近年全球設計領域發展蓬勃，不斷有令人耳目一新的作品，呈現在世人眼前。而作為設計界眾所矚目的創意盛會，臺灣國際平面設計獎（Taiwan International Graphic Design Award）今年更堂堂邁向第十屆，邀請各方好手共襄盛舉、彼此切磋，激迸出更亮眼的創意火花。

全球1/3地區設計師共同角逐，殿堂級盛典不容錯過

經濟部商業司從2005年開始，每兩年舉辦一次臺灣國際平面設計獎，透過國際型的設計賽事，為臺灣商業服務設計界與國際設計圈搭上橋樑，並建立屬於臺灣的國際設計獎項品牌。時至今日，臺灣國際平面設計獎已獲得包括國際設計社團協會（International Council of Design，簡稱ICoD）認證，以及日本平面設計師協會（Japan Graphic Designers Association，簡稱JAGDA）支持，並與國內3大平面設計協會（包含：中華平面設計協會、中華民國美術設計協會及台灣設計協會）合作，更名列全球前5大平面視覺設計競賽之一。例如2019年，臺灣國際平面設計獎更吸引全球逾1/3國家或地區的設計師、近6000件優秀作品共同角逐，堪稱平面設計師不可錯過的殿堂級盛會。

而就競賽內容而言，臺灣國際平面設計獎共分為「臺灣國際海報設計獎」（Taiwan International Poster Design Award ）和「臺灣國際企業識別設計獎」（Taiwan International CI Design Award ）兩大類。其中「臺灣國際海報設計獎」分為著眼於人文關懷、永續發展的「特定主題」組，以及內容廣及商業、藝文、公益、推廣用途的「非特定主題」組；至於「臺灣國際企業識別設計獎」則分為「企業識別」與「活動識別」兩大類，「企業識別」包含各種企業機構、單位等品牌、標誌及相關活動系列應用設計作品，「活動識別」則以各種商業性活動等標誌及系列應用作品為主。藉由多管齊下的賽事設計，將不同用途的好設計推上國際舞台。

國際設計宗師組成專業評審團，精選全球亮眼設計

不只如此，著眼於賽事的專業度與國際性，主辦單位也特別邀請國內外重量級人士組成評審團，每個類別評審團更包含來自兩個以上不同洲際與國籍的專業人士，透過多元而專業的視角，慧眼精選出最具創意與發展潛力的好設計。

而這種創意與潛力，在過去得獎作品中更是一覽無遺。舉例而言，2019年中國設計師鄭中的作品「24節氣&10傳統節日」，便以混融東方傳統文化與現代藝術手法的設計，讓評審團眼睛為之一亮，贏得當年度全場大獎（Grand Prize）；德國設計師Jonas Zieher 、Silvio Rebholz 、Maximilian Haslauer為斯圖加特國家藝術與設計學院（Stuttgart State Academy of Art and Design）桌球派對創作的海報「Table Tunes」則以3mm 的中密度纖維板（Medium Density Fiberboard，MDF）製成，並以數位切割出海報上的桌球拍，參賽者可以直接摘下海報上的球拍上場較勁，獨特巧思令人印象深刻，也獲得2017年全場大獎肯定；至於2015年全場大獎，則由美可特品牌企劃設計有限公司奪得，美可特為本土品牌茶籽堂操刀包裝設計，結合臺灣年輕版畫藝術家SHIU, RUEI JR的筆觸，融合東方傳統與藝術手法，表現出樸質典雅而不失生命力的圖像風格，呼應品牌根植於土地的生活感。 

▲2017全場大獎(Grand Prize) 桌球派對創作的海報「Table Tunes」

為「設計國力」加材添薪，歡迎全球設計人共襄盛舉

總統蔡英文曾公開指出，「設計力不僅是國力展現，也將是臺灣下一波國家競爭力最重要的來源。」而臺灣國際平面設計獎就像是設計力的幫浦，為設計的源源活水滾動出勃勃生機；2021臺灣國際平面設計獎徵件從即日起至2021年7月23日截止，歡迎國內外設計人上官網查詢詳細資訊，再次共襄盛舉，或來電02-26982989轉03147林小姐或轉03251游小姐。

[ Info ] 2021臺灣國際平面設計獎

經濟部商業司廣告

文 | 郭慧 圖片提供 | 財團法人中國生產力中心

台灣首座「國家檔案館」於2025年11月正式開館，造訪時除了翻閱典藏、逛展覽熟悉台灣故事，細品以林口紅土地質為靈感的建築設計，還有個彩蛋值得留意，那就是工作人員的制服！由周裕穎操刀的國家檔案館制服，結合林口紅土、卷宗紙色、數位光纖3大元素，將場館特色轉譯為布料、剪裁、鈕扣等設計細節。

從故宮到巴黎奧運，周裕穎的制服設計

從台灣各地的指標性藝文場館到奧運殿堂，都可見時裝品牌JUST IN XX創辦人周裕穎的作品。他曾在2020東京奧運及2024巴黎奧運，兩度為國家隊設計進場服裝，將大至山海、細微至鐵窗花的台灣意象融入設計，帶向國際舞台。望向台灣各地，從國立故宮博物院、國立歷史博物館、臺北表演藝術中心，到2025年新開幕的國家檔案館，制服設計皆出自周裕穎之手。

國家檔案館制服設計亮點：紅土 X 卷宗 X 數位光纖意象

位於新北林口的國家檔案館，典藏大量記載台灣發展歷史的重要資料，是一座屬於全民的記憶寶庫。場館建築立面以紅棕色烤漆玻璃、鏡面不鏽鋼堆砌而成，呼應林口在地的紅土沈積地質。

周裕穎設計制服時，也延續了場館功能及建築特色，以林口地景、檔案、數位典藏資料等為靈感，將紅土、卷宗、數位光纖等元素轉譯為設計細節。

背心是制服主角！國家檔案館Logo融入設計

「背心」作為最常被訪客注意到的工作人員服裝單品，成了國家檔案館制服的視覺核心。周裕穎採用帶領片的立體剪裁，讓背心打破休閒印象、更接近正裝輪廓；正面與側邊搭配多段式釦件，讓各種身型皆能舒適上身；點綴布面的雙線紅色織帶，呼應國家檔案館Logo中象徵書本的斜向線條，黑鎳色五金則從庫房檔案架的孔洞轉化而來，低調回應場域細節。

米、藍雙色與數位印花呼應場館特質

色彩方面，每個崗位各有專屬配色，主管身穿的背心是溫潤的米色調，靈感來自檔案紙色；服務人員款以深藍色為基底，低調融入場館。志工背心還有圖樣上的變化！其以數位印花呈現林口紅土沈積地層的紋理，光照下還可見矩陣圖樣和延展線條，意味著紙本資料走向數位典藏的流動性。

典藏人員長袍實穿又有型

長袍也綜合對美感、實用的雙重要求，讓典藏人員在工作時能穿得體面有型，同時確保行動舒適無礙。視覺上，長袍與背心一樣，以紅色車線呼應國家檔案館的logo設計，從品牌識別到制服皆由一致的視覺語彙串起。

考量典藏人員日常工作內容而生的實用設計，包含背部採用雙層內襯網布，增加透氣度與活動幅度，確保搬運與調閱檔案時動作順暢無礙；袖口不像一般長袍寬鬆，改用可調式魔鬼氈繫緊，防灰塵進入；腰部抽繩方便著裝者依據場合自由調整合身度；胸前和手臂的筆插，則回應了典藏工作高頻率標示記錄的需求。

隨著國家檔案館正式開館，這套制服將陪伴館員和志工，與民眾相會。周裕穎希望它不僅是單純的服裝，更是乘載場館特色、且能被訪客「閱讀」的介面。

2025台灣創意力100以「秩序重啟Order Reset」為主題，直面因創意而產生的困惑與挑戰，以及作品與創作者承載的責任與意義。從雜誌封面、典禮主視覺到動態設計，皆由「Second Nature.Services」湯慕恩設計，將實體獎盃的特性拆解、重組，呈現出多樣卻一致的視覺語言。

每屆台灣創意力100，La Vie均會和設計師合作獎盃、封面與典禮主視覺設計。本屆首度採取「獎盃先行」的設計模式，由設計師李佳穎先發想獎盃，再由設計師湯慕恩根據實體特性，做出一系列靜態與動態的視覺設計。La Vie分別公開獎盃和視覺設計幕後，並分成兩篇文章介紹。本篇專訪湯慕恩談及獎盃設計幕後：

從「圓形管」的基本視覺單位出發

雖然本次採「獎盃先行」，但其實在獎盃發想的每一次進度，湯慕恩也都同步知悉，從玫瑰色透鏡到磁鐵棒的各階段打樣測試，他也實際拿到實品，動手發想各種視覺呈現的可能。他認為，由1支透鏡萬花筒和6支磁鐵棒組成的獎盃，具有吸附、輪轉等特性，在把玩的同時也是種「秩序重啟」，「這樣的特性，本身就相當好轉化成視覺。且圓形管是一個視覺的基本單位，可以透過重新組合產生多種樣貌。」

台灣創意力100的視覺不僅是雜誌封面，還得擔綱典禮主視覺，加上各種線上、線下的宣傳延伸應用物，其實應用範圍甚廣。「我做設計的習慣是，再小的東西都當成一個branding。」湯慕恩在branding的設計手法上，一向不會直接拿主視覺複製貼上到其他延伸物，而是希望在每個延伸物裡，都可以找到一些主視覺的元素。而此次branding核心在於「建立圓形管的組合印象」，只要大眾有了此一概念，即便圓形管的組成方式不同、顏色不同，依舊可被辨認為同一組視覺。這也是他針對「秩序重啟」題旨給的回應，「我的回應是『挑戰』，挑戰主視覺能否不要有固定顏色、固定形狀。」

變形、組合的動態方式

在動態設計上，湯慕恩也試圖挑戰管子的變形，「針對管子兩端的口徑，大到什麼程度、小到什麼程度，還能依舊被理解為管子。」而管子在組合的時候，也呼應實體獎盃的特性，做出磁鐵吸附的效果。從La Vie官方Instagram釋出的宣傳可見，「首波預告」呈現一支支圓形管組合成獎盃形態、「8大獎項」以輪轉動態帶出不同色彩、「評審陣容」將人物照和文字結合圓形管、「合作夥伴」則展現了截然不同的管子排列方式。

想像也是一種設計的責任

本屆主題「秩序重啟Order Reset」，除了再次審視創意產業習以為常的秩序，也觸及了設計師與作品應該承載的責任。對此湯慕恩說，「就算我的設計不是被世界上所有人看到，但因為被美化了，一定也放大了傳播效果，所以設計師得肩負某種程度的社會責任，我覺得這是基本。」

至於其他責任，他認為得先釐清設計種類，例如他的純創作案較少，案源以品牌案為主，因此能否幫業主達成目標，是商業上的責任；再抽象一點，他覺得設計師有責任幫業主「想像更多」，一起創造出不同於原本規則的東西。而這也呼應了他對設計的態度，不論業主或設計師，都不應抱持「因為我的風格是怎麼樣、所以只能做怎麼樣的設計」，「設計不應該是絕對的，每個案子都能有全新想像。」

_{文｜張以潔　攝影｜吳哲夫}

更多精彩內容請見La Vie 2025/12月號《2025台灣創意力100：秩序重啟Order Reset》