2021臺灣文博會，嘉義市以「文創嘉一」文創品牌作為主題，帶領嘉義市十家在地業者及傳統工藝師們一同展出，其中包含各色食品、手工藝品及木製工藝品。

過去嘉義以木業之都聞名，是一個文化燦爛、人文薈萃之地，匯集了林木業、藝術文化、工藝技術等不同領域的佼佼者。近年來文化局將生活產業作為重點，積極發展地方創生，用設計玩轉在地傳統工藝。透過與年輕設計師合作，碰撞出設計與工藝之間的火花，讓大眾感受傳統文化之美，重塑嘉義市傳統工藝的形象，展現嘉義市工藝文化不可小覷的能量。

用設計翻轉地方工藝

此次為嘉義市規劃展出的團隊──點睛設計，以「文創嘉一」品牌呼應嘉義美術館「+1」的設計核心概念。「文創嘉一」既是「嘉義」的諧音，也有著「I'm in」、「算我一份」的含意，代表著嘉義市工藝產業們的共襄盛舉，有支持在地文創品牌之意象。

除了「文創嘉一」的主視覺，點睛設計亦歸納了代表嘉義的十二個視覺元素符號──林業、釀酒、家具、木雕、編織、交趾陶、美食、古蹟、鐵道、商圈、運動、藝文­，以動感幽默的線條表現強烈的視覺感，就如嘉義市給人的印象，充滿朝氣與活力。

「LOU WU • 羅武榴紋藝術創作」鑽研榴紋藝術與精緻榴藝設計多年，希望透過現代設計、異材質的結合，讓有「樹木的珍珠」之稱的榴木褪去傳統的框架，展現出最美麗、珍貴的一面。檜木鳳尾榴－八角榴紋寶藏盒，將華人崇尚儒家思想與品茗的文化情愫，以珍稀榴木為基礎，融合茶道思維，製成一款茶器．紋盒，將這份千年共同喜好「茗」、「藏」。

每片台灣花磚都蘊含美好的祝福，在過去，台灣富貴家族喜歡用花磚妝點門宅。在花磚停產的多年後，花磚博物館的匠師努力復甦這項工藝，讓台灣花磚重新回到每個人的生活。花磚印章組所採用的木材是採用來自阿里山的千年檜木，花磚和檜木相遇結合成為代表祝福的印章，讓檜木的靈魂有了新寄託，讓充滿故事的花磚有了新生命。

「工藝在嘉×創意再加」是嘉義市文化局長期致力於實踐傳統工藝復興的成果，希望透過異材質及跨域創作，讓嘉義在地工藝突破傳統框架。台灣甪（ㄌㄨˋ）端是交趾陶工藝師與年輕設計師共同創作的作品。將華麗宏偉的交趾工藝濃縮於充滿童年印象的甲蟲中，精心拿捏、細緻雕琢每一寸軀殼，讓甲蟲瑰麗璀璨的風貌透過藝術完美呈現，不是標本卻更勝標本，也藉此作品同時呼籲社會大眾重視自然保育與文化生命的延續，讓美生生不息。

延續文創工藝 將產品推廣到日本

2021臺灣文博會後，經由點睛設計的促成，嘉義市與日本牽起了連結，與台日合作品牌「HAO! TA!WAN 好台」攜手舉辦為期一週（6/16-6/22）的商展。這場在日本川西阪急百貨舉行的展出與銷售，將嘉義市在地產品呈現在日本大眾眼前，達到亮眼的銷售成績，成為嘉義市文創產品進軍日本市場的第一步。

能在如今疫情嚴峻的情況下，協助嘉義市文創業者到日本推廣，點睛設計倍感榮幸，未來將持續參與在地文化產業的發展。

更多資訊可參考：嘉義市政府文化局臉書粉絲團、HAO! TA!WAN 好台instagram、點睛設計官方網站。

資料提供｜點睛設計

台電退役材料變身為生活物件的永續設計計畫，近日又迎來新作誕生！這次，翻新台電老宿舍為潮感音樂空間的「潮電 Bar&RecordStore」，與擅將植物、礦石融入設計的文創品牌「母栽 Moodplant」攜手，將台電退役的高壓電絕緣零件「礙子」改造為花器，交織繽紛色彩、希臘神殿石柱般的幾何輪廓，及花草入盆後的綠意生機，將曾存於灰濛工業世界的小小零件，帶往多彩的城市生活展開生命新篇。

「礙子」是什麼？你可能沒聽過，但肯定見過

單聽名字，你可能不知「礙子」為何物，但你肯定在台灣某個角落見過它。無論身在城市或鄉間、平地或山裡，只要抬起頭，都能在電線桿、高壓電塔旁，看見外型圓鼓鼓、層疊如線軸的白色瓷件——那就是礙子。在電力世界中，礙子扮演的角色是「高壓電絕緣體」，以工業用陶瓷燒製而成，用來固定電線、阻絕電流竄，是台灣電力基礎設施不可或缺的一環！每顆礙子都要通過嚴格的品質測試，才能長年承受風吹日曬、雷雨侵蝕與高壓電流的考驗。

電力與身心靈世界的「絕緣」

以退役礙子為材，潮電Bar&RecordStore與母栽Moodplant雙品牌攜手，為台電文創的退役材料再生計畫再創新作。有趣的是，礙子一名本身就藏有隱喻，「礙」字意指它能夠阻隔電流以達到絕緣效果；而在身心靈世界的語境中，絕緣則像是一種保護機制，讓人們得以透過冥想、身體伸展、與植物相處等方式，阻絕城市生活的喧囂，在自己和外界之間劃出一道界線，僅專注於自身和眼前事物。「絕緣」一詞的雙重涵義，就這樣串起礙子從電力零件化身為日常花器的故事。

保留礙子在台灣各地服役的痕跡

礙子以陶瓷打造，本身就具備溫潤質地，且每顆礙子的服役地點不同，有的來自潮濕的基隆、有的來自炎熱的屏東，經長年使用，陶瓷表面的紋理、釉色都會因不同環境，產生不同的變化，有些甚至可見職人安裝時留下的痕跡——這讓每件由礙子轉生而成的花器，都是世界上獨一無二的存在。

多材質 X 繽紛色彩交織為「礙子花器」

來到潮電和母栽團隊手中，陶瓷礙子與木質、磨砂玻璃等材質紋理層疊，交織飽和的藍、綠、粉等明亮色彩，擺脫工業零件予人灰暗、單調的印象，蛻變為點亮生活的花器，可以搭配清雅的觀葉植物，也可以盛放乾燥的山野花草，在空間一隅自成風景。

結合電子音樂、花易的主題派對同步開跑

隨礙子花器推出，潮電在位於台北潮州街的實體空間，帶來為期2個月的《漂亮廢物｜礙情不絕緣》展售活動與主題派對，結合花藝、電子音樂與占卜，以黑膠唱片選樂串聯派對節奏，藉花草風味調飲舒緩來者身心，邀人們沈浸於音樂和花草綠意，細賞礙子花器設計細節。

潮電Bar&RecordStore X 母栽 Moodplant《漂亮廢物｜礙情不絕緣》系列活動

地點｜潮電Bar&RecordStore（臺北市大安區潮州街76號2樓）

・3.14（六）15:00–18:00｜開幕派對：漂亮廢物 - 礙情不絕緣 

・3.21（六）15:00–18:00｜為絕緣體注入生命力 花藝工作坊

・4.12（日）15:00–18:00｜花藝黑膠占卜派對

・4.25（六）– 4.26（日）15:00–20:00｜漂亮廢物二手百貨

發揮你的想像力，試想公車、捷運和火車上的「手拉環」，除了讓人們更安穩地度過通勤日常，還能轉換成什麼物件融入生活？來看倫敦設計工作室Akasaki & Vanhuyse怎麼做！他們將東京「東急電鐵」退役列車上的拉環，回收並重新設計、加工，改造成一款造型洗鍊的燈具——「WA TABLE LAMP」，用創意為廢棄材料注入新生。

從日本文化取材的創意設計

綜觀Akasaki & Vanhuyse設計作品，無論是取材或概念，皆常見日本元素，這與2位創辦人的成長背景和職涯經歷有關。Kenta Akasaki是出身日本的設計師與建築師，建築學的養成橫跨東京、倫敦兩地；Astrid Vanhuyse則是來自法國的工業設計師，曾於日本知名設計師佐藤大率領的Nendo設計工作室歷練，參與產品、家具設計與展覽等項目。

過去，兩人就曾以日本傳統工藝「金繼」為靈感，推出鋁製盤器「Soudure」，透過金屬材質重現金繼工法中的「修補」意象。本篇主角「WA桌燈」則是藉取材與日本在地產生互動。

東急退役列車「拉環」變燈具

「WA桌燈」的材料來自曾行駛於東急田園都市線的8500系列列車，該列車已於2023年1月正式退役。Akasaki & Vanhuyse從退役列車中，回收了大約1,400個樹脂製的拉環，將其重新製作成桌燈，讓本會被丟棄的材料進入新的生命循環。列車零件何其多，為什麼選擇拉環？主要是吊環數量多，且團隊認為其圓形結構，很好做後續的再設計發想。

霧面燈罩 X 不鏽鋼燈架 X 歲月痕跡

9個拉環層層堆疊成「WA桌燈」的主體結構，環與環之間保留縫隙，讓光源隨空隙流瀉而出；且回收過程中，Akasaki & Vanhuyse特別對拉環進行噴砂處理，去除原先的亮面塗層，轉而呈現霧面質感，藉霧面燈罩將光線襯得更加柔和。燈具支架部分，採用鏡面不鏽鋼打造，其彎曲形態呼應了拉環的渾圓輪廓。

另值得一提的是，設計團隊在加工過程中，特意保留拉環上的刮傷、凹痕等使用痕跡，將材料的生命歷程留作紀念。

實踐永續設計思維

Akasaki & Vanhuyse發起的「WA桌燈」再製計畫，將1,400個退役列車拉環，再製為150盞燈具，且製造過程全在東京進行，以減少材料運輸所產生的碳排放。桌燈包裝也貫徹環保理念：說明書印製於再生紙上，包材也以可回收的鋁蒸鍍紙取代PET塑膠薄膜。「WA桌燈」看似平凡，實則從燈具本體到延伸包材，從材料再生到在地製造，皆實踐了永續設計思維。