IKEA Art Event三大必收亮點!攜手Daniel Arsham推出類《Falling Clock》時鐘

2021 IKEA Art Event限量藝術系列台灣4月1日開賣_01

2021年4月1日更新

2021 IKEA Art Event限量藝術系列4月1日上市

2021 IKEA Art Event限量藝術系列台灣於4月1日開賣,攜手全球5位藝術家與設計團隊,包括Daniel Arsham、Sabine Marcelis、Stefan Marx、Gelchop以及Humans since 1982,推出共10件充滿藝術美感的家飾品,除了備受矚目的Daniel Arsham時鐘,還有IKEA組裝袋裡常見的內六角扳手形LED桌燈和手電筒、無人機標本壁面掛飾、花瓶、萬用毯,以及壁燈等等,每一件單品都富有巧思,非常值得收藏!

有興趣的人趕緊到IKEA官網查看詳情吧!

https://www.ikea.com.tw/zh/collection/ikea-art-event-2021

BeFunky-collage_54

2021年3月16日

IKEA Art Event三大必收亮點!攜手Daniel Arsham推出類《Falling Clock》時鐘

瑞典知名家居品牌IKEA,每年都會舉辦「IKEA Art Event」與世界各地的當代藝術家合作,推出饒富趣味的生活藝術品。今年來到第六屆,美國藝術家Daniel Arsham先前已在個人IG曝光合作商品的「說明書」照,引起不少粉絲熱議。而除了Daniel Arsham,還有其他設計師創作的有趣小物,像是無人機標本、巨型螺絲起子燈管、花瓶、地毯等等。

BeFunky-collage (11)_8

IKEA  x Daniel Arsham推出時鐘藝術品

近來,引起藝術圈與時尚圈熱議的就是Daniel Arsham和IKEA為IKEA Art Event推出的「時鐘裝置」,其實前幾天Daniel Arsham早在個人IG曝光該商品的說明書照片,根據圖示,時鐘本體呈圓型,乍看之下彷彿被包裹在一塊飄逸的布裡,不過從旁邊打開就可以調整內件了。

BeFunky-collage (12)_7

完美呼應2011年的名作《Falling Clock》

光看上面那張圖不過癮,再來看看IKEA官方釋出的形象照,時鐘本體以黑色外框包覆,鐘面與外層的裝置相呼應,皆呈乳白色,時鐘的秒針則選用紅色來增添亮點,有趣的是,此次Daniel Arsham與IKEA聯名的商品完美的呼應了Daniel Arsham 2011年的名作《Falling Clock》,因此該照片釋出後,許多人紛紛驚呼:「難以相信現在可以在IKEA買到Daniel Arsham的藝術品了!」

BeFunky-collage (17)_2

▲(左)Daniel Arsham、(右)Daniel Arsham 2011年的名作《Falling Clock》

當然,除了Daniel Arsham,IKEA此次還找來其他四位藝術家和設計師合作,這裡特別挑出兩個編輯覺得最有趣且值得收藏的作品。

IKEA組裝包內六角扳手搖身一變大型燈管

第一個就是LED手電筒,有沒有覺得很眼熟?這就是經常出現在IKEA組裝包裡的內六角扳手!如今,來自日本的3D設計團隊Gelchop將它放大並製成燈管,即是希望以IKEA的經典物品出發,並用有趣幽默的手法改變物品原本的用途。

BeFunky-collage (16)_4

根據官方圖示,管身更印有「Gelchop」的俏皮手寫風字樣,還有不同的大小和顏色款式可挑選,無論是擺在床頭櫃或書桌上都別有趣味!

BeFunky-collage (15)_4

無人機標本壁面掛飾

你一定看過蝴蝶標本,但你有看過「無人機標本」嗎?藝術家工作室「Humans since 1982」以標本的形式為概念,將無人機置於收納框裡,成為可以掛在家裡牆上的藝術品。你或許會好奇,比起時鐘、燈管,該設計似乎沒有「特殊的功能」?這也是「Humans since 1982」的創辦人Per Emanuelsson和Bastian Bischoff想要傳達的理念,他們在官方工作室IG釋出的影片裡說道,「當人們在設計一件物品時,太執著於『功能性』時,反而會讓設計與藝術產生界線,況且,任何作品都有其意義。我們想做的,是『觸動』人的情緒,當我們在設計時、當消費者在購買時,無論感到開心也好、憤怒也罷,那就足夠了。」

BeFunky-collage (18)_2

而根據官方圖示,無人機標本壁面掛飾藝術也有分「單一無人機」和「多個小無人機」的款式,想必到時候開賣又將會引起一波熱潮。

BeFunky-collage (19)_1

圖片來源|IKEA官網、Instagram @danielarsham @ikea

延伸閱讀

RECOMMEND

把浪漫夕照收進家中!台灣設計品牌Objects Ark新作「三角燈」:光、金屬與壓克力共織金黃柔美漸層
台灣設計品牌「Objects Ark舟舟物物」新作「三角燈」,把浪漫夕照收進家中

把窗外天色流轉拋在腦後,時刻為家中引入一抹浪漫夕照吧!台灣設計品牌「Objects Ark 舟舟物物」首件燈具作品——「三角燈 Triangular Lamp」,將品牌標誌性的「三角」造型語彙,與金屬和橘色透明壓克力結合,靜靜佇立美如雕塑;當光源透出形成金黃漸層,就如夕陽灑入室內,詩意唯美。

台灣設計品牌「Objects Ark舟舟物物」新作「三角燈」,把浪漫夕照收進家中
(圖片提供:Objects Ark 舟舟物物)

致力分享「能陪伴人們一輩子的家具」

Objects Ark由來自法國、定居台灣超過10年的設計師Henry Amouriq3位夥伴共同創立。Henry的母親是紡織設計師、父親為陶藝家,自小受家庭氛圍薰陶,對手工藝萌生興趣,後以木作創作為核心開啟Objects Ark的旅程。品牌以工藝為關鍵字,將每一件家具視為手工、情感與時間積累的結晶,致力打造「能陪伴人們一輩子的家具」,另也引進國內外新銳設計師品牌與家具迷分享。

台灣設計品牌「Objects Ark舟舟物物」新作「三角燈」,把浪漫夕照收進家中
(圖片提供:Objects Ark 舟舟物物)

「如果要投資一樣家飾品,首推燈飾!」

在家具與空間設計裡,燈光往往是最後才被決定的元素,卻也是最能影響生活感受的存在。對Henry而言,一盞燈不只是提供照明,更決定了家的溫度與生活的質感,他也直言:「燈光打造的氛圍,是很多家具做不到的。如果家裡要投資一樣家飾品,我一定首推燈飾。」

台灣設計品牌「Objects Ark舟舟物物」新作「三角燈」,把浪漫夕照收進家中
(圖片提供:Objects Ark 舟舟物物)

從事設計工作多年,Henry對燈具自有一套見解,他認為外型和功能固然重要,但多數人容易忽略燈光對空間氛圍的影響——冷暖色溫、光線聚散……都會改變氣氛;享受私人時光的閱讀角落、朋友聚會的飯廳餐桌……皆需有適配的光才得以滿足人們當下的情感需求。綜合自身設計專業和多年收藏燈具的經驗,他決定著手打造一件兼具實用性和收藏價值的作品——「三角燈」於是誕生。

台灣設計品牌「Objects Ark舟舟物物」新作「三角燈」,把浪漫夕照收進家中
(圖片提供:Objects Ark 舟舟物物)

Objects Ark「三角系統」延伸至燈具設計

「三角燈 Triangular Lamp」從Objects Ark的經典作品「三角凳」延伸而來,是品牌「三角系統」的最新成員。該系列以「簡潔造型、靈活功能、情感交流」為3大設計核心,延伸出多樣簡約卻能與空間產生互動的作品,比如三角凳即融入模組化概念設計,它既是座椅,也可加裝桌面變身茶几或床邊桌,能因應不同需求自由轉換使用方式。

台灣設計品牌「Objects Ark舟舟物物」新作「三角燈」,把浪漫夕照收進家中
(圖片提供:Objects Ark 舟舟物物)

橘色透明壓克力 X 不鏽鋼 X 光共譜浪漫「夕照」

延續三角凳的幾何造型與模組化概念,「三角燈」以橘色透明壓克力與不鏽鋼製成,在清透與穩定之間取得平衡。當光源亮起,光線穿過層層壓克力板,形成金橘色柔和漸層,彷彿溫煦夕陽。它既可獨立存在於空間之中,無論擺在邊桌、書架或掛在牆上,都能為家引入柔美「夕照」;亦能與三角凳共組為一套充滿藝術感的光之雕塑。

台灣設計品牌「Objects Ark舟舟物物」新作「三角燈」,把浪漫夕照收進家中
(圖片提供:Objects Ark 舟舟物物)

Objects Ark來說,模組化不只是設計方法,更是一種對生活的想像——物件不被單一功能定義,而能隨著空間、時間與使用者需求持續延伸。從第一個租屋處到新的住所,從單身到家庭生活,家具也能跟著一起移動、成長,並累積屬於自己的使用痕跡與生活記憶。

台灣設計品牌「Objects Ark舟舟物物」新作「三角燈」,把浪漫夕照收進家中
(圖片提供:Objects Ark 舟舟物物)

延伸閱讀

RECOMMEND

IKEA舊倉庫化身「家具研究博物館」!集結19世紀至今近千件經典家具作品,2027年瑞典艾爾姆胡特揭幕
IKEA舊倉庫化身「家具研究博物館」!2027年瑞典揭幕,集結19世紀至今經典家具作品

從瑞典小鎮艾爾姆胡特(Älmhult)出發,IKEA憑藉價格平實、設計兼具實用性和玩趣的家具產品,在全球市場佔下一席之地。版圖擴及全球,IKEA仍不忘發跡之地,除了在艾爾姆胡特開設宜家博物館(IKEA Museum)和宜家飯店(IKEA Hotell),2027年還將迎來遷址改建後的「家具研究博物館(Museum of Furniture Studies)」揭幕!

IKEA舊倉庫化身「家具研究博物館」!2027年瑞典揭幕,集結19世紀至今經典家具作品

推動斯堪地那維亞設計的「家具研究博物館」

以推動斯堪地那維亞(Scandinavia)家具設計文化為使命,啟發和培養建築、設計和工藝領域年輕人才為目標,家具研究博物館(Museum of Furniture Studies)於2017年誕生,由瑞典建築師兼設計師Kersti SandinLars Bülow創立。兩人在業界和學術領域擁有超過40年的經驗,盼能將私人家具收藏與設計迷分享,並將知識和經驗傳遞給下一代。

IKEA舊倉庫化身「家具研究博物館」!2027年瑞典揭幕,集結19世紀至今經典家具作品

館內展品以私人家具收藏為主,超過1,300件典藏作品的誕生年份橫跨19世紀至今,其出自全球各地逾400位設計師之巧思和雙手,檔案極其豐富。然而,館方於2022年關閉了營運5年的實體據點,轉型為全球規模最大的家具設計數位檔案館之一,並持續專注於設計教育、彌合學術和商界。時間來到2026年,IKEA宣布收購博物館,並將館址從斯德哥爾摩遷往艾爾姆胡特,著手復興實體場館。

IKEA舊倉庫化身「家具研究博物館」!2027年瑞典揭幕,集結19世紀至今經典家具作品
IKEA舊倉庫化身「家具研究博物館」!2027年瑞典揭幕,集結19世紀至今經典家具作品

IKEA舊倉庫化身博物館

家具研究博物館新館來到IKEA的發源地——艾爾姆胡特,由丹麥建築事務所Cobe操刀,將當地一座IKEA舊倉庫改造為博物館,館內將展示家具設計的歷史和當代成果,同時作為設計工作者交流、研究與創造的平台。

IKEA舊倉庫化身「家具研究博物館」!2027年瑞典揭幕,集結19世紀至今經典家具作品

封閉倉儲空間如何轉型為公共場域?

談及改造倉庫的邏輯,Cobe創辦人Dan Stubbergaard表示,團隊的任務並不是覆蓋既有的建築,而是延續其原先的設計和空間邏輯,透過保留工業結構、打開建築立面,及適度地融入新架構,讓此地從封閉的倉儲空間,轉型為向大眾開放的公共場域。

IKEA舊倉庫化身「家具研究博物館」!2027年瑞典揭幕,集結19世紀至今經典家具作品

因此,Cobe以「精準改造」為目標,保留倉庫原有的鋼構骨架、屋頂桁架及混凝土地面,並新設3扇大型窗戶,讓空間更具開放性,同時增進建築與外部環境的互動關係;另為倉庫增設一座附夾層的全新木構,為原先挑高的寬敞空間,劃分出多個尺度較小的多功能展覽和活動空間,以讓館方日後策展時彈性運用。

IKEA舊倉庫化身「家具研究博物館」!2027年瑞典揭幕,集結19世紀至今經典家具作品

2027年春季揭幕

未來,博物館1樓將是學習和交流空間,包含展覽、工作坊等區域;夾層則是開放式的典藏展示空間,將陳列超過800件家具設計史上的經典作品。而在場館中央,會有一道如「峽谷」般貫穿2層樓的挑高空間,作為核心展場,用以舉辦特展和期間限定的特別活動。

IKEA舊倉庫化身「家具研究博物館」!2027年瑞典揭幕,集結19世紀至今經典家具作品

家具研究博物館預計於20272月正式開幕,屆時這裡將成為讓家具設計的歷史、當代和未來融合的場所,邀訪客透過近距離欣賞作品和動手實作,更進一步認識家具設計。

IKEA舊倉庫化身「家具研究博物館」!2027年瑞典揭幕,集結19世紀至今經典家具作品

延伸閱讀

RECOMMEND