「扛棒探險隊」主題展亮相友愛街旅館！從26幅台南老招牌插畫一探城市故事

by Adela Cheng 2021-02-07

台南友愛街旅館湯士賢

台南插畫家湯士賢自2018年起在Instagram募集生活周遭的台南招牌，繪製了160幅以上的作品，而U.I.J Hotel & Hostel從計畫初始便在關注，因此在到2021年4月底精選其26幅扛棒作品於館內展出，並特別成立了「扛棒探險隊」，依循畫作實際訪談；展覽之外U.I.J也與台灣品牌一同打造7款扛棒主題周邊，讓大家關注及認識招牌之美！

「扛棒探險隊」主題展U.I.J Hotel & Hostel登場！

U.I.J從插畫家湯士賢繪製的160幅以上的招牌插畫中，挑選出以「食、衣、住、育、樂」為主題的26幅作品，裡頭涵蓋兒時放學經過的冰城冷飲店、老鐘錶行、70、80年代時髦男女約會前セット(set)的理容院等，讓人從中窺看台南彼時的生活！

說走就走！台南扛棒探險路線！

U.I.J此次特別實地採訪19間坐落於旅館周遭散步可及的扛棒店家，收集老店之牌與各行各業的故事，像是道光年間就開業的「益春藥行」、阿霞指名的烏魚子老店「明興商行」等；U.I.J將這些故事設計成一張張地圖卡，供前來的旅客自取，讓人能跟著地圖探索迷人故事。此外，U.I.J也有由小管家帶路的付費「扛棒探險隊版」走街活動，詳情可上U.I.J官網或臉書查詢。

U.I.J與台灣品牌打造7款獨家周邊

U.I.J本次也與台灣特色品牌一同打造扛棒探險隊周邊，比如與春池玻璃」運用回收玻璃打造限定143啤酒杯、和機能配件品牌「nozzle quiz／後研」翻玩出全新版型的「烏魚趾襪」、鐵漢硬派的「工具行沖壓烤漆徽章」等7款趣味周邊，等你來收藏！

扛棒探險隊

展覽期間：即日起至2021年4月底

展覽地點：U.I.J Hotel & Hostel 友愛街旅館 1F – 3F（3F僅限房客參觀）

U.I.J Hotel & Hostel 友愛街旅館

台南市中西區友愛街115巷5號

官方網站：http://www.uij.com.tw

FB：https://www.facebook.com/UIJ.h.h/

IG：https://www.instagram.com/uij.h.h/

文字整理｜Adela Cheng

圖片提供｜U.I.J Hotel & Hostel

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家！帶你走進古城舊德里的生活風景

by Izzie Pang 2026-10-01

藝文展覽 2026展覽徠卡攝影街頭攝影

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家，帶你走進舊德里的生活風景

說到印度，你會想到什麼？也許是雄偉的古文明遺跡、色彩濃豔的衣裳，或危機四伏的街道。想探這座神秘國度，不妨走進台北徠卡之家，欣賞印度街頭攝影師Bharat Gupta特展《Hues, Tones & Textures》，隨其鏡頭潛入德里舊城區，看構築當地市井日常的視覺符號，感受藏於巷弄之間的生活痕跡。

因疫情而開始的攝影生涯

Bharat的攝影生涯並不長，他最初接觸攝影是在2021年，只為在陰霾籠罩的疫情時期尋找心靈慰藉。他跟著印度享譽國際的街頭攝影師Vineet Vohra學習，透過密集、沈浸式的街頭觀察與拍攝練習，深化對日常細節的感知力，以及對視覺構圖的敏銳度。成為攝影師不過幾年，便斬獲「國際攝影獎（IPA Awards）」，也於紀實攝影盛事「徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎（Leica Oskar Barnack Award, LOBA）」獲得提名肯定，寫下創作生涯的重要篇章。

要真正看見，必先深刻感受

對Bharat來說，「感受」是「看見」的前提，唯有真正看見，才能深刻感受，這是他內心堅定不疑的創作哲學。他總帶著徠卡相機走訪各地，用Leica M11 Monochrom捕捉細膩的光影層次，以經典底片機Leica MP試驗自己觀察環境的直覺，拍下舊德里日常的微妙韻律，凝結孟買城的活力脈動。這些輕巧且敏銳的定焦鏡頭，精準呼應了他貼近街頭日常、追求親密感與空間縱深的攝影直覺。

走進舊德里生活風景

此次在台北徠卡之家舉辦的《Hues, Tones & Textures》攝影特展，尤為聚焦Bharat拍攝的舊德里系列。展覽動線就如一場城市漫行，從市井日常中的斑斕色彩，到靜謐與虔敬的沉思片刻，再到歷經歲月雕琢的建築與材質紋理，每一個畫面都引導觀者放慢腳步，欣賞構築舊德里景觀的視覺符號，並細細體會那深植於平凡日常之中的幽靜詩意。而這一切就如Bharat所述，「到頭來，這裡並沒有發生什麼驚天動地的大事，然而，一切都已被深情看見。」

《Hues, Tones & Textures》Bharat Gupta 攝影特展

展覽日期｜即日起至2026.12.28

展覽地點｜徠卡臺北畫廊（臺北市青田街6巷3號）

開放時間｜週一至週日11:00 - 19:00

走進藝術家的內心世界！北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」，把創作者勞動日常搬進美術館

by Izzie Pang 2026-09-30

2026展覽藝文展覽臺北市立美術館

即日起至12月20日於北美館展出的「臺北美術獎症候群」，為2023年臺北美術獎首獎得主陳肇驊個展，其透過重現藝術家的勞動現場，穿插焚燒自作的紀錄影像、暗喻創作者內心焦灼的搖椅裝置，帶領觀眾走進藝術家鮮為人知的內在世界，看見和感受其中交織的明與暗、嚮往與徬徨。

回顧陳肇驊臺北美術獎首獎作品《在下圭柔山》

由臺北市立美術館（北美館）主辦的「臺北美術獎」，是台灣極具前瞻性和指標性的視覺藝術獎項之一，其自1983年舉辦至今，不僅挖掘許多新銳創作者，亦見證了台灣40年來當代藝術發展的脈動。2023年，陳肇驊憑《在下圭柔山》一作獲得獲得該屆首獎，獲得如今在北美館舉辦個展「臺北美術獎症候群」的機會。

陳肇驊長年從事藝術裝置代工，他的創作從自身的工作和生命經驗出發，反思勞動與創作之間的關係。他常將工作中時常接觸的壓縮機、冷凝技術，轉化為創作實踐，藉此把藝術生產背後經常被忽略的生存條件與情緒狀態帶入展場。

比如在2023臺北美術獎得獎作品《在下圭柔山》中，陳肇驊將工作室轉化為美術館內的空間裝置，展場一隅擺上一台壓縮機、一件姑婆芋外型的動力雕塑，空間亦散落著使用過的木作材料、油漆桶和飲料罐，牆面可見各式發票、收貨單，白板上則是滿滿的工作記錄和注意事項。種種物件和使用痕跡，不僅反映了創作者在追尋自身藝術道路的過程中，生活與創作之間的拉鋸；同時讓藝術勞動、實作的場域，成為眾人觀看與思考的所在。

「臺北美術獎症候群」映照藝術家內心世界的掙扎

此次在北美館舉辦「臺北美術獎症候群」個展，陳肇驊透過展出5件錄像與現地空間裝置作品，與音樂人蔡吉樂製作的樂音交織，形塑創作者鮮為人知的內在世界。其中，錄像作品《取暖》以藝術家工作室為拍攝場景，記錄了陳肇驊在寒冬時節將《在下圭柔山》所用木材堆入火中焚燒的場景——寒冬的濕冷氣息與熊熊火焰，各暗喻了外在環境的挑戰，以及創作者內心的焦灼，而藝術家只是在火堆旁靜望，看著自己的作品逐漸化為灰燼。

在空間裝置《一夜好眠》中，陳肇驊再次將工作室場景重現於展場，讓平時創作的勞動場域，在展覽中轉化為觀眾得以走入觀看的空間。透過個人勞動場域的重製與轉換，揭示藝術家在日常中反覆面對的技術實作，也呈現工作室作為創作方法醞釀生成的重要場域。蔡吉樂的音樂迴盪於空間之中，重複播放的歌曲回應著藝術家勞動日常的境遇與心情——創作者在築夢的過程裡，生存壓力亦如影隨形、難以掙脫。