作為記憶的守護者，全球記憶體儲存領導品牌金士頓攜手醫療耗材領導品牌CSD中衛，舉辦亞太區口罩設計大賽，並於前日揭曉前十名入圍作品。呼應「記憶，讓我更強」的主軸，本次比賽鼓勵人們將腦海中的記憶與生命故事化為創意，並以口罩作為乘載記憶的創作媒介，為後疫情時代帶來正向的影響力。

本次比賽共有亞太地區10個國家的3,100件作品參賽，吸引各個領域頂尖的設計師們及全亞洲250間以上的設計學校及工商行號共襄盛舉，展現不分國界的豐沛創作能量。從產品、織品、視覺與多媒體設計師，插畫家、藝術系學生到教授皆踴躍參與，參賽者的多元背景，讓本次口罩設計大賽的作品更豐富多樣。舉凡與人們互動的經驗、引人入勝的風景、令人難忘的人生大事、乃至於對動盪的2020年的感悟，都在創意的催化下，轉化成了口罩上的多變設計。其中，評審團更觀察到，真摯的手足親情、溫馨的童年記憶、對自然與生命之美的熱愛、以及努力不懈的逐夢歷程等元素，都是相當受到投稿者青睞的主題。

前十強作品用設計重現心中最美記憶：三件台灣作品入圍

本次參賽作品中有三件台灣作品脫穎而出入圍十大設計，包含產品設計師吳柏詣以兒時家鄉記憶及阿嬤的採菱背影構思，帶領大家透過作品「你『菱』聽得到我說話嗎？」重溫童年的美好時光、視覺設計師孫敏鳳在「建構X解構」的設計中，將個人的感知經驗化為抽象表徵與符號，運用空間層次感打造出一座天堂樂園，以雲霄飛車般的軌道為主要設計藍圖，再佐以繽紛色彩，將內心的快樂記憶濃縮收藏；以及視覺傳達設計系學生許倖榛以仲夏美景為題，用水彩筆觸勾勒出花朵及檸檬樹等清新意象的「奇蹟庭園中的夏日回憶」；在各式創作素材與迥異設計風格的交織下，共同傳達出記憶的力量。

亞太地區多元文化跟族群的多樣性，孕育出令人驚豔的創造力，來自馬來西亞的Lilo Jong，就在作品「愛憶永在」中描摹出對家人的思念，並期待早日全家團圓。希望透過作品中將家庭成員比喻成各世代儲存裝置的童趣刻畫，能喚起大眾珍惜與家人共度的珍貴記憶；來自日本的青年插畫家Tsuyoshi Artman 則在作品「生之呼吸」中，用細緻蜿蜒的線條與迷幻色彩，勾勒出大自然滋養萬物的生命力。過去曾是醫療人員的他，深知人們對於疫情的不安與低落，因此更希望透過自己的設計能鼓舞人們更加堅強，即使必須戴著口罩呼吸，仍可深切感受到生命的正能量。

來自印度的織品設計師Rishabh Rajy則以「閃耀快門」的相機鏡頭圖樣，提醒人們永遠銘記生命中的美好片刻。童趣的元素，也被收錄進本次多位設計師的創作中，包括菲律賓設計師Aljohn M. Matias的「完美的不完美」、馬來西亞設計師Yman.S的「怪獸國度」、泰國設計系教授Waraporn Mamee的「暹羅鬥魚」與越南設計師Nguyen Dang Binh的「塗鴉紙」等作品，都分別以直覺的構圖、淺顯易懂的主題、簡約的技法用色以展現童心與活力，散播改變世界的溫暖能量。

亞太區口罩設計大賽 10大入圍作品影片

亞太區口罩設計大賽 10大入圍作品一覽

從眾多中脫穎而出的前十強作品，一共來自兩組賽制，其中「三色玩創意」組別鼓勵參賽者在有限的三種顏色內，以對比鮮明、極具巧思的印花圖形交織出最吸睛的視覺效果；而「多色無極限」組別則著重於「玩色」，以豐富繽紛的色彩揮灑出無邊創意。

「三色玩創意」組別入圍作品

完美的不完美 Perfect Imperfections

創作者：Aljohn M. Matias (菲律賓)

Aljohn M. Matias參考畢卡索的線條畫法，以極簡畫風刻劃這些年來與不同族群接觸的共同經驗。每張藏在口罩後面的面孔，都代表著一個故事。他堅信：正是你我的不完美，讓藝術得以撼動人心且意味深遠，無須自我設限。

暹羅鬥魚 Siamese Fighting Fish

創作者：Waraporn Mamee (泰國)

每段記憶與經歷都是促使Waraporn Mamee再次挑戰自己的動力，讓她持續朝著藝術家之路邁進；暹羅鬥魚則象徵她在挑戰過程中的雄心壯志與毅力。 Waraporn Mamee結合了紅、白、藍三種與泰國有關的元素，藉此表達她對國家的熱愛與自豪。而在圖片正中央有兩隻紅色鬥魚游向彼此，為的是要提醒大家，達成目標的關鍵，在於逆流而上的企圖心與勇氣。

你「菱」聽得到我說話嗎？ Lips & Water Chestnut

創作者：吳柏詣（台灣）

吳柏詣自幼在台南長大，兒時記憶盡是與阿嬤採菱角的片段。因此，菱角對他而言是一個既「熟悉」又撫慰人心的食物。另一方面，由於疫情而每天都被口罩覆蓋的雙唇，雖然就長在身上，卻令他感到「陌生」。吳柏詣以熟悉卻陌生的反差感與兒時記憶為發想，靈活運用正負空間概念，讓菱角與雙唇交相輝映。

塗鴉紙 Doodling Paper

創作者：Nguyen Dang Binh（越南）

透過作品中的逗趣表情，Nguyễn Đăng Bình刻劃了大學時代的美好時光以及自由奔放的精神；他期待能夠引起藝術愛好者的共鳴，鼓勵他們忠於自己的熱情，挺身為大家帶來希望。

閃耀快門 Sparkling Lenses

創作者：Rishabh Raj（印度）

此次作品的設計靈感，源自於Rishabh Raj對於節慶的印象——歡樂且令人難忘。他以閃耀的相機快門作為象徵，除了提醒世人應盡情享受人生之外，也渴望能夠捕捉眼前的每一刻，讓這些記憶永存心中。

「多色無極限」組別入圍作品

愛憶永在 Love Memories Forever

創作者：Lilo Jong（馬來西亞）

Lilo Jong很早就離鄉背井出外打拼，因此，她總是利用攝影或影像藝術的方式珍藏家中生活點滴。在「愛憶永在」的設計中，濃烈鄉愁躍然紙上，她以不同時期的儲存裝置來代表家中各個成員，並期待能如同作品所呈現，與鍾愛的家人早日團圓。

建構X解構Construct X Deconstruction

創作者：孫敏鳳（台灣）

在日常生活中，不論碰上的是好事或壞事，我們的內心總是傾向根據個人觀點與理解，對所謂的感知經驗進行建構與解構。在『建構X解構』設計中，孫敏鳳將記憶這個概念具象化，打造出一個天堂樂園，以雲霄飛車般的軌道造型為藍圖，再佐以繽紛色彩，將內心的快樂記憶收藏其中。

奇蹟庭園中的夏日回憶 Summer memories in the wonder garden

創作者：許倖榛（台灣）

許倖榛藉由仲夏綻放的花朵以及檸檬樹，刻劃個人心中的夏日歡樂記憶，也希望在疫情期間能夠帶來紓壓及振奮人心的效果，期待看過的人會對她眼中美景，留下深刻的印象。

生之呼吸 Breath of Energy 

創作者：Tsuyoshi Artman （日本）

從記憶與大自然發想，Tsuyoshi Artman以獨特的普普畫風描繪花草樹木，並搭配強烈衝擊視覺感官的粉紅與紫色，藉此強調『呼吸』的重要性，使人們擁有更加堅強的心靈。

怪獸國度 Monster Nation

創作者：Yman.S （馬來西亞）

不論是兒時記憶中的恐怖怪獸，或是每天真實上演的磨練與挑戰，Yman.S都將它們化為作品中可愛的小怪獸，藉此向世人勇於奮戰的精神致上最敬禮。

線上投票即日開跑！一覽十個記憶故事、為作品加油更可贏得亞太最強設計口罩禮盒

金士頓與中衛邀您一同為十強投下珍貴一票，支持最觸動你心的設計作品問鼎冠軍寶座！線上投票將於2021年1月27日開跑至2月7日截止、2月9日揭曉冠軍。

第一階段網路人氣獎得獎作品與投票辦法等詳細資訊，請造訪：http://kings.tn/Mask_Design_Finalist

資料提供｜Kingston金士頓

宮﨑駿經典鉅作《紅豬》即將於9月4日在台磅礡上映。在吉卜力迷熱烈敲碗下，繼上半年《風之谷》掀起現象級「王蟲熱潮」之後，片商甲上娛樂今隆重公開設計師方序中與藝術家董十行再度聯手為《紅豬》打造的台灣限定海報。

吉卜力工作室經典鉅作《紅豬》透過自由壯闊的飛行空戰場面以及感動人心的冒險劇情，在日本以54億日圓的亮眼佳績榮登年度票房冠軍，特別的是，全片充滿著宮﨑駿最熱愛的戰鬥機、反戰等自傳色彩以及浪漫、愛情、夢想等吸睛元素，被影迷視為不可錯過的絕佳經典。

《紅豬》台灣限定海報亮相

此次電影重返大銀幕，片商再度邀請「究方社」創意總監方序中為台灣限定海報操刀，獻給每個熱愛《紅豬》與飛行的愛好者。視覺以湛藍海面作為襯底，動畫中最經典的象徵——「紅豬」波魯克與他的紅色戰鬥機停泊其上，透過局部打凸的印刷工藝營造立體感十足的飛行艇輪廓，而看似波光粼粼的海面，隨著光線與視角的變化，驚喜發現竟是一架架局部上光不上色的飛機群，翱翔於上空相伴左右，細膩且多層次的視覺彩蛋層出不窮，完美復刻《紅豬》作品中所傳達「翱翔的浪漫」精神，全球限量僅5萬份的A2尺寸首週重磅特典，極具收藏價值。

將對外公的思念融入海報設計

談及設計概念，方序中感性表示：「那份關於飛翔的熱血與感動，原來一直深藏在心底，從未真正遠離。」並提及他的外公正是一位空軍飛行員，對他而言，外公不僅是偶像，是影響他最重要的人，更是創作的靈感來源，而《紅豬》其中一幕描寫昔日已逝的飛行夥伴們在天空集結而成像銀河般的飛機群，令他深感震撼，因此在海報構圖上，方序中想傳遞出空戰英雄就算回歸嚮往的平靜生活，內心的夢想始終沒有消失的設計概念，並且將對外公的思念與愛自然融入到《紅豬》海報設計中，也是送給天上外公的一份特別禮物。

方序中與董十行再度攜手

方序中與藝術家好友董十行陸續為吉卜力經典作品《神隱少女》、《魔法公主》、《霍爾的移動城堡》共同創造出令人驚豔的絕美話題海報，更以《風之谷》的「限量版王蟲圖鑑」掀起全台現象級搶購熱潮，每每出手都別出心裁、追求極致的兩人，此次第5度為吉卜力工作室攜手合作，創作核心深刻進入《紅豬》主角波魯克的內心，方序中與董十行將《紅豬》反覆觀看後獲得更多新觀點及反思，方序中進一步說明海報設計理念：「走入人生的中段，雖已不再奔波於夢想的前線，卻彷彿在一片蔚藍海洋中，悠然地躺臥於機翼之上。陽光灑落，穿過波光粼粼的海面，映照出內心深處，那份仍依戀著與夥伴們翱翔天際的渴望。畫面俐落而簡約，看似飛翔，實則來自海洋的視角切換，巧妙表現現實生活與內心世界之間的張力與矛盾。」

董十行在繪畫表現上，以精簡的形狀與色彩展現出悠閒的心境，並透過寫實手法，使廣闊的海面呈現出堅實而沉穩的焦點。董十行表示：「紅豬與飛機的關係如同夥伴，我在繪製時，用柔和的筆觸和質感賦予紅豬與飛機之間和諧的氛圍。將蔚藍海面微微照映在機身邊緣，與大片留白的海域相互呼應，使畫面更顯融洽。」而紅豬身旁隱約浮現的透明飛機，董十行則以俐落而潔淨的筆觸去勾勒，暗示紅豬的戰友們靜靜陪伴在他左右，傳遞出含蓄卻深刻的情感。

展現出細膩的視覺感受

關於海報上的片名標準字也設計獨家巧思，方序中使用老字體的圖像變化，結合與眾飛機集結的畫面，表達在新舊時代中的存在與消逝。值得一提的是，這次在實體海報的印刷設計上，方序中以線條勾勒飛行艇的完整輪廓，並透過局部打凸印刷工藝營造立體感，不只是在視覺，在觸覺上也能有細膩感受。除了亮眼的紅色飛行艇以外，畫面中規劃許多隱藏的戰鬥機彩蛋，大小及型號皆考究地查閱相關資料繪製，輔以局部上光與不上色的印刷技法，隨著光線的變化，展現出細膩且多層次的視覺感受。

全球限量僅5萬份

此版《紅豬》台灣限定海報皆手工打上專屬銀色流水編碼，杜絕盜版，全球限量僅5萬份，凡於電影《紅豬》上映首周（9/4至9/11）至全台戲院購買兩張《紅豬》電影票，就有機會獲得A2尺寸限量特典海報1張。另外，全球唯一復古票卡收藏套票也於Pinkoi預購中，目前還剩少量票券，敬請把握最後收藏機會。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}

在佐藤卓的設計世界裡，品牌不只是視覺的裝飾，更是一種與人溝通的語言。他擅長從日常細節中挖掘靈感，無論是一隻舉起翅膀的企鵝，還是一個只留下「點」的酒標，背後都蘊藏著引人思索的訊息。本篇文章聚焦佐藤卓五件代表性設計，從觀察出發，談他如何透過設計傳達思想，將無聲的圖像變成有力的對話。

欸，你發現了嗎？樂天口香糖薄荷系列

在噴水的鯨魚旁，有一隻企鵝仰望著夜空，畫面令人聯想到南極。長年受到消費者喜愛的樂天薄荷口香糖，舊包裝插畫傳達出優美的氣氛。當產品包裝將從七片裝改為九片裝時，我受委託負責重新設計。我發現當口香糖改為九片裝時，側面跟正面的厚度幾乎一致，而且在店面陳列時，會同時看到這兩面，也就是有COOLMINT字樣與有插畫的一面。於是再試著讓五隻姿勢相同的企鵝並排，但發現少了舊包裝插畫的意境，因此我試著安排只有仔細看才會發現的變化。這樣的趣味性，正因為是零食類產品才能自由發揮。在這裡靈光一現的構想是：在五隻企鵝中，只有一隻舉起翅膀。我想像著如果有人察覺到，一定會問身旁的人：「你發現了嗎？」原來右邊第二隻企鵝悄悄地舉起了翅膀。如果以人類社會來譬喻，或許就像位居領頭的社長之後，排在第二順位的人必須鼓起勇氣向後方的社員傳達訊息。

溢出的表現：岡本太郎紀念館

這是位於東京南青山的岡本太郎紀念館的館徽。黃色的正方形是將受到既定概念束縛、僵硬的現代社會抽象化，從這塊正方形中，溢出由岡本太郎描繪的眼睛。由於是溢出的狀態，仍保持與正方形的關聯。考量到岡本太郎的作品大膽且強烈、總是試圖傳達某些訊息，就像藝術在這個社會上的角色，因此我採用這樣的表現方式。他的名言「藝術就是爆炸！」、參加設計師雲集的日本設計委員會活動，都可以做為佐證。製作了「拒絕被坐的椅子」的岡本太郎，與世界級建築師丹下健三及室內設計師劍持勇一起參加為設計啟蒙而創立的組織，這件事可說是耐人尋味。做為標記的正方形，採用易喚起注意力的黃色。黃色是明亮的色彩，雖然正方形的框架並不明顯，不過固定概念往往看不出清晰的輪廓，在館徽中也蘊含了這樣的訊息。

利用錯覺：文化廳媒體藝術祭

這是由文化廳主辦的藝術祭LOGO，宗旨是向全世界募集媒體藝術作品，評鑑並介紹國內外優秀創作。提到媒體藝術，在想像中可能是運用數位技術，或是影像與機械性運動的物體、體驗型的作品等，但是象徵藝術祭的記號卻必須是平面的，這令我深感煩惱。因此我想到利用錯覺的圖形。以一條直線穿過多層的同心圓，受到曲線的影響，看起來可能會略顯彎曲？歷史上也有許多例子，是利用視覺效果或錯覺構成畫作與圖樣。我想像著這類圖形，一邊描繪著草圖。考量到做為LOGO需要一定的辨識度，也必須夠明瞭，因此我腦海浮現出圓與線的簡單構成。此外想到或許可以將穿過圓的直線位置中稍加移動，比較圓與線的幾種排列位置，最後終於製作出彷彿可動式的LOGO。

只留下點，讓人自在小酌：百默

百默是菊正宗酒造開發的日本酒品牌。我提供諮詢協助品牌推廣，從企畫開始參與並擔任藝術指導，命名與文案則由日暮真三先生擔任。這款酒的名字隱含「百默一言」的寓意（沉默寡言的人會說出真正有份量的一句話）。我請書法家用毛筆直寫「百默」，這或許是日本酒常見的手法，但的確成為別具風格的酒標。與過去口感嗆辣的傳統酒相比，這款日本酒適合搭配現代的餐點，帶有摩登的品味，因此避免添加裝飾，只搭配簡單的酒標與包裝設計。我向客戶提議為這款酒製作專屬的酒瓶，設計出造型後，如果不搭配適合這款酒的字跡，顯不出獨特之處。我曾考慮採用「百默」的書法做為標誌，進一步又想到只取筆劃中「點」的部分貼在玻璃瓶上。當大家喝酒時，或許不希望酒瓶上如同廣告宣傳的標誌映入眼簾吧，這是我的考量。

無性別時代的課題：洗手間的標示

這是為2022年春天竣工的SIGMA公司（參照第74篇）製作的廁所標誌。隨著社會進入無性別時代，廁所的標誌應該是什麼樣子呢？過去的標誌通常以紅色呈現女性穿著裙子，藍色呈現男性穿著長褲，現在成為必須重新思考的重要課題。因此我所思考的，除了盡可能排除既有的性別表現，仍必須能讓人看出這是廁所標示。無性別廁所已逐漸增加，在SIGMA總公司將廁所分為女廁、男廁、其他共三種，除了門上有文字標記，走廊通往廁所方向的轉角也有設置這組標示，並採用公司的象徵色彩黑色。畢竟這不是我原創的標示，而是將既有的廁所標示加以改良，世界上說不定還有相同的設計，因此我將這個標誌的著作權釋出，讓大家自由使用。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《記號：佐藤卓的120個標誌設計思考》

出版日期｜2024/12/07

作者｜佐藤卓

本書收錄日本平面設計大師佐藤卓從數十年設計工作中精選出的120個記號、標誌、logo作品及其核心思考，可從中一窺他將品牌的關鍵價值以視覺化語言呈現背後的設計思考脈絡。從熱賣十數年的明治牛乳包裝設計、21_21 DESIGN SIGHT的視覺識別到越後妻有大地藝術祭的標誌，都有讓人驚嘆而多變的創意視角。

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