因應疫情的關係，21AW紐約秋冬時裝週改以線上數位發表為主，其中，一支充滿濃厚台灣味的時裝影片在日程表上脫穎而出，是來自台灣台中的新銳設計師－郭瑋創立的服裝品牌「INF」團隊所籌製的影片。影片以台灣早期的傳統柑仔店為背景，描述女主角秋姨（陳淑芳飾演）等待同性愛人的故事。

台灣新銳設計師郭瑋品牌INF登紐約時裝週 找來超強卡司與影音團隊製作微電影

畢業於實踐大學服裝設計研究所的獨立設計師－郭瑋，今年首度入選紐約官方時裝週，為了此次的數位發表，INF特地邀請金馬影后陳淑芳擔任品牌嘉賓，飾演時裝微電影的女主角，陳淑芳一口答應，此外包含飾演陳淑芳的同志愛人周小琴、飾演閨蜜的周華卿、「角頭：浪流連」的唐振剛、曾被封「台版Maggie Q」的廖曉彤、「你的孩子不是你的孩子 」的王渝萱，「伊林模特兒公司」的李競及鍾瑄芸等等，亦參與演出，力挺台灣設計師。

此外，更找來電影背景團隊製作，由曾獲「聖地牙哥電影節最佳新人導演」的莊淮媗編導、副導演蔡雨婷、製片張瀠之、電影《下半場》的美術統籌黃尹姿、《再見瓦城》的攝影師范勝翔，以及劇照師潘鼎文，配樂師則找來郭瑋的弟弟郭瑜。

INF 21AW以台灣傳統柑仔店為創作靈感 重拾貼近人心的古早味文化

INF 21AW的主題為「Time Machine 時光機」，以台灣早期的傳統柑仔店文化元素作為設計靈感，包括經典的公賣局鐵牌、古早味零食，如：綠豆糕、王子麵、飛壘口香糖、黑松汽水等等，還有台灣在地遊戲，如：戳戳樂抽獎、彈珠台、布袋戲、尪仔標、換衣紙娃娃等等，重拾以往最貼近人們日常生活的台灣文化。

不僅如此，本季INF服裝系列作品也融合了Grunge Art藝術風格的筆觸，更效仿郭瑋最喜歡的「Grunge Art之父」－David Carson，打破既有排版觀念，以叛逆、解構、未完成的手法，重新描繪具有時尚感的台灣古早味。

INF微電影「Time Machine 時光機」 陳淑芳首度挑戰飾演女同志

「Time Machine 時光機」微電影中，陳淑芳飾演的女主角秋姨與同性情人年輕時相愛多年，但早期保守的社會風氣使兩人的愛不被接納，於是在秋姨三十歲那年被迫分手，當時彼此約定，若秋姨七十歲仍未嫁，「她」一定會再回來找秋姨，彼此便以手巾作為信物，等待破鏡重圓的那一天。

四十年過去了，秋姨死守家人留下來的柑仔店，只為等待珍藏在心中的初戀情人，影片中相繼出現幾位來到柑仔店的顧客：有情侶快樂的玩著遊戲、有夫妻鬧著脾氣再牽手和好，看在店主秋姨眼裡，如同搭乘時光機，盡是初戀時的美好回憶。

然而，等待四十年的她，會回來嗎？

請觀看完整版影音：https://youtu.be/5X1ruC3bCMk

台灣傳統柑仔店之所以能引起某些世代的共鳴，在於「每個人心中都有一間柑仔店」，它不僅是傳統社區的百貨中心、也是許多人兒時與玩伴吃喝玩樂的地方、談戀愛的天堂，郭瑋將INF獨有的黑色幽默融合貼近人心的台灣文化，並呼應台灣通過同性婚姻的法律，短短三分多鐘的影片，卻讓人回味無窮。

比入選紐約時裝週還值得的事

仔細聽影片的主題曲，是台灣第一代女歌手「純純」（本名劉清香）所演唱的〈初戀讀本〉，這首歌失傳八十七年之久，郭瑋認為能透過此支影片重現這首經典歌曲，比入選紐約時裝週更有意義。而當年，〈初戀讀本〉之所以沒有被流傳，因為歌詞以愛情至上，相較於那個時代的風氣，太過前衛，而就此冰封，直至戰後都乏人問津，亦無人翻唱。

這不僅是一部時裝短片，更是時代縮影，時代可以改變很多事情，當時過於自由前衛而實驗失敗的作品，近90年後的現代，剛好成了自由的一口新鮮空氣，恰恰適逢時宜，也讓我們瞥見當代曾經一閃的珍貴靈光。

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}