作為記憶的守護者，全球記憶體儲存領導品牌金士頓攜手醫療耗材領導品牌CSD中衛，舉辦亞太區口罩設計大賽，並於前日揭曉前十名入圍作品。呼應「記憶，讓我更強」的主軸，本次比賽鼓勵人們將腦海中的記憶與生命故事化為創意，並以口罩作為乘載記憶的創作媒介，為後疫情時代帶來正向的影響力。

本次比賽共有亞太地區10個國家的3,100件作品參賽，吸引各個領域頂尖的設計師們及全亞洲250間以上的設計學校及工商行號共襄盛舉，展現不分國界的豐沛創作能量。從產品、織品、視覺與多媒體設計師，插畫家、藝術系學生到教授皆踴躍參與，參賽者的多元背景，讓本次口罩設計大賽的作品更豐富多樣。舉凡與人們互動的經驗、引人入勝的風景、令人難忘的人生大事、乃至於對動盪的2020年的感悟，都在創意的催化下，轉化成了口罩上的多變設計。其中，評審團更觀察到，真摯的手足親情、溫馨的童年記憶、對自然與生命之美的熱愛、以及努力不懈的逐夢歷程等元素，都是相當受到投稿者青睞的主題。

前十強作品用設計重現心中最美記憶：三件台灣作品入圍

本次參賽作品中有三件台灣作品脫穎而出入圍十大設計，包含產品設計師吳柏詣以兒時家鄉記憶及阿嬤的採菱背影構思，帶領大家透過作品「你『菱』聽得到我說話嗎？」重溫童年的美好時光、視覺設計師孫敏鳳在「建構X解構」的設計中，將個人的感知經驗化為抽象表徵與符號，運用空間層次感打造出一座天堂樂園，以雲霄飛車般的軌道為主要設計藍圖，再佐以繽紛色彩，將內心的快樂記憶濃縮收藏；以及視覺傳達設計系學生許倖榛以仲夏美景為題，用水彩筆觸勾勒出花朵及檸檬樹等清新意象的「奇蹟庭園中的夏日回憶」；在各式創作素材與迥異設計風格的交織下，共同傳達出記憶的力量。

亞太地區多元文化跟族群的多樣性，孕育出令人驚豔的創造力，來自馬來西亞的Lilo Jong，就在作品「愛憶永在」中描摹出對家人的思念，並期待早日全家團圓。希望透過作品中將家庭成員比喻成各世代儲存裝置的童趣刻畫，能喚起大眾珍惜與家人共度的珍貴記憶；來自日本的青年插畫家Tsuyoshi Artman 則在作品「生之呼吸」中，用細緻蜿蜒的線條與迷幻色彩，勾勒出大自然滋養萬物的生命力。過去曾是醫療人員的他，深知人們對於疫情的不安與低落，因此更希望透過自己的設計能鼓舞人們更加堅強，即使必須戴著口罩呼吸，仍可深切感受到生命的正能量。

來自印度的織品設計師Rishabh Rajy則以「閃耀快門」的相機鏡頭圖樣，提醒人們永遠銘記生命中的美好片刻。童趣的元素，也被收錄進本次多位設計師的創作中，包括菲律賓設計師Aljohn M. Matias的「完美的不完美」、馬來西亞設計師Yman.S的「怪獸國度」、泰國設計系教授Waraporn Mamee的「暹羅鬥魚」與越南設計師Nguyen Dang Binh的「塗鴉紙」等作品，都分別以直覺的構圖、淺顯易懂的主題、簡約的技法用色以展現童心與活力，散播改變世界的溫暖能量。

亞太區口罩設計大賽 10大入圍作品影片

亞太區口罩設計大賽 10大入圍作品一覽

從眾多中脫穎而出的前十強作品，一共來自兩組賽制，其中「三色玩創意」組別鼓勵參賽者在有限的三種顏色內，以對比鮮明、極具巧思的印花圖形交織出最吸睛的視覺效果；而「多色無極限」組別則著重於「玩色」，以豐富繽紛的色彩揮灑出無邊創意。

「三色玩創意」組別入圍作品

完美的不完美 Perfect Imperfections

創作者：Aljohn M. Matias (菲律賓)

Aljohn M. Matias參考畢卡索的線條畫法，以極簡畫風刻劃這些年來與不同族群接觸的共同經驗。每張藏在口罩後面的面孔，都代表著一個故事。他堅信：正是你我的不完美，讓藝術得以撼動人心且意味深遠，無須自我設限。

暹羅鬥魚 Siamese Fighting Fish

創作者：Waraporn Mamee (泰國)

每段記憶與經歷都是促使Waraporn Mamee再次挑戰自己的動力，讓她持續朝著藝術家之路邁進；暹羅鬥魚則象徵她在挑戰過程中的雄心壯志與毅力。 Waraporn Mamee結合了紅、白、藍三種與泰國有關的元素，藉此表達她對國家的熱愛與自豪。而在圖片正中央有兩隻紅色鬥魚游向彼此，為的是要提醒大家，達成目標的關鍵，在於逆流而上的企圖心與勇氣。

你「菱」聽得到我說話嗎？ Lips & Water Chestnut

創作者：吳柏詣（台灣）

吳柏詣自幼在台南長大，兒時記憶盡是與阿嬤採菱角的片段。因此，菱角對他而言是一個既「熟悉」又撫慰人心的食物。另一方面，由於疫情而每天都被口罩覆蓋的雙唇，雖然就長在身上，卻令他感到「陌生」。吳柏詣以熟悉卻陌生的反差感與兒時記憶為發想，靈活運用正負空間概念，讓菱角與雙唇交相輝映。

塗鴉紙 Doodling Paper

創作者：Nguyen Dang Binh（越南）

透過作品中的逗趣表情，Nguyễn Đăng Bình刻劃了大學時代的美好時光以及自由奔放的精神；他期待能夠引起藝術愛好者的共鳴，鼓勵他們忠於自己的熱情，挺身為大家帶來希望。

閃耀快門 Sparkling Lenses

創作者：Rishabh Raj（印度）

此次作品的設計靈感，源自於Rishabh Raj對於節慶的印象——歡樂且令人難忘。他以閃耀的相機快門作為象徵，除了提醒世人應盡情享受人生之外，也渴望能夠捕捉眼前的每一刻，讓這些記憶永存心中。

「多色無極限」組別入圍作品

愛憶永在 Love Memories Forever

創作者：Lilo Jong（馬來西亞）

Lilo Jong很早就離鄉背井出外打拼，因此，她總是利用攝影或影像藝術的方式珍藏家中生活點滴。在「愛憶永在」的設計中，濃烈鄉愁躍然紙上，她以不同時期的儲存裝置來代表家中各個成員，並期待能如同作品所呈現，與鍾愛的家人早日團圓。

建構X解構Construct X Deconstruction

創作者：孫敏鳳（台灣）

在日常生活中，不論碰上的是好事或壞事，我們的內心總是傾向根據個人觀點與理解，對所謂的感知經驗進行建構與解構。在『建構X解構』設計中，孫敏鳳將記憶這個概念具象化，打造出一個天堂樂園，以雲霄飛車般的軌道造型為藍圖，再佐以繽紛色彩，將內心的快樂記憶收藏其中。

奇蹟庭園中的夏日回憶 Summer memories in the wonder garden

創作者：許倖榛（台灣）

許倖榛藉由仲夏綻放的花朵以及檸檬樹，刻劃個人心中的夏日歡樂記憶，也希望在疫情期間能夠帶來紓壓及振奮人心的效果，期待看過的人會對她眼中美景，留下深刻的印象。

生之呼吸 Breath of Energy 

創作者：Tsuyoshi Artman （日本）

從記憶與大自然發想，Tsuyoshi Artman以獨特的普普畫風描繪花草樹木，並搭配強烈衝擊視覺感官的粉紅與紫色，藉此強調『呼吸』的重要性，使人們擁有更加堅強的心靈。

怪獸國度 Monster Nation

創作者：Yman.S （馬來西亞）

不論是兒時記憶中的恐怖怪獸，或是每天真實上演的磨練與挑戰，Yman.S都將它們化為作品中可愛的小怪獸，藉此向世人勇於奮戰的精神致上最敬禮。

線上投票即日開跑！一覽十個記憶故事、為作品加油更可贏得亞太最強設計口罩禮盒

金士頓與中衛邀您一同為十強投下珍貴一票，支持最觸動你心的設計作品問鼎冠軍寶座！線上投票將於2021年1月27日開跑至2月7日截止、2月9日揭曉冠軍。

第一階段網路人氣獎得獎作品與投票辦法等詳細資訊，請造訪：http://kings.tn/Mask_Design_Finalist

資料提供｜Kingston金士頓

睽違8年，林宥嘉推出以「愛是王」為主軸的新專輯《王 Love, Lord》，而除了音樂作品本身，林宥嘉每張專輯的裝幀設計，同樣備受歌迷們期待。這次，設計師陳聖智（陳燻雞）、聶永真也與我們分享，從數位封面到實體專輯的設計概念與彩蛋。

當林宥嘉的新專輯名稱公布時，乍看不是那麼容易理解，它並非代表林宥嘉是「王」，而是要藉由這張專輯來傳遞愛的不同樣貌。那麼，率先釋出的數位專輯封面，又為什麼是匹白馬？聶永真解釋，剛開始開案時，唱片公司企劃已經透露專輯的中文名稱是「王」，概念也會圍繞著「愛」，並透過來自林宥嘉夢境中的「馬」來傳遞這個訊息。「宥嘉那時候跟我們描述，有沒有可能試看看，馬在一個夜晚的高速公路出現會是什麼樣子？於是，我們利用Midjourney去創作出數百張不一樣的場景，讓馬不只出現在高速公路，還有其他更超寫實的地方，這樣也可能讓數位專輯封面看來更戲劇性。」

白馬，承載愛的載體

陳聖智補充，這張專輯有很大的重點是在說愛的多樣性，包含悲傷的愛、死亡的愛、新生的愛、離開的愛⋯⋯，馬就像是承載愛的載體，而純潔的白馬容易聯想到王，同時馬是一個生物，能夠穿梭出現於不同愛的場景。聶永真提到，「其實這個概念，我跟燻雞討論滿久的，因為抽象到有點太困難了。我們必須理解為什麼是馬，也一直不斷追問企劃和宥嘉；他可能講出他的觀點，但因為我們的人生經驗不同，而會有其他的觀點與詮釋，我們彼此提出來後，最後取得之間的共識。」

而在這「一匹白馬出現在無人且昏暗的加油站裡」的數位封面，先是以選定的Midjourney影像為底，再由3D場景設計師徐光慧、動態設計師鄭凱文處理場景的細節，比如原本加油站建築體柱子沒有落地，在物理空間上不太合理；加油機佈告欄的位置也調整了許久，使新專輯歌曲的梗能夠埋藏進去。也由於無法單獨去動Midjourney，重建後的3D場景，可以讓數位封面的可能性放到最大、有更多的延伸運用，像是在Apple Music的動態封面，便能看見飄散的雲霧、跑動的跑馬燈與白馬的毛在飄動；林宥嘉先前舉辦的新專輯聽歌會，以及全專輯試聽影片中，也都可見延伸應用的素材。

暗藏專輯概念的彩蛋

細看數位封面，陳聖智與聶永真用了滿多抽象的方式來呈現專輯概念，比如偏暗的色調、地面的積水、飄動的霧，呼應專輯中較憂愁、糾結的部分；橘色柱子上貼著的4首歌歌詞，代表專輯中比較偏正面、喜悅的歌；左邊柱子上的mature、bold字樣，有點在暗示每個人的生命歷程會經過不同時期的變化；下方密密麻麻的班表，意味著人生階段有許多行程；拒馬上比較詩意的詞語和ONE WAY字樣，則是隱喻不停前進的人生道路。另外在加油站體上的數字6，就是指第6張專輯；一旁油表上，對應〈垃圾寶貝〉這首歌的熊圖樣，上方更寫著此次新專發行的年份與整張專輯的長度；加油機上的便利貼不是用正字記號，而是「王」字記號，同樣是埋藏其中的彩蛋。

以「書中書中書」隱喻人生歷程

而一開始唱片公司在規劃時，便設定此次專輯會做成珍藏版，讓歌迷在聽完數位專輯後能先沉澱消化，再收到這張令人驚喜的實體專輯。設計上，陳聖智與聶永真想了許多裝幀方式，後來選定以「書中書中書」來呈現。他們說明，「書」既是說故事的載體，也能夠以這樣的形式去隱喻人生的階段，同時，既然有化為承載愛的載體的白馬、穿梭在不同場景的概念，那翻書時的順序，也能轉化成生命歷程的轉換。不過，考量到市面上有不少專輯已經用書的形式呈現，他們便在視覺上做出比較大膽的比例落差，讓歌迷在打開這本「書」時，能有超出預期的驚喜；層層疊疊的「書中書中書」裝幀，也帶有足夠的隱喻性，因為每個人的人生故事，不僅只是從A直線串連到B到C，很有可能在B或C地方，就往旁邊延伸成其他線。

聶永真分享，他們不斷在這張實體專輯做出反差，像是在代表畢業、結婚等與各式人生階段生命經驗連結的證書外皮，卻是以比較童趣畫風的馬塗鴉來當封面，這除了是視覺效果，也是一個有趣的隱喻，因為人生本來就有各種期待之外的意外。而這張專輯的外層看似非常純真，卻出現在很正經形式的載體上，當你往裡面翻閱，能看到愈來愈多比較大人，或者是成長到一定成熟度才能夠識別的圖像，代表他已經脫離小孩子或純真的階段，擁有各式各樣的情緒。

在翻閱專輯的過程發現更多細節

而從專輯封面的黑色，到打開後看見的紅色，除是因為紅色能讓人聯想到「愛」，鮮明的跳色，也能用對比來放大愛這件事；接著映入眼簾的三角形形狀，代表著神秘主義的符號，同時也讓大家在淺意識中知道，這張專輯不是一目瞭然，有更多需要發現的細節。陳聖智說，整張專輯有像「黑中黑」、「白中白」一些不明確的地方，比如封底跟內頁的曲序，「這有點像是在說愛這件事，有時它可能會依照每個人的生活經驗而有不一樣的發現程度，但沒發現也沒關係，因為它一直都存在。」內頁裡的圖像，也都是在暗喻歌詞內容，像是往燈光撲的飛蛾，連結到帶有點糾結、身不由己概念的〈誰不想〉；白玫瑰花則呼應了與生命逝去有關的〈白〉。

與白馬的呼應及連結

翻閱專輯時，也能發現林宥嘉的影像比例不高，起初陳聖智、聶永真與攝影師Sydney Sie（謝昕妮）就很精準地訂好那5張照片要怎麼拍，在滿足商業市場需求下，能讓歌手影像共同強化專輯敘事的節奏，同時林宥嘉也能與白馬有些呼應與連結，就像是個提味、口白的角色。比如靜電的馬毛對應到林宥嘉產生靜電的頭髮；後照鏡裡的馬與另一張林宥嘉在後照鏡裡的影像，有點像是當林宥嘉看著後照鏡時，只看見他自己，但他沒有看著後照鏡時，馬便出現了，營造出虛實交錯感；最後林宥嘉眼裡的白馬，客觀去想像那個場景，其實就是重現了他夢境中看到白馬在他面前。

除此之外，這次歌詞的排法，也參考了好萊塢寫劇本時的layout，有點像是在呈現一個個場景，意味著整張專輯是不同的生命場景；歌詞本設計也藏了彩蛋，側邊穿線膠裝的線刻意選用白色，以呼應白中白的馬毛。陳聖智補充，為了增加專輯的觸感，從封面的材質、裡面紅色的縫布，到亮面、霧面的紙，讓專輯在翻閱的過程中，創造豐富的體感。

拿到這張如藝術品般的專輯，也不難想像其印刷製程有多繁複。而被問到設計過程困難的部分，陳聖智與聶永真提到，他們滿早就拿到音樂檔案跟歌詞，盡可能地消化裡面的內容，並以圖像的方式轉化出來，加上林宥嘉以往的專輯都是埋藏了非常多梗、隱藏了比較深的訊號，這也相當燒腦。

傳遞歌手出唱片的時代性

而熟悉林宥嘉的歌迷應該都知道，林宥嘉的專輯裝幀都是由聶永真操刀，但再更準確來說，《今日營業中》到《王》是由他和陳聖智一起設計，「其實在做《大小說家》這張專輯時，燻雞就給了滿多意見，後來很多設計重要的角度都來自於他。因為之前我一直在做林宥嘉的東西，觀點可能變得比較單一，但有另一個很有美感品味的觀點加入後，可以透過討論和辯證，有了很多新的樣子。」對於他們而言，在做哪一位歌手的專輯其實有一定的偏好，「老實說要把專輯做得好、做得漂亮很簡單，但要把形式做得漂亮之外，能不能傳遞出這位歌手在某個時間點出唱片的時代性，我覺得是很重要，也是個困難的挑戰。而對我們來說，林宥嘉一直是把這個挑戰帶給我們的人。」

月亮，神秘又浪漫，象徵人類對宇宙的渴望，也是戀人愛意的寄託。2024年浪漫喜劇電影《飛月情海》（Fly Me to the Moon）便將兩種慾望合而為一，以1960年代為背景，上演一段因登月計畫而發生，糾纏於火箭發射總監和行銷鬼才之間的愛情故事，7月10日在台上映。

《飛月情海》台灣特別版海報由設計師方序中率領究方社團隊，結合月亮、星空約會、火箭升空等意象，透過老海報的印刷質感重現浪漫，就連女主角史嘉蕾・喬韓森（Scarlett Johansson）也表示想收藏！

《飛月情海》在演什麼？

1960年代，世界太空競賽如火如荼展開，NASA正執行一場登月任務，更找來曼哈頓行銷鬼才、號稱「什麼都能賣」的行銷鬼才凱莉瓊斯（史嘉蕾．喬韓森飾）負責推廣。問題來了，她必須跟火箭發射總監（查寧・塔爾飾）合作，這位計畫主持人長了一張帥氣臉蛋，卻有點太過正直⋯⋯。當行銷腦對上工程腦，是看得上眼相看兩厭？個性截然不同的兩人該怎麼合作？登月任務不能失敗，凱莉決定設計一場假造登月計劃，賭上她的愛情與事業。

譜出太空時代的浪漫

為了設計海報，方序中搶先看過《飛月情海》，並對電影的絕妙設計印象深刻：「電影以浪漫小品的幽默節奏，帶著觀眾以另一種視角窺伺60年代太空競賽的背後故事。片中也運用了大量精緻的美術設定，更能身歷其境的感受經典時代。最喜歡結局神來一筆的幽默反轉，讓這重要的歷史事件有了全新的閱讀方式。」全片在理性、感性共存的背景中，描繪計畫主持人與行銷專家的火花。

海報以月亮當主角，模擬老式印刷質地

方序中認為，高掛夜空的月亮總給人無限想像，自帶浪漫情懷，也是人類渴望探索宇宙的象徵，而這些慾望都被揉合在《飛月情海》當中。於是他將簡練、符號化的月亮輪廓，作為海報的主要意象；圖像的細節處，更留下滲墨的邊緣，也汲取《飛月情海》畫面中具有年代感的鮮明對比色調，創造出老電影海報般的印刷質感。

月亮的彎弧、尖端都藏有彩蛋

海報構圖更藏滿呼應劇情的彩蛋！像是月牙的彎弧，凸顯了駕車出門約會的男女主角，導出電影的浪漫調性；而月亮的尖端，不僅轉化為發射至星空的火箭噴煙，更暗示著兩人共驅未來的道路；至於從畫面角落一躍而出的小黑貓，則留給觀眾看過《飛月情海》後自行體會了。

女主角也想收藏

《飛月情海》是究方社首度與好萊塢電影合作，方序中也分享了過程中的趣事，原來團隊第一次提案後，就收到索尼影業捎來的好消息：「史嘉蕾喬韓森很喜歡方老師設計的海報，並希望我們將海報印刷後給她們留念。」想獲得這張連女主角本人都被收服的海報，不妨留意索尼影業官方社群，或鎖定La Vie追蹤報導。