提起花蓮，多數人會先聯想到太魯閣國家公園、貨櫃星巴克、清水斷涯等景點，不過，這片東海岸其實還有許多療癒之境等著旅人去挖掘，像是位於花蓮海岸線南端的豐濱鄉，坐擁太平洋、海岸山脈最短距離的磅礡地景，以特色民宿「石梯灣118」為中心點出發， 一覽單面山的壯觀海景、體驗傳統阿美族部落的酒釀製作、欣賞駐村創作者的藝術展覽，下次造訪花蓮就來體驗不同的行程吧！

入住特色民宿「石梯灣118」 起床就可以看到汪洋大海

後疫情時代的台灣，許多人深入山海秘境，展開一場又一場的慢活旅行，悉心探索寶島之美，位在花蓮台東海岸線交界的豐濱鄉，蘊含豐富的海洋資源與部落文化，旅人來到這，可以明顯感受生活步調的轉變。而當地特色民宿「緩慢尋路 花蓮石梯灣118」 便座落於此，這棟一系列清水混凝土、粗糙石塊般表面的建築，是由人稱「叛逆系建築師」陳冠華所打造。

抵達民宿之前，要先經過一條狹長小徑，走在海梯田裡，眼前的畫面彷彿電影場景，山海相連，一片蔚藍大海與綠油油的田地，光是看著就覺得幸福。

石梯灣118的外觀很像未完成的水泥石屋，卻是陳冠華的巧思，包括民宿內部的裝潢，一切從簡，就是希望回歸大自然，毫無違和的融入山海地貌之間。因此，陳冠華刻意將民宿中庭打造南北兩側近乎無牆的視覺開口，讓旅客更直接的體驗太平洋日曬風吹海蝕，打開身體，融入自然生態的變化。天氣好的時候，便可坐在中庭木椅上，沐浴在陽光下，感受徐徐微風，恣意欣賞海岸美景。

石梯灣118總共只有5個房間，分別以「漂浪」、「月喃」、「星凝」、「石默」、「荒木」命名，延續民宿外觀，同樣是不加修飾的混凝土裝潢，值得一提的是，窗外看出去就是山與海，視野既遼闊又療癒，早上起床睜開眼睛便可一覽汪洋大海，心情自然也就明亮了起來！事實上，仔細觀察民宿的房間、大廳會發現，這裡完全沒有電視裝置，正是希望旅客來到這裡，能夠靜下心、打開身體、慢下來感受大自然的風吹草動，專注在周遭的景物。

除此之外，早上還有民宿主人每日現做的「大海野早餐」，堅持使用最新鮮的食材，讓旅客將在地富里米海味粥、飛魚、阿美族風味臘肉、野菜蔬果……一口一口嚼入身體。

▲ 木櫃上擺放的特色杯盤，都是藝術家創作的陶瓷作品，旅客住宿期間可以自行取用。

是民宿亦是藝廊 纖維藝術家陳淑燕「尋光而行」展覽

石梯灣118特別的地方在於它不僅是一間民宿，更是一間藝廊，自2019年起推出 《118尋路計畫》 ，不時邀請各方創作者駐村創作，並將民宿公共空間作為展區，展出創作者的藝術作品，讓旅客來到石梯灣118，不只是旅行、住宿，也能舒心的觀賞展覽。

近來展出纖維藝術家陳淑燕（燕子老師）的創作，移居部落十餘年的她，因喜愛原始自然素材和古老工藝，便開始投入纖維藝術創作，運用樹皮製作出不同型態的作品，小至一朵玫瑰花、包包袋子，大至一幅畫、牆壁裝置等等。燕子老師的作品經常探索人的內在生命與原始自然的關係，這次將展覽命名為「尋光而行」，便是希望旅人來到這裡，將自己歸零，好好聆聽內心的聲音，找到心中那一條發光的道路，再次出發。

後門小徑的秘密花園 爬上石梯坪單面山欣賞海景

沿著石梯灣118後門小徑直走可直通太平洋岸邊的石梯坪單面山，石梯坪因其地形呈梯狀而得名，且海岸線深受海水侵蝕而變化，形成海蝕階梯、海蝕平台、海蝕溝、海蝕崖等景觀，還有火山石灰岩噴發形成高17公尺的白灰色單面山。沿著乳白色的階梯爬上去，眼底盡收一望無際的藍天白雲和海濱景色，任何角度拍起來都超美！天氣好的時候，可以坐在單面山最頂端吹吹海風、看看海、賞星星。不過，因為地面陡峭，爬上去的過程一定要特別注意腳步！

▲從民宿後門的小徑走出去便可到太平洋海岸的石梯坪單面山。

▲爬到單面山頂端時看到的景緻。

稻味釀小酒莊 體驗阿美族釀酒文化

除了享受民宿的悠閒自在、觀賞展覽美景，來到這裡還可以體驗當地阿美族部落的釀酒文化，品嚐各式米酒。小米酒在阿美族傳統裡被稱作「長者的酒」，只有在節慶時，為了崇天敬老而釀造，然而隨著青壯人口外移，農田及釀酒技術逐漸荒廢，因此阿美族人舒米‧如妮決心投身水梯田復育、成立「稻味釀小酒莊」，希望將部落珍貴的釀酒文化傳承下去，這段故事更被改編為紀錄片《海稻米的願望》和電影《太陽的孩子》。

▲舒米‧如妮

透過影片導覽、品酒、舒米・如妮的親自解說及示範，旅人可以深入了解糯米酒的文化和背後的故事，同時也有機會實際參與完整的釀酒製作，從下酒麴、酵母，翻動糯米到裝罐，還可以把成品帶回家存放品嚐。有趣的是，舒米・如妮特別強調釀造過程一定要保持愉悅的心情，做出來的酒才會好喝，便會帶著大家一塊哼唱阿美族節慶歌曲、跳節慶樂舞等等。「稻味釀小酒莊」釀酒體驗是採預約制，大家可以至官網進行預約。

此外，民宿附近還有在地的部落餐廳、古早味柑仔店，若你喜歡樸實簡單的慢活旅行，不妨試試看這一套療癒玩法，體驗不同以往的東海岸之旅！

緩慢尋路 花蓮石梯灣118民宿

地址：花蓮縣豐濱鄉港口村石梯灣118號

聯絡電話：0971-566-188

稻味釀小酒莊

地址：蓮縣豐濱鄉港口村石梯灣117-2號

聯絡電話：0978-502-180 

纖維藝術家 陳淑燕 「尋光而行」展覽

時間：2021年3月19日－2021年8月31日

地點：緩慢尋路 花蓮石梯灣118民宿（花蓮縣豐濱鄉港口村石梯灣118號）

部分圖片來源｜雙濱生活趣 官網

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}