「萬華世界WAN der LAND」展覽登場！以在地場域為靈感打造6道艋舺味料理

提起萬華，你腦海中會出現什麼樣的畫面？或許在大多數人的刻板印象裡，會是遊民、陣頭文化、剝皮寮等，然而，這座擁有深厚文化底蘊的古城卻有許多地方值得人們去探索。將於1月16日開幕的「萬華世界 WAN der LAND」展覽邀請曾熙凱與李政道擔任策展人及協同策展人，招集藝術家規劃出6大場域：廟宇、市場、青草巷、大理街、工藝、花街，並以食物設計為載體，打造出從前菜到甜點專屬萬華的6道佳餚，讓大家以不同的角度認識艋舺！

 萬華世界 WAN der LAND　1月16日正式開展

原定去年10月開展的「萬華世界 WAN der LAND」，因疫情受延宕，終於將在2021年1月16日正式開幕！忠泰建築文化藝術基金會邀請策展人曾熙凱與協同策展人李政道，邀集藝術家親自走入萬華，共同打造出6大主題（場域），並以精緻料理（Fine Dining）的方式，設計出具艋舺味的料理。

設計專屬萬華的6道佳餚

策展團隊認為，廚師在創作料理的創意不亞於藝術家，因此選擇食物設計為傳遞訊息的載體，也邀來調酒師、調香師、燈光設計師、音樂創作者、視覺設計師等共同創作，延伸出氣味、聲音、視覺、空間等五感體驗；盼望透過設計啟發大家進來萬華，並從中了解不同產業具有什麼樣的可能性。

專屬萬華的6大場域 X 6道佳餚

廟宇 X 前菜

萬華為廟宇密度極高的地方，比如大家耳熟能詳的青山宮、清水巖、龍山市等，甚至還有許多在地人才知道的廟宇，而廟宇對於萬華人而言，不僅是信仰平台，更具有一種凝聚力。策展團隊在展區中打造一根龍柱，上面有許多專屬萬華的hashtag，像是#月老、#頂下郊拚、#清水巖祖師廟等，讓大家從中了解艋舺的歷史脈絡。

主廚方柏儼以「眾人之力」的精神作為核心概念來詮釋廟宇，用三層塔皮當作寺廟的結構，並加上干貝、葡萄、金箔等，代表不同意象，最後再灑上細小的鮮花，表示信徒的心意。

市場 X 湯品

萬華的新富市場及東三水街市場，不論是在地或外地人都喜愛走逛的地方，而策展團隊透過談論市場的存在是什麼？又與我們有什麼關係？帶出這裡不僅是販賣商品，更是與家人的共同記憶滋味，並以影像帶領觀者從三個萬華人家庭餐桌上的湯滋味，探索艋舺的日常生活樣貌。

從市場的不同攤商到負責採買的家人，最後都各自形成家庭記憶味道，如同每個人家中都有的那碗湯，而對主廚方柏儼而言，家庭的回憶滋味就是蒜頭雞湯，因此他選擇以此呈現，而做為基底的湯凍支撐著中間的食材，也象徵著市場撐持著每個家庭。

青草巷 X 餐酒

位於龍山市旁的青草巷，擁有許多歷史悠久的青草店，而這塊展區中放了不少特色草藥，像是台灣蒲公英、萬點金、百症草等，並由胭脂食品社主理人王琬萱將每家青草店的苦茶轉化為製作調酒常用的苦精，搭配Sidebar調酒師鄭哲宇以調製馬丁尼的手法，並結合經典調酒Pink Gin，再加入苦艾酒，共同打造出這杯「救苦救難」，將原本治療疾病的青草，轉變為療癒心靈特調。

大理街 X 主菜

來到萬華也不能錯過有名的大理街艋舺服飾商圈，早期這裡曾有高達近兩千家各式服飾店面，目前僅存約400家店，裡頭販賣從外穿的衣褲、內衣褲、居家服都有。而林特搭配出各式「台帥穿搭」，不論是蘇格蘭格紋、蕾絲、豹紋等，演繹出來自大理街的專屬時尚！

主廚方柏儼將大理街當作一道主菜，並以代表貴氣的龍蝦來詮釋，連結了他眼中這裡主力消費群的喜好，並將食用花瓣融合進麵皮，做為龍蝦的衣服，淋在上頭的醬汁，就如同珍珠首飾般，完美妝點了華服。

工藝 X 甜點

萬華傳統工藝多與信仰有關，從雕刻、刺繡、燈籠、製香等，皆是為神明奉獻的工作者，而從中，看到的不僅是精湛的技巧手法，而是他們專注而單純的精神。透過展出這些工藝師的細緻作品，如香枝、神明衣等，甚至還有逗趣寫著「神奇」與「寶貝」的燈籠，顯示出職人親手打造的作品，不僅是他們的寶貝，也造起了地方的神。

甜點主廚廖盈淇體會到虔誠與專注乃是工藝傳達的精神，而恰巧在走訪貴陽街時，找到一攤依循古法製作且幾乎要失傳的古早味甜點鋪「涼粉伯」，而涼粉雖然原料簡單卻也費工，就如同工藝師們必須一心一意地在工作，因此她以學習西點的經驗，改變麵粉與涼粉的質地，打造出融合傳統與新意的甜點。

花街 X 甜點

策展團隊跟著熟門熟路的人走入花街，才發現，其實現今這些地方不如大家想像中得複雜，且了解到茶室姊姊們各自有故事。展區中復刻茶室模樣，不論是點歌本、水果盤、高粱兌水等，搭配上轉動的小霓虹燈，宛如踏進真正的花街。

甜點主廚廖盈淇以稍縱即逝的「泡影」做為花街甜品的概念，並在泡泡頂端放上各式華美食用花，呼應花街表面上的美好，再灌入以高梁為主體的泡沫幕斯，最後再放入走訪現場時吃到的水果；而主體的泡沫也表現出，走出店門後，剛剛發生的一切就如同短暫的夢境。

 萬華世界 WAN der LAND

展期：2021.1.16-5.9　10:00-18:00（週一休館，春節開館時間請見網站）

地點：新富町文化市場（臺北市萬華區三水街70號，近捷運龍山寺站３號出口）

免費參觀

文字｜Adela Cheng   

圖片提供｜ 忠泰建築文化藝術基金會

2026創意台中以「WHIRRR：POWER CITY 動力城市」為題，將目光轉向臺中深厚卻相對隱形的製造產業，從機械、技術與歷史出發，以創意為媒介，思考文化如何與製造搭建起溝通的雙向橋樑。

對臺中而言，製造業是城市性格的一部分，不同於以大型企業或單一產業聚落為核心的城市，臺中長期累積出綿密的中小型製造網絡，從機械、金屬加工到工具機，彼此分工、相互支援，也在一次次客製需求中培養出面對問題、調整方法的能力。

當製造網絡遇上藝術文化，當創作者走進製造現場，兩個完全不同領域的碰撞，如何產生「觀測、對話、重組」？2026創意台中便以此為題，打造「WHIRRR：POWER CITY 動力城市」，讓設計創作者與製造工作者共同編輯一座城市的文化內容。

兩種不同的語言，嘗試開始對話

由臺中市政府文化局主辦的「創意台中」，自2024年開始發展的Design Hub概念；2026年，由擅長跨域整合的樸實創意延續操刀，將視線從人生活的地方轉向城市的原始動能。三年的路徑，從街區、聚落走向工廠，始終圍繞著同一件事：靠近城市，理解城市，然後重新編輯城市。

臺中的製造業非常發達，天心工業、以盛工業、仕興機械工業、台中精機廠、利茗機械、漢翔航空工業等許多精密加工、零件製造都從這座城市出發、走向世界，卻長期存在於一般人的視線之外；它們支撐著城市運轉，卻未必成為城市文化的一部分。因此，Design Hub所提出的「觀測、對話、重組」，便希望把製造現場往前推，讓它成為可以被觀看、被理解，甚至被重新想像的文化現場。

一場沒有主從關係的跨域實驗

一件作品的生成，是許多人共同編輯的結果；一座城市的製造力，也不是由單一個體完成，而是在彼此連結、分工與合作之中形成。臺中製造業特殊的地方，便在於數十年產業發展所形成的密集協作關係：一間工廠可能專注於某一道加工程序，另一間掌握不同材料與技術，彼此透過長期合作完成一件產品。材料如何處理、機器在什麼狀態下最穩定、一道工序該如何微調，往往都來自老師傅們長時間累積的經驗判斷。工廠裡可能同時存在「人的手感」與「機器的精準」，因此臺中的製造業很適合談新舊融合。

在Design Hub的實驗裡，創意實地走進了工廠，工廠也嘗試打破既有的框架，讓創作者提出想像。對創作者而言，工廠是一個陌生的世界；對製造企業而言，文化與藝術如何介入生產現場，同樣充滿未知。正因為彼此陌生，才可能產生新的觀看方式。

透過現地採集，與不同角色間的對話建立關係，最後以設計轉譯成文化內容。藝術與設計像是溫柔地替技術現場編織一件美麗的斗篷，展現在觀眾眼前，斗篷底下仍是那座擁有自己產業語彙的穩健網絡。策展團隊想做的，是將工廠、創作者與觀眾連結共享，讓彼此都成為一座座城市裡的Hub。

製造現場也可以成為藝術發生的地方

在這次展覽中，可以發現許多作品裡刻意保留著製造業的痕跡：原始機械、工廠空間、製造後的廢棄物、使用過的手套工具們，這些元素沒有被消除，反而成為展覽的一部分。當我們真正走進製造現場，會發現「製造」本身就存在創作性。創作者進入工廠後，取材的是製造現場裡原本容易被忽略的美：機械運作的節奏、材料的型態、空間裡的光線，或者職人長年累積於手上的經驗痕跡。這些平凡日常透過影像、設計與文學等方式被重新轉譯，於是製造開始與文化產生對話。

這樣的跨域實驗之所以適合在臺中發生，正因為製造深深嵌入居民的城市生活。工廠提供生產的動量，職人承載技術與經驗，創作者負責提出新的觀看方式，而市民則透過展覽與文化活動，重新認識一座城市原本隱形的力量。

一座仍在運轉的Design Hub

如果說過去的Design Hub是不同視角觀看城市的實驗，那麼今年的「WHIRRR：POWER CITY 動力城市」，則是進一步追問：一座城市究竟是如何被製造？答案不只存在於建築、街道與文化場館，也存在於工廠裡不停運轉的機械、職人的雙手，以及那些從臺中出發、卻鮮少被看見的技術。

藝術與製造，策展團隊讓兩條平行線開始有了交會點，或許這也是創意台中在今年最重要的轉變——不只把設計帶進城市，而是開始發現：城市本身就是一座持續製造、持續創作，也持續重新定義自己的Design Hub。

WHIRRR：POWER CITY 動力城市
𝟮𝟬𝟮𝟲 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗧𝗮𝗶𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗛𝘂𝗯

展覽日期｜ 2026.10.03 (六) — 10.18 (日) 

開放時間｜10:00 - 17:00

主展場｜臺中州廳 中山廳
衛星展區｜驛前社 / 繼光診療所 / 富興工廠1962文創聚落 / 樂田活版工房 / 民生路老宅56-3

更多資訊請見官網

_{【臺中市政府文化局廣告】}

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發，讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝，重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週，持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向，支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地，延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩，並轉化為影像中流動的紅色光譜，SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體，透過光影、色彩與服裝探索身體；同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展，集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售，讓時裝週不只是展示創意的舞台，更成為連結產業與市場的平台。

從身體出發，看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺，將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條，身體則賦予服裝新的姿態與情緒；一次轉身、一個動作，都可能產生不同的視覺感受。

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題，延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性，不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜，讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間，展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌，從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation，13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀，完整呈現服裝系列與品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場，結合空間、影像、裝置與表演，打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演，服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口，也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

除了品牌發表，本季首度推出「風格展」，於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌，分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別，並導入自主策展方式，讓品牌依照自身定位規劃展示方式，呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買，相較於過去以產業交流為主的時裝週，SS27進一步加入B2C模式，讓觀眾看秀之餘，也能直接認識品牌、選購設計。同時，本季上線買家洽商與媒合系統，讓品牌與專業買家提前預約洽談，並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區，從實體展會延伸至數位市場，讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向，臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表，也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流，支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地，臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台；同時，也帶著全新的觀看方式：身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合，而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期｜2026.10.15～10.18

地點｜空總國家文化基地