COVID-19肆虐，如今疫情已是全世界需共同面對的課題，而疫情導致的生活劇變也引發人們諸多反思，來自荷蘭海牙複合式媒材設計雙人組「Studio Lennarts & de Brujin」與創意策略單位「overdeschreef」有感於此，共同策劃了「STAY SANE STAY SAFE」平台，希望能透過藝術設計提醒人們「保持理智、保持安全」，並為大眾注入正面能量，也鼓舞無私奉獻的醫護人員。

STAY SANE STAY SAFE用設計海報為醫護人員、居家者加油

STAY SANE STAY SAFE平台創立於2020年3月，因Studio Lennarts & de Brujin一名醫護人員好友的請求而生。這名在醫院工作的朋友，希望兩位設計師提供能夠鼓舞人心的海報，以張貼在醫院提振士氣，雖當時工作室並無符合訴求的作品，但兩人仍義不容辭地應下要求、著手設計，隨後Lennarts認為這項行動能更具影響力，故萌生了成立設計投稿平台的想法，並找來overdeschreef協力製作，STAY SANE STAY SAFE就此誕生。

經過一年多的累積，平台目前已收到來自87個國家、超過2000件的設計海報，其中又分為「For Lifesavers」與「For Home-Stayers」兩大類型，前者為在疫情間仍須出門工作的人們打氣，後者則以有趣設計調劑居家者的日常生活。另外，STAY SANE STAY SAFE上的設計作品皆能免費下載，壓縮檔內附有多種格式，無論要用於線上社群發佈、線下印刷後張貼都沒問題。

醫院、地鐵站、博物館都能看見STAY SANE STAY SAFE設計蹤跡

值得一提的是，這些海報也實際被分送到荷蘭當地醫院，成功回應平台創立初衷。不僅如此，為了讓STAY SANE STAY SAFE的訴求更全面地被實踐，Studio Lennarts & de Brujin也嘗試以其他方式展示這些出自全球設計師之手的海報，在2020年末，團隊精選了56件投稿作品並製成燈箱，以海牙地鐵站為展演空間，讓通勤市民能在行進之間，同時享受一場精采展覽。

除了在醫院、地鐵站能看見相關作品，STAY SANE STAY SAFE也陸續收到許多展演空間與博物館的展覽邀約，而在今年2月中旬，團隊也捎來令人振奮的消息，STAY SANE STAY SAFE計畫作品將在蘇格蘭V&A Dundee博物館、位於羅浮宮西翼的巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs，MAD）展出。Studio Lennarts & de Brujin表示這雖非他們辦過最瘋狂的展覽，卻蘊含著反映時代背景的藝術力量，別具歷史意義。STAY SANE STAY SAFE不僅深具社會公益性，隨著平台聲量漸增更受重視，也讓眾多投稿創作者多了被看見的機會。若天天在家悶得發慌，不妨點開網站欣賞來自世界各地的精彩設計，擴充自身美感資料庫的同時，也讓美學為居家生活添些樂趣。

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資料&圖片來源｜STAY SANE STAY SAFE

歷時一年籌備，yyin.studio（八木印設計工作室）將在 11 月 17 日發行全新刊物《yyin. volume 2: MONSTER》。本期以「怪物」為主題，邀集台灣 19 位新銳設計師及藝術家共同參與，透過攝影、裝置、詩作、繪畫等多元形式創作，帶領讀者深入怪物敘事，探索並拓展其台灣當代的多重意涵。

yyin.studio（八木印設計工作室）長期關注台灣性別議題，致力以藝術連結大眾，開啟關於「陰性」的對話空間。2024 年與獨立出版社 dmp editions 攜手出版《yyin. volume 1》，收錄多組創作，探討性別流動、多樣性和親密關係。在東京藝術書展（TOKYO ART BOOK FAIR）首賣得到眾多國際讀者支持及好評，並於今年獲得金點設計獎標章肯定。

延續相同精神，《yyin. volume 2: MONSTER》持續以創作拓展大眾對陰性與他者的想像邊界。歷時一年籌備，yyin.studio全新刊物《yyin. volume 2: MONSTER》將在 11 月 17 日發行。本期以「怪物」為主題，邀集台灣 19 位新銳設計師及藝術家共同參與，透過攝影、裝置、詩作、繪畫等多元形式的創作，帶領讀者深入怪物敘事，探索並拓展其台灣當代的多重意涵。

全書共收錄 8 件作品，由藝術家與平面設計師搭檔創作（完整名單詳見文末），以不同媒材及觀點回應主題。編舞家王甯與平面設計師張巧怡通過舞蹈速寫，釋放女性身體被壓抑及誤解為怪物的能量；聲音藝術家 Betty Apple 和 3D 設計師 Jia 以人魚為主題，構築後人類時代的怪物進化敘事。

藝術家 Puzu Huang 與平面設計師 Sammi 以信件和繪畫展開對話，共同直面怪物般的內在恐懼。服裝設計師 71 Su 和視覺設計師劉銳將社會化的壓力視為怪物，設計出系列服裝。

書中同時收錄作品的中英文專訪，讓讀者了解精彩的創作歷程，以及各主題背後的思考脈絡。封面設計取材台灣人最熟悉的「蚌殼精」，跳脫傳統戲謔的形象，重新塑造牠在當代的姿態。

《yyin. volume 2: MONSTER》11 月起將前往首爾藝術書展（UE17）、草率季（重本書店攤位），以及東京藝術書展（TOKYO ART BOOK FAIR），讓台灣和世界看見來自台灣的怪物能量。台灣讀者可優先於社群預購，即日起至 11 月 16 日前享有預購限量八折優惠。

本期創作者名單（依作品順序排列）：

Yagi Wang（yyin.創辦人）王甯（編舞家）、張巧怡（平面設計師）、Betty Apple（聲音藝術家）、Jia（3D設計師）、FM607嘟嘟、阿孫（Podcaster）、Kenalwayscan（平面設計師）、71 Su（服裝設計師）、劉銳（視覺設計師）、鵬栽（陶藝家）、陳文翔 (Penny）（設計工作室）、Puzu Huang（藝術家）、歐陽萱（平面設計師）、葉哲（藝術創作者）、陳亦婕（設計師）、美國牛津大學詩詞社（詩人）、謝佳芳（平面設計師）

資料提供｜yyin.studio、文字整理｜李尤

法國郵政（La Poste）再度透過「香氣郵票」向國民美食致敬！繼2024年推出暗藏麵包香的法棍（Baguette）郵票後，今回主角輪到可頌（croissant），小巧郵票不僅印上精緻可頌插畫，更飄散可頌剛出爐的濃郁奶香。

以奶油可頌為題的「Croissant au beurre」郵票，由法國插畫家Frédérique Vernillet繪製，細膩重現可頌表層酥皮的層疊紋理；邊緣還印有可頌麵包屑的有趣細節，伴隨著郵票自帶的誘人可頌奶香，令人聯想大口吃可頌時金黃酥皮隨著「咖滋」聲掉落的療癒情境。

香氣來自墨水裡的「迷你膠囊」

郵票中的香氣從何而來？上回「法國麵包郵票」推出時，專門負責法國集郵事務的官方機構Philaposte曾解釋道，香氣被封裝進一顆顆極迷你的膠囊中，並融入郵票油墨，需要經過摩擦等刺激讓膠囊破裂，香氣才會慢慢浮現。這種特殊的微膠囊也成為郵票製程中的一大挑戰——印刷師傅們必須在不破壞膠囊的情況下，小心翼翼地塗上這種特製墨水，才能把這份「氣味驚喜」留給使用者。

法國人對可頌的執著

奶油可頌郵票的發行，象徵著法國郵政向自家國民美食的致敬。可頌是法式烘焙經典之作，常在法國人的早餐和咖啡時光飄香。隨郵票推出，法國郵政更細數一顆「好可頌」的必備要件：外層金黃酥脆、口感輕盈鬆軟、奶香細緻飽滿，層疊紋理更是職人手藝的體現。要做出完美可頌並不容易，從麵粉與奶油品質、麵團發酵時間、奶酥摺疊與塑形手法，再到烘烤溫度與時間等，每一步都是關鍵，為此法國烘焙及甜點師聯盟更於2019年起舉辦「奶油可頌大賽」，表揚法國各地技藝精湛的烘焙師傅，由此可見法國人對可頌的癡迷和執著。

「Croissant au beurre」郵票目前已正式發行，以15張為一份販售，集郵愛好者別錯過了！