近年全球設計領域發展蓬勃，不斷有令人耳目一新的作品，呈現在世人眼前。而作為設計界眾所矚目的創意盛會，臺灣國際平面設計獎（Taiwan International Graphic Design Award）今年更堂堂邁向第十屆，邀請各方好手共襄盛舉、彼此切磋，激迸出更亮眼的創意火花。

全球1/3地區設計師共同角逐，殿堂級盛典不容錯過

經濟部商業司從2005年開始，每兩年舉辦一次臺灣國際平面設計獎，透過國際型的設計賽事，為臺灣商業服務設計界與國際設計圈搭上橋樑，並建立屬於臺灣的國際設計獎項品牌。時至今日，臺灣國際平面設計獎已獲得包括國際設計社團協會（International Council of Design，簡稱ICoD）認證，以及日本平面設計師協會（Japan Graphic Designers Association，簡稱JAGDA）支持，並與國內3大平面設計協會（包含：中華平面設計協會、中華民國美術設計協會及台灣設計協會）合作，更名列全球前5大平面視覺設計競賽之一。例如2019年，臺灣國際平面設計獎更吸引全球逾1/3國家或地區的設計師、近6000件優秀作品共同角逐，堪稱平面設計師不可錯過的殿堂級盛會。

而就競賽內容而言，臺灣國際平面設計獎共分為「臺灣國際海報設計獎」（Taiwan International Poster Design Award ）和「臺灣國際企業識別設計獎」（Taiwan International CI Design Award ）兩大類。其中「臺灣國際海報設計獎」分為著眼於人文關懷、永續發展的「特定主題」組，以及內容廣及商業、藝文、公益、推廣用途的「非特定主題」組；至於「臺灣國際企業識別設計獎」則分為「企業識別」與「活動識別」兩大類，「企業識別」包含各種企業機構、單位等品牌、標誌及相關活動系列應用設計作品，「活動識別」則以各種商業性活動等標誌及系列應用作品為主。藉由多管齊下的賽事設計，將不同用途的好設計推上國際舞台。

國際設計宗師組成專業評審團，精選全球亮眼設計

不只如此，著眼於賽事的專業度與國際性，主辦單位也特別邀請國內外重量級人士組成評審團，每個類別評審團更包含來自兩個以上不同洲際與國籍的專業人士，透過多元而專業的視角，慧眼精選出最具創意與發展潛力的好設計。

而這種創意與潛力，在過去得獎作品中更是一覽無遺。舉例而言，2019年中國設計師鄭中的作品「24節氣&10傳統節日」，便以混融東方傳統文化與現代藝術手法的設計，讓評審團眼睛為之一亮，贏得當年度全場大獎（Grand Prize）；德國設計師Jonas Zieher 、Silvio Rebholz 、Maximilian Haslauer為斯圖加特國家藝術與設計學院（Stuttgart State Academy of Art and Design）桌球派對創作的海報「Table Tunes」則以3mm 的中密度纖維板（Medium Density Fiberboard，MDF）製成，並以數位切割出海報上的桌球拍，參賽者可以直接摘下海報上的球拍上場較勁，獨特巧思令人印象深刻，也獲得2017年全場大獎肯定；至於2015年全場大獎，則由美可特品牌企劃設計有限公司奪得，美可特為本土品牌茶籽堂操刀包裝設計，結合臺灣年輕版畫藝術家SHIU, RUEI JR的筆觸，融合東方傳統與藝術手法，表現出樸質典雅而不失生命力的圖像風格，呼應品牌根植於土地的生活感。 

▲2017全場大獎(Grand Prize) 桌球派對創作的海報「Table Tunes」

為「設計國力」加材添薪，歡迎全球設計人共襄盛舉

總統蔡英文曾公開指出，「設計力不僅是國力展現，也將是臺灣下一波國家競爭力最重要的來源。」而臺灣國際平面設計獎就像是設計力的幫浦，為設計的源源活水滾動出勃勃生機；2021臺灣國際平面設計獎徵件從即日起至2021年7月23日截止，歡迎國內外設計人上官網查詢詳細資訊，再次共襄盛舉，或來電02-26982989轉03147林小姐或轉03251游小姐。

[ Info ] 2021臺灣國際平面設計獎

經濟部商業司廣告

文 | 郭慧 圖片提供 | 財團法人中國生產力中心

AI當道，每每在社群上滑到酷炫畫面，下面總少不了「這是AI嗎？」的留言。無論是好奇或質疑，在AI飛速發展的時代，這些聲音都讓用手工實踐的創意顯得獨特、珍貴，也更加觸動人心。

2025年11月，Apple TV發表全新動態識別和片頭動畫——磨砂玻璃質感的蘋果標誌染上七彩光暈，一層一層如書頁般落下，最終堆疊成披上多彩漸層的「幻彩蘋果」。 令人驚喜的是，這短短幾秒的畫面，背後是靠長時間「實景拍攝」煉成，而非靠電腦特效（CG）呈現！

▼ Apple TV 全新動態識別及片頭動畫 ▼

從黑白到多彩，Apple TV開啟品牌新篇

在此之前，平台名為「Apple TV+」，如今則將加號除去更名為「Apple TV」。品牌更名是大動作，視覺形象自然也隨之變動。Apple TV+時期的標誌多以黑、白兩色呈現，特效也講求簡練，延續Apple一貫的極簡風格。來到Apple TV時代，蘋果內部團隊與長期配合的廣告代理商TBWAMedia Arts Lab（以下稱MAL）合作，為品牌構思新形象，並求在承襲Apple簡約風格的同時，融入與影劇呼應的元素，如色彩、光線、動態效果等，以凸顯平台特質。

靈感來自1970年代經典「彩虹蘋果」標誌

為定調Apple TV新形象，團隊從Apple在1977年使用至20世紀末的Logo汲取靈感，當時「蘋果被咬一口」的標誌並非如今日以單一色彩呈現，而是由彩虹色塊堆疊而成。半世紀前蘋果所用的紅、橙、黃、綠、藍、紫色，如今融合為漸層躍上Apple TV新標誌，並在動態版本中呈現出稜鏡折射效果般的奪目視覺。

實景拍攝致敬電影工藝精神

為了呼應影劇拍攝的工藝（craft）精神，Apple TV動態識別不仰賴電腦特效（CG），而是靠實景拍攝呈現，由Apple、MAL團隊攜手影像製作團隊Optical Arts共同完成，藉鏡面、色彩、光線等元素交織，回應影劇中的各種創意語言。選擇實拍，另一方面是為了精準捕捉光線自然流動的節奏和韻律，這是電腦特效難以百分之百重現的。

點開幕後花絮影片，可見製作團隊真訂製了一塊用玻璃打造的Apple TV標誌，將其置於可轉動的裝置上，方便標誌變換至各種角度入鏡，現場打上不同色彩的燈光，搭配不同鏡位及遠近景拍攝，最終集結成我們所見的成果。

▼ 拍攝幕後花絮 ▼

奧斯卡得主Finneas操刀音效

音效也毫不馬虎，由知名音樂製作人Finneas操刀，藉聲音強化Apple TV的新形象。西洋音樂迷對這名字絕不陌生，他正是Billie Eilish的哥哥，也是她音樂路上的黃金拍檔，兄妹合作的〈Bad Guy〉、收錄在電影《芭比》原聲帶中的〈What Was I Made For?〉，曾摘下奧斯卡金像獎、葛萊美獎等大獎。

未來，「幻彩蘋果」將陸續出現在Apple TV的節目和電影開頭，也會應用於行銷活動和各式製作物，為品牌揭開進化的序幕。

台灣首座「國家檔案館」於2025年11月正式開館，造訪時除了翻閱典藏、逛展覽熟悉台灣故事，細品以林口紅土地質為靈感的建築設計，還有個彩蛋值得留意，那就是工作人員的制服！由周裕穎操刀的國家檔案館制服，結合林口紅土、卷宗紙色、數位光纖3大元素，將場館特色轉譯為布料、剪裁、鈕扣等設計細節。

從故宮到巴黎奧運，周裕穎的制服設計

從台灣各地的指標性藝文場館到奧運殿堂，都可見時裝品牌JUST IN XX創辦人周裕穎的作品。他曾在2020東京奧運及2024巴黎奧運，兩度為國家隊設計進場服裝，將大至山海、細微至鐵窗花的台灣意象融入設計，帶向國際舞台。望向台灣各地，從國立故宮博物院、國立歷史博物館、臺北表演藝術中心，到2025年新開幕的國家檔案館，制服設計皆出自周裕穎之手。

國家檔案館制服設計亮點：紅土 X 卷宗 X 數位光纖意象

位於新北林口的國家檔案館，典藏大量記載台灣發展歷史的重要資料，是一座屬於全民的記憶寶庫。場館建築立面以紅棕色烤漆玻璃、鏡面不鏽鋼堆砌而成，呼應林口在地的紅土沈積地質。

周裕穎設計制服時，也延續了場館功能及建築特色，以林口地景、檔案、數位典藏資料等為靈感，將紅土、卷宗、數位光纖等元素轉譯為設計細節。

背心是制服主角！國家檔案館Logo融入設計

「背心」作為最常被訪客注意到的工作人員服裝單品，成了國家檔案館制服的視覺核心。周裕穎採用帶領片的立體剪裁，讓背心打破休閒印象、更接近正裝輪廓；正面與側邊搭配多段式釦件，讓各種身型皆能舒適上身；點綴布面的雙線紅色織帶，呼應國家檔案館Logo中象徵書本的斜向線條，黑鎳色五金則從庫房檔案架的孔洞轉化而來，低調回應場域細節。

米、藍雙色與數位印花呼應場館特質

色彩方面，每個崗位各有專屬配色，主管身穿的背心是溫潤的米色調，靈感來自檔案紙色；服務人員款以深藍色為基底，低調融入場館。志工背心還有圖樣上的變化！其以數位印花呈現林口紅土沈積地層的紋理，光照下還可見矩陣圖樣和延展線條，意味著紙本資料走向數位典藏的流動性。

典藏人員長袍實穿又有型

長袍也綜合對美感、實用的雙重要求，讓典藏人員在工作時能穿得體面有型，同時確保行動舒適無礙。視覺上，長袍與背心一樣，以紅色車線呼應國家檔案館的logo設計，從品牌識別到制服皆由一致的視覺語彙串起。

考量典藏人員日常工作內容而生的實用設計，包含背部採用雙層內襯網布，增加透氣度與活動幅度，確保搬運與調閱檔案時動作順暢無礙；袖口不像一般長袍寬鬆，改用可調式魔鬼氈繫緊，防灰塵進入；腰部抽繩方便著裝者依據場合自由調整合身度；胸前和手臂的筆插，則回應了典藏工作高頻率標示記錄的需求。

隨著國家檔案館正式開館，這套制服將陪伴館員和志工，與民眾相會。周裕穎希望它不僅是單純的服裝，更是乘載場館特色、且能被訪客「閱讀」的介面。