嘉義市「文創嘉一」打造精緻在地品牌！傳統工藝攜手設計傳遞文化記憶

2021臺灣文博會，嘉義市以「文創嘉一」文創品牌作為主題，帶領嘉義市十家在地業者及傳統工藝師們一同展出，其中包含各色食品、手工藝品及木製工藝品。

過去嘉義以木業之都聞名，是一個文化燦爛、人文薈萃之地，匯集了林木業、藝術文化、工藝技術等不同領域的佼佼者。近年來文化局將生活產業作為重點，積極發展地方創生，用設計玩轉在地傳統工藝。透過與年輕設計師合作，碰撞出設計與工藝之間的火花，讓大眾感受傳統文化之美，重塑嘉義市傳統工藝的形象，展現嘉義市工藝文化不可小覷的能量。

用設計翻轉地方工藝

此次為嘉義市規劃展出的團隊──點睛設計，以「文創嘉一」品牌呼應嘉義美術館「+1」的設計核心概念。「文創嘉一」既是「嘉義」的諧音，也有著「I'm in」、「算我一份」的含意，代表著嘉義市工藝產業們的共襄盛舉，有支持在地文創品牌之意象。

除了「文創嘉一」的主視覺，點睛設計亦歸納了代表嘉義的十二個視覺元素符號──林業、釀酒、家具、木雕、編織、交趾陶、美食、古蹟、鐵道、商圈、運動、藝文­，以動感幽默的線條表現強烈的視覺感，就如嘉義市給人的印象，充滿朝氣與活力。

「LOU WU • 羅武榴紋藝術創作」鑽研榴紋藝術與精緻榴藝設計多年，希望透過現代設計、異材質的結合，讓有「樹木的珍珠」之稱的榴木褪去傳統的框架，展現出最美麗、珍貴的一面。檜木鳳尾榴－八角榴紋寶藏盒，將華人崇尚儒家思想與品茗的文化情愫，以珍稀榴木為基礎，融合茶道思維，製成一款茶器．紋盒，將這份千年共同喜好「茗」、「藏」。

每片台灣花磚都蘊含美好的祝福，在過去，台灣富貴家族喜歡用花磚妝點門宅。在花磚停產的多年後，花磚博物館的匠師努力復甦這項工藝，讓台灣花磚重新回到每個人的生活。花磚印章組所採用的木材是採用來自阿里山的千年檜木，花磚和檜木相遇結合成為代表祝福的印章，讓檜木的靈魂有了新寄託，讓充滿故事的花磚有了新生命。

「工藝在嘉×創意再加」是嘉義市文化局長期致力於實踐傳統工藝復興的成果，希望透過異材質及跨域創作，讓嘉義在地工藝突破傳統框架。台灣甪（ㄌㄨˋ）端是交趾陶工藝師與年輕設計師共同創作的作品。將華麗宏偉的交趾工藝濃縮於充滿童年印象的甲蟲中，精心拿捏、細緻雕琢每一寸軀殼，讓甲蟲瑰麗璀璨的風貌透過藝術完美呈現，不是標本卻更勝標本，也藉此作品同時呼籲社會大眾重視自然保育與文化生命的延續，讓美生生不息。

延續文創工藝 將產品推廣到日本

2021臺灣文博會後，經由點睛設計的促成，嘉義市與日本牽起了連結，與台日合作品牌「HAO! TA!WAN 好台」攜手舉辦為期一週（6/16-6/22）的商展。這場在日本川西阪急百貨舉行的展出與銷售，將嘉義市在地產品呈現在日本大眾眼前，達到亮眼的銷售成績，成為嘉義市文創產品進軍日本市場的第一步。

能在如今疫情嚴峻的情況下，協助嘉義市文創業者到日本推廣，點睛設計倍感榮幸，未來將持續參與在地文化產業的發展。

更多資訊可參考：嘉義市政府文化局臉書粉絲團、HAO! TA!WAN 好台instagram、點睛設計官方網站。

資料提供｜點睛設計

在紐約，鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」，與此有關的話題和政策討論也從未間斷，然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常，卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中，因施工而設的鷹架，在紐約設計工作室2x4的巧思之下，化身點亮街景的超大型藝術裝置！

紐約的「萬年鷹架」怎麼來？

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施，但在紐約，鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年，紐約因一場磚塊剝落致死意外，通過了「外牆檢查與安全計畫」，規定6層樓以上的建築，每5年都必須檢修外牆，若有發現建材鬆動、剝落等，就必須搭起棚架，以保護行人安全。然而，許多鷹架搭建後就沒再拆除，久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀，也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題，讓許多市民對此感到困擾憂心。

近年，紐約針對鷹架另啟動多項政策，希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法，改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時，民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期，演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道，Prada時尚精品店正改裝中。施工期間，品牌長期合作的空間設計團隊2x4，巧妙將鷹架從單純的工程設施，昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架，為其漆上品牌標誌性的Prada Green，用清新的薄荷綠色點亮街區。

另外，2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙（scrim paper）覆蓋鷹架，賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是，因紗網紙可透光，當天色或光線變化，或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠，鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體，有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

藉由這次計畫，Prada不僅展現品牌創意，也對城市議題有所回應，同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息，無疑是一場成功的品牌行銷。

總說留有一盞燈地方為家，那留的若是一盞漂亮的燈，無疑可謂家的品味。「燈光詩人」賴雨農全新原創品牌Noctem，2026年初登米蘭設計週公開首批概念作品，用3款側重不同面向的別致燈具，凝聚獨處時刻那全然活在當下的專注力。編輯統整首秀亮點，帶你深入探索品牌立意及其設計脈絡。

縱使身陷繁忙日子，我們仍需要完全屬於自己的時刻。無論桌前的工作、床邊的閱讀，甚或為求隨處攢得一方私密天地，攜熟悉燈具行遍陌生各地的個人儀式，營造「獨處時刻」終究至關重要。

正對應這些時刻的需求而生，知名台灣照明設計師賴雨農（Uno Lai）根植過去20年來聚焦「光如何塑造情感與日常體驗」的漫長探索，於2025年成立燈具品牌Noctem。源自拉丁文詞語「夜晚」的品牌名，所指卻非單純的黑暗時段，而是得讓人轉換節奏、專注並反思自我的寶貴光陰。承該字美意，品牌哲學「獨而不孤（Alone but not lonely）」將獨處界定為一種積極踏實的狀態、一個以平靜方式與己身相處的選擇。因此，旨在無縫融入生活，Noctem作品藉微妙形式、直覺互動和深思熟慮的處處細節，致力平衡氛圍感與機能性，試圖以物件自帶的輕鬆自在質地，予人們的獨處時刻實質支持。

▼ 賴雨農作品遍及世界多座國際城市，執掌著名專案如上海外灘景觀燈光改造等

為生活造光，為獨處而非孤獨時刻構思燈具

今年，Noctem挾3款傾注上述理念的創意燈具，首度參戰米蘭設計週新銳設計聯展Deoron，秉持內斂克制卻又清晰精準的原則，透過作品關注物件如何超越時間磨礪被長久使用。

► 3款新作發表

便攜折疊燈｜Nook

折疊造型的可攜式燈具Nook，經展開直立後即顯露光源，悄然點亮私域。纖薄燈體結構易陳設於家中、辦公室及旅館房間的畸零檯面，靈活適應學習、工作、休閒等多元場景。底座集成附有USB-C輸出功能的電池系統，能兼作行動電源，在任意環境重現最符合平日習慣的照明條件。

互動模組燈｜LumiCube

由可互換元件構成的模組化照明系統LumiCube，能重新排列組合為檯燈、吊燈、攜帶燈乃至裝飾物件等各樣型態——自由鋪排專屬光譜的過程本身，便是互動體驗的一部分。

香氛融燭燈｜Monologue

Monologue採PTC陶瓷加熱器和循環氣流系統取代傳統的鹵素加熱，故無裸露燈泡配置，僅憑箱內暖空氣均勻融化蠟燭，持續擴散香氣。外觀遵循極簡工法打造，另汲取靈感自烤箱箱門帶動托盤送出食物的機關發想獨特開啟方式，質感與便利性皆備；操作上則搭載無線藍牙旋鈕控制器，供使用者依喜好調節溫度和亮度。

► 對比風格選址

本屆聯展落腳威尼斯門設計區中心一座占地800平方公尺、此前還不曾用於展覽等活動的宏偉殿堂，其整體恰與Noctem作品調性產生極大對比的粗獷風格，自然促成工業尺度與個人儀式間的有趣對話。參展團隊涵蓋來自美洲、歐洲、亞洲和大洋洲逾50組設計師和品牌，再再彰顯Deoron平台「挖掘未被發現的創作者與展示空間」宗旨，同時完美落幕該場館向公眾敞開大門的初次文化盛會。

設計需要被體驗：你選擇如何度過歲月？

在Deoron聯展，物件是因為它本身的表達而受到選擇，不是因為創作者光環或其他因素加成。Noctem首秀全然反映品牌理念與Deoron策展方向的深度契合：雙方皆著眼得以引發情感回應的物件，且都將設計視為一種需要被觸摸、被使用，進而與人們共存的事物。賴雨農甚表示，找不到比Deoron更合適的地方來介紹Nook、LumiCube和Monologue幾件新作，場館空間自己也已經在說故事。對他而言，這場發表意味著回歸初衷——「光不僅僅是照明，它關乎氛圍、意圖，以及選擇如何度過我們的歲月。」