2021臺灣國際平面設計獎TiGDA開始徵件!殿堂級設計盛會滾動創意活水

兩年一度殿堂級設計盛會開跑! 2021臺灣國際平面設計獎TiGDA即日起徵件,滾動創意活水

近年全球設計領域發展蓬勃,不斷有令人耳目一新的作品,呈現在世人眼前。而作為設計界眾所矚目的創意盛會,臺灣國際平面設計獎(Taiwan International Graphic Design Award)今年更堂堂邁向第十屆,邀請各方好手共襄盛舉、彼此切磋,激迸出更亮眼的創意火花。

兩年一度殿堂級設計盛會開跑! 2021臺灣國際平面設計獎TiGDA即日起徵件,滾動創意活水
「2021 TiGDA臺灣國際平面設計獎」徵件至7月23日止

全球1/3地區設計師共同角逐,殿堂級盛典不容錯過

經濟部商業司從2005年開始,每兩年舉辦一次臺灣國際平面設計獎,透過國際型的設計賽事,為臺灣商業服務設計界與國際設計圈搭上橋樑,並建立屬於臺灣的國際設計獎項品牌。時至今日,臺灣國際平面設計獎已獲得包括國際設計社團協會(International Council of Design,簡稱ICoD)認證,以及日本平面設計師協會(Japan Graphic Designers Association,簡稱JAGDA)支持,並與國內3大平面設計協會(包含:中華平面設計協會、中華民國美術設計協會及台灣設計協會)合作,更名列全球前5大平面視覺設計競賽之一。例如2019年,臺灣國際平面設計獎更吸引全球逾1/3國家或地區的設計師、近6000件優秀作品共同角逐,堪稱平面設計師不可錯過的殿堂級盛會。

「2019 臺灣國際平面設計獎」 頒獎典禮_1
「2019 臺灣國際平面設計獎」 頒獎典禮

而就競賽內容而言,臺灣國際平面設計獎共分為「臺灣國際海報設計獎」(Taiwan International Poster Design Award )和「臺灣國際企業識別設計獎」(Taiwan International CI Design Award )兩大類。其中「臺灣國際海報設計獎」分為著眼於人文關懷、永續發展的「特定主題」組,以及內容廣及商業、藝文、公益、推廣用途的「非特定主題」組;至於「臺灣國際企業識別設計獎」則分為「企業識別」與「活動識別」兩大類,「企業識別」包含各種企業機構、單位等品牌、標誌及相關活動系列應用設計作品,「活動識別」則以各種商業性活動等標誌及系列應用作品為主。藉由多管齊下的賽事設計,將不同用途的好設計推上國際舞台。

國際設計宗師組成專業評審團,精選全球亮眼設計

不只如此,著眼於賽事的專業度與國際性,主辦單位也特別邀請國內外重量級人士組成評審團,每個類別評審團更包含來自兩個以上不同洲際與國籍的專業人士,透過多元而專業的視角,慧眼精選出最具創意與發展潛力的好設計。

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▲左圖:橫跨國家地區的專業評審經嚴格評審制度選出得獎作品 / 右圖:「2019 臺灣國際平面設計獎」 決審會議

而這種創意與潛力,在過去得獎作品中更是一覽無遺。舉例而言,2019年中國設計師鄭中的作品「24節氣&10傳統節日」,便以混融東方傳統文化與現代藝術手法的設計,讓評審團眼睛為之一亮,贏得當年度全場大獎(Grand Prize);德國設計師Jonas Zieher 、Silvio Rebholz 、Maximilian Haslauer為斯圖加特國家藝術與設計學院(Stuttgart State Academy of Art and Design)桌球派對創作的海報「Table Tunes」則以3mm 的中密度纖維板(Medium Density Fiberboard,MDF)製成,並以數位切割出海報上的桌球拍,參賽者可以直接摘下海報上的球拍上場較勁,獨特巧思令人印象深刻,也獲得2017年全場大獎肯定;至於2015年全場大獎,則由美可特品牌企劃設計有限公司奪得,美可特為本土品牌茶籽堂操刀包裝設計,結合臺灣年輕版畫藝術家SHIU, RUEI JR的筆觸,融合東方傳統與藝術手法,表現出樸質典雅而不失生命力的圖像風格,呼應品牌根植於土地的生活感。 

兩年一度殿堂級設計盛會開跑! 2021臺灣國際平面設計獎TiGDA即日起徵件,滾動創意活水
▲2019全場大獎(Grand Prize) 「24節氣&10傳統節日」

兩年一度殿堂級設計盛會開跑! 2021臺灣國際平面設計獎TiGDA即日起徵件,滾動創意活水

▲2017全場大獎(Grand Prize) 桌球派對創作的海報「Table Tunes」

兩年一度殿堂級設計盛會開跑! 2021臺灣國際平面設計獎TiGDA即日起徵件,滾動創意活水
▲2015全場大獎(Grand Prize) 由美可特為本土品牌茶籽堂操刀包裝設計

為「設計國力」加材添薪,歡迎全球設計人共襄盛舉

總統蔡英文曾公開指出,「設計力不僅是國力展現,也將是臺灣下一波國家競爭力最重要的來源。」而臺灣國際平面設計獎就像是設計力的幫浦,為設計的源源活水滾動出勃勃生機;2021臺灣國際平面設計獎徵件從即日起至2021年7月23日截止,歡迎國內外設計人上官網查詢詳細資訊,再次共襄盛舉,或來電02-26982989轉03147林小姐或轉03251游小姐。

[ Info ] 2021臺灣國際平面設計獎

經濟部商業司廣告

文 | 郭慧 圖片提供 | 財團法人中國生產力中心

解析臺北時裝週全新識別,同場帶你玩官網互動抽卡!顏伯駿操刀「開放式F」框架,映照時尚流動與文化混融樣貌

解析臺北時裝週全新識別,同場帶你玩官網互動抽卡!顏伯駿操刀「開放式F」框架,映照時尚流動與文化混融樣貌

開秀倒數!臺北時裝週挾8年經驗全面升級,2026秋冬系列活動不僅導入過去未有的秀展形式,集中設計能量並拓寬大眾參與渠道,更啟用品牌識別2.0及改版官網。本篇詳解三頁文團隊構思的視覺系統,以及Second Nature.Services延續其概念打造的動態影像,看統籌設計師顏伯駿玩轉英文字母而成的開放性框架,如何映照時尚流動姿態與台灣文化混融樣貌。

旨在營造時尚產業發展環境,臺北時裝週2018年始由文化部一年一度舉辦,2021年起跟進國際時裝週趨勢,改分春夏、秋冬兩季亮相,8年來已然成為本土品牌發揮創意構想、實現永續理念,並連結在地文化、促進台灣時裝設計走上國際舞台的重要展演平台。今邁入第9年,文化部再攜手台灣設計研究院,透過調整秀展形式啟動全新識別擴大民眾參與等轉型策略,重新定位其平台角色,多面向強化對新銳品牌的輔導力度,建構更具包容性的產業推動機制。

臺北時裝週迎來「轉型元年」,全新識別(右)運用較過往(左)更為簡潔的設計語彙彰顯台灣文化開放性。(圖片來源:臺北時裝週官方臉書、文化部)
臺北時裝週迎來「轉型元年」,全新識別(右)運用較過往(左)更為簡潔的設計語彙彰顯台灣文化開放性。(圖片來源:臺北時裝週官方臉書、文化部)

AW26確立轉型元年

顏伯駿統籌品牌識別2.0,以交集線條回應台灣文化特質

隨世界時裝週陸續揭曉2026秋冬設計,預定3月26日至29日登場的臺北時裝週AW26,正標誌著「轉型元年」的重要節點。秀展形式在原有伸展台秀(Runway)外,將比照國際新增形象展演(Presentation)和響應活動(Event)兩大主要內容,進一步集中設計師火力於品牌本身。全新識別則由三頁文(YEN Design)創意總監顏伯駿統籌設計,以「交集、呈現」的核心概念回應台灣獨特文化特質:多元背景並存、世代價值觀交錯、島嶼內外創作能量在此匯聚與轉化。

平面

主體擷取「Taipei」和「Fashion」兩英字字首,藉T、F的線性結構開放框架,象徵城市與時尚、地方與產業之間的對話關係。

平面設計解構T、F線條,寓意城市與時尚的對話關係。(圖片提供:文化部)
平面設計解構T、F線條,寓意城市與時尚的對話關係。(圖片提供:文化部)

從各季度通用的「TPEFW」簡寫版,到直、橫兩式帶入標準中字及當季度表記的「TAIPEI FASHION WEEK臺北時裝週AW26」全稱版,均不試圖定義單一風格,而是視時尚為不斷流動、持續生成的狀態——恰如台灣混融且充滿彈性的文化樣貌,終憑可延展、可變化的姿態,承接相異背景與美學立場的設計聲音,讓品牌既得以保有各自主張,亦仍能在同一平台被看見。

「TPEFW」簡寫版。(圖片提供:文化部)
「TPEFW」簡寫版。(圖片提供:文化部)
「TAIPEI FASHION WEEK臺北時裝週AW26」全稱版,帶入標準中字及當季度表記;另有直式如內文首圖所示。(圖片提供:文化部)
「TAIPEI FASHION WEEK臺北時裝週AW26」全稱版,帶入標準中字及當季度表記;另有直式如內文首圖所示。(圖片提供:文化部)

► 動態

Second Nature.Services首先符號化「Fashion」字首F為視覺圖像,呼應「包容與支持、交流與匯聚」的平台願景。10秒畫面以不同節奏朝不同方向閃現的線段相互串聯,形態上似一座承載伸展台秀、形象展演、響應活動等本次時裝週細流的折疊式框架;意象上則突顯創意能量在城市裡碰撞,綻放多元時尚光譜。

互動式官網上線

趣味「縫線體驗」引入站內,專屬頁面接手帶逛

配合品牌識別更新,臺北時裝週官網同步改版,將為期4天的秀展內容統整於查得到、看得懂、追得上的即時入口。首頁設置「縫一條線,揭曉你的Color tone」互動式體驗,進站後列有各參展單位專屬頁面,方便民眾和業界人士快速掌握品牌介紹、季度亮點等資訊。

官網首頁由「縫一條線,揭曉你的Color tone」互動式體驗指引觀者進站。(圖片截自臺北時裝週官方網站)
官網首頁由「縫一條線,揭曉你的Color tone」互動式體驗指引觀者進站。(圖片截自臺北時裝週官方網站)
點擊任意縫線後,即獲隨機「色彩標籤」一張。(圖片截自臺北時裝週官方網站)
點擊任意縫線後,即獲隨機「色彩標籤」一張。(圖片截自臺北時裝週官方網站)
Pantone 2026年度代表色「雲上舞白(Cloud Dancer)」也在列,看秀前不妨試玩找出你的命定色!(圖片截自臺北時裝週官方網站)
Pantone 2026年度代表色「雲上舞白(Cloud Dancer)」也在列,看秀前不妨試玩找出你的命定色!(圖片截自臺北時裝週官方網站)

作為一套映現城市精神、島嶼文化與產業動能的視覺座標系統,臺北時裝週品牌識別2.0落下台灣時尚從台北出發,持續向外探索、向內積累的當代位置。承先啟後,臺北時裝週AW26將於松山文創園區展開包括多達15場次的品牌秀展,以及Live秀展直播區、Editor's Pick風格市集、國際買主採購洽談會等相關活動,邀時尚愛好者共襄盛舉。

臺北時裝週AW26

  • 時間:2026年3月26日29日
  • 地點:松山文創園區2-5號倉庫

>> 最新消息可至臺北時裝週官方網站官方臉書官方IG查看。

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日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計!藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計!藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

日本歷史悠久的百貨公司「大丸」與「松坂屋」在經營整合後,2010年時以「大丸松坂屋百貨」亮相,儘管兩個品牌合併許久,卻遲遲沒有一致性的百貨公司整體識別。為此,品牌以企業「多元價值彼此認可,交疊而成的豐富性」為主題,邀請藝術總監三澤遙操刀,制定名為「百樣圖」(百様図)的全新視覺識別系統!

喜歡到日本旅遊血拚的人,想必一定都對大丸松坂屋百不陌生,這個在全日本主要城市共設有15家門市的百貨品牌,每家店鋪擁有獨自的個性,並與所在地域深度連結,與顧客共同孕育出只有當地才能誕生的文化,某種意義上,可以說是一家各自獨立又共存「沒有總店的百貨公司」。

大丸松坂屋品牌標誌(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
大丸松坂屋品牌標誌(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

為什麼用「百樣圖」作為全新品牌識別?

2025 年適逢大丸與松坂屋整合滿15週年,品牌希望將各店鋪獨立品牌化的概念再往前一步,決定建立「大丸松坂屋百貨」統一品牌形象。

本次全面更新,對大丸來說是相隔35年、對松坂屋則是相隔23年的重大改版,因此,設計找來日本設計中心三澤設計研究室的藝術總監三澤遙操刀,以「多元價值彼此認可,交疊的豐富性」為核心,提出全新「百樣圖」視覺識別設計,並將其應用在購物紙袋、包裝紙上。

藝術總監三澤遙(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
藝術總監三澤遙(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
大丸百貨舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
大丸百貨舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
松坂屋舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
松坂屋舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

作為全新象徵的「百樣圖」,其「百樣」所代表的是延續每間店鋪歷史、各地區的獨特性、時代氛圍與瞬間之美、對顧客的細緻關懷等多元價值,再加上與每位顧客的價值觀彼此交疊,進而誕生的設計圖像。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

視覺汲取圓與方意象,孔雀綠與皇家藍色彩

以多元交疊的概念為基礎,設計上從大丸標誌中擷取孔雀綠與圓形元素,從松坂屋標誌中擷取皇家藍與方形元素,透過「圓與方」這兩種簡單幾何形狀的組合,以及平凡卻有無限可能的「紙」素材,讓色彩層層重疊,創造出如萬花筒般不斷生成新視覺的同時,也蘊含著未來仍將延續兩大品牌歷史的心意。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

色彩上,選定主色調後並搭配三種襯托主色的輔助色。其中松坂屋的橙色,則是延續自改版前購物袋所使用的象徵花卉卡特蘭(Cattleya)的色調,用小細節呼應與承襲過往設計。不過,三澤遙也表示在設計初期,其實並沒有限制色彩數量,然而過程中漸漸收斂,才形成最終看到的設計版本。

大丸松坂屋品牌標誌全新視覺配色(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
大丸松坂屋品牌標誌全新視覺配色(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

至於最為吸睛的設計,莫過於如紙工藝般的外包裝,「我們一開始的出發點,就是希望它不只是傳統包裝紙那種固定化的圖案,而是一種像萬花筒般持續變化的動態存在。」三澤遙說;因此,能看到開有圓形與方形孔洞的彩色紙張一層層疊合,當紙張微微移動時,透過孔洞會露出下方重疊的另一種顏色,新的圖樣也隨之誕生。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

當然,考量到成本,實際拿在手上的購物紙袋依舊是以印刷為主,採用「柔版 Flexo」印刷技術,呈現出如同紙張被挖空、層層堆疊的視覺效果,讓人彷彿能從視覺上感受到觸感,帶來真實而立體的效果。

若想更了解設計細節,也可到官方特設網站查看,透過動畫呈現看更多藏在視覺語彙中的小巧思。

資料來源|大丸松坂屋百貨店FNN JP

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