2021臺灣國際平面設計獎TiGDA開始徵件!殿堂級設計盛會滾動創意活水

兩年一度殿堂級設計盛會開跑! 2021臺灣國際平面設計獎TiGDA即日起徵件,滾動創意活水

近年全球設計領域發展蓬勃,不斷有令人耳目一新的作品,呈現在世人眼前。而作為設計界眾所矚目的創意盛會,臺灣國際平面設計獎(Taiwan International Graphic Design Award)今年更堂堂邁向第十屆,邀請各方好手共襄盛舉、彼此切磋,激迸出更亮眼的創意火花。

兩年一度殿堂級設計盛會開跑! 2021臺灣國際平面設計獎TiGDA即日起徵件,滾動創意活水
「2021 TiGDA臺灣國際平面設計獎」徵件至7月23日止

全球1/3地區設計師共同角逐,殿堂級盛典不容錯過

經濟部商業司從2005年開始,每兩年舉辦一次臺灣國際平面設計獎,透過國際型的設計賽事,為臺灣商業服務設計界與國際設計圈搭上橋樑,並建立屬於臺灣的國際設計獎項品牌。時至今日,臺灣國際平面設計獎已獲得包括國際設計社團協會(International Council of Design,簡稱ICoD)認證,以及日本平面設計師協會(Japan Graphic Designers Association,簡稱JAGDA)支持,並與國內3大平面設計協會(包含:中華平面設計協會、中華民國美術設計協會及台灣設計協會)合作,更名列全球前5大平面視覺設計競賽之一。例如2019年,臺灣國際平面設計獎更吸引全球逾1/3國家或地區的設計師、近6000件優秀作品共同角逐,堪稱平面設計師不可錯過的殿堂級盛會。

「2019 臺灣國際平面設計獎」 頒獎典禮_1
「2019 臺灣國際平面設計獎」 頒獎典禮

而就競賽內容而言,臺灣國際平面設計獎共分為「臺灣國際海報設計獎」(Taiwan International Poster Design Award )和「臺灣國際企業識別設計獎」(Taiwan International CI Design Award )兩大類。其中「臺灣國際海報設計獎」分為著眼於人文關懷、永續發展的「特定主題」組,以及內容廣及商業、藝文、公益、推廣用途的「非特定主題」組;至於「臺灣國際企業識別設計獎」則分為「企業識別」與「活動識別」兩大類,「企業識別」包含各種企業機構、單位等品牌、標誌及相關活動系列應用設計作品,「活動識別」則以各種商業性活動等標誌及系列應用作品為主。藉由多管齊下的賽事設計,將不同用途的好設計推上國際舞台。

國際設計宗師組成專業評審團,精選全球亮眼設計

不只如此,著眼於賽事的專業度與國際性,主辦單位也特別邀請國內外重量級人士組成評審團,每個類別評審團更包含來自兩個以上不同洲際與國籍的專業人士,透過多元而專業的視角,慧眼精選出最具創意與發展潛力的好設計。

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▲左圖:橫跨國家地區的專業評審經嚴格評審制度選出得獎作品 / 右圖:「2019 臺灣國際平面設計獎」 決審會議

而這種創意與潛力,在過去得獎作品中更是一覽無遺。舉例而言,2019年中國設計師鄭中的作品「24節氣&10傳統節日」,便以混融東方傳統文化與現代藝術手法的設計,讓評審團眼睛為之一亮,贏得當年度全場大獎(Grand Prize);德國設計師Jonas Zieher 、Silvio Rebholz 、Maximilian Haslauer為斯圖加特國家藝術與設計學院(Stuttgart State Academy of Art and Design)桌球派對創作的海報「Table Tunes」則以3mm 的中密度纖維板(Medium Density Fiberboard,MDF)製成,並以數位切割出海報上的桌球拍,參賽者可以直接摘下海報上的球拍上場較勁,獨特巧思令人印象深刻,也獲得2017年全場大獎肯定;至於2015年全場大獎,則由美可特品牌企劃設計有限公司奪得,美可特為本土品牌茶籽堂操刀包裝設計,結合臺灣年輕版畫藝術家SHIU, RUEI JR的筆觸,融合東方傳統與藝術手法,表現出樸質典雅而不失生命力的圖像風格,呼應品牌根植於土地的生活感。 

兩年一度殿堂級設計盛會開跑! 2021臺灣國際平面設計獎TiGDA即日起徵件,滾動創意活水
▲2019全場大獎(Grand Prize) 「24節氣&10傳統節日」

兩年一度殿堂級設計盛會開跑! 2021臺灣國際平面設計獎TiGDA即日起徵件,滾動創意活水

▲2017全場大獎(Grand Prize) 桌球派對創作的海報「Table Tunes」

兩年一度殿堂級設計盛會開跑! 2021臺灣國際平面設計獎TiGDA即日起徵件,滾動創意活水
▲2015全場大獎(Grand Prize) 由美可特為本土品牌茶籽堂操刀包裝設計

為「設計國力」加材添薪,歡迎全球設計人共襄盛舉

總統蔡英文曾公開指出,「設計力不僅是國力展現,也將是臺灣下一波國家競爭力最重要的來源。」而臺灣國際平面設計獎就像是設計力的幫浦,為設計的源源活水滾動出勃勃生機;2021臺灣國際平面設計獎徵件從即日起至2021年7月23日截止,歡迎國內外設計人上官網查詢詳細資訊,再次共襄盛舉,或來電02-26982989轉03147林小姐或轉03251游小姐。

[ Info ] 2021臺灣國際平面設計獎

經濟部商業司廣告

文 | 郭慧 圖片提供 | 財團法人中國生產力中心

台北當代藝術館「25週年紀念周邊」閉館前快收藏!圓弧呼應古蹟建築特色,撞色象徵多元藝術交會

台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、古蹟繪本融入建築圓拱元素與撞色設計

2026年,台北當代藝術館(當代館)迎來開館25週年,並宣佈營運至今年末,2027年起將閉館整修。為慶生也為紀念,當代館推出一系列25週年創意周邊,以「時間」為題,結合場館古蹟建築特色、撞色設計,及隱喻暫別的停止鍵符號,推出帆布袋、保溫瓶、繪本等紀念商品。本篇帶你從當代館建築有趣的身世看起,讀完後入手周邊會更懂其收藏價值所在!

台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
(圖片來源:台北當代藝術館)

當代館建築的複雜身世:從小學、市政府到美術館

坐落於長安西路的當代館,是台灣首座以當代藝術為主軸的美術館,也是全台少見以市定古蹟為據點的藝文機構。當代館所在建築的身世非常有趣,最初在日治時期為建成小學校,循當時日本流行的「和洋折衷」風格建造,紅磚牆、黑瓦屋頂、塔樓、木構、雙邊對稱的古典學院派樣式……皆可見日本與西洋建築樣貌融合的影子。

台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
(圖片來源:三頁文)

二戰後,台灣政權轉移,建成小學校轉作為市政府;到了20世紀末因市政府遷址,且此處被列為台北市定古蹟,場館後續用途引發多方論戰,最終決定將建物主樓改建為美術館,東西兩翼則改作為建成國中校舍,成了全世界罕見美術館與學校共用建物的案例。

當代館建築的多舛身世,深刻影響了場館如今的策展走向,因建築為古蹟,且早期作為學校、政府使用,並沒有館藏空間,限制頗多;然而也正是因為受限,當代館在展覽的議題定調、編排上更具實驗性,並將策展場域延伸至廣場和社區,逐步成長為台北指標性的藝文場域。

台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
(圖片來源:台北當代藝術館)

紅磚古蹟意象 X 自由變形框,構成2024年嶄新識別

2024年,當代館換上全新的識別系統,由顏伯駿率領的三頁文團隊操刀,以大家熟悉的紅磚古蹟外觀為基礎,將長廊、鐘塔等建築特色,簡化為俐落線條,並融入動態設計思維,為識別加入「自由變形的對話框」,呼應當代館建築自1920年代以來包容教育、政府、藝術等不同功能的靈活轉變,也回應了館方自由、富實驗性的策展精神。

台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
三頁文2024年為台北當代藝術館設計的全新識別。(圖片來源:三頁文)
台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
台北當代藝術館於2024年啟用的新識別。(圖片來源:三頁文)
台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
台北當代藝術館新識別周邊應用。(圖片來源:三頁文)
台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
台北當代藝術館新識別周邊應用。(圖片來源:三頁文)

25週年創意周邊登場!以「時間」為題設計

來到2026年,當代館迎接開館25週年,趁此推出紀念創意周邊,全系列設計圍繞著「時間」展開,圖樣自場館建築的「圓拱」元素汲取靈感,透過多重圓弧的疊加與交會,將靜態的建築曲線,轉化為具流動感的視覺符號,象徵25年來多元藝術在此匯聚、交流的軌跡,也在閉館整修前,為營運25年的歷程畫上深刻而美好的逗點。

台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
台北當代藝術館25週年創意周邊:托特包。(圖片提供:台北當代藝術館)

帆布袋、原子筆採撞色設計,象徵多元藝術視角和創造力的交會,細節處融入「暫停鍵」與「播放鍵」符號,隱喻當代館將與觀眾暫別,調整步伐,3年後以嶄新姿態再次啟動。

台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
台北當代藝術館25週年創意周邊:托特包/原子筆。(圖片提供:台北當代藝術館)

保溫瓶身則覆以連續的拱門圖形,搭配呼應日、夜的亮與深色,象徵當代館陪伴城市走過的25年光陰。

台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
台北當代藝術館25週年創意周邊:保溫瓶。(圖片提供:台北當代藝術館)

「古蹟繪本」濃縮當代館25年精彩故事

下半年隨9月「全國古蹟月」來到,當代館將特別出版「古蹟繪本」,邀藝術家王春子擔任作者與繪者、吳孟寰擔綱美術設計,並委由典藏藝術家庭(小典藏)出版發行。像是一顆「記憶膠囊」,繪本將呈現當代館的歷史沿革、建築特色與展演精神,透過可親、易讀的敘事,引導讀者認識這座由古蹟轉化而成的美術館,如何在不同時代背景下,乘載藝術實踐與公共文化的角色,也藉此讓當代館25年來為藝術投注的的心力,得以留存紙上被珍視、收藏。

台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
當代館「古蹟繪本」收錄作品:2025年《宇宙寫生—豪華朗機工個展》。(圖片提供:台北當代藝術館)
台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
當代館「古蹟繪本」收錄作品:2023年《三廳電影-蘇匯宇個展》。(圖片提供:台北當代藝術館)

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臺中綠美圖全新制服曝光!Apujan詹朴延續場館灰白基調,以深淺強化服務識別、不規則色塊象徵藝術自由流動

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美術館、圖書館跨域共構的臺中綠美圖日前揭曉館員全新著裝,清爽簡約且散發異曲同工美感的兩系列工作服,正出自台灣時裝設計師詹朴和其品牌Apujan之手。本文帶你一覽完整設計概念、款式細節,以及當中玩轉館舍元素而成的妙趣。

既不允許天馬行空、又不能流於通俗平庸,制服相比時裝,實則更考驗設計師活化「單一、精準」語彙的功力。2025年12月方才正式對外營運的臺中綠美圖,作為美術館和圖書館共構的新型態文化場域,在建築吸睛、館藏豐富,乃至開館展覽及周邊活動接連受民眾歡迎之際,首亮相的工作人員制服自然也得格外講究。館方因此宣布攜手國際時裝品牌Apujan,以專屬臺中市立美術館、臺中市立圖書館的兩系列工作服,共繪行走的文化風景。

Apujan創意總監詹朴操刀,延續綠美圖灰白建築基調

服飾由Apujan創意總監詹朴操刀,設計上奠基場館本身匯合藝術與閱讀的構想,自綠美圖建築一眼即識的灰白牆體汲取色調,融會跨域流動精神,形塑出標誌性和整體感並具的數種式樣(圍裙、背心、有領及無領上衣等);不僅不著痕跡地強化服務識別功能,亦充分呼應穿著人員所在空間特色,進一步嶄露綠美圖品牌靈魂。

臺中綠美圖頂著普立茲克建築獎得主SANAA設計高光,開幕以來話題滿滿,無疑為城市再添國際級文化地標。(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:Iwan Baan)
臺中綠美圖頂著普立茲克建築獎得主SANAA設計高光,開幕以來話題滿滿,無疑為城市再添國際級文化地標。(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:Iwan Baan)
日前宣布攜手國際時裝品牌Apujan打造臺中市立美術館、臺中市立圖書館專屬制服。(圖片提供:臺中綠美圖)
日前宣布攜手國際時裝品牌Apujan打造臺中市立美術館、臺中市立圖書館專屬制服。(圖片提供:臺中綠美圖)

引入視覺識別系統,以深淺灰色彰顯兩館差異

館員穿著無形中構成訪客對場館的潛在觀感,設計團隊為打造最貼近其實際工作需求的服裝,創作過程中曾與相關人員進行多次訪談,力求完善顧及服務識別和專業形象,同時彰顯兩館差異。兩系列工作服選用一淺一深的灰底布料,引入綠美圖視覺識別系統,或於胸前、或於口袋邊緣繡製「taichung art museum」和「taichung public library」標準字,並跳躍式點綴從書本及繪畫轉化來的不對稱極簡線條,打破傳統制服與場域間的概念界限,運用細節巧思在在詮釋跨域、流動精神。

▍美術館系列

上半身局部覆蓋不規則墨流色塊,象徵藝術創作的自由流動,甚讓館員和志工行走時彷如一抹流動於空間中的色彩筆觸,向觀眾傳遞與藝術相遇的期待之情。

美術館工作服。(圖片提供:臺中綠美圖)
美術館工作服。(圖片提供:臺中綠美圖)
胸上不規則剪裁的寶藍色塊象徵藝術創作的自由流動。(圖片提供:臺中綠美圖)
胸上不規則剪裁的寶藍色塊象徵藝術創作的自由流動。(圖片提供:臺中綠美圖)

▍圖書館系列

以袖口、口袋兩處深藍拼色襯飾簡潔沉穩的銀灰主調,兼富設計美感和實用機能;除展現專業與優雅,更與閱讀場域的沉靜氛圍有所映照。總的來說,翻玩館舍元素成為設計符碼,一來使建築空間的乾淨調性得以巧妙延續,二來有效提升品牌辨識度,深化綠美圖在民眾心目中的風格印象。

圖書館工作服。(圖片提供:臺中綠美圖)
圖書館工作服。(圖片提供:臺中綠美圖)

Apujan創意總監詹朴善用服裝說故事,2013年起每季皆於倫敦時裝週發表新作;合作過雲門舞集、長榮航空、麥當勞等藝術團隊及國際品牌,也曾為不同館舍設計工作服。此次憑藉跨界視角提煉美術館和圖書館的獨特氣質,期待館員和志工穿上專屬制服,在日常工作中自然展現臺中綠美圖精氣神,營造愈趨友善、包容的服務環境。

▼ Apujan 2026春夏系列《The Extraordinary Voyage of Captain Peach(桃的冒險)》於倫敦時裝週發表

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