金士頓X中衛亞太區口罩設計大賽TOP10揭曉!以情感記憶化作動人創作符碼

 

作為記憶的守護者,全球記憶體儲存領導品牌金士頓攜手醫療耗材領導品牌CSD中衛,舉辦亞太區口罩設計大賽,並於前日揭曉前十名入圍作品。呼應「記憶,讓我更強」的主軸,本次比賽鼓勵人們將腦海中的記憶與生命故事化為創意,並以口罩作為乘載記憶的創作媒介,為後疫情時代帶來正向的影響力。

 口罩設計大賽金士頓X中衛亞太區TOP10揭曉!

本次比賽共有亞太地區10個國家的3,100件作品參賽,吸引各個領域頂尖的設計師們及全亞洲250間以上的設計學校及工商行號共襄盛舉,展現不分國界的豐沛創作能量。從產品、織品、視覺與多媒體設計師,插畫家、藝術系學生到教授皆踴躍參與,參賽者的多元背景,讓本次口罩設計大賽的作品更豐富多樣。舉凡與人們互動的經驗、引人入勝的風景、令人難忘的人生大事、乃至於對動盪的2020年的感悟,都在創意的催化下,轉化成了口罩上的多變設計。其中,評審團更觀察到,真摯的手足親情、溫馨的童年記憶、對自然與生命之美的熱愛、以及努力不懈的逐夢歷程等元素,都是相當受到投稿者青睞的主題。

前十強作品用設計重現心中最美記憶:三件台灣作品入圍

本次參賽作品中有三件台灣作品脫穎而出入圍十大設計,包含產品設計師吳柏詣以兒時家鄉記憶及阿嬤的採菱背影構思,帶領大家透過作品「你『菱』聽得到我說話嗎?」重溫童年的美好時光、視覺設計師孫敏鳳在「建構X解構」的設計中,將個人的感知經驗化為抽象表徵與符號,運用空間層次感打造出一座天堂樂園,以雲霄飛車般的軌道為主要設計藍圖,再佐以繽紛色彩,將內心的快樂記憶濃縮收藏;以及視覺傳達設計系學生許倖榛以仲夏美景為題,用水彩筆觸勾勒出花朵及檸檬樹等清新意象的「奇蹟庭園中的夏日回憶」;在各式創作素材與迥異設計風格的交織下,共同傳達出記憶的力量。

 口罩設計大賽金士頓X中衛亞太區TOP10揭曉!

亞太地區多元文化跟族群的多樣性,孕育出令人驚豔的創造力,來自馬來西亞的Lilo Jong,就在作品「愛憶永在」中描摹出對家人的思念,並期待早日全家團圓。希望透過作品中將家庭成員比喻成各世代儲存裝置的童趣刻畫,能喚起大眾珍惜與家人共度的珍貴記憶;來自日本的青年插畫家Tsuyoshi Artman 則在作品「生之呼吸」中,用細緻蜿蜒的線條與迷幻色彩,勾勒出大自然滋養萬物的生命力。過去曾是醫療人員的他,深知人們對於疫情的不安與低落,因此更希望透過自己的設計能鼓舞人們更加堅強,即使必須戴著口罩呼吸,仍可深切感受到生命的正能量。

來自印度的織品設計師Rishabh Rajy則以「閃耀快門」的相機鏡頭圖樣,提醒人們永遠銘記生命中的美好片刻。童趣的元素,也被收錄進本次多位設計師的創作中,包括菲律賓設計師Aljohn M. Matias的「完美的不完美」、馬來西亞設計師Yman.S的「怪獸國度」、泰國設計系教授Waraporn Mamee的「暹羅鬥魚」與越南設計師Nguyen Dang Binh的「塗鴉紙」等作品,都分別以直覺的構圖、淺顯易懂的主題、簡約的技法用色以展現童心與活力,散播改變世界的溫暖能量。

Kingston x CSD Mask Design_03口罩設計大賽金士頓X中衛亞太區TOP10揭曉!

亞太區口罩設計大賽 10大入圍作品影片

亞太區口罩設計大賽 10大入圍作品一覽

從眾多中脫穎而出的前十強作品,一共來自兩組賽制,其中「三色玩創意」組別鼓勵參賽者在有限的三種顏色內,以對比鮮明、極具巧思的印花圖形交織出最吸睛的視覺效果;而「多色無極限」組別則著重於「玩色」,以豐富繽紛的色彩揮灑出無邊創意。

「三色玩創意」組別入圍作品

完美的不完美 Perfect Imperfections

創作者:Aljohn M. Matias (菲律賓)

Aljohn M. Matias參考畢卡索的線條畫法,以極簡畫風刻劃這些年來與不同族群接觸的共同經驗。每張藏在口罩後面的面孔,都代表著一個故事。他堅信:正是你我的不完美,讓藝術得以撼動人心且意味深遠,無須自我設限。

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暹羅鬥魚 Siamese Fighting Fish

創作者:Waraporn Mamee (泰國)

每段記憶與經歷都是促使Waraporn Mamee再次挑戰自己的動力,讓她持續朝著藝術家之路邁進;暹羅鬥魚則象徵她在挑戰過程中的雄心壯志與毅力。 Waraporn Mamee結合了紅、白、藍三種與泰國有關的元素,藉此表達她對國家的熱愛與自豪。而在圖片正中央有兩隻紅色鬥魚游向彼此,為的是要提醒大家,達成目標的關鍵,在於逆流而上的企圖心與勇氣。

口罩設計大賽金士頓X中衛亞太區TOP10揭曉!

你「菱」聽得到我說話嗎? Lips & Water Chestnut

創作者:吳柏詣(台灣)

吳柏詣自幼在台南長大,兒時記憶盡是與阿嬤採菱角的片段。因此,菱角對他而言是一個既「熟悉」又撫慰人心的食物。另一方面,由於疫情而每天都被口罩覆蓋的雙唇,雖然就長在身上,卻令他感到「陌生」。吳柏詣以熟悉卻陌生的反差感與兒時記憶為發想,靈活運用正負空間概念,讓菱角與雙唇交相輝映。

口罩設計大賽金士頓X中衛亞太區TOP10揭曉!

塗鴉紙 Doodling Paper

創作者:Nguyen Dang Binh(越南)

透過作品中的逗趣表情,Nguyễn Đăng Bình刻劃了大學時代的美好時光以及自由奔放的精神;他期待能夠引起藝術愛好者的共鳴,鼓勵他們忠於自己的熱情,挺身為大家帶來希望。

口罩設計大賽金士頓X中衛亞太區TOP10揭曉!

閃耀快門 Sparkling Lenses

創作者:Rishabh Raj(印度)

此次作品的設計靈感,源自於Rishabh Raj對於節慶的印象——歡樂且令人難忘。他以閃耀的相機快門作為象徵,除了提醒世人應盡情享受人生之外,也渴望能夠捕捉眼前的每一刻,讓這些記憶永存心中。

口罩設計大賽金士頓X中衛亞太區TOP10揭曉!

「多色無極限」組別入圍作品

愛憶永在 Love Memories Forever

創作者:Lilo Jong(馬來西亞)

Lilo Jong很早就離鄉背井出外打拼,因此,她總是利用攝影或影像藝術的方式珍藏家中生活點滴。在「愛憶永在」的設計中,濃烈鄉愁躍然紙上,她以不同時期的儲存裝置來代表家中各個成員,並期待能如同作品所呈現,與鍾愛的家人早日團圓。

口罩設計大賽金士頓X中衛亞太區TOP10揭曉!

建構X解構Construct X Deconstruction

創作者:孫敏鳳(台灣)

在日常生活中,不論碰上的是好事或壞事,我們的內心總是傾向根據個人觀點與理解,對所謂的感知經驗進行建構與解構。在『建構X解構』設計中,孫敏鳳將記憶這個概念具象化,打造出一個天堂樂園,以雲霄飛車般的軌道造型為藍圖,再佐以繽紛色彩,將內心的快樂記憶收藏其中。

口罩設計大賽金士頓X中衛亞太區TOP10揭曉!

奇蹟庭園中的夏日回憶 Summer memories in the wonder garden

創作者:許倖榛(台灣)

許倖榛藉由仲夏綻放的花朵以及檸檬樹,刻劃個人心中的夏日歡樂記憶,也希望在疫情期間能夠帶來紓壓及振奮人心的效果,期待看過的人會對她眼中美景,留下深刻的印象。

口罩設計大賽金士頓X中衛亞太區TOP10揭曉!

生之呼吸 Breath of Energy 

創作者:Tsuyoshi Artman (日本)

從記憶與大自然發想,Tsuyoshi Artman以獨特的普普畫風描繪花草樹木,並搭配強烈衝擊視覺感官的粉紅與紫色,藉此強調『呼吸』的重要性,使人們擁有更加堅強的心靈。

口罩設計大賽金士頓X中衛亞太區TOP10揭曉!

怪獸國度 Monster Nation

創作者:Yman.S (馬來西亞)

不論是兒時記憶中的恐怖怪獸,或是每天真實上演的磨練與挑戰,Yman.S都將它們化為作品中可愛的小怪獸,藉此向世人勇於奮戰的精神致上最敬禮。

口罩設計大賽金士頓X中衛亞太區TOP10揭曉!

線上投票即日開跑!一覽十個記憶故事、為作品加油更可贏得亞太最強設計口罩禮盒

金士頓與中衛邀您一同為十強投下珍貴一票,支持最觸動你心的設計作品問鼎冠軍寶座!線上投票將於2021年1月27日開跑至2月7日截止、2月9日揭曉冠軍。

第一階段網路人氣獎得獎作品與投票辦法等詳細資訊,請造訪:http://kings.tn/Mask_Design_Finalist

資料提供|Kingston金士頓

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【埃及當代設計03】Ahmad Hammoud遊走開羅、巴塞隆納與柏林,以設計映照當下自我
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由奇美博物館與大英博物館共同合作的《埃及之王:法老》,無疑是貫穿今年的話題展覽,也引領大眾再次注意到這個神祕國度。不過除了古文明,埃及此時此刻的設計風景是什麼樣貌?La Vie專訪開羅設計工作室40MUSTAQEL,以及設計師Nada Sultan、Ahmad Hammoud,揭開當代埃及設計如何在字體與視覺間探索,又如何承接古老文化。

本文選自La Vie 20265月號《現在還看書嗎?》,更多精彩內容請點此

許多設計師從小就嶄露興趣,但Ahmad Hammoud會走上這行全屬偶然。他說,高中時有段gap year,對未來要選什麼科系毫無頭緒。在這個時期,他曾到一間廣告與社群媒體代理商工作,沒想到獲得了「你或許會成為一位不錯的設計師,應該考慮攻讀設計」的建議。而他也確實這麼做,進入開羅德國大學修讀平面設計學程。

開羅藝術電影院Zawya Cinema舉辦的Italian Cinema Focus,視覺識別由Ahmad Hammoud操刀。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
開羅藝術電影院Zawya Cinema舉辦的Italian Cinema Focus,視覺識別由Ahmad Hammoud操刀。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

畢業後,Ahmad的職涯不斷在「任職於代理商」和「獨立設計師」間轉換,在開羅工作8年後,再赴巴賽隆納ELISAVA設計學院攻讀碩士。兩年前完成碩士學業,現在他正於柏林的代理商「INNOCEAN Berlin」擔任藝術總監。

在logo設計上,Ahmad Hammoud偏好運用字體的logotype。圖為他為英國另類舞曲廠牌Method 808設計的logo。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
在logo設計上,Ahmad Hammoud偏好運用字體的logotype。圖為他為英國另類舞曲廠牌Method 808設計的logo。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
Ahmad Hammoud為開羅音樂製作人Molotof設計logo。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
Ahmad Hammoud為開羅音樂製作人Molotof設計logo。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

反映實體空間的品牌識別

至今他經手不少藝術與文化類型專案,像是沙烏地阿拉伯第一間藝術電影院「Cinema El Housh」,Ahmad攜手設計夥伴Nora Aly發想整體概念與視覺識別。他說,「El Housh」意指庭院、露台,或房屋內、房與房之間的開放式大型空間,通常是人們聚在一起交流的場所。為呼應電影院的空間特質,他們將品牌的阿拉伯文字型,設計成類似實際空間的結構;並規劃了一組跳脫既定印象的清新色彩,象徵當下展開的新文化探索。

「Cinema El Housh」的視覺識別,將字體設計為類似實際空間的結構。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
「Cinema El Housh」的視覺識別,將字體設計為類似實際空間的結構。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
「El Housh」意指庭院、露台,或房屋內、房與房之間的開放式大型空間,通常是人們聚在一起交流的場所。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
「El Housh」意指庭院、露台,或房屋內、房與房之間的開放式大型空間,通常是人們聚在一起交流的場所。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

影展海報的不同切角

AhmadNora的設計組合,也操刀了第12Panorama of the European Film視覺識別。面對這個每年於開羅舉辦、放映歐洲獲獎劇情片和紀錄片的活動,他們以「電影是人們的映照,還是人們是電影的映照?」為概念出發,在視覺中大量運用「眼睛」,「彷彿影展也正在看著觀眾,不單只有觀眾在看電影。」

第12屆Panorama of the European Film視覺識別,Ahmad Hammoud和Nora Aly以眼睛隱喻「影展同時也在觀看觀眾」。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
第12屆Panorama of the European Film視覺識別,Ahmad Hammoud和Nora Aly以眼睛隱喻「影展同時也在觀看觀眾」。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

同樣是影展海報,針對開羅藝術電影院Zawya Cinema舉辦的Italian Cinema FocusAhmad選用開放資料的義大利繪畫作品,擷取局部細節並放大;並將古典繪畫中的畫框轉化為設計元素,將電影劇照置於框內,創造不同時空的作品互動。

Italian Cinema Focus視覺識別,選用開放資料的義大利繪畫作品,並放大局部細節。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
Italian Cinema Focus視覺識別,選用開放資料的義大利繪畫作品,並放大局部細節。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
Italian Cinema Focus活動手冊。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
Italian Cinema Focus活動手冊。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

從出版和展覽探討「身分」

而他在ELISAVA的碩士論文作品,與出身墨西哥、美墨邊境城市提華納的Mariana I. Solis合作。「來自開羅與提華納的我們,都經歷過身分如何形塑,又如何在某些情況下,限制一個人在世界的移動方式,這也進一步影響了個人的身分與自我認知。」

「In Search of a Haven」刊物、明信片。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
「In Search of a Haven」刊物、明信片。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

兩人的計畫「In Search of a Haven」為一套新的系統,同時以展覽與出版兩種形式,試圖在物理、數位、前景、記憶4大領域中,以更流動且有機的方式,重新定義何謂當代身分。Ahmad說,計畫同時以展覽與出版兩種形式呈現,展覽偏向空間性與沉浸式體驗;出版物則節奏較為緩慢,完整呈現他們的研究與過程。

「In Search of a Haven」出版物節奏較為緩慢,完整呈現研究與過程。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
「In Search of a Haven」出版物節奏較為緩慢,完整呈現研究與過程。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

作品其實記錄了每個階段的自己

回首一路走來,Ahmad認為自己的設計總是深受當下影響,包括所在城市、正在聽的音樂、剛看完的電影,或一段最近的對話,「我發現自己的許多作品,某種程度上都帶有鮮明的時間印記,記錄著當時的自己。」這也呼應了他對所謂「埃及風格」的想法,「更重要的是對自身經驗與觀點的誠實,你經歷過什麼?正在回應什麼?又如何理解並詮釋周遭環境?在這樣的過程中,身分與個性才會自然地顯現出來。」

第12屆Panorama of the European Film視覺識別。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
第12屆Panorama of the European Film視覺識別。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

Ahmad Hammoud私心推!設計迷的開羅必去景點

① Wissa Wassef Arts Center
Samaklaban Creative Studio
Yellowtape Record Story

看更多埃及平面設計:
▻40MUSTAQEL從文化視覺到自出版,探索何謂阿拉伯設計
▻Nada Sultan擁抱音樂、電影與迷因文化,打造混沌色彩世界的極繁主義

埃及設計師Ahmad Hammoud。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
埃及設計師Ahmad Hammoud。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

Ahmad Hammoud
平面設計師、創意總監,創作橫跨品牌設計、敘事與文化探索。帶著遊走開羅、巴塞隆納與柏林的多元背景,他將設計視為一種質疑身分、挑戰體制,並在美學之內與之外建構敘事的方式。作品曾獲D&ADADG Laus,以及100 Best Arabic Posters等獎項肯定。

文|張以潔 圖片提供|Ahmad Hammoud

更多精彩內容,請見 La Vie 20265月號《現在還看書嗎?》

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【埃及當代設計02】Nada Sultan擁抱音樂、電影與迷因文化,打造混沌色彩世界的極繁主義
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回想小時候,Nada Sultan說自己是喜愛畫畫、沉浸在電腦「小畫家」軟體的孩子,但同時也相當愛說話、敲打鍵盤寫作,「這種『不停表達』與『持續塗畫』的習慣,自然地在後來匯聚,發展成現在的設計職涯。」大學就讀開羅德國大學(German University in Cairo),她一度以為自己會成為「硬派」的家具設計師,還曾對「做一張椅子」有著高度執著。但她逐漸發現,自己喜愛的是「見證想法從概念發展成具體成果的過程」,這也讓她慢慢走向品牌與視覺識別設計的道路。

巴勒斯坦創作歌手Saint Levant〈Deira〉MV片頭字幕的客製字體設計。(圖片提供:Nada Sultan)
巴勒斯坦創作歌手Saint Levant〈Deira〉MV片頭字幕的客製字體設計。(圖片提供:Nada Sultan)
Nada Sultan為〈Deira〉MV設計的字體,也延伸運用到影片裡的客製球衣。(圖片提供:Nada Sultan)
Nada Sultan為〈Deira〉MV設計的字體,也延伸運用到影片裡的客製球衣。(圖片提供:Nada Sultan)

經過廣告公司和精品設計工作室的歷練,從事設計工作超過7年的Nada在最近獨立,正著手創立己的設計工作室「Fantastic!」。「我目前的視覺風格,其實是所有興趣的累積。」在開羅出生和成長的她,自然擁抱一股色彩的混沌感;她也在大學畢業論文裡研究迷因,剖析當代數位視覺傳播產物的重要性。

Nada Sultan的海報創作。(圖片提供:Nada Sultan)
Nada Sultan的海報創作。(圖片提供:Nada Sultan)

阿拉伯創作歌手的視覺幕後

Nada自述相當享受從事音樂、周邊商品、影展相關的設計專案,她曾和創意總監Pedro Damasceno合作,為巴勒斯坦創作歌手Saint Levant操刀《Love LettersEP裝幀。他們抓住帶有懷舊感的阿拉伯流行樂風、探索愛與身分認同的主題,將裝幀轉譯為簡約卻充滿戀愛氛圍的紅白視覺宇宙;角落的字體設計以模擬手寫樣式、大膽且流動的阿拉伯書法,搭配無襯線英文字體。她透露,設計靈感其實啟發於「通常會由媽媽或阿姨傳來,那種閃亮、愛心造型的WhatsApp貼圖。」

《Love Letters》EP裝幀由Nada Sultan與Michael Lewis合作,字型設計採模擬手寫筆觸的流動感阿拉伯書法,並搭配無襯線字體。(圖片提供:Nada Sultan)
《Love Letters》EP裝幀由Nada Sultan與Michael Lewis合作,字型設計採模擬手寫筆觸的流動感阿拉伯書法,並搭配無襯線字體。(圖片提供:Nada Sultan)
Nada Sultan表示,自己非常享受在為海報標題或專輯名稱打草稿時,那份直覺性的玩心與流暢感。圖為《Love Letters》裝幀視覺系列。(圖片提供:Nada Sultan)
Nada Sultan表示,自己非常享受在為海報標題或專輯名稱打草稿時,那份直覺性的玩心與流暢感。圖為《Love Letters》裝幀視覺系列。(圖片提供:Nada Sultan)

此外,她也攜手創意總監Noor Alazzawi,設計埃及創作歌手WegzAna〉單曲封面。這張封面有趣在於,Wegz邀來埃及傳奇肚皮舞者暨演員Fifi Abdou 拍攝,「我沒有預期會在同一個作品中,遇到兩位埃及流行文化代表人物。」她說,Noor Alazzawi的概念是希望字體能以戲劇化的形式,環繞在 Fifi 周圍,彷彿讓人「聽見」她說出這個詞,再融合Wegz的銳利形象,將字體做出 3D 鍍鉻的金屬字效果。

Wegz〈Ana〉單曲封面由Nada Sultan與Noor Alazzawi合作,不斷嘗試「Ana」3個阿拉伯文字母的視覺可能性,讓字體以戲劇化的方式環繞Fifi Abdou。(圖片提供:Nada Sultan)
Wegz〈Ana〉單曲封面由Nada Sultan與Noor Alazzawi合作,不斷嘗試「Ana」3個阿拉伯文字母的視覺可能性,讓字體以戲劇化的方式環繞Fifi Abdou。(圖片提供:Nada Sultan)

黑白與彩色的海報轉譯

阿拉伯電影週(Arab Cinema Week)也多次與Nada合作。第3屆海報首次以黑白示人,Nada從阿拉伯地圖學、星盤,和帶有銘文裝飾的陶器紋樣汲取造型靈感,打造出一種單色視覺物件,傳遞「世界正在崩壞,但永遠無法擊垮我們」的訊息。

第3屆Arab Cinema Week海報,透過鍍鉻質感的單色視覺物件,傳遞在時間流動中的堅韌意象。(圖片提供:Nada Sultan)
第3屆Arab Cinema Week海報,透過鍍鉻質感的單色視覺物件,傳遞在時間流動中的堅韌意象。(圖片提供:Nada Sultan)

4屆海報的核心概念則為「土地知道它屬於誰」,她將母土比喻為一種頑強的花卉生物,視覺靈感來自植物學手繪圖,並期望呈現出超現實主義繪畫的氣息。

第4屆Arab Cinema Week海報,將「母土」比喻為一種頑強的花卉生物;動態設計則與Osman Setto合作,打造催眠般的影像。(圖片提供:Nada Sultan)
第4屆Arab Cinema Week海報,將「母土」比喻為一種頑強的花卉生物;動態設計則與Osman Setto合作,打造催眠般的影像。(圖片提供:Nada Sultan)

純創作的解放感

2025Nada受《Crack Magazine》邀請繪製跨頁海報,在被賦予極大的創作自由下,她重拾其實早就在做、卻逐漸淡忘的插畫創作。「純粹為自己創作,始終帶有一種特別的解放感。」現今在她的Instagram頁面,也可見各種純創作海報,大玩色彩和字體設計。「我發現自己最自在的狀態,是在做阿拉伯字體設計的時候。」

她說,阿拉伯文是以「連寫」為基礎的書寫系統,每個字母根據其在單字中的不同位置,還有3種不同形式。這些「限制」對母語者來說,反而蘊含龐大設計空間,在設計上,她也很喜歡調整單字或字母的可讀性。但不論使用哪種語言,Nada發現自己都偏向「極繁主義」,總是要連每一個角落都加以裝飾,才覺得作品完成。

《Crack Magazine》跨頁海報創作,Nada Sultan的插畫反映了自身對超現實主義的嚮往,以及日常接觸的迷因文化、設計中對「完美網格」的拒絕。(圖片提供:Nada Sultan)
《Crack Magazine》跨頁海報創作,Nada Sultan的插畫反映了自身對超現實主義的嚮往,以及日常接觸的迷因文化、設計中對「完美網格」的拒絕。(圖片提供:Nada Sultan)

來自街頭和壁畫的靈感庫

問及現今埃及設計界關注的議題,Nada提到現有的設計教育與應用,多半建立在歐洲中心思維,因此許多設計師與設計教育者正積極推動「去殖民化設計」;越來越多設計師也自發檔案計畫,例如「Egyptian Cassette Archive」和「Egyptian Type Archive」,紛紛記錄了從街頭招牌到古老壁畫的字體和書寫形式,而這些也成為她重要的設計靈感庫。回望周圍也回看歷史,每個看似獨立產出的設計,其實早已鑲嵌於時空的脈絡中。

《Love Letters》裝幀視覺系列。(圖片提供:Nada Sultan)
《Love Letters》裝幀視覺系列。(圖片提供:Nada Sultan)

Nada Sultan私心推!設計迷的開羅必去景點

我會推薦在開羅市中心散步。特別是週六早上的「Souq Diana」市集,那裡有各種古董、復古雜誌和卡帶等等。也可以到MaadiRizo Masr,挑選以ROSO印刷製作的卡片與小誌。還有位於Garden CityCairopolitan,可以找到許多充滿埃及文化元素的小東西。

埃及設計師Nada Sultan。(圖片提供:Nada Sultan)
埃及設計師Nada Sultan。(圖片提供:Nada Sultan)

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Nada Sultan
屢獲獎項肯定的獨立設計師與視覺敘事者,現為Fantastic! Design studio的共同創辦人暨創意總監。

文|張以潔 圖片提供|Nada Sultan

更多精彩內容,請見 La Vie 20265月號《現在還看書嗎?》

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