「飛花落院」台中日式料亭！用10年細細雕琢和宅美學、台日食器呈裝在地食材

飛花落院位於台中新社，以和宅料理美學設計菜式，歷時10年細細打造的和宅美學、石頭小坡上的茶屋以及台日食器呈裝在地食材，處處展現用心。從台中新社開往中興嶺山腰的路程並不短，但木門打開後所見的一切絕對值得――這可能是近10年內最「雕琢」的商業空間之一，位於海拔465公尺、占地1,025坪，座落山稜線上，在風的吹拂下空氣特別清澈。

「飛花落院」的初衷

門外招牌疾書的字體「飛花落院」來自唐詩「息燕歸檐靜，飛花落院閒」，當年台中麻葉餐飲集團執行長魏幸怡看見了這塊長滿竹林的平地，遠眺大肚山、八卦山與中央山脈的連綿美景讓她不惜多次拜訪原本住在這裡的地主，地主老夫婦在聽聞他們的打造願景後終於割愛，直到完工之前，還不時回來探望，「你們把這裡弄得真好。」他們曾對著魏幸怡這樣讚嘆。

打造過程中，還有燕子飛來築巢，團隊甚至為了讓燕子媽媽可以安心哺育幼鳥而延後工程，「我們跟燕媽媽說，如果二樓蓋好了，喜歡的話可以再回來築巢，結果真的有燕子回來，第一間、第二間、第三間房間都不滿意，第四間終於滿意了，現在巢就築在那裡。」

10年細細打造的和宅美學

木門打開後的瀑布流水，伴隨著日本傳統樂音迎接食客，順著走進去，裡頭是女主人花了10年一磚一瓦皆不妥協的長篇故事，兩層樓高的蜿蜒日式庭院，只佔了空間的1/4，端坐檐廊也是一番風景，一樓作為用餐空間，可接待50位顧客，而二樓的茶室、茶屋、露臺格局幾乎無一處重複，極美角落俯拾皆是，每個空間都有自己的調性與設計思考。

二樓露臺的枯山水以砂石波紋比擬水景流動，這是日本僧侶冥想的表現方式之一，充滿意境的紋路反映著畫者當時的心境，而這裡的枯山水上擺放一棵「雷鳴之樹」，這是具200年歲月的雞蛋花樹，據說因雷擊而倒在路邊，團隊將這個帶有燒黑痕跡的木頭帶到了枯山水之上，像是延續生命的另一種形式。裡頭的「山水席」牆面同樣有著枯山水的同心圓，呼應外頭的寂寥之感；這裡的窗簾刻意設計到比頭部再低一點的位置，希望來訪的人，能帶著彎腰謙卑的態度去感受大自然。

石頭小坡上的茶屋

另一頭由石面堆砌而成的小陡坡，上頭乘載著遺世獨立的茶席，這是飛花落院最難完成的景觀，功夫之處就藏在下方的石頭――來自苗栗的大石頭，都是魏幸怡與擔任設計師的先生一塊塊選來台中，不切割、不打磨，請怪手將原型石頭用土法堆疊，得轉轉角度、試試重量，一天不一定能堆好一塊，極盡堅持、甚至有點頑固的工程一點一滴藏在每個空間細節，「每個人見到我都問，餐廳什麼時候會好？我都說快好了，但一直到現在10年了，我終於可以跟大家說開幕了。」魏幸怡笑著說這一切，但殊不知背後的心血與資源投入竟是如此難以道盡。

和宅料理美學設計「菜式」

來到這裡，享用一頓以季節調味的美食，才能真正理解主人家的用心，以「和宅料理美學」設計菜式，訴說帶有日式美學空間的意境，像是擺上春天櫻花的「櫻茶」、象徵櫻吹雪的前菜「白花椰菜豆腐琥珀凍」，皆有著極細緻的滋味層次；煮物海老真丈淋上了醬汁，像是春天期盼已久的綠芽終於冒出。

台日「食器」呈裝在地食材

這裡的食器也讓人愛不釋手，特地擺上頭尾兩端都是尖形的利休箸，代表著與天一同進食，這也是400年前的安土桃山時代，茶道宗師千利休親自將杉木細削而成、款待貴客的御箸，而這種只使用一次的「無垢」筷，便是希望客人能以乾淨無瑕的筷子，好好享受美食。

盛裝煮物的器皿，特地使用在台東拉勞蘭部落創作的林精哲所出品的陶器，與日本尋找的漆器與陶器交替端出，就像是飛花落院融合日式精神，卻又展現在地脫俗品味的想法。缽物的菜色，也特地使用新社的名產香菇，以及山下大坑的麻竹筍製作成大根煮，順應時節的食材也讓這道菜成為賓客最愛的定番料理。

作工精彩、食材極佳的凌物、強肴呈上後，最後的食事則呈裝著油菜花、芥藍菜、青豆等季節蔬菜，炊製成釜飯，亮點便是那藏在米粒中的酥脆米香，帶有花椒香的釜飯最後再加入一點高湯做成茶泡飯，無盡滿足。

餐後茶品與甜點

最後走上茶屋，每個茶桌都有專門的茶人為大家沏茶，並端上美麗的小甜品。喝著全發酵的東方美人，更能感受這種悠揚的美。若是在夜晚，還能將山下的閃爍夜景一同啜飲。這個美麗秘境宛如十載歲月縮影，許多事物早已更迭，但美依舊與歲月共存，或許來到這裡，能一解許多人無法遠遊的苦悶，也讓大家得以窺見以細工雕琢出的美好感動。

文｜張芝維

圖片提供｜飛花落院

飛花落院

營業時間：午餐時間11:30-14:30；晚餐時間17:30-21:30（週一、週二公休）

訂位連結（採預約制）：https://reurl.cc/qmA7D3

2026年新晉米其林一星餐廳中，台北「掬・Kiku」是值得一訪的目的地。主廚Kevin取「掬」字蘊含的雙手捧起、珍視之意為餐廳命名，柔和道出將食材捧在手心、謹慎烹調，將料理完整呈獻給每一位來客的決心。

掬・Kiku空間精巧而美，天花圓弧木板交疊如編織紋理，與一旁木製骨架形成「重與輕」的對比，呼應著Chef Kevin的料理特色——精湛烤功帶來的煙燻氣息，與優雅風味交織；發酵技法帶來的酸爽，為溫潤料理注入一絲明亮；冷盤中有鹹鮮和辛香，平衡巧妙。隨本篇認識掬・Kiku料理特色，以及掌勺大廚Kevin的生涯歷練，看完會懂，餐桌上那一道道風味精準又不失質樸氣息的料理是如何煉成。

從天天揀菜到祥雲龍吟副料理長

掬・Kiku可說是Chef Kevin料理生涯20多年的集大成之作。沒有業界常見的日本修業背景，他的料理之路始終紮根台灣：自大眾牛排館「貴族世家」入行，後進入台北老字號日料「新都里」隨時任料理長黃家祥習時令料理之道；再踏入台北前米其林二星餐廳「祥雲龍吟」展開「砍掉重練」之路，從揀菜等最基礎的廚務做起，磨練5年半，從廚務員、領班一路晉升至副料理長，成為稗田良平（Ryohei Hieda）主廚信賴的左右手。

台、日食材各半演繹當季風土滋味

隨前輩習藝的過程中，Chef Kevin也逐步摸索出屬於自己的料理語言，並將其化為掬・Kiku的特色。比如選材，他不拘泥於必得全從日本進口，而是以何種食材當下的品質最適合菜餚為標準篩選，並盡可能維持台灣、日本食材比例各半，凸顯在地風土滋味之美。對此他也提到，受稗田主廚最大的啟發，便是原來透過精湛的技法，可以將台灣食材的美味大升級，「像是烤蔬菜，主廚會先過熱油後再烤，吃起來的層次就不一樣。」這般職人對細節之講究，是他在這位名廚身上所學到最重要的特質。

Chef Kevin精選的台灣食材在餐盤內各自精彩。如「屏東乳鴿」是掬・Kiku的招牌料理，一般會熟成6天，在此僅熟成2至3天，以保留肉汁，藉高溫碳烤創造外脆內潤嫩的口感，並以「壽喜燒」的形式呈現，浸在鴿骨熬製的湯汁裡上桌，滋味溫潤飽滿。

台灣「竹筍」也是主廚愛用，質地柔軟的綠竹筍、清脆的冬筍依季節輪番登場，展現土地不同時節所孕育的滋味。而今年秋季主廚端上的新湯品，以自製發酵酸白菜賦予魚骨高湯明亮香氣，搭配烤白鯧、綠竹筍上桌，展現主廚在日式料理框架之外，對台灣熟悉風味的轉譯。

精準火候與炸功

從店內廚房裡的訂製大型烤台，便能看出掌勺主廚對自身烤功和火侯掌控的自信。在此，Chef Kevin精湛的烤炸功力，為料理帶來完美熟度，染上鮮明的煙燻氣息，這也成為掬・Kiku菜餚的一大特色。每季都會出現在菜單上的「天婦羅」尤能體現這點，今秋主廚選用當季油脂豐富的「黑喉」，並以台東米果取代傳統麵衣，讓極為酥脆、帶點氣泡口感的米果炸衣，包裹鮮魚細緻多汁的肉汁。這道招牌炸物，值得專程到店一試！

熟食居多，為餐期稍來溫潤感受

在14道式晚餐菜單中，熟食與生食的比例約為7:3，從前菜、湯品到主菜，能見識主廚的刀工、選材、火侯掌控、熬湯、發酵萃取等多樣功力。此次編輯體驗秋季菜單，其順應時序，菜色多以「溫潤感」貫穿，如「甲魚茶碗蒸」以東方進補飲食文化為靈感，將甲魚慢火細煨，凝聚鮮味並保留彈嫩口感；綠銀杏則透過炙烤，賦淡淡焦香和堅果氣味。三者堆疊出從柔滑、彈嫩到鬆脆的多層次口感，配上溫暖氣息輕柔撬開味蕾。

另一道「甘鯛」則經火烤帶出焦香，搭配主廚自製發酵番茄泥，藉柔和酸度、發酵鮮味平衡魚肉油脂，亦刺激夏末秋初、暑期仍在時可能疲弱的味蕾。

Chef Kevin對生食的演繹同樣精彩，生魚片料理選用紫海膽、台灣紅喉，以及來自東京豐洲市場、被譽為「鮪魚大王」的山幸（Yamayuki）家鮪魚呈現，搭配融入日本陳醋、台灣刺蔥的特調醬油，以略帶酸度和辛香的風味襯托魚肉鮮美。

日本尋味，Kiku版台味詮釋

與同行切磋，是許多廚師的靈感來源。一次Kevin造訪日本，在前東京龍吟料理長開設的日料「伯雲」，嚐到令他印象深刻的鰻魚飯，便想嘗試做屬於自己的版本。當下品嚐和後續研發過程中，他清楚嚐出台灣、日本鰻魚在油脂、皮、肉厚度上的差異，因此回台後，將日本鰻魚土味偏重的問題反映給供應商，經多次調整改良，才有了如今端上Kiku餐桌的鰻魚飯。今秋選用愛媛鰻魚，主廚採先蒸後烤，提升魚肉保水度，吃起來更多汁軟嫩，搭配煮得極好、粒粒分明的米飯，只吃一碗肯定是不夠的。

另一道有趣的「松葉蟹冷麵」，也是主廚遊日期間生出的靈感。當時他在日本吃到中華擔擔麵，對碗內熟悉又陌生的味道感到新奇，便想著要發展Kiku版本的擔擔麵，於是以松葉蟹煉油，以京都一味粉、辣油增添鮮明辛香，海苔絲、香菜苗帶來鹹鮮風味和爽脆口感，將日式、中式、台灣食材揉合成美味，是這次秋季菜單最令人印象深刻的菜品之一！

獲2026年米其林一星餐廳肯定

Chef Kevin在台灣的土地、食材與廚房裡反覆摸索，從觀察日本料理的精神，到重新看見台灣食材的價值，逐漸發展出不受傳統框架限制的現代日料。在餐飲界磨練20多年後，他終於擁有自己的餐廳，並獲得《2026臺灣米其林指南》一星肯定。這顆星不只是對料理技術的認可，更見證了一位台灣主廚不靠海外經歷定義自己，憑藉長年紮實努力，一步一步走出自己道路的故事。

掬・Kiku

地址｜臺北市大安區安和路一段135巷4號1樓

套餐價位｜9品 $3,980／14品$6,000｜水資 $100｜配酒3杯 $1,980／5杯 $3,300

2026秋季菜單即日起至11月28日提供

坪林茶業博物館《烹茶煨鴨腳-茶食文化特展》，以人文視角聚焦刻畫東方生活哲理中的「茶食」。展覽結合視覺美學與互動體驗，帶領觀者穿梭於科學、歷史與文化之間，重新思考茶與食的深刻連結。

從「鴨腳」的古典詩意，揭開千年的茶食秘辛

提到展名《烹茶煨鴨腳》，或許許多人會好奇「鴨腳」究竟與「茶」有何關聯？「烹茶煨鴨腳」取自黃庭堅詩作，因為銀杏葉片形似鴨子的腳掌，故以鴨腳借代銀杏果，象徵文人最初以素樸茶果佐茶之情懷雅趣。展覽援引此典故，梳理東亞數千年的茶食演變，從最初的自然果實到精細的糕點工藝。帶領觀者重返千年至今的茶席，體會一茶一食之間所寄託的人文情懷與生活美學。

穿越歷史與科學，解構茶食的生活哲學

展覽的策展思維打破了的單一歷史敘事，同時從「科學理論」與「歷史文化」雙重角度，探討茶食對人們生活的重要性。如以「風味平衡」的科學視角揭開茶食密碼：茶葉中的茶多酚與咖啡因帶來苦澀與誘發飢餓感，而茶食中的甜味能中和苦韻，鹹鮮與酸香則能激發茶葉風味層次。清新的綠茶適合搭配甜雅點心，焙火香的烏龍與鹹香糕點相得益彰，帶有果香的紅茶則與酸甜點心交織出豐富口韻。在風味調和間，無不凝結著人們對生活的細緻體察與飲食美學。

舌尖上的東亞風土：穿越千年的茶食敘事

從魏晉士人標榜「以茶養廉」於茶宴上食用的簡樸茶果，到唐代盛行的「唐果子」與宋代熱鬧的市井茶肆，茶食漸從宗教與貴族的專屬供品步入常民生活。聚焦臺灣，移民的米麵糕粿融於歲時節慶；在包種茶鄉坪林，文山包種茶更轉化為茶糖、茶粿與茶葉冰淇淋，演繹當代風土新味。

沿著展覽的敘事流動，東亞鄰國的茶食哲學也如畫卷般展開。日本將茶食昇華為感官藝術，從傳入的唐菓子、禪僧帶回的羊羹與饅頭，到江戶時代國產砂糖普及後的和菓子，職人以練切將四季凝結於掌心，傳遞「一期一會」的款待精神。韓國則深植「藥食同源」的智慧，對於茶飲及茶食都講究能帶來療癒功效，宮廷更高疊韓菓成「高排床」，寄託對豐饒健康的無盡祈願。

擬真模型、文學經典、數位互動的三方對話

展場最令人驚艷的，莫過於如何將這些厚重的歷史脈絡，轉化為觸手可及的當代體驗。走進展區，栩栩如生的茶食模型還原糕餅細緻紋理的細節。觀眾能跨越時空向糕餅祖師爺諸葛孔明互動求取智慧食譜，或隨《紅樓夢》穿梭大觀園，窺見賈府精緻的茶食藝術。展覽尾聲更設計了茶食測驗，觀者可透過測驗探索自己的風味偏好，尋覓屬於自己的茶食祝福。

喝一口茶，品一口甜，續寫當代茶食故事

《烹茶煨鴨腳-茶食文化特展》不僅串聯了千年的風味記憶，更用優雅而深邃的展覽語彙，將千年的茶食文化轉化為一場跨越古今、連結未來的感官盛宴，邀請每一位喜愛茶文化與生活美學的民眾，一同前來深度認識這份獨具風味的人文記憶。

展覽日期：即日起至2026.11.22

展覽地點：新北市坪林茶業博物館　展示館B1