2021年4月1日更新

2021 IKEA Art Event限量藝術系列4月1日上市

2021 IKEA Art Event限量藝術系列台灣於4月1日開賣，攜手全球5位藝術家與設計團隊，包括Daniel Arsham、Sabine Marcelis、Stefan Marx、Gelchop以及Humans since 1982，推出共10件充滿藝術美感的家飾品，除了備受矚目的Daniel Arsham時鐘，還有IKEA組裝袋裡常見的內六角扳手形LED桌燈和手電筒、無人機標本壁面掛飾、花瓶、萬用毯，以及壁燈等等，每一件單品都富有巧思，非常值得收藏！

有興趣的人趕緊到IKEA官網查看詳情吧！

https://www.ikea.com.tw/zh/collection/ikea-art-event-2021

2021年3月16日

IKEA Art Event三大必收亮點！攜手Daniel Arsham推出類《Falling Clock》時鐘

瑞典知名家居品牌IKEA，每年都會舉辦「IKEA Art Event」與世界各地的當代藝術家合作，推出饒富趣味的生活藝術品。今年來到第六屆，美國藝術家Daniel Arsham先前已在個人IG曝光合作商品的「說明書」照，引起不少粉絲熱議。而除了Daniel Arsham，還有其他設計師創作的有趣小物，像是無人機標本、巨型螺絲起子燈管、花瓶、地毯等等。

IKEA  x Daniel Arsham推出時鐘藝術品

近來，引起藝術圈與時尚圈熱議的就是Daniel Arsham和IKEA為IKEA Art Event推出的「時鐘裝置」，其實前幾天Daniel Arsham早在個人IG曝光該商品的說明書照片，根據圖示，時鐘本體呈圓型，乍看之下彷彿被包裹在一塊飄逸的布裡，不過從旁邊打開就可以調整內件了。

完美呼應2011年的名作《Falling Clock》

光看上面那張圖不過癮，再來看看IKEA官方釋出的形象照，時鐘本體以黑色外框包覆，鐘面與外層的裝置相呼應，皆呈乳白色，時鐘的秒針則選用紅色來增添亮點，有趣的是，此次Daniel Arsham與IKEA聯名的商品完美的呼應了Daniel Arsham 2011年的名作《Falling Clock》，因此該照片釋出後，許多人紛紛驚呼：「難以相信現在可以在IKEA買到Daniel Arsham的藝術品了！」

▲（左）Daniel Arsham、（右）Daniel Arsham 2011年的名作《Falling Clock》

當然，除了Daniel Arsham，IKEA此次還找來其他四位藝術家和設計師合作，這裡特別挑出兩個編輯覺得最有趣且值得收藏的作品。

IKEA組裝包內六角扳手搖身一變大型燈管

第一個就是LED手電筒，有沒有覺得很眼熟？這就是經常出現在IKEA組裝包裡的內六角扳手！如今，來自日本的3D設計團隊Gelchop將它放大並製成燈管，即是希望以IKEA的經典物品出發，並用有趣幽默的手法改變物品原本的用途。

根據官方圖示，管身更印有「Gelchop」的俏皮手寫風字樣，還有不同的大小和顏色款式可挑選，無論是擺在床頭櫃或書桌上都別有趣味！

無人機標本壁面掛飾

你一定看過蝴蝶標本，但你有看過「無人機標本」嗎？藝術家工作室「Humans since 1982」以標本的形式為概念，將無人機置於收納框裡，成為可以掛在家裡牆上的藝術品。你或許會好奇，比起時鐘、燈管，該設計似乎沒有「特殊的功能」？這也是「Humans since 1982」的創辦人Per Emanuelsson和Bastian Bischoff想要傳達的理念，他們在官方工作室IG釋出的影片裡說道，「當人們在設計一件物品時，太執著於『功能性』時，反而會讓設計與藝術產生界線，況且，任何作品都有其意義。我們想做的，是『觸動』人的情緒，當我們在設計時、當消費者在購買時，無論感到開心也好、憤怒也罷，那就足夠了。」

而根據官方圖示，無人機標本壁面掛飾藝術也有分「單一無人機」和「多個小無人機」的款式，想必到時候開賣又將會引起一波熱潮。

圖片來源｜IKEA官網、Instagram @danielarsham @ikea

你是貓派或狗派？無論你是何者，我們都是「毛孩時代」下的奴才！據農業部統計，台灣近3成家戶家有毛孩，且全台登記寵物數量已超過14歲以下的兒童人口，可見寵物已成為台灣家庭的重要成員——「家」不再只是人類棲居之處，而是人與毛孩共居的生活場域。有感於此，台灣生活美學品牌PAMITIE推出一系列「人寵共享家具」，藉工藝將人與毛孩「相伴的形狀」化作實用性和美感兼具的家具，同時為拾便袋、牽繩等毛孩外出的必備配件，賦予更時髦的樣貌。

家居和戶外單品都要「人寵共享」

創立於2025年，PAMITIE是非常年輕的台灣設計品牌，結合俐落的現代風格與精湛工藝，致力打造機能與美感兼具的「人寵共享」家居與戶外單品。創辦人Dowr將「寵物（Pet）」與「友誼（Amity）」兩個詞語結合為品牌名，藉此表達人與寵物之間深厚的親密連結。身為「專業奴才」的她也指出：「毛孩生命中大部分的時光都與我們在家中度過，家具不應單為人設計，而要能自然地融入人與寵物共享的生活動線中，成為陪伴日常的一部分。」

貓窩茶几、低腳單椅等「人寵共享家具」設計亮點

PAMITIE首發的「人寵共享家具」系列，從設計到製造皆在台灣完成，並特別邀請曾獲日本GOOD DESIGN AWARD優良設計獎的「S2 Studio 愛思圖竹工藝設計」共同研發。從木作曲率到泡棉密度皆悉心調整，無論是椅子或茶几，邊角皆採圓潤弧形設計，並隱藏所有螺絲與尖銳結構，功能上確保毛孩使用上安全無虞，外型上則體現優雅美感。

話不多說，這就來看PAMITIE首推的2款人寵共享家具！首先，「巢几 The Hatch」以蛋形桌面與自帶「洞穴」的底座組構而成，線條柔和，打破傳統邊桌的生硬輪廓，尺寸適合作為咖啡桌、床頭邊几使用，桌面可置物，下方巢穴則是依貓咪、小型犬體型打造的小窩。

另一款「曲流椅 Tiese Chair」以流暢曲線為外型重點，整體選用積層竹材打造，結合柔韌的耐磨皮革軟墊，搭載能夠加強支撐度的高密度泡綿，及考量人體工學而設計的弧形結構，更特別把椅墊和地面的距離拉得極近，讓毛孩輕鬆就能躍上椅面。PAMITIE仔細斟酌材質、結構、尺度等細節，帶來一張主人與毛孩都能舒服享受的座椅。

外出配件系列時髦登場

今年2月，PAMITIE繼居家產品後，再推「時尚戶外探索系列」，以環保及動物友善的純素皮革為主要材料，開發胸背帶、牽引繩、拾便帶、零食配件包等毛孩外出配件，外型設計延續家具產品的蛋形、有機線條，色彩則搭配米、棕、綠等呼應自然的大地色系，同時兼顧穿戴舒適度和使用手感，讓毛孩與主人們即使出門在外，也能保有舒適、從容和美感。

在快速變動、被不斷更新的物件與技術填滿的時代裡，設計是否仍能回到感知本身，重新回應時間、人，以及我們所處的世界？今年春季，Maison&Objet 巴黎時尚家居設計展（簡稱M&O）以「過去揭示未來」為題，試圖在歷史與當代之間，尋找設計的另一種觀看方式。

➣本文選自La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》，更多精彩內容請點此

作為全球設計產業的重要風向標，M&O 不只是新品發表的舞台，更是一座觀察不同世代如何透過物件回應生活的場域。今年 1 月，展會再度於巴黎維勒潘特展覽中心登場，橫跨 7 個展館與 6 大核心展區，集結全球 2,295 家參展品牌，從高端設計、手工藝到香氛、時尚與禮品，展現出當代生活樣貌的集體想像。

回到設計的起點：4 大設計趨勢

在產業節奏與技術浪潮快速變動的此刻，本屆展會選擇以「過去揭示未來」（Past Reveals Future）為題，引領人們暫時放慢腳步，回到設計最初開始發生的地方—那些來自工藝、材料與文化記憶的累積。設計的未來，並非憑空誕生，而是在一次次被製作、被使用的過程裡逐漸成形。在這樣的視角下，設計不再只是追逐新奇的結果，更是一段與時間同行的過程，物件也因此得以被重新觀看與理解。循著這樣的思路，本屆展會將焦點放在充滿故事性、匠心與永續思維的創作之上，並提出 4 大設計趨勢，作為貫穿整個展會的敘事軸線：

① 變形（Metamorphosis）

在升級再造（upcycling）逐漸成為全球創作共識的當下，物件不再被快速汰換，而是透過形態、功能與材料的重組，重新被賦予使用價值；舊材質的再生、異質材料的混合，以及模組化的設計，也讓循環思維更貼近日常實踐。而作為年度設計師，有「極簡主義先鋒」之稱的 Harry Nuriev，也以他一貫大膽的單色語彙與克制而緊密的排列方式，在展場中打造一座全銀色的沉浸式空間，邀請人們重新觀看、感知那些早已被忽視、遺忘的物件。

延伸閱讀：專訪M&O 2026年度設計師Harry Nuriev：在過度填滿的世界裡，重新感知與刪減的日常實踐

② 變異（Mutation）

「變異」指向一種介於自然與人工之間的混種狀態。透過有機材質、古老工藝與創新科技的交會，設計不再執著於穩定的形式，而是呈現出半透明、流動感或光影互動等特質，使居家設計展現出回應環境變化的彈性與生命力。這一次，M&O 也邀請工藝創作者 Muriel Maire 與Ana Montaya，以「活的材質」回應此一趨勢：前者以植物纖維、漂流木與乾燥花材創作出充滿想像力的面具作品；後者則運用種莢、蛋殼與蠶繭，構築細膩、富有詩性與觸感的有機拼貼，展現自然的多重形態。

③ 重構巴洛克（Recomposed Baroque）

當巴洛克的華麗與戲劇性遇上當代節制的視覺語境，會碰撞出什麼樣的火花？過度的裝飾被簡化、重新編排，金屬、光澤與誇張而收斂的曲線成為新的表現元素，使奢華不再來自堆疊，而是一種經過思考與取捨後的呈現。巴洛克的戲劇性被保留下來，卻不再咄咄逼人，轉而以材質、觸感與細節層次滲入日常，形塑出一種介於歷史與當代之間的美學狀態—克制而不冷淡，內斂之中依然充滿情感。

④ 新民俗（Neo Folklore）

在數位工具、3D 列印與新型材質的介入下，圖紋、儀式與地方敘事被重新拆解與轉譯；民俗不再指向懷舊的過去，更成為一種可被混搭、再創的當代語彙。作為本屆展會的亮點之一，《Carte Blanche》特展聚焦烏克蘭 Neo Folklore，並由烏克蘭畫廊策展人 Sana Moreau 操刀，透過重新凝視手工藝、天然材質與形式所承載的象徵性，呈現一種深植於土地與文化脈絡之中的設計語言。

從策展到體驗：設計的不同觀看方式

延續「過去揭示未來」的核心命題，本屆展會同步推出全新策展單元「What’ s New?」，分別從「裝飾」、「零售空間」與「待客之道」3個面向，勾勒出設計在當代生活中被觀看、使用與感知的不同方式。在「InDecor」展區中，策展人、場景設計師 Elizabeth Leriche 深入回望各個時代的經典形象，以橫跨古典文明、裝飾藝術到當代實驗的視角，鋪陳一段關於美學記憶的沉浸式旅程。在不同時代的主題場景中，物件與家具被重新並置、對話，描繪出一幅介於歷史與未來之間的居住藍圖，也讓「裝飾」不再只是風格標籤，更是承載著集體文化記憶的回聲。

而在「Retail」與「Hospitality」展區中，設計進一步回到「體驗」本身。前者以當代零售空間為起點，聚焦石材、木材、玻璃與金屬等關鍵材料，透過其原始質地與轉化後的視覺表現，探索實體商業如何在傳統與創新之間激盪出新的可能；相較之下，後者則把目光投向更為細膩的日常層次，將「款待」視為一種完整而全面的體驗，並打造一處扎根於過去、同時帶有未來感與夢境氛圍的空間。光線、空間尺度與儀式感彼此交織，使休憩、沐浴等行為被重新轉化為一場關於身體、情緒與感受的感知練習，回應對於待客之道的未來想像。

此外，本屆展會也首度推出特別展區「卓越製造聚落」，匯聚 20 間玻璃、木作、織品、金工、大理石、家具與燈具等領域的頂級工坊，展現法國工藝在當代高端設計產業中的多元面貌。不同於一般以完成品為主角的展示方式，這座聚落將視線拉回製作現場本身，讓材料的選擇、工序的累積，以及世代相傳的手勢重新浮現於觀者眼前。在這裡，過去並未被封存於歷史之中，而是在一次次製作的節奏裡，持續參與當代設計的生成。

這些品牌讓我們眼睛一亮！

Laetitia Rouget

由法國藝術家與設計師 Laetitia Rouget打造的個人品牌，以色彩鮮明、幽默感十足的陶瓷與家居作品聞名。她擅長將大膽配色、俏皮圖像與細膩工藝融合，讓物件在玩心與質感之間取得平衡，並從生活環境與日常片段汲取靈感，為杯盤、擺飾與織品注入鮮明個性，使每件作品不只是實用物件，更成為能引發對話的存在。

J-line by Jolipa

來自比利時的室內家居品牌，自 1978 年創立以來，始終以敏銳的趨勢嗅覺與高度包容的風格視角，形塑出屬於自己的選品語言。品牌每年推出 2 次全新系列，從家具、擺飾到生活小物，橫跨經典、現代、北歐、復古、工業風、波希米亞，甚至海岸風格，讓不同生活樣貌都能在其中找到對應的靈感。

ANGO

由長期旅居泰國、具建築背景的英國設計師 Angus Hutcheson 所成立的燈光設計品牌，以具雕塑感的手工燈具聞名。品牌以「光」為創作核心，從自然與回收材料出發，透過材料實驗與手工技法，形塑出介於物件與空間之間的光之形態。建築語彙在作品中轉化為結構、比例與節奏，使燈具承載照明功能的同時，也成為塑造空間氛圍的存在。

SELETTI

SELETTI 一詞源自義大利語，意為「選擇性」——在什麼都有的世界裡，選擇走一條不一樣的路。誕生於 1964 年的義大利小鎮 Cicognara，好玩與回到材料本身，是品牌始終不變的起點。透過刻意打破藝術、流行文化與設計之間的界線，SELETTI 把熟悉的物件重新組裝，變成既親切又帶點怪誕的家居作品，讓設計不必被供在遠方，而是可以每天拿來用、拿來笑，也拿來重新想像生活。

Bérangère Ceramics

由藝術家 Bérangère Noyau 成立的陶瓷工作室，專注於功能性瓷器創作，靈感則源自她對材質、形體與生活之間關係的長期探索。作品造型簡潔而純粹，表面柔和、觸感細膩，讓瓷器在日常使用中展現安靜卻堅定的存在感。近年，她將木材納入作品，取材自周邊楓丹白露森林的自然枝條，使瓷土的潔白與木質的有機曲線形成對話，也隱含對自然環境的關照。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》