日本設計團隊nendo近期替日本航空JAL操刀一系列機上用品，他們以JAL的Logo「紅鶴」為靈感，並利用紙鶴的雙翼做為設計主題，從餐具、桌巾、眼罩，到拖鞋等，都能看見nendo巧妙將紙鶴的元素放進裡頭，也藉此傳達出和平、祝禱與熱情好客的精神。

nendo重新設計日本航空JAL機上用品　以紅鶴Logo為靈感

提起日本航空JAL，多數人馬上想到的肯定是其經典的紅鶴Logo，而此次設計團隊nendo受JAL之邀，重新設計的一系列機上用品，不僅帶有簡約質感風格，也讓人相當耳目一新。nendo以紅鶴Logo為靈感，設計主題則仿效日本傳統紙鶴的羽翼、巧妙將紙鶴元素融入其中，像是毯子、桌巾、餐巾等，能看見代表紙鶴頭部的紅色折角細節。

使用日本傳統紙鶴做為設計主題

nendo將紙鶴的雙翼轉化成餐巾及衣物上頭的標籤；紙鶴展開攤平後的摺痕圖樣，則運用在袋子、菜單卡的設計上，而不同顏色與數量的摺痕，也讓機組人員能較方便區分相異航班的菜單，有趣的是，該圖案還被應用在托盤及餐具中，藉由不同的排列及擺放餐具的方式能呈現出完整摺痕，也讓視覺更有統一感。

以灰色當作機上用品的主要顏色

而為與紅鶴對應，nendo選擇以灰色做為機上用品的主要顏色，也因應國際航班中的機上用品常是在不同國家中印製而成，nendo設計出7種不同深淺的灰，讓他們能依據具體使用場合進行組合配色。同時，灰色也是讓JAL做為區分艙等的依據，頭等艙採用平靜溫暖的灰色；商務艙為淺灰與深灰的組合，呈現出鮮明現代感；經濟艙則混合了3種淺灰，營造舒適感。

一次性用品外包裝以三角形及虛線清楚標示開口方向

此外，耳塞、紙巾、牙刷及其他一次性消耗品的外包裝，nendo使用了中性的灰色，讓包裝能不突兀地融入不同艙等之中，且包裝上的文字以3種語言（日文、中文、英文）清楚呈現，也統一以三角形及虛線標示出開口的方向，讓人能夠更便於使用。而即便目前還無法出國旅行，但待之後能搭乘JAL時，記得留意nendo替他們設計的巧思！

文字｜Adela Cheng 

圖片｜nendo

資料來源｜nendo、dezeen

乘著暑假觀光熱潮，花蓮公布全新城市觀光品牌形象！新亮相的城市專屬IP「小石花」，集海濱鵝卵石、花朵破土而出等意象，呼應花蓮地景及震後重建的堅韌與希望。源自花蓮山海的全新色彩計畫也同步推出，象徵岩石的灰、稻浪的黃、海洋的藍……與「小石花」一同描繪花蓮生意盎然的觀光新貌。

「小石花」象徵花蓮堅韌生命力

花蓮觀光品牌計畫「繁花盛開 We Bloom!」由聚焦台灣風土的生活風格品牌「神農生活」主導，攜手藝術家陳普率領的「日目247Visualart」設計團隊一同完成。陳普向來擅長從大自然提取靈感，將動植物等元素融入視覺、裝置、小型雕塑等不同形式的創作，這次他揉想像力於花蓮自然紋理，為花蓮創造專屬形象IP——「小石花」。

「小石花」視覺可拆解成3部分：水藍色「鵝卵石」呼應花蓮沿海景觀；花朵自岩石裂縫中拔起，寓意花蓮的堅韌生命力；小花根莖以「h」線條勾勒而成，源自花蓮英譯「Hualien」首個字母。

在陳普的想像中，「小石花」是生命源於花蓮岩層的神秘生物，能漂浮至城市各處散步生機，夜晚還會自體發光點亮城市角落，為土地帶來希望和祝福。童趣設計不僅傳遞災後重生的寓意，更展現花蓮人面對自然挑戰時的勇氣與善良。

色彩計畫呼應海洋、稻浪等自然人文景觀

設計團隊也為花蓮觀光品牌訂下全新色彩系統，4大主色靈感來自花蓮山海地景與族群共融：「水青藍」源於海洋及溪流的、「石頭灰」呼應壯麗地質景觀、「豐盛黃」令人聯想金黃稻浪，「繁花紅」則取自原住民傳統服飾布料及花朵的鮮豔色彩。

從藝術、音樂到水上娛樂，花蓮下半年活動盤點

「繁花盛開 We Bloom!」嶄新形象將於花蓮下半年多檔活動正式亮相，從七星潭自然美術館「太平洋國際疊石藝術季」、鯉魚潭「花蓮FUN暑假」水上樂園、聚焦原民文化的「太平洋南島聯合豐年節」，到以唯美金針花海為背景的「花蓮忘憂大地感謝祭」等，帶領旅人深入探索花蓮山海、農村及原住民文化的多元精彩。以下盤點7至10月將在花蓮發生的7檔活動：

海洋藝術：太平洋國際疊石藝術季｜5/17－8/31｜七星潭

夏日水趣：花蓮FUN暑假｜7/12－8/10｜鯉魚潭

文化體驗：太平洋南島聯合豐年節｜7/18－7/20｜德興大草坪

音浪狂想：夏戀嘉年華｜7/23－7/27｜東大門廣場

休閒漫遊：自行車騎乘樂｜串聯親子路線與挑戰路線，深入花蓮山海

流星花蓮：星光音樂會｜8/2、8/23｜富里、七星潭

賞花踏青：花蓮忘憂大地感謝祭｜8－10月｜六十石山

「2025台灣設計展」首度來到彰化，將於10月10日至10月26日於盛大展開。主題「彰化行(((CHANGHUA)))」象徵彰化從歷史行口面向未來智庫，看見城市持續發展的嶄新樣態。而本次主視覺由「永真急制」操刀，以「行」字具有的「涵括」概念為核心展開，將在地百工百業與多元包容文化，延伸為當代視覺符號。

2025台灣設計展首度移師彰化

台灣設計展每年透過公開徵求方式與各縣市政府共同主辦，整合中央與地方資源，展現設計導入城市治理的能量，至今已舉辦22年，累積超過3,200萬參觀人次，成為全台最具代表性的設計盛事之一。

而「2025台灣設計展」首度來到彰化，並以「彰化行(((CHANGHUA)))」為主題，意味著彰化在歷史上作為臺灣物流、產業與文化流通的核心角色，就像運籌帷幄發配萬物的總行。這裡歷經三百年的城市發展，涵蓋山、海、河及平原的複合地理，成為農、漁、牧、工業、能源電力等多元產業聚落的重鎮，是全臺生產與匯流的重要樞紐。此次更以「未來式企業思維」為核心，推動設計導入城市治理，深入產業、走入生活、連結世界，透過「生產地景、流通運轉、多重產業」的基石，營運一座象徵百年智慧的「彰化行」。

永真急制操刀本屆主視覺

本屆主視覺由「永真急制」操刀，以「行」字具有的「涵括」概念為核心展開，將在地百工百業與多元包容文化，延伸為當代視覺符號。「行」字被拆解轉譯為 「((( )))」符號後，不僅具備強烈的記憶點，更象徵連結、對話、傳播與附加價值等意涵，開展出多元詮釋的可能性。主代表配色以藍綠、橙紅與金色漸層，描繪彰化縣海天交界、地景人文與城市色彩意象。副視覺則由主色延伸出36種半抽象幾何圖像，賦予各展區獨特意涵，翻轉大家對彰化的既定印象。

鄭凱文打造動態主視覺

動態主視覺則是由「空集設計 Nulls Design」鄭凱文操刀，延續主視覺的設計脈絡，漸層色呈現彰化海天交界的城市印象，畫面中鏡頭不斷推向天際線，傳遞出「向前、進步」的意象。符號化的圖像「 ((( ))) 」則具有豐富的動態想像空間，象徵交流、傳遞與包容，也如經濟脈動、搖曳的花卉、冉冉上升的香灰等，透過動態及音樂設計表現彰化的生產地景、萬物流通、人與土地盤撋的精神。

展區橫跨彰化市、鹿港鎮、田尾鄉、田中鎮

展期17天的2025台灣設計展，將跨越彰化市、鹿港鎮、田尾鄉、田中鎮4大鄉鎮市，以彰化、鹿港、彰南為3大主展區，串連周邊藝文空間、特色商圈、設計改造等公共場域，以不間斷的城市展演，歡迎大家一同來體驗彰化的百年城市魅力。

2025台灣設計展
展出時間｜2025年10月10日至10月26日

展出地點｜
彰化展區：縣立圖書館、彰化藝術館、彰化美術館、彰化市武德殿、中興莊文化園區、高賓閣
鹿港展區：鹿江國際中小學、亞太鹿港渡假村集會堂、鹿港公會堂
彰南展區：田尾公路花園、彰化國際展覽中心

_{資料提供｜台灣設計研究院、文字整理｜Adela Cheng}