IKEA Art Event三大必收亮點!攜手Daniel Arsham推出類《Falling Clock》時鐘

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2021年4月1日更新

2021 IKEA Art Event限量藝術系列4月1日上市

2021 IKEA Art Event限量藝術系列台灣於4月1日開賣,攜手全球5位藝術家與設計團隊,包括Daniel Arsham、Sabine Marcelis、Stefan Marx、Gelchop以及Humans since 1982,推出共10件充滿藝術美感的家飾品,除了備受矚目的Daniel Arsham時鐘,還有IKEA組裝袋裡常見的內六角扳手形LED桌燈和手電筒、無人機標本壁面掛飾、花瓶、萬用毯,以及壁燈等等,每一件單品都富有巧思,非常值得收藏!

有興趣的人趕緊到IKEA官網查看詳情吧!

https://www.ikea.com.tw/zh/collection/ikea-art-event-2021

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2021年3月16日

IKEA Art Event三大必收亮點!攜手Daniel Arsham推出類《Falling Clock》時鐘

瑞典知名家居品牌IKEA,每年都會舉辦「IKEA Art Event」與世界各地的當代藝術家合作,推出饒富趣味的生活藝術品。今年來到第六屆,美國藝術家Daniel Arsham先前已在個人IG曝光合作商品的「說明書」照,引起不少粉絲熱議。而除了Daniel Arsham,還有其他設計師創作的有趣小物,像是無人機標本、巨型螺絲起子燈管、花瓶、地毯等等。

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IKEA  x Daniel Arsham推出時鐘藝術品

近來,引起藝術圈與時尚圈熱議的就是Daniel Arsham和IKEA為IKEA Art Event推出的「時鐘裝置」,其實前幾天Daniel Arsham早在個人IG曝光該商品的說明書照片,根據圖示,時鐘本體呈圓型,乍看之下彷彿被包裹在一塊飄逸的布裡,不過從旁邊打開就可以調整內件了。

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完美呼應2011年的名作《Falling Clock》

光看上面那張圖不過癮,再來看看IKEA官方釋出的形象照,時鐘本體以黑色外框包覆,鐘面與外層的裝置相呼應,皆呈乳白色,時鐘的秒針則選用紅色來增添亮點,有趣的是,此次Daniel Arsham與IKEA聯名的商品完美的呼應了Daniel Arsham 2011年的名作《Falling Clock》,因此該照片釋出後,許多人紛紛驚呼:「難以相信現在可以在IKEA買到Daniel Arsham的藝術品了!」

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▲(左)Daniel Arsham、(右)Daniel Arsham 2011年的名作《Falling Clock》

當然,除了Daniel Arsham,IKEA此次還找來其他四位藝術家和設計師合作,這裡特別挑出兩個編輯覺得最有趣且值得收藏的作品。

IKEA組裝包內六角扳手搖身一變大型燈管

第一個就是LED手電筒,有沒有覺得很眼熟?這就是經常出現在IKEA組裝包裡的內六角扳手!如今,來自日本的3D設計團隊Gelchop將它放大並製成燈管,即是希望以IKEA的經典物品出發,並用有趣幽默的手法改變物品原本的用途。

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根據官方圖示,管身更印有「Gelchop」的俏皮手寫風字樣,還有不同的大小和顏色款式可挑選,無論是擺在床頭櫃或書桌上都別有趣味!

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無人機標本壁面掛飾

你一定看過蝴蝶標本,但你有看過「無人機標本」嗎?藝術家工作室「Humans since 1982」以標本的形式為概念,將無人機置於收納框裡,成為可以掛在家裡牆上的藝術品。你或許會好奇,比起時鐘、燈管,該設計似乎沒有「特殊的功能」?這也是「Humans since 1982」的創辦人Per Emanuelsson和Bastian Bischoff想要傳達的理念,他們在官方工作室IG釋出的影片裡說道,「當人們在設計一件物品時,太執著於『功能性』時,反而會讓設計與藝術產生界線,況且,任何作品都有其意義。我們想做的,是『觸動』人的情緒,當我們在設計時、當消費者在購買時,無論感到開心也好、憤怒也罷,那就足夠了。」

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而根據官方圖示,無人機標本壁面掛飾藝術也有分「單一無人機」和「多個小無人機」的款式,想必到時候開賣又將會引起一波熱潮。

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圖片來源|IKEA官網、Instagram @danielarsham @ikea

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第九屆「台灣光環境獎」公布決選入圍名單,本屆共9件作品角逐今年大獎,入圍作品涵蓋傳統工廠、科技園區、交通樞紐、公共設施與文化歷史場館等,得獎名單將於12月11日頒獎典禮揭曉。以下先帶你看這9件作品的亮點!

《春場》

新竹香山的《春場》是春池玻璃循環系統的核心基地,將運轉中的工廠轉化為供大眾參與的開放式「半工廠」。透過光揭露玻璃熔融、流動、成形與退火過程,亮度對應溫度,色溫象徵工藝階段,陰影則是徐冷與休息的節奏。照明同時滿足了真實工廠複雜的環境需求,也平衡了空間氛圍及舒適度。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《霧光 — 晶圓湖》

位於南科的台積電晶圓十八廠《霧光 — 晶圓湖》,以光與藝術噴霧在三千坪的湖面共構,營造觸發感官、連結自然的動態光環境。採用高效能LED、智慧控制與向下照明,大幅節能並杜絕光害。環型燈光以三種色溫對應「生產、生態、生活」三生一體的企業理念,象徵循環且生生不息的永續願景。光在傳統與科技產業中,皆映照出材料的重生與自然的脈動。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《捷運台北車站B3層再設計》

《捷運台北車站B3層再設計》位於核心交通樞紐,日載高密度人流,運用沿著主動線延伸的線性光源指引行進方向,並以大面積光膜精準標示核心服務節點,有效整併指標系統,梳理地下轉乘空間的壓迫感與動線交錯等問題,透過「有光的地方就有服務」的人本策略,營造安全且具秩序感的移動經驗。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《浮島》

同樣以人本思維取代車行主導的空間邏輯,位於高雄中央公園商圈的《浮島》,將人視為城市的核心基礎設施。照明不與兩側商家競逐亮度,而以一致色溫的光環境作為串連,將光線集中於行人動線、停留端點與車道轉角的街道傢俱上,消解暗角、縫合紛雜的街道斷面,將沒落街區重塑為市民休閒與交流的都市走廊。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《大樹林滯洪池》

桃園《大樹林滯洪池》翻轉傳統水利工程僅具功能性之框架,將蓄洪設施藏於地表之下,上方留作綠地與公園,實踐都市防洪與環境共生。內部以高聳柱列、鏡面水池與低色溫LED營造水下秘境;觀景窗在白日灑落如「耶穌光」的光束,並以自然採光降低能耗。非汛期開放預約導覽,將「看不見的防洪工程」成為看得見並兼具永續價值的新型態公共空間。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《臺南400城市光環境改造計畫第一期》

《臺南400城市光環境改造計畫第一期》以原臺南州會、合同廳舍與愛國婦人會館三處市定古蹟為首波示範,改善夜間眩光與視覺紊亂問題。針對各標的物之特色量身佈光,暈染州會的溝面磚、勾勒合同廳舍的高塔與牛眼窗;燈具間接固定,不損及古蹟。整體計畫以「不使用過度的光」為原則,在保護文資的同時落實節能與暗空守護,展現城市的文化治理。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會、攝影:劉森湧)
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(圖片提供:中強光電文化藝術基金會、攝影:劉森湧)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會、攝影:劉森湧)
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(圖片提供:中強光電文化藝術基金會、攝影:劉森湧)

《省府.再現:一段中興新村的共同記憶》

歷史建築「臺灣省政資料館」之全新常設展《省府.再現:一段中興新村的共同記憶》,是一處將國家檔案轉化為當代公共記憶的歷史劇場。展覽以「光影的向光性與解構」為概念,以窄角重點照明穿過空中傾瀉的公文與地圖,為靜態檔案注入動態生命力;抽屜式展台則採無紫外線LED保護紙質文物,引導觀者在明暗之間重新感知集體記憶。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《國家檔案館園區及建物光影藝術》

林口《國家檔案館園區及建物光影藝術》從園區臨人行道的智慧公車亭展開,將「NA」識別標誌轉化為橘白交織的光條,構築城市入口意象。橫跨綠帶的金屬網格公共藝術以當地霧景為發想,光線穿透層疊網格,形成虛實交錯的「光霧」;步道以扶手下的低位暖光確保行人安全,並留白原生林帶,降低生態干擾。國家檔案的文化厚度,為市民築起日常與自然共生的靜謐場所。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《勤美術館夜間計劃:光之間》

《勤美術館夜間計劃:光之間》的雷射光束裝置,以流動的光回應建築原型「掀起大地」的概念,宛如在空間中延展的線性繪圖,在天花板與地面、白晝與夜晚、室內與戶外的觀看與感知之間流動。入夜閉館後,流轉的光影透過落地窗成為夜景的一部分,行經的民眾無須購票,也能與藝術不期而遇。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

資料提供|中強光電文化藝術基金會、文字整理|Adela Cheng

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街道家具也能像積木自由組合?MVRDV以模組化家具打造城市休憩新風景
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由MVRDV建築事務所為西班牙巴塞隆納街道家具製造商Escofet設計的「Barcode Collection」系列,以各式色彩繽紛的混凝土模組,組合出隨興的聚集空間,也為城市街道創造出更多元的使用方式。

以模組化家具重構城市景觀

提起街道上的長椅,你有什麼想像?如果有天它們能被自由組合、變化出不同樣貌,公共空間的使用方式會不會變得更有趣?這次由MVRDV受街道家具製造商Escofet委託設計的全新產品系列,在設計初期便從城市空間的尺度出發,且相較於設計像獨立長椅這樣可以直接放置在廣場或街道景觀中的單一家具,他們更進一步思考如何運用更具代表性的基本形體,以充滿趣味的方式重新構想城市地景,創造出一個能邀請人們互動、並依照自身需求,靈活使用城市空間的場所。

MVRDV從城市空間的尺度出發,展開Barcode Collection新系列的設計。(圖片來源:MVRDV)
MVRDV從城市空間的尺度出發,展開Barcode Collection新系列的設計。(圖片來源:MVRDV)

多元配置、讓人們靈活使用

而這個全新模組化家具系列「Barcode Collection」,以Tribune、Dune與Desk這3種模組為基礎,透過不同形式的組合與拼接,創造出多元的配置。其中,Tribune由一組寬敞的階梯構成,讓人們能夠攀爬、坐下或觀察周遭環境;Dune採用平滑的斜坡設計,適合倚靠或躺臥休息;Desk則結合長凳與桌子,讓人們能在此用餐、工作,或與他人輕鬆交談。

此系列由三種基本模組構成,能夠彼此拼接,創造出各種空間配置。(圖片來源:MVRDV)
此系列由三種基本模組構成,能夠彼此拼接,創造出各種空間配置。(圖片來源:MVRDV)
「Barcode Collection」系列以Tribune、Dune與Desk這3種模組為基礎。(圖片來源:MVRDV)
「Barcode Collection」系列以Tribune、Dune與Desk這3種模組為基礎。(圖片來源:MVRDV)

重新想像公共空間的可能

這3種模組皆採用相同的寬度與高度設計,因此能夠背對背排列、並排組合或是以兩兩搭配的方式,為城市增添不同的休憩角落。另外,這些模組也能夠依照都市設計師的構想,發展出更多元的排列方式,重新想像公共空間的使用可能。

(圖片來源:MVRDV)
(圖片來源:MVRDV)
「Barcode Collection」系列能發展出多元的排列方式。(圖片來源:MVRDV)
「Barcode Collection」系列能發展出多元的排列方式。(圖片來源:MVRDV)
「Barcode Collection」系列能發展出多元的排列方式。(圖片來源:MVRDV)
「Barcode Collection」系列能發展出多元的排列方式。(圖片來源:MVRDV)
「Barcode Collection」系列能發展出多元的排列方式。(圖片來源:MVRDV)
「Barcode Collection」系列能發展出多元的排列方式。(圖片來源:MVRDV)

繽紛色彩為街道帶來活力

除了基本形式,各個模組也能透過細節調整,發展出更多組合方式。比如Tribune與Dune 能夠結合植樹用的花槽;Dune的斜坡也能依需求調整位置,方便與其他模組並排配置;Desk的桌子與長凳則可以分開使用。此外,街道家具製造商Escofet也提供8種不同顏色的混凝土,包含黑色、灰色、生態灰、白色、米色、紅色、綠色與黃色,總共可發展出72種不同的模組選擇。

(圖片來源:MVRDV)
(圖片來源:MVRDV)
(圖片來源:MVRDV)
(圖片來源:MVRDV)

讓公共空間成為城市的客廳

MVRDV創始合夥人Jacob van Rijs表示,城市空間的設計往往給人一種公式化的感覺,長椅與其他設施只是從產品型錄中挑選,再被放置在最容易預測的位置。「這個Barcode Collection系列以人們如何使用空間為設計核心,透過各個模組之間的創意搭配、都市設計師的配置,以及大眾各種出乎意料的使用方式,共同創造出空間的樣貌,也讓公共空間成為城市的客廳。」

右為MVRDV創始合夥人Jacob van Rijs(圖片來源:MVRDV)
右為MVRDV創始合夥人Jacob van Rijs(圖片來源:MVRDV)

資料來源|MVRDV

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