城市、鄉鎮如何一路走來？人的記憶力有限，需要歷史建築幫忙回看。位於台北市區校園中的古蹟―黃宅濂讓居，見證了一段城中人由農轉工商的歷程。也許，你周遭親友就有類似的遷徙故事。

清明時節雨紛紛，台北市龍安坡（今龍門里一帶）「濂讓居」黃家子孫祭祖，是往龍門國中校內前進。

那裡有他們祖先建於123年前的祖厝，不過黃氏後代早已無法續住老家。因為，「濂讓居」在1999年被徵收、劃進校區，並成為台北市市定古蹟。黃家成員在龍門國中興建前得各自遷離，歷代祖先靈位則依然供奉原地，俯瞰著一段城市發展史。

原以為這座典型閩南式、擁有左右雙護龍的三合院，時空就凝住於1999年了。但是在黃家第六代的黃培仁導覽之下，這戶務農大家族的生活痕跡一一浮現，彷彿國中校園裡有個平行世界……。

一進黃宅「正身」（大廳），黃培仁指著高掛中央的香爐，底部有些缺角。「那是我小時候和堂兄弟在埕上踢足球，球踢進屋內撞掉它時敲壞的。」幾位小朋友嚇得趕緊將香爐掛回去，接著一哄而散，留下童年印記。

燭台兩旁共四盞添丁燈，傳統上漢人每逢生男丁或嫁娶等喜事會換上新燈籠，上書神明聖名。現在見到的有玉皇大帝（兩盞）、法主公與清水祖師，黃培仁說最早本來有六盞燈籠。他們家族以前還會拜「尪公」（保儀大帝），傳說這是指唐朝年間協助平「安史之亂」的許遠或張巡兩位大將。那源自泉州的民間信仰，說明了黃家的唐山血源。

「我們家開台祖，在1750年（清乾隆15年）就從福建泉州府安溪縣歸善鄉渡海來台了」黃培仁說整個大家族現在已到第十代，第一代與第二代在滬尾（淡水）墾荒，他的曾祖父（第五房）與幾位兄弟則移居今台北市大安區，在現在的敦化南路、信義路、和平東路、大安森林公園等地，以泉州工法共建了五座安溪式農村建築。

「大安」的由來，正因為這一帶早期移民多來自安溪，為了紀念故鄉而命名。這些古宅後來紛紛拆除，只剩五房「濂讓居」尚存。且它就在北市所謂的「蛋黃區」中，更顯珍稀。黃培仁謙稱，他們家很簡樸，不像1783年安溪同鄉興建的林安泰古厝（原在台北市大安區四維路、後移至濱江公園），是真正有錢的大貿易商起的豪華四合院。但黃家後來也不再當佃農，是地主級的務農大戶了。「濂讓居」主建物的牆身即是以唐山運來的花崗岩壓艙石為基底，可見一斑。

黃宅中的題字，也在在顯示這是個典型晴耕雨讀的世家，有了積蓄之後不忘讀點書。例如，黃培仁解釋，他們祖先牌位上方書有「克昌厥後」（指保佑子孫大昌），出自《詩經》「周頌．雝」，再往上有兩排描繪琴棋書畫的雕刻裝飾。兩旁對聯是「紫燕賀禧繩其祖武  雲龍際會貽厥孫謀」，則來自《詩經》「大雅」。「紫雲」，正是來自福建泉州之黃氏的堂號（另一常見、來自中原之黃氏的堂號，則是「江夏」。）

不過，農家無法整日吟詩，最日常的還是種田勞務。70歲、在「濂讓居」直住到中年的黃培仁說，他小學二、三年級就得和堂弟一起，每周一次到家對面的師範大學宿舍區提餿水，回來餵豬去。當時還被對面鄰居小孩笑喊，「米田共！」，其實黃培仁那時候沒感覺，因為還沒學到那個字是什麼意思呢。

直到1960年代之前，當時還小的他仍常見到整個家族在突然下雨時總動員，將曬在埕上的稻穀耙到一角蓋上布，以免米發芽了、收入沒了。大安區從前是農田處處的台北城外郊野，以此為證。如此開放的埕，是漢人民居中非常重要的多功能空間。除了曬穀、養家養鴨、聚會、做手工等等，更是孩子的玩耍天堂。

《天下雜誌》攝影黃明堂曾是那群孩子之一，他是黃家第七代，在「濂讓居」住到大學時期。他憶起童年隨意在門口一叫就十幾個同輩來，什麼都可以一起玩，在這座大宅躲貓貓更是非常難找到人。尤其埕的大小對兒童來說，正是最好的打棒球距離。但是某廂房住了一位蠻兇的阿公，他們最怕把球打到他那裡。

黃培仁笑著補充，在大家庭裡，「長輩講你一句，你都不知道臉往哪裡放。」這顯示，大家庭緊密生活的各有利弊。像是，眾家人每次要到大廳或其他空間，都得不停穿越親戚的房間，傳統民居內的通道本來就這樣蓋。而最早是二進、後來不斷增建的黃宅，最多曾有一百多人共居，「隱私」在此可視為無物。

再後來，追求發展與建設的腳步步步逼近，黃氏家族散在市區的土地有不少以公告地價徵收，「濂讓居」對面的黃家土地很早就徵收去蓋師大宿舍，後方土地則被國防部徵收。最後，1999年6月初龍門國中預定地上的住家開始拆遷，包括「濂讓居」。

好險，台北市政府於同年6月29日公告此宅為市定古蹟，它也成為北市唯一保留在校園中的民居宅第古蹟。整修之後，現在主要由龍門國中照顧。因為建校所需，「濂讓居」拆到只剩第一進。黃培仁安慰地說，從正面看這座五開間的房子整體還是差不多啦，而且黃家至少護住了祖厝最重要的空間。

當初他為了陪年邁的爸媽盡量多住老家一會，是最後離開「濂讓居」的三戶黃家人之一。這一次返家，他特別繞到屋後看看家裡的水井。他說，這座井直到1999年他們搬走前仍在使用，遇到颱風後缺水，前來排隊打水的鄰居也不少。如今此井已封，但黃家的水脈仍在地底流動……。

「濂讓居」每年也還活過來幾天，黃家後代在農曆新年、清明、端午、中秋等大節日會來此團聚。直到前幾年，黃家也還有一位女性長輩，退休後仍帶著午餐天天回老家，燒個香、掃掃地。黃家共四大房，每房各派一人輪流擔任祭祖等家族事務的主任委員，黃培仁是其中之一。已自金融界退休的他，也常回來為龍門國中師生與來訪貴賓義務導覽祖厝，讓黃家在台270年的故事繼續說下去。

雖然「濂讓居」不再住人了，臨行前，在左廂房轉角處，卻是奇遇了黃家仍在運行的生命軌跡。那是一群活得仍好樣、正像一家人的老樹，忠心呵護祖宅。黃培仁的父親早年在此種了蓮霧，媽媽種的是樟樹，他自己則種了一對欒樹，在60年前少年時……。

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台北市龍安坡黃宅濂讓居（台北市市定古蹟）
地址：台北市建國南路二段269號（龍門國中校內）
參觀時間：非假日0900〜12:00、1300〜16:00（至警衛室登記、換證進入）
特別提醒：新冠病毒肺炎傳播期間，暫停開放。未來請先確認最新開放方式再拜訪，一切資訊以龍門國中校方公布為準>>龍門國中「濂讓居」古蹟導覽

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作者：馬萱人

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創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。