IKEA Art Event三大必收亮點!攜手Daniel Arsham推出類《Falling Clock》時鐘

2021 IKEA Art Event限量藝術系列台灣4月1日開賣_01

2021年4月1日更新

2021 IKEA Art Event限量藝術系列4月1日上市

2021 IKEA Art Event限量藝術系列台灣於4月1日開賣,攜手全球5位藝術家與設計團隊,包括Daniel Arsham、Sabine Marcelis、Stefan Marx、Gelchop以及Humans since 1982,推出共10件充滿藝術美感的家飾品,除了備受矚目的Daniel Arsham時鐘,還有IKEA組裝袋裡常見的內六角扳手形LED桌燈和手電筒、無人機標本壁面掛飾、花瓶、萬用毯,以及壁燈等等,每一件單品都富有巧思,非常值得收藏!

有興趣的人趕緊到IKEA官網查看詳情吧!

https://www.ikea.com.tw/zh/collection/ikea-art-event-2021

BeFunky-collage_54

2021年3月16日

IKEA Art Event三大必收亮點!攜手Daniel Arsham推出類《Falling Clock》時鐘

瑞典知名家居品牌IKEA,每年都會舉辦「IKEA Art Event」與世界各地的當代藝術家合作,推出饒富趣味的生活藝術品。今年來到第六屆,美國藝術家Daniel Arsham先前已在個人IG曝光合作商品的「說明書」照,引起不少粉絲熱議。而除了Daniel Arsham,還有其他設計師創作的有趣小物,像是無人機標本、巨型螺絲起子燈管、花瓶、地毯等等。

BeFunky-collage (11)_8

IKEA  x Daniel Arsham推出時鐘藝術品

近來,引起藝術圈與時尚圈熱議的就是Daniel Arsham和IKEA為IKEA Art Event推出的「時鐘裝置」,其實前幾天Daniel Arsham早在個人IG曝光該商品的說明書照片,根據圖示,時鐘本體呈圓型,乍看之下彷彿被包裹在一塊飄逸的布裡,不過從旁邊打開就可以調整內件了。

BeFunky-collage (12)_7

完美呼應2011年的名作《Falling Clock》

光看上面那張圖不過癮,再來看看IKEA官方釋出的形象照,時鐘本體以黑色外框包覆,鐘面與外層的裝置相呼應,皆呈乳白色,時鐘的秒針則選用紅色來增添亮點,有趣的是,此次Daniel Arsham與IKEA聯名的商品完美的呼應了Daniel Arsham 2011年的名作《Falling Clock》,因此該照片釋出後,許多人紛紛驚呼:「難以相信現在可以在IKEA買到Daniel Arsham的藝術品了!」

BeFunky-collage (17)_2

▲(左)Daniel Arsham、(右)Daniel Arsham 2011年的名作《Falling Clock》

當然,除了Daniel Arsham,IKEA此次還找來其他四位藝術家和設計師合作,這裡特別挑出兩個編輯覺得最有趣且值得收藏的作品。

IKEA組裝包內六角扳手搖身一變大型燈管

第一個就是LED手電筒,有沒有覺得很眼熟?這就是經常出現在IKEA組裝包裡的內六角扳手!如今,來自日本的3D設計團隊Gelchop將它放大並製成燈管,即是希望以IKEA的經典物品出發,並用有趣幽默的手法改變物品原本的用途。

BeFunky-collage (16)_4

根據官方圖示,管身更印有「Gelchop」的俏皮手寫風字樣,還有不同的大小和顏色款式可挑選,無論是擺在床頭櫃或書桌上都別有趣味!

BeFunky-collage (15)_4

無人機標本壁面掛飾

你一定看過蝴蝶標本,但你有看過「無人機標本」嗎?藝術家工作室「Humans since 1982」以標本的形式為概念,將無人機置於收納框裡,成為可以掛在家裡牆上的藝術品。你或許會好奇,比起時鐘、燈管,該設計似乎沒有「特殊的功能」?這也是「Humans since 1982」的創辦人Per Emanuelsson和Bastian Bischoff想要傳達的理念,他們在官方工作室IG釋出的影片裡說道,「當人們在設計一件物品時,太執著於『功能性』時,反而會讓設計與藝術產生界線,況且,任何作品都有其意義。我們想做的,是『觸動』人的情緒,當我們在設計時、當消費者在購買時,無論感到開心也好、憤怒也罷,那就足夠了。」

BeFunky-collage (18)_2

而根據官方圖示,無人機標本壁面掛飾藝術也有分「單一無人機」和「多個小無人機」的款式,想必到時候開賣又將會引起一波熱潮。

BeFunky-collage (19)_1

圖片來源|IKEA官網、Instagram @danielarsham @ikea

延伸閱讀

RECOMMEND

Artek + Marimekko限量聯名家具系列:Aalto經典桌椅重新演繹、3款印花全靠精湛工藝鑲嵌,北歐設計美學為何迷人?

Artek + Marimekko限量聯名家具系列:Aalto經典桌椅重新演繹、3款印花全靠精湛工藝鑲嵌,北歐設計美學為何迷人?

又是一個被強強聯手刷新的美感經驗!芬蘭兩大設計品牌Artek和Marimekko合作打造的限量聯名家具系列預計在2025年9月4日正式上市,為全球居家、辦公等各樣場域煥發光彩。你所處的日常空間正少一件設計感家具來點綴嗎?或許這些桌椅能帶來好靈感。

芬蘭極具代表性的設計家具品牌Artek、生活風格品牌Marimekko首度攜手推出「Artek + Marimekko」聯名系列,打造Artek產品中3款標誌性桌椅「Stool 60(圓形椅凳)、Bench 153B(長型椅凳)、Table 90D(圓形茶几)」印花特別版,日前於「3daysofdesign」丹麥設計節期間搶先亮相Marimekko哥本哈根旗艦店(Pilestræde 29),即以簡約卻暗藏驚喜細節的北歐美學而受矚。

「Artek + Marimekko」限量聯名家具系列。(圖片來源:Artek官方網站)
「Artek + Marimekko」限量聯名家具系列。(圖片來源:Artek官方網站)

芬蘭設計師Linda Bergroth操刀丹麥設計節展場

2025丹麥設計節「3daysofdesign」自6月17日至21日於哥本哈根舉行,「Artek + Marimekko」限量聯名家具系列通過概念展形式首度對外公開;展場由同樣來自芬蘭的室內設計師Linda Bergroth操刀,以詩意布置襯托Artek家具著眼的完美線條和Marimekko圖騰閃現的隱約光澤,亦揭開兩者之間的和諧對話。

全系列以概念展形式首登丹麥設計節。(圖片提供:Marimekko)
全系列以概念展形式首登丹麥設計節。(圖片提供:Marimekko)
別富詩意的展出空間由芬蘭設計師Linda Bergroth打造。(圖片提供:Marimekko)
別富詩意的展出空間由芬蘭設計師Linda Bergroth打造。(圖片提供:Marimekko)
Artek經典產品Stool 60椅凳融入Marimekko建築師系列印花。(圖片提供:Marimekko)
Artek經典產品Stool 60椅凳融入Marimekko建築師系列印花。(圖片提供:Marimekko)

在標準化生產中尋找和保留人味,兩品牌精髓相得益彰

Marimekko標誌性印花圖騰源自對獨特個性的強烈表達,並讚頌「不完美中的完美」及人手創作的痕跡。Artek則憑藉先進的木工技術,將芬蘭樺木溫潤有機的特質成功推入標準化生產中,品牌共同創辦人之一的Alvar Aalto更以「北歐現代主義之父」為人所稱揚,秉持充滿趣味性的設計語彙為平凡生活注入非凡喜悅,與Marimekko歡快的品牌精髓不謀而合且相得益彰。

(圖片提供:Marimekko)
(圖片提供:Marimekko)

3款Marimekko印花、3件Artek家具的重新演繹

雙方攜手共創的「Artek + Marimekko」限量聯名家具系列,作為Artek 90週年紀念活動的一環,便象徵著品牌與志同道合的創意夥伴持續開創未來——Artek和Marimekko不僅皆具備鮮明格調,亦都深受建築、自然及以人為本的實用主義所啟發,這些家具的重新演繹正是對此番共通精神的致敬。

(圖片提供:Marimekko)
(圖片提供:Marimekko)

3款限量桌椅以芬蘭傳奇建築師暨品牌共同創辦人Alvar Aalto所設計的Aalto家具為基礎,巧妙融合Marimekko經典印花藝術和Artek木材彎曲技術製作而成,並搭配精湛的鑲嵌工藝將深淺不一的木皮飾於椅面,使Marimekko圖騰的細膩線條在光照下若隱若現。而這些或成圓形、弧形,或成波浪狀的線條靈感主要來自Marimekko設計師Maija Isola的「Arkkitehti(建築師)」系列3款印花:Seireeni、Lokki、Kivet,並透過大膽重複的表現手法,詮釋出兩品牌對美學的相同理念,更進一步彰顯芬蘭設計的核心價值。

(圖片來源:Artek官方網站)
(圖片來源:Artek官方網站)
(圖片來源:Artek官方網站)
(圖片來源:Artek官方網站)

「Artek + Marimekko」限量聯名家具系列自2025年9月4日起可於全球Artek和Marimekko實體及線上商店購得。

延伸閱讀

RECOMMEND

隈研吾設計「KODACHI」家具新作:讓使用者自由組合、擺放物品,打造充滿想像力的家中風景

隈研吾設計「KODACHI」家具新作:讓使用者自由組合、擺放物品,打造充滿想像力的風景

由隈研吾設計的「KODACHI」新作,不單單是擺放物品的家具,更是座能激發想像力的「小小森林」,其無論上下或前後顛倒,都能成立且保持美感的設計, 擁有「每一面都能成為正面」的柔軟性,讓使用者無論如何排列組合,KODACHI都能呈現出充滿玩心的樣貌,也賦予了視覺上的律動感。

隈研吾「KODACHI」家具新作

音樂家坂本龍一(Ryuichi Sakamoto)於2007年創立了「more trees」森林保育組織,2023年坂本龍一辭世後,繼承其遺志、擔任代表的正是其長達40年的摯友、建築師隈研吾。2024年,more trees更負責為諾貝爾和平獎製作藝術裝置,並持續致力於投入超越建築領域,連結起樹木、森林與社會的各項活動。而坂本龍一、隈研吾這兩位各自以音樂與建築的語言面對自然的藝術家,如今以另一種形式展開對話,並化為「KODACHI」層架作品。(編註:KODACHI=木立(こだち);有樹叢、小樹林之意)

音樂家坂本龍一於2007年創立了「more trees」森林保育組織,其以「連結城市與森林」為宗旨,在日本國內、海外進行森林再生活動。(圖片來源:more trees)
音樂家坂本龍一於2007年創立了「more trees」森林保育組織,其以「連結城市與森林」為宗旨,在日本國內、海外進行森林再生活動。(圖片來源:more trees)
目前由建築師隈研吾擔任more trees代表。(photo: ©Designhouse)
目前由建築師隈研吾擔任more trees代表。(photo: ©Designhouse)
隈研吾設計的「KODACHI」新作(圖片來源:more trees)
隈研吾設計的「KODACHI」新作(圖片來源:more trees)

以「TSUMIKI」經典之作為靈感

事實上,2015年,隈研吾設計的「TSUMIKI」簡約三角形積木,便成為了more trees的經典代表作。這款融入建築語彙的積木,組合方式千變萬化,根據堆疊方式的不同,能變化出從小型物件到大型裝置等多種形態,歡迎人們自由打造出專屬自己的「日本版樂高」。而這款10年前之作,也成為此次隈研吾新作的靈感來源,其柱腳三角形的線條輪廓,也讓人聯想到TSUMIKI的設計語彙。

2015年,隈研吾設計的「TSUMIKI」簡約三角形積木,為more trees的經典代表作。(圖片來源:more trees)
2015年,隈研吾設計的「TSUMIKI」簡約三角形積木,為more trees的經典代表作。(圖片來源:more trees)
隈研吾設計的「KODACHI」新作(圖片來源:more trees)
隈研吾設計的「KODACHI」新作(圖片來源:more trees)

猶如漂浮在樹林間的層架

隈研吾分享,「我設計了一個像是漂浮在樹林間的層架,將先前TSUMIKI的橫剖面延伸為直立的柱子,並沿著層板邊緣隨機排列,讓架上擺放的物品在柱子間若隱若現。我想打造的是一幅如同在森林裡玩捉迷藏般、充滿樂趣的風景。」另外,TSUMIKI選用北海道產的シナ合板,「シナノキ」為日本原生樹種,主要分布於北海道,採用合板則是因其不易變形,非常適合組裝式家具。

(圖片來源:more trees)
(圖片來源:more trees)
架上擺放的物品在柱子間若隱若現,呈現出如同在森林裡玩捉迷藏般、充滿樂趣的風景。(圖片來源:more trees)
架上擺放的物品在柱子間若隱若現,呈現出如同在森林裡玩捉迷藏般、充滿樂趣的風景。(圖片來源:more trees)
(圖片來源:more trees)
(圖片來源:more trees)
(圖片來源:more trees)
(圖片來源:more trees)

在森林中種下一棵樹苗

值得一提的是,每購買一件KODACHI,便會透過「TREES FOR SAKAMOTO」計畫,在高知縣梼原町的森林中種下一棵樹苗。梼原町為坂本龍一當年創立more trees時的起點,同時也是隈研吾開始探索木建築可能性的靈感之地。這款家具的誕生,不僅有助於推動國產木材的使用與日本林業的活化,也透過植樹活動實際回饋、培育日本的森林。KODACHI家具尺寸為寬 700 × 深 220 × 高 540 mm(組裝式);重量約5kg,可耐重約450kg,目前已可於more trees官網購得

(圖片來源:more trees)
(圖片來源:more trees)
(圖片來源:more trees)
(圖片來源:more trees)
(圖片來源:more trees)
(圖片來源:more trees)

資料來源|more trees

延伸閱讀

RECOMMEND