2021臺灣文博會，嘉義市以「文創嘉一」文創品牌作為主題，帶領嘉義市十家在地業者及傳統工藝師們一同展出，其中包含各色食品、手工藝品及木製工藝品。

過去嘉義以木業之都聞名，是一個文化燦爛、人文薈萃之地，匯集了林木業、藝術文化、工藝技術等不同領域的佼佼者。近年來文化局將生活產業作為重點，積極發展地方創生，用設計玩轉在地傳統工藝。透過與年輕設計師合作，碰撞出設計與工藝之間的火花，讓大眾感受傳統文化之美，重塑嘉義市傳統工藝的形象，展現嘉義市工藝文化不可小覷的能量。

用設計翻轉地方工藝

此次為嘉義市規劃展出的團隊──點睛設計，以「文創嘉一」品牌呼應嘉義美術館「+1」的設計核心概念。「文創嘉一」既是「嘉義」的諧音，也有著「I'm in」、「算我一份」的含意，代表著嘉義市工藝產業們的共襄盛舉，有支持在地文創品牌之意象。

除了「文創嘉一」的主視覺，點睛設計亦歸納了代表嘉義的十二個視覺元素符號──林業、釀酒、家具、木雕、編織、交趾陶、美食、古蹟、鐵道、商圈、運動、藝文­，以動感幽默的線條表現強烈的視覺感，就如嘉義市給人的印象，充滿朝氣與活力。

「LOU WU • 羅武榴紋藝術創作」鑽研榴紋藝術與精緻榴藝設計多年，希望透過現代設計、異材質的結合，讓有「樹木的珍珠」之稱的榴木褪去傳統的框架，展現出最美麗、珍貴的一面。檜木鳳尾榴－八角榴紋寶藏盒，將華人崇尚儒家思想與品茗的文化情愫，以珍稀榴木為基礎，融合茶道思維，製成一款茶器．紋盒，將這份千年共同喜好「茗」、「藏」。

每片台灣花磚都蘊含美好的祝福，在過去，台灣富貴家族喜歡用花磚妝點門宅。在花磚停產的多年後，花磚博物館的匠師努力復甦這項工藝，讓台灣花磚重新回到每個人的生活。花磚印章組所採用的木材是採用來自阿里山的千年檜木，花磚和檜木相遇結合成為代表祝福的印章，讓檜木的靈魂有了新寄託，讓充滿故事的花磚有了新生命。

「工藝在嘉×創意再加」是嘉義市文化局長期致力於實踐傳統工藝復興的成果，希望透過異材質及跨域創作，讓嘉義在地工藝突破傳統框架。台灣甪（ㄌㄨˋ）端是交趾陶工藝師與年輕設計師共同創作的作品。將華麗宏偉的交趾工藝濃縮於充滿童年印象的甲蟲中，精心拿捏、細緻雕琢每一寸軀殼，讓甲蟲瑰麗璀璨的風貌透過藝術完美呈現，不是標本卻更勝標本，也藉此作品同時呼籲社會大眾重視自然保育與文化生命的延續，讓美生生不息。

延續文創工藝 將產品推廣到日本

2021臺灣文博會後，經由點睛設計的促成，嘉義市與日本牽起了連結，與台日合作品牌「HAO! TA!WAN 好台」攜手舉辦為期一週（6/16-6/22）的商展。這場在日本川西阪急百貨舉行的展出與銷售，將嘉義市在地產品呈現在日本大眾眼前，達到亮眼的銷售成績，成為嘉義市文創產品進軍日本市場的第一步。

能在如今疫情嚴峻的情況下，協助嘉義市文創業者到日本推廣，點睛設計倍感榮幸，未來將持續參與在地文化產業的發展。

更多資訊可參考：嘉義市政府文化局臉書粉絲團、HAO! TA!WAN 好台instagram、點睛設計官方網站。

資料提供｜點睛設計

投幾枚硬幣，轉到什麼不知道，等不及要拆開驚喜——扭蛋就是趣味和創意的集合體！《GLASS GACHA！生命孵化所》將登陸新竹春室，7/5～7/26限期開張，今年盛夏就讓澄澈的「玻璃扭蛋」為你視覺降溫。

春池玻璃延續「透明扭蛋店」熱潮，再度推出一系列玻璃扭蛋，於2025大阪世博如火如荼進行之際，特別打造台灣人氣原創角色「a-We」玻璃版本，另集結7位工藝師以「生命力」為題的創作，透過玻璃展現生命的多元樣貌。

「透明扭蛋店」為玻璃工藝注入滿滿樂趣

置玻璃工藝為核心，融合設計及循環經濟理念，春池玻璃跳脫傳統製造思維，透過展覽及空間策劃、跨界合作等，創造嶄新的商業型態。從新竹、南美館、成功大學皆設據點，融合玻璃工藝、藝文策展及餐飲的「春室」，到擴散全台各地、兩年一度的《透明祭》等，春池讓玻璃工藝不再只是存於窯爐旁、職人手中的秘密，而能融入日常生活。「透明扭蛋店」亦是其中一項行動，巧妙將工藝與遊戲結合，讓工藝師天馬行空的創作想法得以落地，2024年秋天初登場便引發話題。

必收新作！大阪世博台灣原創角色「a-We」玻璃扭蛋

適逢2025大阪世博，春池受邀參與文化部策劃的「We TAIWAN」系列活動，將台灣人氣原創角色「a-We」做成玻璃扭蛋，透明扭蛋店2.0《生命孵化所》也將於7/6開張！跟「a-We」還不太熟嗎？聽聽設計師方序中怎麼說：「a-We」是海底板塊推擠下誕生的獨特生物，擅長彈跳、熱愛變形，總是不畏挑戰，靈活找尋最舒適、自在的生存之道，如同壓力中誕生的希望泡泡，呼應著台灣面對各種挑戰的應變韌性。

每一顆「a-We」玻璃扭蛋所使用的原料，皆含循環玻璃，透過回收、熔融再製，將本會被丟棄的物件轉化為創作媒材，既延續了春池一貫的循環理念，也呼應著「a-We」充滿彈性的生命潛能。

金魚剉冰、海蛞壽司等7件趣味扭蛋

這次春室工藝師也回應2025大阪世博主題——「創造閃耀著生命光輝的未來社會」，帶來7件詮釋「生命」的新創作。每款玻璃扭蛋都是對動物、植物、幻想物種等「生命」的刻畫，也蘊藏一道對生命的假設和提問，並透過燈炬拉絲、實心熱塑、窯口吹製等多元的玻璃工藝展現。

展場限定特調：以椰子呼應台灣生命力

每有新展覽登場，春室都會貼合主題設計限定餐飲，這次的「島嶼青椰瓜瓜美式」以椰子為主角，取其外殼堅硬、內在白淨柔軟，及離開母樹仍能堅韌生存的特性，呼應台灣及「a-We」包容且富韌性的特質。飲品交織火烤椰子水及濃縮咖啡，溫潤香氣中帶點苦韻，搭配糖漬小黃瓜注入一絲酸甜。

《GLASS GACHA！｜BEFORE TRANSPARENCY：生命孵化所》

展期｜2025.07.05－07.27

開放時間｜10:00－17:30（週一公休）

展覽地點｜春室 Glass Studio + The POOL（新竹市東區東大路一段2號）

「青春不是人生的一段時光，青春是一種心境。」日本著名建築師安藤忠雄與瑞士錶牌Cauny攜手呈現兩款全新腕錶，以承載青春意涵的「蘋果」為設計符碼，巧妙將建築語彙化作色彩、材質和紋理，在手腕上時刻鼓動人們繼續前行。

瑞士腕錶品牌Cauny「時代建築師（Architects of Time）」聯名系列近期推出與第四位當代建築師的合作款，由安藤忠雄解構自身創作中極具代表性的青蘋果和混凝土元素打造「Cauny Ando」系列Ando Green、Ando Grey兩款腕錶。

從展場到腕間：時光流瀉，青春始終是心境

象徵著青春，「蘋果」此次從過去經常出現在展場外的大型裝置，轉化並凝縮成為一只精巧錶款，同時再度傳遞出安藤忠雄汲取自詩人Samuel Ullman筆下名句「青春不是人生的一段時光，青春是一種心境。（Youth found is not a stage of life, but a movement of the heart.）」的重要創作概念。彷彿手錶戴在手上，並不為關注時間的流瀉，而為心境的轉動和邁前。

安藤忠雄亦為此次聯名錶款的亮相留言，「這隻錶反應了青蘋果的靈魂——尚未成熟、略帶酸澀，卻蘊藏無限可能。美國詩人Samuel Ullman曾寫道，『青春不是年華，是心境』，是在面對困難時仍敢前行的勇氣，是在遭遇挫折後仍能夢想的韌性。作為前述概念的提醒，這款錶向那些持續向前的人致敬；他們之所以前行，不是因為已經抵達，而是因為仍深信前方有光。」可見其創作宗旨由外在造型到內在意念的貫徹。

「時代建築師」陸續登場，安藤忠雄接棒第四系列

Cauny「時代建築師」系列以2021年與葡萄牙建築師Álvaro Siza的合作為始，繼2024年聯名西班牙建築師Rafael Moneo、又攜手另位葡萄牙建築師Eduardo Souto Moura推特別錶款後，如今祭出安藤忠雄操刀的第四波作品，更跳脫紳士風格，通過奪目色彩和埋藏各處的趣味細節續寫腕間詩意哲學。

無刻度錶盤、葉片造型指針，簡約設計盡顯肌理之美

Cauny Ando系列石英腕錶包含兩種色選和37.5mm/31.5mm兩種錶盤尺寸。Ando Green以鮮明蘋果綠變奏大蘋果雕塑，直接體現「青春」氣息。Ando Grey以銀灰呼應這位建築大師至今標誌性的混凝土風格，亦憑該材質的「堅固」特性延伸表達青春「堅韌」之旨。

兩色均搭配義大利真皮錶帶、具防反光塗層的藍寶石玻璃錶面，以及沒有任何時間刻度的簡約錶盤；盤上僅藉一根葉片造型指針帶出蘋果意象，致敬設計靈感來源。相對低調的混凝土款式則多了呼應其建築語彙的拉絲鋼紋，靜靜散發時間與記憶沉澱的暗芒。翻至錶背，除安藤忠雄簽名「Ando」字樣外無多餘裝飾，盡顯材質本身的肌理之美。整體設計感強烈、風格前衛，尤符合當代潮流。

正如安藤忠雄所信仰的——青春可以歷久彌新，如混凝土般堅實曠世。

資料來源：Cauny、Designboom