IKEA Art Event三大必收亮點！攜手Daniel Arsham推出類《Falling Clock》時鐘

2021年4月1日更新

2021 IKEA Art Event限量藝術系列4月1日上市

2021 IKEA Art Event限量藝術系列台灣於4月1日開賣，攜手全球5位藝術家與設計團隊，包括Daniel Arsham、Sabine Marcelis、Stefan Marx、Gelchop以及Humans since 1982，推出共10件充滿藝術美感的家飾品，除了備受矚目的Daniel Arsham時鐘，還有IKEA組裝袋裡常見的內六角扳手形LED桌燈和手電筒、無人機標本壁面掛飾、花瓶、萬用毯，以及壁燈等等，每一件單品都富有巧思，非常值得收藏！

有興趣的人趕緊到IKEA官網查看詳情吧！

https://www.ikea.com.tw/zh/collection/ikea-art-event-2021

2021年3月16日

IKEA Art Event三大必收亮點！攜手Daniel Arsham推出類《Falling Clock》時鐘

瑞典知名家居品牌IKEA，每年都會舉辦「IKEA Art Event」與世界各地的當代藝術家合作，推出饒富趣味的生活藝術品。今年來到第六屆，美國藝術家Daniel Arsham先前已在個人IG曝光合作商品的「說明書」照，引起不少粉絲熱議。而除了Daniel Arsham，還有其他設計師創作的有趣小物，像是無人機標本、巨型螺絲起子燈管、花瓶、地毯等等。

IKEA  x Daniel Arsham推出時鐘藝術品

近來，引起藝術圈與時尚圈熱議的就是Daniel Arsham和IKEA為IKEA Art Event推出的「時鐘裝置」，其實前幾天Daniel Arsham早在個人IG曝光該商品的說明書照片，根據圖示，時鐘本體呈圓型，乍看之下彷彿被包裹在一塊飄逸的布裡，不過從旁邊打開就可以調整內件了。

完美呼應2011年的名作《Falling Clock》

光看上面那張圖不過癮，再來看看IKEA官方釋出的形象照，時鐘本體以黑色外框包覆，鐘面與外層的裝置相呼應，皆呈乳白色，時鐘的秒針則選用紅色來增添亮點，有趣的是，此次Daniel Arsham與IKEA聯名的商品完美的呼應了Daniel Arsham 2011年的名作《Falling Clock》，因此該照片釋出後，許多人紛紛驚呼：「難以相信現在可以在IKEA買到Daniel Arsham的藝術品了！」

▲（左）Daniel Arsham、（右）Daniel Arsham 2011年的名作《Falling Clock》

當然，除了Daniel Arsham，IKEA此次還找來其他四位藝術家和設計師合作，這裡特別挑出兩個編輯覺得最有趣且值得收藏的作品。

IKEA組裝包內六角扳手搖身一變大型燈管

第一個就是LED手電筒，有沒有覺得很眼熟？這就是經常出現在IKEA組裝包裡的內六角扳手！如今，來自日本的3D設計團隊Gelchop將它放大並製成燈管，即是希望以IKEA的經典物品出發，並用有趣幽默的手法改變物品原本的用途。

根據官方圖示，管身更印有「Gelchop」的俏皮手寫風字樣，還有不同的大小和顏色款式可挑選，無論是擺在床頭櫃或書桌上都別有趣味！

無人機標本壁面掛飾

你一定看過蝴蝶標本，但你有看過「無人機標本」嗎？藝術家工作室「Humans since 1982」以標本的形式為概念，將無人機置於收納框裡，成為可以掛在家裡牆上的藝術品。你或許會好奇，比起時鐘、燈管，該設計似乎沒有「特殊的功能」？這也是「Humans since 1982」的創辦人Per Emanuelsson和Bastian Bischoff想要傳達的理念，他們在官方工作室IG釋出的影片裡說道，「當人們在設計一件物品時，太執著於『功能性』時，反而會讓設計與藝術產生界線，況且，任何作品都有其意義。我們想做的，是『觸動』人的情緒，當我們在設計時、當消費者在購買時，無論感到開心也好、憤怒也罷，那就足夠了。」

而根據官方圖示，無人機標本壁面掛飾藝術也有分「單一無人機」和「多個小無人機」的款式，想必到時候開賣又將會引起一波熱潮。

圖片來源｜IKEA官網、Instagram @danielarsham @ikea

說到「芬蘭設計」，腦海中會浮現什麼樣貌？是「芬蘭設計之父」Alvar Aalto取法自然、講究人性化的人文建築，或織品設計師Maija Isola為Marimekko建構的繽紛印花世界？兩位大師在20世紀大放異采，奠定人們對芬蘭設計的認知——那若是將時間軸拉至現在呢？

本篇由台灣設計選物品牌「JOSUIa」的視角出發，帶你認識8組來自芬蘭的品牌、設計師與藝術家，看他們如何以自然材質、循環設計、材料實驗，共同書寫當代芬蘭設計面貌。

NIKARI｜以木為材的匠人工坊

創立於1967年的NIKARI，早期曾與Alvar Aalto等設計大師合作，至今仍以芬蘭文化藝術村Fiskars為據點，由工坊木藝匠師們從挑選木材、裁切加工、接榫組合到表面修整，完整參與每一件家具的製作過程。NIKARI的作品不以張揚造型吸引目光，而是透過精準而克制得設計，使匠人對比例與細節的講究，在作品被細賞時得以體現。

WOODNOTES｜將天然「紙紗」帶入室內空間

由織品藝術家Ritva Puotila於1987年創立的WOODNOTES，是全球將「紙紗」帶入當代空間織品的先驅。以天然木材纖維製成的紙紗，經過高密度重磅編織，及特殊表面處理，能夠讓地毯兼具耐用、不易產生靜電和積灰塵等特性，大大提升日常維護的便利性。美感方面也不馬虎，所有WOODNOTES地毯都可訂製尺寸，並自選色彩、背襯和收邊。除了地毯之外，紙紗也被應用在窗簾、餐墊等品項，從大面積到小細節為室內空間注入自然氣息。

Antrei Hartikainen｜藉精湛工藝將細膩觀察化為藝術

遊走於橫跨工藝、設計和藝術領域，Antrei Hartikainen是近年備受國際矚目的芬蘭創作者，2024年曾獲國際指摽性室設大展Maison&Objet「 Rising Talent Awards（新星獎）」肯定。具備歐洲家具工藝體系中「Master Cabinetmaker」高階專業資格的他，以木頭與玻璃為主要媒材，透過雕刻、車製、噴砂與細密的表面處理，將他對植物生長、材料流動的觀察，轉化為作品輪廓，展現精湛的工藝技術。

massaproject｜以芬蘭紅土展開材料實驗

由家具設計師Aino Michelsen與Ville Auvinen共同發起的massaproject，以芬蘭在地紅土發展家具與空間構件，是近年受到國際設計界關注的材料計畫，2025曾登上米蘭設計週極受歡迎和矚目的策展平台「Alcova」。團隊的大型紅土作品「REVOLVE」，由可旋轉的陶土元件組成，時刻改變著觀者所感受的光影和空間感；「BRACKET」層架則直接從擠製實驗發展而來，讓工具、製程與材料共同決定作品的形狀及尺度。

Santeri Mortti｜化自然花形枝葉為居家點綴

以有機形態貫穿雕塑與生活物件的Santeri Mortti，是活躍於歐洲藝廊與設計展的芬蘭當代藝術家。從雕塑與影像出發，他近年以木頭延伸出家具、燈具與空間作品，如花形立燈與層架以手工雕刻及組構形成鮮明的枝葉輪廓，讓日常照明與收納物件，呈現彷彿在生長的姿態，為空間注入生命力。

DURAT｜再生「人造石」的材料魔法

成立於1990年的DURAT，長期投入循環材料研發，將工業製程產生的塑膠餘料再製成人造石，其不僅耐用，使用後也能再次回收再製。人造石中的再生塑膠顆粒，會形成極具辨識度的立體斑點紋理；超過300種基底色，可搭配不同顏色、尺寸與密度的顆粒，外觀表現多樣靈活，無論是應用於層架、洗手台、邊桌、檯面等各種尺度的物件，都能為生活帶入鮮明色彩與獨特質地。

D-ja｜台灣設計師在芬蘭

由田宜巧、陳又嘉、楊睿帆3位台灣設計師於赫爾辛基成立的D-ja，是芬蘭設計圈近年受到矚目的新銳品牌。其中，田宜巧與陳又嘉設計的「Dango Lamp」，在2024年從276件作品中脫穎而出，獲得「Young Finnish Design」居家類首獎，隔年由芬蘭品牌Aarikka量產上市並迅速售罄。另一作「TEX」則結合3位設計師橫跨室內建築、工業設計與織品設計的專業背景，將紙材視為可編織、連結與塑形的媒材，分別為桌燈與壁燈發展出不同的結構形式。

June Seo｜用質樸生活感串聯餐桌和陶藝

從食物設計走向陶藝創作的藝術家June Seo，以食物與器皿為創作起點，策劃共食與餐桌計畫，透過分享食物連結不同的人與文化。其代表作「Apple Collection」源自她初到芬蘭時與蘋果及鄰里有關的生活記憶，蘋果自那時起成為她反覆創作的題材，承載餐桌、家庭與四季更迭中的日常片刻。她也創作陶藝，以芬蘭天然陶土結合韓國粉青沙器的傳統技法，在器物表面覆上白化妝土，讓陶土原有的色澤若隱若現，亦保留手工塑形留下的細微差異。

到哪看這些創作者的作品？

即日起至8月30日，這8組創作者的作品在JOSUIa旗下藝廊JOSUIa GALLERY集結為《FinnSummer***》特展展出。展覽不以單一風格概括芬蘭，而是匯聚來自不同世代、文化背景的創作者，呈現當代芬蘭創作與生活文化的多元面貌。而在展期結束後，JOSUIa與參展單位的合作不會劃下句點，更多計畫將由此展開，值得設計迷期待。

《FinnSummer***｜芬蘭設計、藝術與夏日浪漫》

展期｜即日起－2026.08.30 週四至週日

展覽地點｜JOSUIa GALLERY（台北市大安區仁愛路三段26-3號7樓）

入場時間｜13:00／14:00／15:00／16:00／17:00

入場資訊｜免費，全預約制，點此預約或搜尋JOSUIa官方LINE @josuia

IKEA即將推出的「KONSTRUNDA」限量藝術系列，邀請來自不同國家、文化與背景的7位創作者，構思出22件居家藝術物件，讓人們能以親民的價格購入。而KONSTRUNDA將於2026年9月起，陸續於指定IKEA門市及線上商店發售。

IKEA的商品幾乎是人人都能負擔得起，而現在，以「自由（liberated）」、「快樂（happy）」與「無畏（fearless）」這3個概念為核心的「KONSTRUNDA」系列，也以相對好入手的價格，讓藝術走入你我的日常，同時也讓居家空間成為展現個人風格的場所。KONSTRUNDA的創意總監Karin Gustavsson表示，「藝術能喚起情感、啟發對話，並有助於將房子轉變為真正的家。透過KONSTRUNDA，我們希望打造一個鼓勵人們表達自我，並讓自己身處喜愛物件之中的系列。」

讓獨具特色的藝術物件走進家中

因此，IKEA邀請來自不同創作領域、背景與世代的7位創作者，讓每位參與者從頭開始，打造出極具個人色彩的作品。而帶有「藝術之旅」含義的「KONSTRUNDA」，也正體現了該系列匯聚多元聲音的概念，每位創作者都以各自的獨特視角，詮釋藝術在居家空間中的樣貌；這一系列涵蓋了玻璃製品、陶瓷、家具與紡織品，每件作品也以大膽的造型、鮮豔的色彩與充滿表現力的輪廓，展現出每位創作者的個人特色，同時邀請人們進一步思考藝術在日常生活中的角色。

KONSTRUNDA系列7位創作者作品亮點！

▻ Akanksha Deo

出生於印度新德里的IKEA內部設計師Akanksha Deo，此次從想像一群不完美的角色開始，讓這些「角色」為居家空間帶來個性。而幽默感一直是她創作中的重要元素，於是，在這個系列中，可以看到彷彿受到輕輕一擊而向內凹陷的不鏽鋼碗，形成意想不到、充滿玩心的造型；受到童年在印度接觸的傳統木製玩具啟發、以幾何方塊層層堆疊而成的藝術物件，中央的鏡面方塊還能映照出觀看者，饒富趣味；另一件的亮藍色紡織品，則能為空間帶來一抹充滿活力的氣息。

▻ Andu Masebo 

來自倫敦的產品與家具設計師Andu Masebo，設計的這款碗狀不鏽鋼裝飾品兼具實用與美感，它可以用來收納各種物品，加上其柔和、圓潤而優雅的造型，無論放置於何種空間，都能成為吸睛的存在。Andu Masebo說，「我希望這件作品不只是被當作家中的藝術品，更重要的是，它是一個承載表達的容器。你可以依照自己的想法挑選、裝飾，或放入自己創作的藝術作品。」

▻ Lisa Reiser 

居住於瑞典的藝術家Lisa Reiser，其創作橫跨玻璃、陶瓷與金屬器具。在KONSTRUNDA系列中，她創作了在造型與質感上都極具表現力的手工吹製玻璃作品。一件綠色裝飾品看起來宛如軟糖，另一件則巧妙運用光影來凸顯其曲線美。

▻ Emanuele Stamuli

專攻精品時尚與零售領域室內設計的Emanuele Stamul，透過一系列帶有極簡幾何圖案的黑白物件展現自己的創作理念，其作品包含一張風格鮮明地毯，以及一對簡約且形狀互補的花瓶；他的作品也保留了細微的不規則感，使每件物件在視覺上更具趣味性。

▻ Lisa Hilland

作品帶有詩意色彩的瑞典設計師Lisa Hilland，此次以「讓更多人都能接觸到藝術」為靈感來源，她以IKEA的代表性材料松木創作出一款設計精美的矮凳，另一件橘色的陶瓷雕塑，則以大膽的拱形造型，讓負空間也成為設計中同樣重要的一部分。

▻ Ingrid Leander Berg、Igor Holtermann

設計師暨企業家Ingrid Leander Berg與藝術家、藝廊經營者Igor Holtermann為本次系列中最年輕的創作者，他們將醒目的圖案與大膽的圖像運用於居家作品，探索藝術與室內空間的交會。他們從窗外所見的景象汲取靈感，將警告標語、斑馬線等日常元素轉化為圖案，帶人們重新看見城市中容易被忽略的細節。而此次作品以抱枕與大型地板坐墊等紡織品形式呈現，另一件落地鏡作品則以鮮豔的棕櫚樹插畫點綴，當人們望向鏡中的自己，彷彿也能獲得片刻平靜、暫時逃離日常。

資料來源｜IKEA