調。

 

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大理街 X 主菜

來到萬華也不能錯過有名的大理街艋舺服飾商圈,早期這裡曾有高達近兩千家各式服飾店面,目前僅存約400家店,裡頭販賣從外穿的衣褲、內衣褲、居家服都有。而林特搭配出各式「台帥穿搭」,不論是蘇格蘭格紋、蕾絲、豹紋等,演繹出來自大理街的專屬時尚!

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主廚方柏儼將大理街當作一道主菜,並以代表貴氣的龍蝦來詮釋,連結了他眼中這裡主力消費群的喜好,並將食用花瓣融合進麵皮,做為龍蝦的衣服,淋在上頭的醬汁,就如同珍珠首飾般,完美妝點了華服。

 

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工藝 X 甜點

萬華傳統工藝多與信仰有關,從雕刻、刺繡、燈籠、製香等,皆是為神明奉獻的工作者,而從中,看到的不僅是精湛的技巧手法,而是他們專注而單純的精神。透過展出這些工藝師的細緻作品,如香枝、神明衣等,甚至還有逗趣寫著「神奇」與「寶貝」的燈籠,顯示出職人親手打造的作品,不僅是他們的寶貝,也造起了地方的神。

 

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甜點主廚廖盈淇體會到虔誠與專注乃是工藝傳達的精神,而恰巧在走訪貴陽街時,找到一攤依循古法製作且幾乎要失傳的古早味甜點鋪「涼粉伯」,而涼粉雖然原料簡單卻也費工,就如同工藝師們必須一心一意地在工作,因此她以學習西點的經驗,改變麵粉與涼粉的質地,打造出融合傳統與新意的甜點。

 

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花街 X 甜點

策展團隊跟著熟門熟路的人走入花街,才發現,其實現今這些地方不如大家想像中得複雜,且了解到茶室姊姊們各自有故事。展區中復刻茶室模樣,不論是點歌本、水果盤、高粱兌水等,搭配上轉動的小霓虹燈,宛如踏進真正的花街。

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甜點主廚廖盈淇以稍縱即逝的「泡影」做為花街甜品的概念,並在泡泡頂端放上各式華美食用花,呼應花街表面上的美好,再灌入以高梁為主體的泡沫幕斯,最後再放入走訪現場時吃到的水果;而主體的泡沫也表現出,走出店門後,剛剛發生的一切就如同短暫的夢境。

 

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 萬華世界 WAN der LAND

展期:2021.1.16-5.9 10:00-18:00(週一休館,春節開館時間請見網站)

地點:新富町文化市場(臺北市萬華區三水街70號,近捷運龍山寺站3號出口)

免費參觀

文字|Adela Cheng   

圖片提供| 忠泰建築文化藝術基金會

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《改編自真人真事》特展臺文基地登場!首度展出邱妙津手稿、林奕含課堂報告,聽見文學中的反抗聲音

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走進臺灣文學基地,你會看到一個重現的作家書房,桌上擺放著手稿、筆記,彷彿主人剛離開不久。這裡展出的不只是文學作品,更是一段段真實的人生故事。《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展以文學為載體,探討當代社會中性別議題的複雜面向,邀請民眾直面那些隱藏在字裡行間的壓迫與暴力。

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)
《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)

珍貴典藏首度公開,「聽見」作家的反思與覺醒的聲音

本次特展首度展出多件重要典藏品,包括1990年代台灣文壇最受矚目作家之一邱妙津(1969~1995)的相關文物。展品包含她就讀北一女中時的《生活週記》以及就業時填寫的履歷、自傳,這些文物為認識邱妙津創作軌跡提供了關鍵線索。邱妙津的代表作《鱷魚手記》、《蒙馬特遺書》至今仍廣為傳頌,而這次展出的文物讓觀眾得以窺見作家早慧心緒的發展脈絡。同時展出的還有林奕含的課堂報告、書房收藏品等,家屬的全力支持讓觀眾得以認識這位作家的多重面貌。

作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)

展覽也特別收錄劉芷妤《女神自助餐》、林奕含《房思琪的初戀樂園》等有聲書的精選段落,以及國家影視聽文化中心甫完成修復的文學改編電影《油麻菜籽》影像,讓觀眾能夠「聽見」文學的聲音。這些多媒體的呈現方式,不僅豐富了展覽的層次,也讓觀眾能夠更深刻地感受到文學作品中蘊含的情感與力量。

展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)
展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)

不再噤聲,開始發聲的文學力量

「改編自真人真事」這句話,承載著美麗而沉重的痛楚。它既散發著文學性的能量,也包藏著真實世界的苦難。坦承並且說出,需要極大的勇氣。2017年林奕含在《房思琪的初戀樂園》扉頁寫下這句話時,她希望讀者能夠感受到這個痛苦的真實性,能夠與思琪同情共感。這種看似虛構卻比真實更真實的文學創作方式,在當代台灣文學中愈來愈常見。作家們不再隱藏,而是選擇直面對決,如劉芷妤在《女神自助餐》中所寫:「本書情節並非純屬虛構,如有雷同,我很遺憾......」這種遺憾,正是在邀請讀者感受那些切膚之痛。

特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)
特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)

台灣解嚴之後,特別是當代,文學已經能夠喚起內在勇氣的能量,引導性別意識脫開父權枷鎖,發展成多元自信的性別文學圖像。文學不再只是療癒人心的工具,更成為發聲的利器,甚至能促成社會改革與進步。李昂《殺夫》的創作成了十年後真實殺夫事件的寓言,該事件促成《家庭暴力防治法》的建立;林奕含《房思琪的初戀樂園》則推動了《補教法》實名制,以及後續《刑法》通姦除罪化的討論。這些例子證明了文學作為倡議先鋒、弱者武器的強大力量。

展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)
展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)

書寫與被聽見,是集體療癒的開始

展覽開幕時,作家劉芷妤在談到《女神自助餐》的創作過程時分享:「在書寫過程中才發現原來早就在生活中發現許多不對勁,不說出來,不表示沒感受到、沒被壓迫到。」她認為《女神自助餐》其實是一本反省之書,在找出自己不自覺「厭女」的同時,也引發社會大眾的省思。這種從個人反省出發,進而推動社會思辨的創作模式,正是當代性別文學的重要特色。作家們透過書寫突破社會價值與傳統的禁錮,從暗影裡透露光芒,發出反抗的聲音。

展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)
展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)

延續去年《海馬打點滴:你有所不知的文學療癒》特展的關懷精神,這次的《改編自真人真事》邀請觀眾與當代文學作品及性別事件同情共感,在展覽中看見隱匿在字裡行間的壓迫與暴力,聽見文學作品中的反抗聲音,一起尋找集體療癒的契機。展覽更安排了推廣講座,將在知名作家的帶領下探析性別文學與台灣社會的互動,為觀眾提供更深層的思考空間。(講座介紹、後續場次及報名資訊等,可見臺灣文學基地官網及粉絲專頁。)

展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)
展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展

展期|即日起~10.12

時間|週二至週日10:00-18:00(每週一休館,逢國定假日照常開館,翌日休館)

地點|臺灣文學基地展覽廳(臺北市中正區濟南路二段27號)

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「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」即將在8月正式登場,而位於大阪梅田Grand Green Osaka內的當代展演場所VS.空間的核心展覽,以「臺灣光譜」為主題,策展內容結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素,向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。

文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」將在日本大阪登場,活動橫跨了線上的「遊戲能力」、VS.空間的「混融色彩」、大阪市中央公會堂的「跨域創造」、中之島「萬變氣場」4大場域及4大主題。而「臺灣光譜」選擇以去(2024)年才開幕的「Grand Green Osaka」區域,由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」內規劃策展。

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「VS.空間」展覽場域的獨特性,發展出本次對光影和聲音策展的各種想像。(圖片提供:文化部)
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3大主題區呈現臺灣文化

在這個融合藝術、商業、都市發展的場域,內部挑高15公尺、專為投影與沈浸式展演等新媒體為主的空間,對於策展團隊來說就是一個相當「混融」的挑戰,也正如同臺灣這座島嶼,歷經多元族群融合與歷史轉折,孕育出獨特且豐厚的文化內涵。「臺灣光譜」即是在這樣的獨特空間及理念下,規劃臺灣本色光織自然島嶼聲譜3大主題區,期盼以跨越邊界的文化與創意,讓世界看見臺灣的自信與韌性。

「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域,分別以「混融色彩」、「跨域創造」、「萬變氣場」、「遊戲能力」為策劃核心,從當代展演地標到百年古蹟建築、線上到線下,跨越時空邊界,將臺灣文化魅力帶到世界眼前。(圖片提供:文化部)
「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域。(圖片提供:文化部)

展區一:臺灣本色

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》,以「寫生的人」為主角,取材自國立臺灣美術館典藏的藝術家作品,由跨域創作團隊豪華朗機工主導視覺創作、柯智豪的音樂、夢想動畫的動態影像設計、瓦豆的燈光規劃,利用影像技術演繹藝術家筆觸與色彩,帶領觀眾走進陳澄波、廖繼春、林惺嶽、郭雪湖、陳進、林玉山、許深州等藝術家的彩色世界,從日治、戰後到當代,涵蓋臺灣玉山、蘭花、建築、城鎮、戰爭記憶與山海地貌等色彩與土地深情的作品中。

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)

展區二:光織自然

「光織自然」展區聚焦臺灣的染織文化、山海記憶與工藝實踐,展現人與自然共織的創作智慧。《臺灣色譜牆》集結國家工藝成就獎得主陳景林與馬毓秀,多年來從臺灣植物中研究天然染料的成果,以手工染布與植物攝影交錯排列,彷彿一幅震撼的活色票牆,引領觀眾踏上一場色彩溯源之旅;《染織工藝牆》記錄陳景林踏尋臺灣各地,從大自然取材、製作染料的過程,作品也是一份工藝教學的行動筆記,將手藝轉化為可視、可感、可思的敘事;藝術生涯中第一件巨幅藍染山水創作,也是陳景林「為自己、為臺灣所創作」的新作《臺灣母親河》也將首度曝光;國家工藝獎一等獎得主楊偉林的《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過纖維藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。

國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)
國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)

展區三:島嶼聲譜

踏入「島嶼聲譜」展區,聲音將成為帶領觀眾穿梭記憶的引路人。三金音樂家柯智豪《臺灣聲場》,以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中如廟宇祭典的鑼鼓聲、颱風過境的風雨聲、田野中的鳥鳴與城市市場的喧囂,交織成一幕幕動人的聲音劇場;藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域;豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,則以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。

藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)
豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)

We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博
日期:2025年8月2日(六)至8月20日(三)
會場:線上、VS.(at GRAND GREEN OSAKA)、大阪市中央公會堂、中之島
官網:https://wetaiwan.tw
Instagram:@wetaiwan.tw

資料提供|文化部、文字整理|Adela Cheng

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