人際間的接觸是生活不可缺少的一部分，無論是工作上的溝通交際、日常間的情感交流，都仰賴人與人之間的連結，但在疫情爆發後，上班時WFH雲端會議、下班後在視訊通話上隔空敲杯是日常寫照，面對面的接觸成了一種奢侈，而也正是因為這項課題，讓Google催生出「Project Starline」，結合3D技術與多樣科技讓人們與家人、好友、另一半與工作夥伴間能夠跨越隔離限制，以更擬真的方式在線上相見。

「Project Starline」讓另一端的他彷彿就在你眼前

「Project Starline」就像一扇「魔術窗戶」，坐在兩端的使用者只要透過它，就能產生伸手就能觸碰到對方的美好錯覺，而這高度擬真效果正是憑藉Google自行研發的「光場顯示系統」（Light Field Display System）而來，這項技術讓使用者無需額外配戴眼鏡、耳機等外接配件，就能看見共用者以1:1真人大小現形，享受還原度極高的三維視覺效果。

在籌備「Project Starline」階段，Google也對各大專業領域進行深度研究，包含讓機器代替人眼進行目標辨識、追蹤與測量的「電腦視覺」（Computer Vision），以分析既有資料取得規律並預測未知的「機器學習」（Machine Learning），以及「空間音頻」（Spacial Audio）與實時壓縮（Real-Time Compression）等。

Google對「Project Starline」的未來展望

因「Project Starline」運行需要專屬訂製硬體、高度專業化設備，目前僅在Google少數辦公室中實際運作，而在未來，Google也期盼能將這項專案以更實惠的價格、更容易取得的方式為世人所用，也有將部分技術帶入自家通訊產品的計畫。在真正普及之前，Google也找來世界各地的幾位幸運兒搶先試用「Project Starline」，每位體驗者都對眼前的景象感到不可置信，有位女士更打趣對好友Maureen說道：「你頭髮的捲度、毛衣的垂墜感，我都看得一清二楚！」

Google的各項服務向來是現代人賴以為生的媒介，Google Drive實現了線上共同工作的理想、Google Photos讓使用者能即時與生活圈透過影像分享生活，而在疫情爆發後，Google Meet也成了同事、好友間的視訊工具首選，隨心所欲更換背景穿梭世界各地，成了全球公民在疫情下的共同回憶，更不用說人手一帳號的G-mail了。但Google並不止步於此，團隊認為即便人們可以透過上述渠道進行溝通交流，但總少了點「對方就活生生地在眼前的真實感」，而「Project Starline」的誕生正彌補了這份缺憾，為線上交流開創嶄新一頁。

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資料&圖片來源｜Google

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。