「萬華世界WAN der LAND」展覽登場！以在地場域為靈感打造6道艋舺味料理

提起萬華，你腦海中會出現什麼樣的畫面？或許在大多數人的刻板印象裡，會是遊民、陣頭文化、剝皮寮等，然而，這座擁有深厚文化底蘊的古城卻有許多地方值得人們去探索。將於1月16日開幕的「萬華世界 WAN der LAND」展覽邀請曾熙凱與李政道擔任策展人及協同策展人，招集藝術家規劃出6大場域：廟宇、市場、青草巷、大理街、工藝、花街，並以食物設計為載體，打造出從前菜到甜點專屬萬華的6道佳餚，讓大家以不同的角度認識艋舺！

 萬華世界 WAN der LAND　1月16日正式開展

原定去年10月開展的「萬華世界 WAN der LAND」，因疫情受延宕，終於將在2021年1月16日正式開幕！忠泰建築文化藝術基金會邀請策展人曾熙凱與協同策展人李政道，邀集藝術家親自走入萬華，共同打造出6大主題（場域），並以精緻料理（Fine Dining）的方式，設計出具艋舺味的料理。

設計專屬萬華的6道佳餚

策展團隊認為，廚師在創作料理的創意不亞於藝術家，因此選擇食物設計為傳遞訊息的載體，也邀來調酒師、調香師、燈光設計師、音樂創作者、視覺設計師等共同創作，延伸出氣味、聲音、視覺、空間等五感體驗；盼望透過設計啟發大家進來萬華，並從中了解不同產業具有什麼樣的可能性。

專屬萬華的6大場域 X 6道佳餚

廟宇 X 前菜

萬華為廟宇密度極高的地方，比如大家耳熟能詳的青山宮、清水巖、龍山市等，甚至還有許多在地人才知道的廟宇，而廟宇對於萬華人而言，不僅是信仰平台，更具有一種凝聚力。策展團隊在展區中打造一根龍柱，上面有許多專屬萬華的hashtag，像是#月老、#頂下郊拚、#清水巖祖師廟等，讓大家從中了解艋舺的歷史脈絡。

主廚方柏儼以「眾人之力」的精神作為核心概念來詮釋廟宇，用三層塔皮當作寺廟的結構，並加上干貝、葡萄、金箔等，代表不同意象，最後再灑上細小的鮮花，表示信徒的心意。

市場 X 湯品

萬華的新富市場及東三水街市場，不論是在地或外地人都喜愛走逛的地方，而策展團隊透過談論市場的存在是什麼？又與我們有什麼關係？帶出這裡不僅是販賣商品，更是與家人的共同記憶滋味，並以影像帶領觀者從三個萬華人家庭餐桌上的湯滋味，探索艋舺的日常生活樣貌。

從市場的不同攤商到負責採買的家人，最後都各自形成家庭記憶味道，如同每個人家中都有的那碗湯，而對主廚方柏儼而言，家庭的回憶滋味就是蒜頭雞湯，因此他選擇以此呈現，而做為基底的湯凍支撐著中間的食材，也象徵著市場撐持著每個家庭。

青草巷 X 餐酒

位於龍山市旁的青草巷，擁有許多歷史悠久的青草店，而這塊展區中放了不少特色草藥，像是台灣蒲公英、萬點金、百症草等，並由胭脂食品社主理人王琬萱將每家青草店的苦茶轉化為製作調酒常用的苦精，搭配Sidebar調酒師鄭哲宇以調製馬丁尼的手法，並結合經典調酒Pink Gin，再加入苦艾酒，共同打造出這杯「救苦救難」，將原本治療疾病的青草，轉變為療癒心靈特調。

大理街 X 主菜

來到萬華也不能錯過有名的大理街艋舺服飾商圈，早期這裡曾有高達近兩千家各式服飾店面，目前僅存約400家店，裡頭販賣從外穿的衣褲、內衣褲、居家服都有。而林特搭配出各式「台帥穿搭」，不論是蘇格蘭格紋、蕾絲、豹紋等，演繹出來自大理街的專屬時尚！

主廚方柏儼將大理街當作一道主菜，並以代表貴氣的龍蝦來詮釋，連結了他眼中這裡主力消費群的喜好，並將食用花瓣融合進麵皮，做為龍蝦的衣服，淋在上頭的醬汁，就如同珍珠首飾般，完美妝點了華服。

工藝 X 甜點

萬華傳統工藝多與信仰有關，從雕刻、刺繡、燈籠、製香等，皆是為神明奉獻的工作者，而從中，看到的不僅是精湛的技巧手法，而是他們專注而單純的精神。透過展出這些工藝師的細緻作品，如香枝、神明衣等，甚至還有逗趣寫著「神奇」與「寶貝」的燈籠，顯示出職人親手打造的作品，不僅是他們的寶貝，也造起了地方的神。

甜點主廚廖盈淇體會到虔誠與專注乃是工藝傳達的精神，而恰巧在走訪貴陽街時，找到一攤依循古法製作且幾乎要失傳的古早味甜點鋪「涼粉伯」，而涼粉雖然原料簡單卻也費工，就如同工藝師們必須一心一意地在工作，因此她以學習西點的經驗，改變麵粉與涼粉的質地，打造出融合傳統與新意的甜點。

花街 X 甜點

策展團隊跟著熟門熟路的人走入花街，才發現，其實現今這些地方不如大家想像中得複雜，且了解到茶室姊姊們各自有故事。展區中復刻茶室模樣，不論是點歌本、水果盤、高粱兌水等，搭配上轉動的小霓虹燈，宛如踏進真正的花街。

甜點主廚廖盈淇以稍縱即逝的「泡影」做為花街甜品的概念，並在泡泡頂端放上各式華美食用花，呼應花街表面上的美好，再灌入以高梁為主體的泡沫幕斯，最後再放入走訪現場時吃到的水果；而主體的泡沫也表現出，走出店門後，剛剛發生的一切就如同短暫的夢境。

 萬華世界 WAN der LAND

展期：2021.1.16-5.9　10:00-18:00（週一休館，春節開館時間請見網站）

地點：新富町文化市場（臺北市萬華區三水街70號，近捷運龍山寺站３號出口）

免費參觀

文字｜Adela Cheng   

圖片提供｜ 忠泰建築文化藝術基金會

2013年，一張Finn Juhl於1949年設計的「酋長椅（Chieftain Chair）」，在倫敦富藝斯（Phillips）以約42萬英鎊（約台幣2,100萬）成交，寫下北歐家具的拍賣新紀錄，也更加鞏固這位丹麥設計大師的傳奇地位。一張椅子何以令人如此著迷？一把傳世之椅，不只是日常物件，更承載了設計師突破時代的創意巧思，及工匠選材的精準眼光、製造的精湛工藝，是自然與人工、精準計算和恣意想像、實用與美感的集合體。

Finn Juhl珍稀早期作品集結！家具迷必訪《椅子的獨白》

Finn Juhl傳世的美作可不只酋長椅！想鑑賞更多，現正展出的《椅子的獨白》特展值得你走訪。展覽由專研北歐經典家具的THE VG HOUSE創辦人兼藏家Eric策劃，集結Finn Juhl早期珍稀作品，從5代同堂的「酋長椅」、全球僅製造12張的「Bone Chair」，到被譽為「世界最美扶手椅」的「45 Chair」等等，北歐Vintage家具散落於光在錦町日式老屋各個角落，置身其中，彷彿坐上時光機重返上世紀，在講究人家的宅子裡細品設計、感受工藝。

因為一幅畫意外投入家具收藏

Eric的家具收藏之路，始於一場拍賣會上的邂逅。2012年秋天，他為了替客戶競拍丁雄泉的畫作前往哥本哈根，遊逛拍場時發現許多丹麥家具正待競拍，一張Finn Juhl的酋長椅尤其吸引他的視線。當時這張椅子皮革破損、外型落魄，但Eric看見了隱藏在破損之下的獨特骨架與稀有的巴西玫瑰木紋。快速做了研究，他決定拍下這把酋長椅，這成了他第一件vintage Finn Juhl收藏，也開啟他研究這位丹麥設計大師及其經典之作的「不歸路」。

建築師造家具的獨特思維

如今人們多透過家具設計認識Finn Juhl，他也因劃時代的創作而有了「丹麥設計之父」的美譽。然而，Finn Juhl始終以「建築師」身份自居，他受正統建築訓練出身，擅長將宏觀的空間思維納入家具設計思考，如比起單件作品的美感，更重視家具置於空間內的和諧度；同時將家具視為「微縮建築和雕塑」，不僅嫻熟掌握結構與負重的原理，並受雕塑家Henry Moore啟發，將人體線條轉化為家具語彙，創造出令人意想不到的造型，經典的「漂浮座椅」就是最具代表性的例子，其為厚重的實木結構賦予了輕盈、流動的視覺感。

Finn Juhl花大把時間研究家具，不單出於熱情，其實也和20世紀的建築產業模式有關，那時「室內設計師」的概念還未普及，建築師常需一手包辦建築和家具策劃，這也是為何許多以家具聞名的北歐設計師，都同時以建築師身份為人熟知，像是與Finn Juhl同列為「北歐四大設計巨匠」的Hans J. Wegner、Arne Jacobsen也是如此。

工匠的雙手讓劃世代設計落地

設計師天馬行空的想法得以落地，還得歸功於技藝精湛的工匠，Finn Juhl與Niels Vodder的合作堪稱傳奇。相對於以量產為導向、精簡化結構的製作方式，兩人每每聯手皆追求藝術性的突破，從酋長椅到Bone Chair，都可見Niels Vodder利用繁複榫接工法，讓Finn Juhl的結構奇想實際成形。

工匠的雙手，使Finn Juhl融合建築結構、雕塑美學的設計風格得以實踐，讓他在1950年代引領丹麥設計走向國際，如今仍在拍賣場上大放異彩，每件早期原版作品都是跨越時空、具備設計原型（Archetype）地位且無法被複製的珍稀收藏。

《椅子的獨白》3把不能錯過的Finn Juhl設計椅

▌Bone Chair

誕生於1944年的「FJ 44」，又被稱為「Bone Chair」，是Finn Juhl與Niels Vodder這組黃金拍檔的代表作。椅子結構如其名，木頭骨幹搭配精湛榫接工法，讓整體結構如人體骨頭銜接般流暢。這對工法的要求相當嚴苛，需歷經數月由工匠手刨、風乾，並榫接組裝，尤其在還沒有乾燥室的年代，更是場耐心大考驗。

因工序繁複，當年Bone Chair全球僅出產12張，其中4張被盜、4張現於各大美術館展出，另4張流通於市面，展覽現場展出的正是市場上其中1張，極為罕見。

展場除了呈現由Niels Vodder製作的1944年第一代Bone Chair，也同步展出2012年Finn Juhl百年誕辰重製限量版的Prototype（原型），其相較於第一代，椅背榫接處少了T形零件，結構更接近一體成型。兩把產製於不同時代的椅子並置，讓觀者親眼見證設計最初的經典樣貌與傳承。

▌酋長椅

Finn Juhl最經典的設計椅——FJ 49酋長椅，共有6版迭代，《椅子的獨白》現場5代同堂。椅子造型融合了源自古埃及文物、非洲部落武器的靈感：具包覆感的寬大椅背，輪廓如盾牌；支撐椅背的骨架，似箭在弦上；扶手形狀呼應馬鞍；雙側邊的三角形椅框，則發自Finn Juhl參訪羅浮宮時看見的一張古埃及座椅。

展覽現場5把酋長椅中，Eric私心最愛第3代，這把巴西玫瑰木版本酋長椅，根據北歐家具研究者織田憲嗣（Noritsugu Oda）教授表示，據信全球產量不到10張，是藏家眼中的頂級逸品。Eric補充，此代坐墊開始加入軟墊內裏，並設計氣孔以流通乘坐前後的空氣，大幅提升了入座時的舒適感，設計更有「人性」。

▌45 Chair

有著「世界最美扶手椅」美譽的45 Chair，可說是Finn Juhl設計理念集大成之作。Eric認為，45 Chair的3大特質，奠定了Finn Juhl在當時創新、前衛的設計地位：整張椅子不見任何一條直線，無論材質或線條都洋溢有機氣息；Bone Chair的骨架外露設計延續至此，從扶手、椅背到底座結構皆裸露在外，低調炫耀著工法之細膩；側面可見座椅「懸浮」於底座之上，這降低了椅子量體在空間裡笨重的份量感，顯得輕巧靈動。

《椅子的獨白》

展期｜2026.05.01－05.31

展場｜光在錦町（台北市大安區金華街88號）

開放時間｜展期內每週五、六、日 11:00－17:00

2026 年春季重點展覽《城市失物招領所》於 4 月 18 日至 5 月 10 日在華山 1914文創園區中 4B 館 1、2 樓正式登場！集結台日超人氣藝術家與 IP，打造 11 間風格迥異的情感檔案室，瞄準春季最具話題的都市療癒展。

由長期深耕於設計美學等多元領域的DFUN策劃的《城市失物招領所》，近日於華山開展。展覽以「快樂為始、療癒為終」為主軸，透過角色、空間與互動裝置設計，引導民眾展開一段關於「失物」與情感的時空冒險，顛覆傳統靜態看展模式。 

《城市失物招領所》主打四大亮點：以「尋路者、築夢者、守望者」三種身份啟動玩家式觀展、11 組角色全面空間化的情感檔案室、集結台日創作者的多元情感視角，以及兼顧獨自品味與結伴同遊的多層次動線設計。這四大元素串起整體，讓觀者能在展覽裡找回屬於自己的療癒片段與觀展體驗。

玩家身份啟動旅程，體驗不同IP角色空間

「身份化觀展體驗」為首度導入，在入場前選擇成為「尋路者」、「築夢者」或「守望者」，開啟玩家模式進入參觀。過程中搭配專屬互動道具在展區間穿梭，藉由與藝術作品及角色互動完成任務，最後於展覽終點生成個人化的「失物鑑定報告」。觀展不再只是單向觀看，更是一場兼具遊戲與自我探索的解謎行動，一段情感紀錄。

另一亮點則是將藝術家筆下角色全面「空間化」，把插畫從平面畫作轉化為可進入、可停留的情感場域。包括台灣藝術家 57（吳騏）的巨型氣偶「夢吉拉」結合互動體驗，探索情緒與身體感受之間關係；Foufou Bunny 則透過可參與的創作，引導民眾以手部操作建立與角色連結。每間情感檔案室皆以不同主題情緒為核心，陪伴民眾以自身步調閱讀作品、安放心情。 

近距離與藝術家交流互動

《城市失物招領所》本次也同步規劃藝術家簽繪活動，邀請11位台日藝術家在展期間分場次現身，提供近距離交流與簽名繪製機會，並推出簽繪限定套票。陣容橫跨風格迥異創作者，包括日本插畫家 Daffy 以「空白」哲學詮釋留白情緒、Pepi Yasuda 以溫暖筆觸描繪「愛」的形狀，中村加菜子、原田翠等多位日本藝術家則以細膩視覺語彙呈現自信、平靜、趣味等抽象情感，粉絲們都能透過近距離的接觸與互動，感受魅力。

適合E人＆I人的多層次動線！

兼顧 E 人、Ｉ 人的個人獨自體驗與同行互動兩種不同需求，是主辦單位的貼心設計。想一人觀展，可配合聲音導覽或個人聆聽裝置，沉浸於自我對話中，對照自身當下狀態。喜歡熱鬧的 E 人？選擇與好友同行玩翻巨型裝置、或一起在出口處笑鬧彼此的「失物鑑定報告」，延伸更多有趣話題，讓展覽成為一場兼具打卡趣味與內心對話的共享經驗。 

本次展覽獲得以美學、客製聞名的品牌「義居雅舍」跨界贊助兩件客製家具。在 Pepi展間以天然木紋的原木長凳，搭配俐落比例與金屬腳座，使觀展多了一個稍坐停留的角落；在民眾進入展前的展區招待處，則擺放溫潤木質桌面的多功能玄關桌，步入展場的瞬間感受日常與藝術自然銜接。 

不同情感視角與內在真心對話

《城市失物招領所》如同一本書或一場電影，核心指向「與自己對話」，無論是獨自前來關照內在，或與親友同行從不同視角重新認識彼此，都是完整體驗的重要部分。目前已推出早鳥票活動至 4 月 17 日止，可加購簽繪活動名額，數量有限售完為止。《城市失物招領所》展期自 4 月 18 日至 5 月 10 日，每日 10:00 至 18:00 於華山1914 文創園區中 4B 館展出，票券可透過 Famiport、KLOOK、Accupass 等通路購買。 

城市失物招領所  Lost & Found in the City

展覽日期｜2026.04.18 – 05.10 每日 10:00 - 18:00

展覽地點｜華山 1914 文創園區 中 4B 館 1F & 2F