作為記憶的守護者，全球記憶體儲存領導品牌金士頓攜手醫療耗材領導品牌CSD中衛，舉辦亞太區口罩設計大賽，並於前日揭曉前十名入圍作品。呼應「記憶，讓我更強」的主軸，本次比賽鼓勵人們將腦海中的記憶與生命故事化為創意，並以口罩作為乘載記憶的創作媒介，為後疫情時代帶來正向的影響力。

本次比賽共有亞太地區10個國家的3,100件作品參賽，吸引各個領域頂尖的設計師們及全亞洲250間以上的設計學校及工商行號共襄盛舉，展現不分國界的豐沛創作能量。從產品、織品、視覺與多媒體設計師，插畫家、藝術系學生到教授皆踴躍參與，參賽者的多元背景，讓本次口罩設計大賽的作品更豐富多樣。舉凡與人們互動的經驗、引人入勝的風景、令人難忘的人生大事、乃至於對動盪的2020年的感悟，都在創意的催化下，轉化成了口罩上的多變設計。其中，評審團更觀察到，真摯的手足親情、溫馨的童年記憶、對自然與生命之美的熱愛、以及努力不懈的逐夢歷程等元素，都是相當受到投稿者青睞的主題。

前十強作品用設計重現心中最美記憶：三件台灣作品入圍

本次參賽作品中有三件台灣作品脫穎而出入圍十大設計，包含產品設計師吳柏詣以兒時家鄉記憶及阿嬤的採菱背影構思，帶領大家透過作品「你『菱』聽得到我說話嗎？」重溫童年的美好時光、視覺設計師孫敏鳳在「建構X解構」的設計中，將個人的感知經驗化為抽象表徵與符號，運用空間層次感打造出一座天堂樂園，以雲霄飛車般的軌道為主要設計藍圖，再佐以繽紛色彩，將內心的快樂記憶濃縮收藏；以及視覺傳達設計系學生許倖榛以仲夏美景為題，用水彩筆觸勾勒出花朵及檸檬樹等清新意象的「奇蹟庭園中的夏日回憶」；在各式創作素材與迥異設計風格的交織下，共同傳達出記憶的力量。

亞太地區多元文化跟族群的多樣性，孕育出令人驚豔的創造力，來自馬來西亞的Lilo Jong，就在作品「愛憶永在」中描摹出對家人的思念，並期待早日全家團圓。希望透過作品中將家庭成員比喻成各世代儲存裝置的童趣刻畫，能喚起大眾珍惜與家人共度的珍貴記憶；來自日本的青年插畫家Tsuyoshi Artman 則在作品「生之呼吸」中，用細緻蜿蜒的線條與迷幻色彩，勾勒出大自然滋養萬物的生命力。過去曾是醫療人員的他，深知人們對於疫情的不安與低落，因此更希望透過自己的設計能鼓舞人們更加堅強，即使必須戴著口罩呼吸，仍可深切感受到生命的正能量。

來自印度的織品設計師Rishabh Rajy則以「閃耀快門」的相機鏡頭圖樣，提醒人們永遠銘記生命中的美好片刻。童趣的元素，也被收錄進本次多位設計師的創作中，包括菲律賓設計師Aljohn M. Matias的「完美的不完美」、馬來西亞設計師Yman.S的「怪獸國度」、泰國設計系教授Waraporn Mamee的「暹羅鬥魚」與越南設計師Nguyen Dang Binh的「塗鴉紙」等作品，都分別以直覺的構圖、淺顯易懂的主題、簡約的技法用色以展現童心與活力，散播改變世界的溫暖能量。

亞太區口罩設計大賽 10大入圍作品影片

亞太區口罩設計大賽 10大入圍作品一覽

從眾多中脫穎而出的前十強作品，一共來自兩組賽制，其中「三色玩創意」組別鼓勵參賽者在有限的三種顏色內，以對比鮮明、極具巧思的印花圖形交織出最吸睛的視覺效果；而「多色無極限」組別則著重於「玩色」，以豐富繽紛的色彩揮灑出無邊創意。

「三色玩創意」組別入圍作品

完美的不完美 Perfect Imperfections

創作者：Aljohn M. Matias (菲律賓)

Aljohn M. Matias參考畢卡索的線條畫法，以極簡畫風刻劃這些年來與不同族群接觸的共同經驗。每張藏在口罩後面的面孔，都代表著一個故事。他堅信：正是你我的不完美，讓藝術得以撼動人心且意味深遠，無須自我設限。

暹羅鬥魚 Siamese Fighting Fish

創作者：Waraporn Mamee (泰國)

每段記憶與經歷都是促使Waraporn Mamee再次挑戰自己的動力，讓她持續朝著藝術家之路邁進；暹羅鬥魚則象徵她在挑戰過程中的雄心壯志與毅力。 Waraporn Mamee結合了紅、白、藍三種與泰國有關的元素，藉此表達她對國家的熱愛與自豪。而在圖片正中央有兩隻紅色鬥魚游向彼此，為的是要提醒大家，達成目標的關鍵，在於逆流而上的企圖心與勇氣。

你「菱」聽得到我說話嗎？ Lips & Water Chestnut

創作者：吳柏詣（台灣）

吳柏詣自幼在台南長大，兒時記憶盡是與阿嬤採菱角的片段。因此，菱角對他而言是一個既「熟悉」又撫慰人心的食物。另一方面，由於疫情而每天都被口罩覆蓋的雙唇，雖然就長在身上，卻令他感到「陌生」。吳柏詣以熟悉卻陌生的反差感與兒時記憶為發想，靈活運用正負空間概念，讓菱角與雙唇交相輝映。

塗鴉紙 Doodling Paper

創作者：Nguyen Dang Binh（越南）

透過作品中的逗趣表情，Nguyễn Đăng Bình刻劃了大學時代的美好時光以及自由奔放的精神；他期待能夠引起藝術愛好者的共鳴，鼓勵他們忠於自己的熱情，挺身為大家帶來希望。

閃耀快門 Sparkling Lenses

創作者：Rishabh Raj（印度）

此次作品的設計靈感，源自於Rishabh Raj對於節慶的印象——歡樂且令人難忘。他以閃耀的相機快門作為象徵，除了提醒世人應盡情享受人生之外，也渴望能夠捕捉眼前的每一刻，讓這些記憶永存心中。

「多色無極限」組別入圍作品

愛憶永在 Love Memories Forever

創作者：Lilo Jong（馬來西亞）

Lilo Jong很早就離鄉背井出外打拼，因此，她總是利用攝影或影像藝術的方式珍藏家中生活點滴。在「愛憶永在」的設計中，濃烈鄉愁躍然紙上，她以不同時期的儲存裝置來代表家中各個成員，並期待能如同作品所呈現，與鍾愛的家人早日團圓。

建構X解構Construct X Deconstruction

創作者：孫敏鳳（台灣）

在日常生活中，不論碰上的是好事或壞事，我們的內心總是傾向根據個人觀點與理解，對所謂的感知經驗進行建構與解構。在『建構X解構』設計中，孫敏鳳將記憶這個概念具象化，打造出一個天堂樂園，以雲霄飛車般的軌道造型為藍圖，再佐以繽紛色彩，將內心的快樂記憶收藏其中。

奇蹟庭園中的夏日回憶 Summer memories in the wonder garden

創作者：許倖榛（台灣）

許倖榛藉由仲夏綻放的花朵以及檸檬樹，刻劃個人心中的夏日歡樂記憶，也希望在疫情期間能夠帶來紓壓及振奮人心的效果，期待看過的人會對她眼中美景，留下深刻的印象。

生之呼吸 Breath of Energy 

創作者：Tsuyoshi Artman （日本）

從記憶與大自然發想，Tsuyoshi Artman以獨特的普普畫風描繪花草樹木，並搭配強烈衝擊視覺感官的粉紅與紫色，藉此強調『呼吸』的重要性，使人們擁有更加堅強的心靈。

怪獸國度 Monster Nation

創作者：Yman.S （馬來西亞）

不論是兒時記憶中的恐怖怪獸，或是每天真實上演的磨練與挑戰，Yman.S都將它們化為作品中可愛的小怪獸，藉此向世人勇於奮戰的精神致上最敬禮。

線上投票即日開跑！一覽十個記憶故事、為作品加油更可贏得亞太最強設計口罩禮盒

金士頓與中衛邀您一同為十強投下珍貴一票，支持最觸動你心的設計作品問鼎冠軍寶座！線上投票將於2021年1月27日開跑至2月7日截止、2月9日揭曉冠軍。

第一階段網路人氣獎得獎作品與投票辦法等詳細資訊，請造訪：http://kings.tn/Mask_Design_Finalist

資料提供｜Kingston金士頓

1952年成立的國際平面設計聯盟（Alliance Graphique Internationale，AGI），為全球指標性的平面設計組織，會員門檻極高，成立70多年至今會員僅約500人。自2010年起，AGI將內部的會員活動「AGI Congress」和面向大眾的「AGI Open」聯合舉辦，每屆選址不同城市，會員和大眾一樣得自費前往、購票參與。透過設計師聶永真、陳聖智的會員和非會員視角，深入AGI年會內部，以及即便成本高昂，為何大家都還是這麼想參加？

➣本文選自La Vie 2026／1月號《一場朝聖的旅行》，更多精彩內容請點此

聶永真：從設計到城市的深度接觸

記得2013年第一次參加，完全搞不清楚Congress和Open，邊摸索邊知道Congress大約有4天、是會員限定，Open約有2天、開放給一般大眾（實際天數會因每屆而異）。

Congress的重點在文化交流，論壇比較沒有那麼嚴肅，最重要的是每屆新會員的「New Member Zapping」，每人均有5分鐘介紹自己。此外還有Gala Dinner、Welcome Party等社交活動，也會安排參訪當地美術館、設計公司等等。

這其實也是在比國力，2013年倫敦在「倫敦自然史博物館」的恐龍下吃晚宴；2017年巴黎在「東京宮」辦晚宴、在「龐畢度中心」開會員大會；2023年奧克蘭去了吉布斯農場及主人的私人莊園、吃米其林BBQ，還在主辦公司庭院辦爐火趴；2024年巴塞爾堪稱建築之旅，不過因為成本太高，都不是坐遊覽車，例如參訪「Vitra Campus」時是搭公車慢慢跨越瑞士邊境（笑）。其實這些國家都是因為AGI我才第一次造訪，但卻可以非常深入地去到和當地文化相關，或甚至得動用關係才能進去的地方，都不是單純作為一個觀光客能達到的。

Open則是相對正式的講座，每位講者20分鐘。每次聽完2天都會有很多想法，很多人的重點是看作品，但每個人演講的方式、幽默感、節奏都不一樣，那個對我來講是好玩的。像是奧地利的Stefan Sagmeister張力很強、荷蘭Studio Dumbar創意總監Liza Enebeis非常幽默，加上Dumbar的動態常常包含聲音設計，當場播放出來的氣場非常適合壓軸。

場地也非常厲害，2013年倫敦在「巴比肯藝術中心」、2016年首爾在Zaha Hadid設計的「東大門設計廣場」（DDP）、2024年巴塞爾在Herzog & de Meuron設計的「巴塞爾城市賭場音樂廳」。

此外還有展覽，AGI會在活動前1、2個月公布主題，會員不論是否會到現場，都可以上傳作品，會由當地負責製作。倫敦的主題是茶具，首爾、巴黎、巴賽爾都是做海報，2025年胡志明市則是巧克力包裝。

以前我從來沒有和佐藤卓、淺葉克己講過話，但可以很直接地、很私人地交談，第一次的機會就是在2013年倫敦的活動。2017年在巴黎，也第一次見證服部一成、色部義昭有點緊張地在做新會員簡報。

每屆講者大概有一半是基本大咖，但也有可能原本是要去見識大咖，最後卻認識了更對自己品味的設計師。大家都很常在Pinterest上找reference，其實來源大概有7、8成是AGI會員，常常到了現場才知道「原來這是他做的」。對平面設計師來講，這真的是終其一生的難得機會，可以一次看到這麼多厲害的創作者。

陳聖智：活動映現的國家文化

Open在不同國家的講者組成都不一樣，我的觀察是，這和該國家設計的成熟度有關。在平面設計相對沒有這麼興盛的國家，例如胡志明市，猜測更多當地觀眾期待的是明星，因此安排非常多像原研哉、佐藤卓、Stefan Sagmeister、Liza Enebeis等大牌設計師；在設計比較成熟的國家，為了票房當然還是會有大咖，但面向就更廣。

Open通常從早上9點開始，為了讓大家早起，常常第一位講者會安排大咖（笑）。我自己很喜歡佐藤卓的演講，每年都叱吒全場，而且是用非常簡單的英文和概念，來講自己的創作哲學。

Gala Dinner也可以看出主辦國家的飲食和社交文化，例如巴黎是典型一道一道的法餐，胡志明市則做成夜市攤販，要自己去點餐。

奧克蘭是我們目前最推的一屆，從Congress到Open都圍繞在紐西蘭文化上，所有工作人員打招呼也都用毛利語。這屆還找來一位歐文設計師，以毛利圖騰結合AGIOpen經典的幾何符號，開發了一套字體系統，並在Open講座上，透過後台即時打字和講者互動，非常厲害。

給大眾的AGI Open攻略！

① 門票很貴嗎？
每屆舉辦地點、票價都不同，可直接上AGI Open官網查看、購買。以2025年越南為例，1日票1,250,000越南盾（約1,500新台幣）、2日票2,250,000越南盾（約2,600新台幣）。其實AGI會員要參與同樣也得購票，受邀Open演講者亦同（頂多減免住宿幾天）。2026年已確定於冰島舉辦。

② 每屆人都很多嗎？
其實每屆Open的參加者，AGI會員占少數，一般大眾才是多數。不僅是當地民眾，還有不少是來自周邊國家的設計社群。

③ 一般大眾有機會接觸AGI會員嗎？
通常Open官方沒有特別安排「會員和非會員」的交流活動，但每屆不同，巴塞爾那屆是有明確的交流活動。有些國家也會在活動開始前，詢問設計師是否有創作物或出版品要在Open賣，例如奧克蘭那屆就擺了一個小市集，販賣設計師的書或周邊商品，佐藤卓還在演講的空檔直接開起簽書會。

④ Open和Congress都有演講，兩者差在哪？
Congress的演講相對輕鬆，重點偏向文化交流，例如邀請主辦國當地的設計公司、創意產業從業者（不一定是會員）來分享，讓AGI會員了解當地文化及設計環境。Open則是形式正式的論壇、講座。

聶永真
永真急制Workshop負責人。第21、25、26屆金曲獎最佳專輯設計、德國紅點、iF傳達設計獎得主。作品獲德國Hesign編集全球百間《Small Studios》、APD、東京TDC年鑑收錄。2012年入選國際平面設計聯盟（AGI）。曾任德國紅點傳達設計獎國際評審。著有《永真急制》、《Re_沒有代表作》、《FW永真急制》、《不妥》。

陳聖智
永真急制Workshop設計指導。歷年聯合打造多項專案設計，如臺中綠美圖視覺識別、新一代設計展、台灣設計展、高雄鋼雕藝術節主視覺、林宥嘉及田馥甄等多張專輯設計。曾分別擔任評審及入圍金曲獎最佳專輯裝幀設計獎，帶領團隊作品履獲金點年度最佳設計獎、東京TDC入選及iF等獎項。

_{採訪整理｜張以潔　圖片提供｜各單位}

更多精彩內容，請見2026／1月號雜誌《一場朝聖的旅行》！

東京都美術館將於2026年迎來開館100週年，特別邀請設計師吉岡德仁打造100週年紀念Logo，並率先公開2026年的展覽陣容，其中包含大英博物館日本美術收藏展、奧賽美術館典藏展、藝術家Andrew Wyeth展等精彩企劃！

日本首座公立美術館邁入百年新章

作為日本第一座公立美術館的東京都美術館，自1926年開館以來，不僅是提供藝術家發表作品的舞台、與世界及日本名作相遇的場所，也是讓人們透過藝術與彼此交流的空間。而在即將迎來開館100週年的這個特別時刻，東京都美術館除了舉辦特別展與企劃展之外，還將展開各式各樣的紀念活動。

設計師吉岡德仁操刀紀念Logo

活躍於設計、建築、現代藝術等領域的設計師吉岡德仁，2011年時替東京都美術館設計識別標誌，他從前川國男於1975年設計的美術館立方體建築汲取靈感，並以「淺顯易懂、平易近人」、「具象徵性的意象」、「融合歷史與未來」、「展現日本形象」等關鍵字為基礎，設計出兩款版本，既展現出美術館近百年歷史所蘊含的厚重感，同時傳遞出面向未來無限可能所帶來的輕盈感。而在代表美術館本身時，使用帶有顏色的立方體Logo；代表各項事業時，則使用以線條描繪、具透明感的版本。

這次，吉岡德仁再度受邀設計Logo，他以獨特的美學視角，從「100」字樣延伸出簡潔流暢的線條，打造出兼具洗練質感與紀念意義的標誌。館方除以此為核心展開一系列慶祝活動外，也同步推出特設網站，並搶先公開2026年展覽的精彩陣容。以下將介紹其中4檔展覽，完整內容可至100週年紀念官網查看。

東京都美術館2026年展覽4選！

特別展「東京都美術館開館100周年記念　スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」

展期：2026年1月27日～4月12日

在瑞典國立美術館的協助下，本展將透過19世紀末至20世紀初瑞典美術黃金時期的迷人繪畫，深入探討北歐特有的與自然共生、豐饒生活的獨特感性。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　アンドリュー・ワイエス展」

展期：2026年4月28日～7月5日

本展為20世紀美國畫家安德魯・魏斯（Andrew Wyeth, 1917–2009）的回顧展。魏斯直至91歲逝世為止，持續描繪身邊的人與風景，其作品中常見窗戶、門等意象，象徵所處世界與彼岸之間的界線。本展將以這些主題為核心，探索魏斯筆下的世界。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　大英博物館日本美術コレクション　百花繚乱～海を越えた江戸絵画」

展期：2026年7月25日～10月18日

本展將從大英博物館約4萬件的日本美術收藏中，精選江戶時代的屏風、掛軸、繪卷，以及喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重等8位代表性浮世繪師的版畫佳作。此外，展覽也將聚焦近年的調查成果和收藏的背景，探討該館在日本美術的收藏、研究與保存方面所扮演的重要角色。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　オルセー美術館所蔵　いまを生きる歓び」

展期：2026年11月14日～2027年3月28日

被譽為「印象派殿堂」的奧賽美術館將以「活在當下的喜悅」為主題，展出繪畫、雕塑、工藝、攝影等約110件作品。其中包含米勒《拾穗者》、雷諾瓦、莫內、梵谷等人的名作，將帶領人們感受多樣的「喜悅」形式。

資料來源｜東京都歴史文化財団