金士頓X中衛亞太區口罩設計大賽TOP10揭曉!以情感記憶化作動人創作符碼

 

作為記憶的守護者,全球記憶體儲存領導品牌金士頓攜手醫療耗材領導品牌CSD中衛,舉辦亞太區口罩設計大賽,並於前日揭曉前十名入圍作品。呼應「記憶,讓我更強」的主軸,本次比賽鼓勵人們將腦海中的記憶與生命故事化為創意,並以口罩作為乘載記憶的創作媒介,為後疫情時代帶來正向的影響力。

 口罩設計大賽金士頓X中衛亞太區TOP10揭曉!

本次比賽共有亞太地區10個國家的3,100件作品參賽,吸引各個領域頂尖的設計師們及全亞洲250間以上的設計學校及工商行號共襄盛舉,展現不分國界的豐沛創作能量。從產品、織品、視覺與多媒體設計師,插畫家、藝術系學生到教授皆踴躍參與,參賽者的多元背景,讓本次口罩設計大賽的作品更豐富多樣。舉凡與人們互動的經驗、引人入勝的風景、令人難忘的人生大事、乃至於對動盪的2020年的感悟,都在創意的催化下,轉化成了口罩上的多變設計。其中,評審團更觀察到,真摯的手足親情、溫馨的童年記憶、對自然與生命之美的熱愛、以及努力不懈的逐夢歷程等元素,都是相當受到投稿者青睞的主題。

前十強作品用設計重現心中最美記憶:三件台灣作品入圍

本次參賽作品中有三件台灣作品脫穎而出入圍十大設計,包含產品設計師吳柏詣以兒時家鄉記憶及阿嬤的採菱背影構思,帶領大家透過作品「你『菱』聽得到我說話嗎?」重溫童年的美好時光、視覺設計師孫敏鳳在「建構X解構」的設計中,將個人的感知經驗化為抽象表徵與符號,運用空間層次感打造出一座天堂樂園,以雲霄飛車般的軌道為主要設計藍圖,再佐以繽紛色彩,將內心的快樂記憶濃縮收藏;以及視覺傳達設計系學生許倖榛以仲夏美景為題,用水彩筆觸勾勒出花朵及檸檬樹等清新意象的「奇蹟庭園中的夏日回憶」;在各式創作素材與迥異設計風格的交織下,共同傳達出記憶的力量。

 口罩設計大賽金士頓X中衛亞太區TOP10揭曉!

亞太地區多元文化跟族群的多樣性,孕育出令人驚豔的創造力,來自馬來西亞的Lilo Jong,就在作品「愛憶永在」中描摹出對家人的思念,並期待早日全家團圓。希望透過作品中將家庭成員比喻成各世代儲存裝置的童趣刻畫,能喚起大眾珍惜與家人共度的珍貴記憶;來自日本的青年插畫家Tsuyoshi Artman 則在作品「生之呼吸」中,用細緻蜿蜒的線條與迷幻色彩,勾勒出大自然滋養萬物的生命力。過去曾是醫療人員的他,深知人們對於疫情的不安與低落,因此更希望透過自己的設計能鼓舞人們更加堅強,即使必須戴著口罩呼吸,仍可深切感受到生命的正能量。

來自印度的織品設計師Rishabh Rajy則以「閃耀快門」的相機鏡頭圖樣,提醒人們永遠銘記生命中的美好片刻。童趣的元素,也被收錄進本次多位設計師的創作中,包括菲律賓設計師Aljohn M. Matias的「完美的不完美」、馬來西亞設計師Yman.S的「怪獸國度」、泰國設計系教授Waraporn Mamee的「暹羅鬥魚」與越南設計師Nguyen Dang Binh的「塗鴉紙」等作品,都分別以直覺的構圖、淺顯易懂的主題、簡約的技法用色以展現童心與活力,散播改變世界的溫暖能量。

Kingston x CSD Mask Design_03口罩設計大賽金士頓X中衛亞太區TOP10揭曉!

亞太區口罩設計大賽 10大入圍作品影片

亞太區口罩設計大賽 10大入圍作品一覽

從眾多中脫穎而出的前十強作品,一共來自兩組賽制,其中「三色玩創意」組別鼓勵參賽者在有限的三種顏色內,以對比鮮明、極具巧思的印花圖形交織出最吸睛的視覺效果;而「多色無極限」組別則著重於「玩色」,以豐富繽紛的色彩揮灑出無邊創意。

「三色玩創意」組別入圍作品

完美的不完美 Perfect Imperfections

創作者:Aljohn M. Matias (菲律賓)

Aljohn M. Matias參考畢卡索的線條畫法,以極簡畫風刻劃這些年來與不同族群接觸的共同經驗。每張藏在口罩後面的面孔,都代表著一個故事。他堅信:正是你我的不完美,讓藝術得以撼動人心且意味深遠,無須自我設限。

口罩設計大賽金士頓X中衛亞太區TOP10揭曉!

暹羅鬥魚 Siamese Fighting Fish

創作者:Waraporn Mamee (泰國)

每段記憶與經歷都是促使Waraporn Mamee再次挑戰自己的動力,讓她持續朝著藝術家之路邁進;暹羅鬥魚則象徵她在挑戰過程中的雄心壯志與毅力。 Waraporn Mamee結合了紅、白、藍三種與泰國有關的元素,藉此表達她對國家的熱愛與自豪。而在圖片正中央有兩隻紅色鬥魚游向彼此,為的是要提醒大家,達成目標的關鍵,在於逆流而上的企圖心與勇氣。

口罩設計大賽金士頓X中衛亞太區TOP10揭曉!

你「菱」聽得到我說話嗎? Lips & Water Chestnut

創作者:吳柏詣(台灣)

吳柏詣自幼在台南長大,兒時記憶盡是與阿嬤採菱角的片段。因此,菱角對他而言是一個既「熟悉」又撫慰人心的食物。另一方面,由於疫情而每天都被口罩覆蓋的雙唇,雖然就長在身上,卻令他感到「陌生」。吳柏詣以熟悉卻陌生的反差感與兒時記憶為發想,靈活運用正負空間概念,讓菱角與雙唇交相輝映。

口罩設計大賽金士頓X中衛亞太區TOP10揭曉!

塗鴉紙 Doodling Paper

創作者:Nguyen Dang Binh(越南)

透過作品中的逗趣表情,Nguyễn Đăng Bình刻劃了大學時代的美好時光以及自由奔放的精神;他期待能夠引起藝術愛好者的共鳴,鼓勵他們忠於自己的熱情,挺身為大家帶來希望。

口罩設計大賽金士頓X中衛亞太區TOP10揭曉!

閃耀快門 Sparkling Lenses

創作者:Rishabh Raj(印度)

此次作品的設計靈感,源自於Rishabh Raj對於節慶的印象——歡樂且令人難忘。他以閃耀的相機快門作為象徵,除了提醒世人應盡情享受人生之外,也渴望能夠捕捉眼前的每一刻,讓這些記憶永存心中。

口罩設計大賽金士頓X中衛亞太區TOP10揭曉!

「多色無極限」組別入圍作品

愛憶永在 Love Memories Forever

創作者:Lilo Jong(馬來西亞)

Lilo Jong很早就離鄉背井出外打拼,因此,她總是利用攝影或影像藝術的方式珍藏家中生活點滴。在「愛憶永在」的設計中,濃烈鄉愁躍然紙上,她以不同時期的儲存裝置來代表家中各個成員,並期待能如同作品所呈現,與鍾愛的家人早日團圓。

口罩設計大賽金士頓X中衛亞太區TOP10揭曉!

建構X解構Construct X Deconstruction

創作者:孫敏鳳(台灣)

在日常生活中,不論碰上的是好事或壞事,我們的內心總是傾向根據個人觀點與理解,對所謂的感知經驗進行建構與解構。在『建構X解構』設計中,孫敏鳳將記憶這個概念具象化,打造出一個天堂樂園,以雲霄飛車般的軌道造型為藍圖,再佐以繽紛色彩,將內心的快樂記憶收藏其中。

口罩設計大賽金士頓X中衛亞太區TOP10揭曉!

奇蹟庭園中的夏日回憶 Summer memories in the wonder garden

創作者:許倖榛(台灣)

許倖榛藉由仲夏綻放的花朵以及檸檬樹,刻劃個人心中的夏日歡樂記憶,也希望在疫情期間能夠帶來紓壓及振奮人心的效果,期待看過的人會對她眼中美景,留下深刻的印象。

口罩設計大賽金士頓X中衛亞太區TOP10揭曉!

生之呼吸 Breath of Energy 

創作者:Tsuyoshi Artman (日本)

從記憶與大自然發想,Tsuyoshi Artman以獨特的普普畫風描繪花草樹木,並搭配強烈衝擊視覺感官的粉紅與紫色,藉此強調『呼吸』的重要性,使人們擁有更加堅強的心靈。

口罩設計大賽金士頓X中衛亞太區TOP10揭曉!

怪獸國度 Monster Nation

創作者:Yman.S (馬來西亞)

不論是兒時記憶中的恐怖怪獸,或是每天真實上演的磨練與挑戰,Yman.S都將它們化為作品中可愛的小怪獸,藉此向世人勇於奮戰的精神致上最敬禮。

口罩設計大賽金士頓X中衛亞太區TOP10揭曉!

線上投票即日開跑!一覽十個記憶故事、為作品加油更可贏得亞太最強設計口罩禮盒

金士頓與中衛邀您一同為十強投下珍貴一票,支持最觸動你心的設計作品問鼎冠軍寶座!線上投票將於2021年1月27日開跑至2月7日截止、2月9日揭曉冠軍。

第一階段網路人氣獎得獎作品與投票辦法等詳細資訊,請造訪:http://kings.tn/Mask_Design_Finalist

資料提供|Kingston金士頓

延伸閱讀

RECOMMEND

2025「韓國最美的書」揭曉!看10件作品如何以視覺設計、形式與內容,重新定義書籍之美

2025「韓國最美的書」揭曉!看10件作品如何以視覺設計、形式與內容,重新定義書籍之美

2025年首爾國際書展將於6月18日至21日舉行。4月,主辦單位公布了「韓國最棒的書」(Best Book of Korea, BBK)獲獎名單,該獎項旨在發掘兼具創意、美感與獨特價值的書籍,40本獲獎書籍將在書展期間展出。其中,設計類的「韓國最美的書」( 한국에서 가장 아름다운 책;Best Book Design in Korea, BBDK),最終有10本書入選,將代表韓國參加由德國書藝基金會與萊比錫書展共同主辦的「世界最美的書」國際書籍設計大賽。

2025年首爾國際書展中,「韓國最棒的書」分為四大類別:「韓國最美的書」(設計類)、「韓國最愉快的書」(繪本類)、「韓國最有趣的書」(漫畫類)以及「韓國最有智慧的書」(學術類)。

其中,設計類的「韓國最美的書」( 한국에서 가장 아름다운 책;Best Book Design in Korea, BBDK)報名最為踴躍,共收到294件參賽作品。此獎項評選標準涵蓋書籍整體的物質性、視覺設計、形式與內容的協調性,以及是否有創新與實驗的精神、是否重新詮釋了書籍之美。最終入選的10本書,將代表韓國參加由德國書藝基金會與萊比錫書展共同主辦的「世界最美的書」國際書籍設計大賽。

以下是今年榮獲「韓國最美的書」的10件作品:

*書名/人名皆暫譯

《개와 고양이 의학 사전》(犬貓醫學辭典)

《犬貓醫學辭典》是一本由日本120位獸醫共同編撰、韓國團隊負責翻譯與設計的704頁專業指南,內容涵蓋從狗貓的基本飼養知識到各種疾病的診斷與照護,透過淺顯易懂的方式呈現,適合飼主、臨床獸醫及研究人員參考使用。作為一本百科全書型醫學書籍,其內容架構嚴謹、資訊量豐富,且書封與內頁的字體編排、插畫風格搭配得宜,細緻而優雅,印刷品質與色彩表現極為出色,還兼具功能性與藝術性,體現了書籍作爲視覺媒介的美學價值。

2024年出版 / 17.6x24.6x4.9cm / 704頁
設計|함지은, 出版社|사람의집 (열린책들)

更多介紹請點此

《끝도 없고 가도 없고 아닌 것도 없는, 여유》(沒有盡頭、沒有去處、也無所不是的,餘裕)

這本圖文詩集以具爭議性的設計風格,入選了2025年「韓國最美的書」。設計師兼作者李在根(이재근)大膽選用KoPub바탕체、MD솔체等在傳統書籍設計中較不被視為美觀的字體,並混搭多種排版方式,如行距窄、字距寬,甚至在頁面中加入橘色邊框和斜體,及刻意採用低解析度的圖片,打破既有書籍設計美學。這種看似混亂、違背常規的設計手法,展現了強烈的個人風格,挑戰人們對「美」的既定想像,重新定義書籍的視覺語言。

《끝도 없고 가도 없고 아닌 것도 없는, 여유》(圖片來源:教保文庫)
《끝도 없고 가도 없고 아닌 것도 없는, 여유》(圖片來源:教保文庫)
《끝도 없고 가도 없고 아닌 것도 없는, 여유》(圖片來源:教保文庫)
《끝도 없고 가도 없고 아닌 것도 없는, 여유》(圖片來源:教保文庫)
《끝도 없고 가도 없고 아닌 것도 없는, 여유》(圖片來源:教保文庫)
《끝도 없고 가도 없고 아닌 것도 없는, 여유》(圖片來源:教保文庫)
《끝도 없고 가도 없고 아닌 것도 없는, 여유》(圖片來源:教保文庫)
《끝도 없고 가도 없고 아닌 것도 없는, 여유》(圖片來源:教保文庫)

2025出版 / 14.8x21x1.1cm / 184頁
設計 | 이재근, 出版社 | 이도 출판사

更多介紹請點此

《밀려나고 새어 나오는》(被推擠並滲出)

本書收錄藝術家崔燦淑(최찬숙)近十年的創作精選。她二十多年前離開故鄉遷居柏林,長年以「漂泊者」與「異鄉人」的身份進行創作,持續關注那些被「排擠與滲出」的存在,特別是女性移民的生命經驗。這本以移居女性記憶為主題的藝術書籍,採用橫式裸背裝訂,黑色封面以凹版印刷處理,象徵邊緣、靜默與無聲的存在;內頁選用模造紙搭配軟皮封裝,翻閱時頁面輕柔飄落,形象化了遷移中的不穩與落定,呈現極具詩意的閱讀感受。本書設計與主題緊密結合,展現藝術與敘事間深層的實驗性融合,也為移民書寫與書籍設計開拓出新的視覺語彙。

2024年出版/456頁/24x15.3x3cm
設計 | 신덕호, 出版社 | 아트북프레스

更多介紹請點此

《산 239》(山 239)

《山 239》在小巧可愛的吊飾尺寸之中,濃縮進239座韓國山岳的資訊,包含山名、由來、石碑圖片、實用登山知識及各地代表性動植物等內容。全書採用防水紙,具備防雨、防污的功能,書脊更設計了指南針與登山扣,強化作為戶外登山工具的實用性。設計上以黑白色調為主體,輔以彩色點綴重點資訊,營造出簡約而精緻的視覺美學。本書將文化敘事與登山工具相結合,給予書籍嶄新的定義,是一本內容與形式高度契合的設計,創造出新的閱讀體驗。

2024年出版/288頁/5x6.8x2cm
設計| 오이뮤, 出版社 | 오이뮤

更多介紹請點此

《시인들》(詩人們)

本書收錄作者박참새與七位詩人的對話,透過設計展現韓文書籍在東亞漢字文化與西方字母文化交會處的獨特定位。排版與字體運用呼應詩人對話的節奏與意象,使閱讀成為視覺與語言交織的一種體驗;封面設計結合哥德體的結構美與現代字體的俐落輪廓,展現出懷舊與現代感並存的美感;內頁排版則融合漢字的方格穩定性與西式左對齊的流動性,選用適合橫排閱讀的字體,進一步突顯韓文在書籍設計中的獨特表現力。全書在頁面留白、標點使用與行距調整都為對話節奏精心設計,使書籍成為一個視覺與語言互動的空間,呈現出韓文字體設計的詩意感。

2024出版 / 14.5x22x1.8cm / 316頁
設計| 김동신, 김마리, 出版社|세미콜론

更多介紹請點此

《어서 오십시오》(歡迎光臨)

這本攝影集是攝影師崔耀漢(최요한)透過夜間拍攝,捕捉街頭招牌與海報中的多語言現象——包括韓文、拉丁字母、簡體中文、僧伽羅文字等,描繪當代韓國獨特的視覺文化景觀。設計上,大膽運用螢光綠、粉紅、黃紅等對比色,呼應文化間的異質與衝突;內頁運用多種字體,但仍維持統一的節奏感,並穿插翻譯與移民資訊圖表,暗示當今在韓國要建立真正多元文化社會依舊充滿挑戰。書中夜間拍攝的作品透過高品質UV印刷與精緻裝幀,使本書在設計與內容上兼具藝術性與批判力,展現對社會議題的深刻洞察。

2024年出版/14.8x22.5x25cm/328頁/限量500本
設計 | 정재완, 出版社 | 사월의눈

更多介紹請點此

《엄청난 소똥구리》(了不起的糞金龜)

這本繪本以牛皮紙貫穿封面與內頁,將材料化為設計與內容的一部分。土黃色紙張呼應主題「土地與糞便」,搭配濃黑印刷與極少量的綠色,隱喻生命循環與希望;裸背裝幀中露出的綠色縫線貫穿了全書,象徵地底下的生命,最終在末頁綻放為新芽;白色UV墨水的低飽和印刷,隨角度變化呈現若隱若現的視覺層次,增添閱讀趣味;圖像、配色與排版處處見巧思,前後扉頁的轉化亦蘊含深意。整體設計與敘事緊密扣合,展現對微小生命的敬意,並引發人們對自然循環的深刻反思。

《엄청난 소똥구리》(圖片來源:教保文庫)
《엄청난 소똥구리》(圖片來源:教保文庫)
《엄청난 소똥구리》(圖片來源:教保文庫)
《엄청난 소똥구리》(圖片來源:教保文庫)
《엄청난 소똥구리》(圖片來源:教保文庫)
《엄청난 소똥구리》(圖片來源:教保文庫)

2024出版/52頁/24x24x1.5cm
設計 | 김재하, 出版社| 웃는땅콩어린이재단

更多介紹請點此

《열린책들 세계문학 모노 에디션 세트》(Open Books 世界文學Mono Edition系列)

本系列書籍如同一盤簡單卻深具風味的煎豆腐,以極簡設計呈現深沉哲學。全書去除裝飾,僅以如SM新明朝(SM신명조)、Times New Roman等經典字體為設計核心,突顯內容本身;多層次的「黑色」運用──如封面沉著黑字、封底隱約圖像,營造細膩而節制的美感;封面無過度包裝,圖像寓意深遠,體現「捨棄即美」的設計理念。在視覺過度喧嘩的時代中,這套書以極簡純粹之姿致敬經典,也重新連結了設計、閱讀與生活。

2024出版/12x18.8cm/共12冊
設計 | 함지은, 出版社 | 열린책들

更多介紹請點此

《토마토》(番茄)

《番茄》是一本突破繪本傳統語言與圖像關係的作品,書中插畫描繪番茄的生命循環,展現自然的生成、消逝與共存意義。左頁以插畫呈現故事發展,右頁則是解構重組的韓文字體,與圖像互動如爵士樂般節奏分明,語言與圖像各自獨立卻又互補,賦予作品多層次美感與哲理思考。這不僅是兒童繪本,更是一件兼具形式與思想的視覺詩作,挑戰並擴展了繪本表達的可能性。

《토마토》》(圖片來源:教保文庫)
《토마토》》(圖片來源:教保文庫)

2024年出版/21x30cm/52頁
設計 | 신건모, 出版社 | NC문화재단

更多介紹請點此

《The Figure in the Carpet 》

《The Figure in the Carpet》是以Henry James同名短篇小說為註解形式創作的一本圖像小說。書中逼真細膩的圖像,如水滴與葉影,激發超越視覺的感官想像,而內頁厚紙材質提升了觸覺與視覺體驗;讀者試圖解讀書中圖像與文字的關聯,卻發現意義模糊,體現「解讀的意志」才是作品核心,同時華麗的裝飾線條營造如著色書般的結構,既引導讀者投入,又帶來挫敗感,使此書在形式與內容上皆挑戰傳統閱讀習慣,成為兼具藝術性與哲思的獨特作品。

2024年出版
設計 | 이승현, 出版社 | AABB

更多介紹請點此

延伸閱讀

RECOMMEND

Adobe悄悄換上全新品牌識別!從經典「A」字到更飽和的紅色,如何打造視覺一致性?

Adobe悄悄換上全新品牌識別!從經典「A」字到更飽和的紅色,如何打造視覺一致性?

前些時候,Adobe悄悄進行了一場品牌視覺重塑。這次轉變由曾操刀Tripadvisor與萬豪酒店集團識別系統的Mother Design負責,選擇低調而有力的路線,從Adobe深植人心的經典形象出發,精準調整每一個細節,在當代視覺文化中重新聚焦、傳遞品牌精神。

傳承最初的品牌形象

作為全球設計師的工作夥伴,品牌視覺對Adobe而言格外重要。Mother Design以1982年Adobe成立時的第一版Logo為基礎(該版本由插畫家Marva Warnock設計),重塑出一款彷彿「從一開始就存在」的全新識別。這次,他們將字首「A」單獨使用,一改過去以負空間概念為主的設計,重新透過正空間思考來表達品牌形象。

Adobe悄悄換上全新品牌識別!從經典「A」字到更飽和的紅色,如何打造視覺一致性?
第一版Adobe品牌識別(圖片來源:Mother Design)
Adobe悄悄換上全新品牌識別!從經典「A」字到更飽和的紅色,如何打造視覺一致性?
這次品牌重塑將字首「A」單獨使用(圖片來源:Mother Design)

在新版視覺中,「Adobe」字樣與「A」標誌融為一體,這項調整看似微小,卻能夠大幅提升整體的現代感與簡潔性。Mother Design團隊表示:「這項舉動的目的,是希望觀看者不再需要在圖像與文字之間尋找連結。」

Adobe悄悄換上全新品牌識別!從經典「A」字到更飽和的紅色,如何打造視覺一致性?
「Adobe」字樣與「A」標誌融為一體(圖片來源:Mother Design)

更飽和的紅色、更精簡有力的色彩計畫

除了新Logo外,品牌色彩計畫也在本次一併更新。原先的Adobe用色被大幅簡化,重新聚焦於更飽和、更明亮的紅色,並搭配黑白兩色使用。全新的紅色更堅定、有力,無論搭配文字或是圖像,都能展現出強烈的視覺張力;而這樣的特性,也大大提升了品牌形象的一致性。

Adobe悄悄換上全新品牌識別!從經典「A」字到更飽和的紅色,如何打造視覺一致性?
除了新Logo外,品牌色彩計畫也在本次一併更新(圖片來源:Mother Design)
Adobe悄悄換上全新品牌識別!從經典「A」字到更飽和的紅色,如何打造視覺一致性?
設計團隊重新聚焦於更飽和、更明亮的紅色,並搭配黑白兩色使用(圖片來源:Mother Design)

導入「Adobe Lens」打造視覺一致性

另外,Mother Design還為Adobe開發了一項全新視覺元素「Adobe Lens」。把這個紅色邊框套用於不同風格的圖像、照片上,就能讓它們擁有一體感,觀看者也能立即辨識出這是Adobe的產品。為了讓Adobe Lens能被靈活運用,設計團隊也製作了適用各種媒介與場合,不同規格的版本,維持一致的品牌語感。

Adobe悄悄換上全新品牌識別!從經典「A」字到更飽和的紅色,如何打造視覺一致性?
全新視覺元素「Adobe Lens」(圖片來源:Mother Design)

全新品牌字體上線

最後,Adobe也趁此次機會,攜手MCKL Type開發了品牌字型「Adobe Clean Display」,用於展示各項產品與資訊,強化品牌的辨識度。

Adobe悄悄換上全新品牌識別!從經典「A」字到更飽和的紅色,如何打造視覺一致性?
品牌字型「Adobe Clean Display」(圖片來源:Mother Design)

這次Adobe品牌重塑計畫雖然涉及多方面的變動,卻不讓觀者感到突兀、不適應。對於Adobe這樣廣為人知的品牌,將既有視覺元素微調、優化,就能更完整有力地傳遞品牌精神。

Adobe悄悄換上全新品牌識別!從經典「A」字到更飽和的紅色,如何打造視覺一致性?
(圖片來源:Mother Design)

資料來源|Creative BloqCreative Boom

延伸閱讀

RECOMMEND