吳青峰獻唱犯罪懸疑鉅作《緝魂》主題曲！空靈感逼哭導演程偉豪

由《目擊者》、《紅衣小女孩》系列億萬票房導演程偉豪執導，重量級演員張震與張鈞甯所主演的犯罪懸疑鉅作《緝魂》，即將於1月29日全台盛大上映。今年寒假第一檔重量級國片《緝魂》22日釋出幕後花絮張震篇，其中可見到張震為戲魔鬼訓練瘦身與剃光頭的片段，一切只為完美詮釋片中罹癌角色。此外，張震坦言演出《緝魂》遇到最大的困難是：「很多時候都坐在輪椅上！」即使受限於表演空間，張震憑藉著會說話的雙眼與表情，精湛演出讓對戲的張鈞甯頻讚：「演技超細膩！」聊及全片印象最深刻的戲，張震透露：「有場戲我摔到快內傷！」他更隔空對追求完美的導演程偉豪喊話：「拍戲不能這樣拍啦！」

《緝魂》25日發布由金曲最佳男歌手吳青峰演唱的電影主題曲〈不苦〉，青峰以他獨特且充滿穿透力的溫柔嗓音深情獻唱，讓導演程偉豪首次聽到Demo就備受感動，大讚青峰歌聲帶有「靈魂感」，和電影《緝魂》簡直完美契合！此外，〈不苦〉為導演程偉豪親自首次填詞，他將自我生命體悟與佛教禪意融入歌詞，並在金獎配樂家盧律銘親自操刀下，將音樂精靈許哲珮作曲的動人曲調，與青峰獨有的空靈聲線完美結合，讓程偉豪忍不住讚嘆：「聽了真的是雞皮疙瘩掉滿地！」《緝魂》將於2月6日舉辦全台唯一一場粉絲見面會，購買本場次觀眾可獲得主創團隊親手發送的電影海報與樂透紅包，場次將於1月29日中午12:00同步開賣，售完為止，更多活動詳情請洽電影官方粉絲團。

年度犯罪懸疑鉅作《緝魂》25日發布電影主題曲〈不苦〉的官方歌詞版MV，豪華陣容的金獎製作團隊首度曝光，〈不苦〉一曲找來受三金肯定的配樂家盧律銘親自操刀，並由「音樂精靈」許哲珮作曲、億萬票房導演程偉豪填詞，金曲最佳男歌手吳青峰深情獻唱，可說是超堅強的「金四角」組合。導演程偉豪表示：「一直都很喜歡青峰的獨特聲線，陰柔卻帶有溫暖的『靈魂感』，有種舒服的穿透力，和電影想傳達的非常符合。」導演也坦言第一次聽到青峰演唱的版本時，立刻被他的聲音所感動，內心既感動又興奮！吳青峰則表示：「沒想過可以唱到導演的詞，還可以唱到許哲珮的曲，覺得十分榮幸。」此外，青峰也透露早在《太空人》專輯時，就萌生想跟程偉豪合作的念頭，這次兩人首度合作相當順利，他也讚賞說：「因為詞跟曲相當貼切，讓我很快就可以進入歌曲的情緒裡。」這首MV上線後，網友秒讚：「也太好聽，心靈感覺都被淨化了！」、「忍不住聽了一整個下午！」

這是程偉豪首度嘗試獨立填詞，他表示花了一些時間去構思，但僅用兩個晚上時間便完成〈不苦〉歌詞，他將自己真實生命體悟化作文字，富有禪詩意境的歌詞句句發人省思，他解釋其實想表達佛教所說的「人生八苦」，藉此去傳達電影《緝魂》中所欲傳達的：「人生再苦，有你的陪伴就不苦；因為有愛，愛勝過俘屠。」談到這首歌，程偉豪更大力感謝製作人盧律銘的引薦，讓他可以順利找到許哲珮譜曲，他透露第一次聽到她演唱的Demo時驚艷不已，還打趣道：「好險我文謅謅的詞，沒有被譜成古裝文言歌，反而是有種娓娓道來的流行音樂述說感。」最後在盧律銘老師為全曲量身打造的後搖滾曲風，以及青峰獨特空靈嗓音的詮釋下，讓程偉豪聽完忍不住讚嘆：「真的是雞皮疙瘩掉滿地！」還坦言自己當下簡直是邊聽邊哭。此外，今日首度曝光的官方歌詞版MV還找到曾以《返校》、《消失的情人節》獲得金馬獎「最佳視覺效果」的視覺特效總監郭憲聰親筆寫下歌詞，其隨心所欲、獨樹一格的筆觸，更為這首歌曲增添更多迷離感。

《緝魂》電影主題曲〈不苦〉官方歌詞版MV：

由《目擊者》監製唐在揚、《紅衣小女孩》系列億萬票房導演程偉豪再度攜手合作的年度犯罪懸疑鉅作《緝魂》，發布幕後花絮張震篇，花絮中除了可見到張震在三個月內瘦身12公斤的魔鬼訓練片段，另外還有他剃光頭的側拍，完美展現身為演員的專業度。張震受訪時表示，對演員而言，演戲不只是要講出對白，而是需搭配肢體語言的輔助去完整表達角色的情緒，也因此他坦言在《緝魂》中遇到最大的挑戰是：「我的角色後期一直坐在輪椅上，要如何在受限的空間裡，把角色內在、熱情去表現出來，其實滿考驗的。」但張震憑藉他會說話的雙眼與臉部表情，將角色的情感波動展現得一覽無遺，在片中和他有許多動人對手戲的張鈞甯頻頻大讚：「張震的演技真的相當細膩！」張震也透露自己是如何一秒入戲：「我在片場不太講話，會讓自己全神貫注，當我專心的時候就會很容易進入角色裡。」

在過年檔犯罪驚悚首選國片《緝魂》中飾演檢察官「梁文超」的張震，聊及他在全片中印象最深刻的戲，除了他和張鈞甯的真情對手戲外，張震開玩笑地表示：「梁檢有很多一直摔倒的戲，摔到我都要內傷了！」原來是他和飾演刑警「阿爆」的張鈞甯一同辦案，其中有一場上山抓嫌疑犯林暉閔的攻堅戲，張震受到林暉閔的偷襲而摔倒在地上，為求畫面真實，張震每一顆鏡頭都使盡全力地演出，而追求完美的導演程偉豪，還要求他從不同角度的鏡位再重現一次，使得這場摔倒戲讓張震印象深刻之餘，他也打趣地對導演程偉豪隔空喊話：「導演我跟你講，拍戲不能這樣拍啦！每個人都是肉做的，這樣很容易受傷耶！」針對張震的喊話，導演程偉豪則回應：「我相信張震可以的，他是傳說中什麼都來真的的好演員！」

《緝魂》花絮張震篇

靈魂末路，似幻似真…

著名集團董事長慘死家中，負責此案的檢察官梁文超（張震 飾）與妻子刑警阿爆（張鈞甯 飾）在調查過程中得知，死者多年的合作夥伴萬博士（李銘順 飾）、與前妻的兒子王天佑（林暉閔 飾）、年輕的新婚妻子李燕（孫安可 飾），甚至是死去的前妻，每個嫌疑人之間都有著錯綜複雜的關聯，隨著更多線索逐漸浮出水面，他們也逐漸發現了豪門血案背後隱藏的驚人秘密……。《緝魂》將於1月29日全台重磅上映，更多電影資訊歡迎上官方粉絲團https://www.facebook.com/TheSoul.movie查詢。

資料提供｜威視電影

近年來，另一種「異界」逐漸出現在K-Pop MV中。閾限空間（liminal Space）、夢核（dreamcore）與怪核（weirdcore）等視覺美學，以熟悉而陌生的空間、失真的日常物件，構築出屬於數位世代的超現實景觀。ILLIT、aespa、ITZY MV中的異世界究竟如何被創造？專訪幕後推手Bee Park與ahryandchung，一探這股新視覺語言背後的創作思維！

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

✯ Bee Park ✯ 設計一個超現實世界

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來，我都不斷思考一件事：現實本身或許就是一場夢，而夢，也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監，Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導，並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向，負責其視覺世界觀，MV與線上宣傳。對她而言，現實與想像並非彼此對立，而是同一段連續經驗中的不同面向；音乐亦是如此，每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

也因此，每當開始一個新計畫，Bee總會先花大量時間與唱片公司或藝人訪談，理解音樂真正想傳達的核心，再逐步建立一套屬於作品的創作邏輯。這個世界遵循著什麼樣的法則？角色為什麼會有這樣的行為？空間為什麼會呈現現在的樣貌？甚至每一件道具，又承載著什麼樣的意義？唯有當這些問題都有了答案，才會進一步發展場景、服装、道具等視覺元素。她常把自己的創作方式比喻為電影製作，每一個空間、角色與物件，都應該訴說著同一個故事。「歸根究柢，我並不認為自己只是設計一個世界的人。我更像是在設計一套能夠讓那個世界誕生的條件。」

在aespa〈Armageddon〉MV企劃初期，唱片公司提供了「反烏托邦」（dystopia）、「宇宙恐怖」（cosmic horror）與「超人」（Übermensch）3個關键字。Bee說，當時自己正經歷人生中一段充滿恐懼的時期，因此，她從自身經驗出發，重新思考這些概念背後真正想探討的命題，並逐漸發展出整支MV的哲學核心：「超人，就是我自己。」她意識到，人終究必須面對的並非外在的怪物，而是自己。也因此，她與導演反覆討論，究竟什麼樣的空間與視覺方向，最能承載這套哲學。地下通道、室内游泳池等熟悉的日常場所，也在這樣的思考下，被重新詮釋為帶有反烏托邦氛圍的空間，成為角色内心世界的延伸。

而在ITZY的〈Motto〉（座右銘）MV中，飄浮的梯子、巨大的水母、堆疊的露營車、童話般的城堡等超現物件，其實共同指向同一個命題：人們如何在一次次選擇與反覆驗證中，逐漸找到屬於自己的信念。例如飄浮在空中的梯子，便象征著人們在人生的旅程中不斷尋找平衡，而那座巨大的城堡，則是人們替自己築起的恐懼與限制。「小時候，我們總覺得世界像一座巨大的堡壘，可是當我們長大回頭再看，才發現它更像是童年時親手搭起的小帳篷。」當角色一步步跨越那些看似龐大的障礙，真正超越的，其實始終是自己。「我並不想刻意區分現實與幻想，而是希望創造一个世界，以最清晰、也最美的方式傳達出同一個訊息。」

有趣的是，當外界開始用閾限空間、夢核或怪核等詞彙來形容這些作品時，Bee卻認為，那些名稱只是作品完成後，人們用來理解它的語言，而非創作真正的起點。「我的創作永遠都從同一個問題開始：這個世界，為什麼有存在的必要？」找到答案之後，她才逐步建構出屬於作品的世界觀。至於最後人們將它稱作任何風格，對她而言其實沒有那么重要；她更希望自己的作品，能讓人們以一種略带陌生的視角，重新觀看自己所認為的「現實」。

Bee觀察，近年愈來愈多人被這些超現實的視覺語言吸引，背後反映的其實是人們感知現實的方式正在改變。「這些夢境與現實之間的界線、既熟悉又陌生的空間、不安與懷舊的情緒，我並不認為它們是網路文化的產物。我相信，這一直都是人之所以為人的一部分。」當生活不斷穿梭於實體與數位、記憶與演算法之間，現實本身已經比過去更加多層次，也更加複雜。因此，人們逐漸從追尋「再現現實」的影像，轉向能夠表達「現實感受」的視覺語言。在Bee看來，超現實並不是為了逃離現實，而是透過另一種觀看方式，重新理解現實，也成為這個世代表達自身經驗的一種新語言。

Bee Park
韓國創意指導、設計師，現為創意工作室 KALABIKA 創辦人暨 創意總監。長期投入品牌識別、 視覺設計與創意統籌，曾參與 BLACKPINK〈GO〉、aespa、 ITZY、Hearts2Hearts、XG、 MEOVV 等團體的 MV 製作。[email protected]

✯ ahryandchung ✯ 用物件重新發明現實

近年來，從新生代韓國女團ILLIT的〈Magnetis〉，到HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉、Silica Gel等獨立樂團的音樂錄影帶，都能看見一種介於現實與夢境之間的視覺語言：熟悉卻陌生的空間、失真的日常物件，以及淡淡的懷舊感。身兼物件創作雙人組與美術指導，ahryandchung長期投入裝置藝術與展覽計畫，也活躍於音樂錄影帶創作，擅長透過重新組裝日常物件、改變空間秩序，讓現實世界悄悄裂開一道縫。

不過，當愈來愈多人開始用閾限空間、夢核或怪核來形容這股風潮，ahryandchung卻認為，與其說它是一股短暫的流行趨勢，倒不如說是一整個世代共同的網路記憶，正逐漸浮現為新的視覺語言。「我們正好是站在類比與數位交界的一代。」兩人回憶，小時候正值撥接網路開始普及，他們在論壇裡用ASCII Art和特殊符號表達自己，也透過早期的Flash動畫、3D圖像與虛擬遊戲世界建立自己的美感，在低解析度的畫面中，憑著直覺學會自己與畫面中央那個粗糙準星之間的關係。「當時的數位影像因為媒介本身的技術限制，自然形成了一種現實與非現實並存的獨特氛圍。那樣的感受一直留存在我們心中，也持續影響著我們今天觀看世界的方式。」

也因此，比起創造一個全新的幻想世界，ahryandchung更感興趣的，是透過輕輕扭轉日常物件與空間，讓現實與夢境、實體與數位、記憶與當下的界線慢慢變得模糊。這樣的想法，也延伸到ILLIT出道曲〈Magnetic〉的美術設計：未完成的獨角獸拼圖、逐漸變窄的走廊、改變方向的重力，以及沿著牆面奔跑的女孩們，彷彿夢境正悄悄滲入日常生活。兩人透露，整支MV的核心，其實是關於「女孩們留下的痕跡」。看似隨意散落的茶壺、方糖、火柴、玩偶、骰子、厚底鞋等物件，實際上都是她們穿梭於旅館時遺留下的線索。然而，隨著痕跡一次次被覆蓋、抹去，最終連女孩們自己也分不清哪些原本就存在、哪些是自己留下的，現實原有的秩序也隨之瓦解。

對ahryandchung而言，物件本身就承載著敘事的力量。如HYUKOH與落日飛車的合作曲〈Young Man〉中，那座貫穿整支MV的虛構樂器裝置「Synthesizer 🅉」，便是兩人創作方法最好的縮影。「我們研究了許多早期的合成器、電子樂器，以及各種揚聲器的造型。同時，我們也希望它看起來具有當代感，卻又讓人無法判斷它究竟屬於哪個年代。」為了打造這件作品，兩人經常往返二手市場、古物市集，尋找各種用途不明卻充滿魅力的零件，再重新拼組起來。原本毫無關聯的物件，最後竟像樂高積木般自然契合，成為一件既像雕塑、又像樂器的存在。

「如今，智慧型手機早已成為日常不可分割的一部分，我們似乎也自然而然地開始回想，在它們尚未進入生活之前，那個世界究竟是什麼模樣。」在ahryandchung眼裡，當所有資訊都彼此連結、隨手可搜尋、立即被驗證，那些充滿不確定性的瞬間與留白的空間反而變得更加珍貴。「直到今天，每當我們創作時，仍試著透過物件與空間，重新找回當年在網路世界裡感受到的那種心情——那份對未知的好奇與陌生感，以及現實和虛擬能夠自然交融的狀態。」

ahryandchung

由Ahry與Chung組成的韓國藝術雙人組，以拆解、組裝現成物件與各種材料為創作方法，探索物件之間偶然生成的關係。近年活躍於K-Pop MV美術指導、場景設計，並持續跨足裝置藝術與空間創作。IG@ahryblue、 IG@antcfk

文｜葉欣昀　圖片提供｜ahryandchung、KALABIKA　圖片協力｜KALABIKA

有別於大多電影展會聚焦於新作，每年10月於法國里昂登場的盧米埃電影節（Festival Lumière）著重經典電影修復、歷史影片回顧與致敬電影先驅，場邊舉辦的「經典電影市場展（Marché International du Film Classique，MIFC）」更是全球唯一專注於經典電影發行、修復與策展合作的影視展會。而2026年，台灣獲選為MIFC主題國，以《桂花巷》為首的經典電影將於法國重映！

經典電影重映潮，你也有跟上嗎？

近年，台灣掀起一陣經典電影修復重映潮，從黑幫青春悲歌《少年吔，安啦！》、侯孝賢獲威尼斯金獅獎的鉅作《悲情城市》（1989）、刻畫一代台灣女性命運的《油麻菜籽》（1984），到入選2026「坎城經典」的《魯冰花》（1989），皆令影迷得以藉電影穿越時空，一窺昔日台灣社會面貌。如今存於許多影迷心中、但片源難尋的《桂花巷》（1987），也將以4K修復版形式於2026盧米埃電影節MIFC重映。

台灣新電影重要人物：陳坤厚

1987年上映的《桂花巷》，是台灣導演陳坤厚的代表作之一。陳坤厚的電影之路從攝影起步，他在年少時就跟著舅父賴成英學習攝影。這位舅父的來頭可不小，影壇人稱「賴桑」的賴成英，是台灣電影重要的攝影師與導演，從影40年間曾拿下3座金馬獎最佳攝影獎，2022年更獲金馬59終身成就獎殊榮。

隨舅父習藝多年，陳坤厚在1971年正式升任攝影師，並以《汪洋中的一條船》獲頒金馬獎最佳攝影獎；其後攝而優則導，1979年開始與侯孝賢合作，一人攝影、一人編劇、兩人輪流擔任導演，孵化出以《小畢的故事》（1983）為代表的一系列作品，為台灣新電影共同書寫重要一頁。兩人結束合作關係、踏上尋找自身風格之路後，陳坤厚於1987年推出的《桂花巷》堪稱許多影迷心中難忘的經典。

《桂花巷》拍出傳統父權社會下的女性堅韌和宿命

《桂花巷》以「斷掌即緣薄」此傳統說法為引，串起了漁村之女剔紅（陸小芬飾演）的多舛一生。在傳統父權社會裡，斷掌的女人有著注定一世人孤寡的命，可剔紅不甘被掌紋定義一生，靠著一雙刺繡巧手和三寸金蓮的纏足，如願嫁入桂花巷豪門。然而，她的生活並未從此順遂，反倒遇上丈夫病故、骨肉疏遠重重打擊，獨守深閨的她也面臨著道德的考驗……。

全片於澎湖閩南舊宅取景，配以考究精細的古著，重現日治初期台灣上流社會的生活面貌。演員演技更是電影靈魂，陸小芬從清純少女演到歷經滄桑的孤寂貴婦，用演技將70年時光濃縮於114分鐘片長，道出在封建傳統中成長的女性故事。

此次《桂花巷》於MIFC重映，尤值得一提的是，影片將以台語原版配音放映，原汁原味展現編劇吳念真以道地台語情韻撰寫、典雅中藏機鋒的精彩對白，亦如實還原導演陳坤厚最真實的創作意圖。

從國際論壇、原版海報展看台灣經典電影

在今年的MIFC展會上，官方也與台灣國家影視聽中心攜手合作，展現台灣經典電影長年以來保存、修復與國際推廣工作的成果。其中，「台灣電影原版海報展」將展現台灣影史豐富的視覺識別與美學樣貌；電影工作者齊聚的論壇，則探討電影修復策略、典藏與國際合作實務，領聽眾了解賦予老電影新生命時，所會面臨的技術、歷史、文化等多層面的挑戰。

資料來源｜國家電影及視聽文化中心、台北金馬影展