從2008至今，臺北設計獎的出現，幾乎捲起了這座島嶼對於設計的全然想像。「72」和「5508」，這2組看似沒來由的數字，卻是臺北設計獎在包容、不設限與城市全方位之中，無可取代的里程碑。

去年即使COVID-19疫情來襲，仍不減國際間對於設計的踴躍響應，總共有72個參與國家數，高達5,508件的參賽件數，創下徵件歷史新高，也讓臺北設計獎毋庸置疑地成為擴大城市設計生態鏈的重要推手。我們都知道，任誰都想成為設計之都裡的神話，只是在前往的路徑上，總得先從一個象徵城市的元素說起……。

設計翻轉城市的脈絡

「偉大的事不是在衝動下完成，而是經由完成一系列的小事情；偉大的事不是偶然發生，它一定要靠意念達成。」拿梵谷名言來比喻臺北設計獎的理念，再適合不過了。從早期為創意及設計工作者創立的平台，到正向改變城市的催化劑，臺北設計獎正持續、且如火如荼地輻射創意設計的能量。原名為「臺北工業設計獎」、並於2012年正式更名為「臺北設計獎」，這個獎項隨著城市發展的脈絡，逐一昇華、擴大；從初期以市政發展方向為發想的競賽主題，到2013年起開始與國際接軌、向全球優秀設計師進行徵件的轉型，便以一種永續的方式，積極打造無界限的城市設計網絡，並於2014年正式成為「世界設計組織（WDO）」、「國際設計社團組織（ICoD）」及「國際室內建築師設計師團體聯盟（IFI）」等三大國際設計組織認證的國際設計競賽，在國際間的能見度持續提升，並吸引眾多國際好手參加競賽。

「2021臺北設計獎」，即日起徵件啟動！

在多年持續推廣與融匯國際的聯想集思下，臺北設計獎也更越趨成熟；目前除了「工業設計類」、「視覺傳達設計類」與「公共空間設計類」等三大類分類競賽外，更規劃「臺北市長獎」、「專業應用精進獎」、「社會創新獎」或「循環設計獎」等跨類別的特殊獎項競賽，根據當代設計趨勢與臺北市政相關議題、城市發展、市民生活及公共服務等層面，鼓勵競賽作品根據主題發揮創意。

今年，邁入第14屆的臺北設計獎，仍向熱衷創意的全世界設計腦，徵求優秀作品！即日起至8月10日止，再次以競賽總獎金高達380萬元、最高榮譽臺北市長獎60萬元的徵件獎金，秉持「Design for Adaptive City：為不斷提升的城市而設計」的精神；除了前述三大類別，亦特別將「社會設計獎」更名為「社會創新獎」，藉由兼具創意與實用價值之作品，呼應當今社會疾呼的公眾利益，解決社會與城市面對的挑戰與議題。更邀請「工業設計類」實踐大學工業產品設計學系官政能榮譽講座教授；「視覺傳達設計類」陳永基設計有限公司陳永基總監，及「公共空間設計類」姚政仲設計師等3位優秀設計師擔任評審召集人，在城市的融合共生中，強調以設計為解方的力度，再一次表達這個深具國際設計競賽指標性的深層訊息：「從設計出發、望向未來。」

[ 相關徵件資訊 ]

「2021臺北設計獎」即日起開放徵件，相關競賽要點及活動訊息請至「臺北設計獎」官網 查詢，或洽02-2698-2989分機03133 陳先生。

文 | Qbee  圖 | 中國生產力

信用卡的外觀越來越多元，你喜歡人氣IP配繽紛色彩，或抽象圖形的極簡洗鍊？現在又多了一種選擇！

擅長將動態思維融入視覺設計的「白輻射影像」，為永豐銀行瞄準Z世代推出的「DAWAY」信用卡統籌視覺，以「聲波」元素創造未來感卡面，呼應數位原生世代的聲音；並透過科技藝術光影體驗發表，暗喻虛實界線消弭的消費世界。

以「聲音」為發想的未來感卡面

在社群爆炸、數位當道的世代，每個人都渴望擁有自己的聲音，「DAWAY」信用卡的發想正是源自於此，這五個字母濃縮了「The Way We ____」的語意，像是一道開放式的命題，空白處由使用者自行填寫，歡迎各種有趣的想像。

以聲音為發想，白輻射將「DAWAY」字樣融入連續音波圖形，透過上下起伏、多變的聲波視覺，象徵數位世代的聲音，呼應其生活主張。

信用卡是「第二張身分證」

卡面角落藏著貓咪、外星人圖像，呼應年輕世代獨立自由、神秘莫測的人格特質，同時用圖像象徵「身份」（可以想像成網路世界的大頭貼） ，讓每一次拿出卡片的瞬間，都是一次自我表現，暗示著消費選擇能反映個人的生活輪廓。

以科技藝術展現的「沈浸式」發表會

「DAWAY」發布的形式也很特別，白輻射選擇在「双融域」的5G+4K全沈浸數位展演場地發表，利用科技藝術光影體驗，展現「DAWAY」卡中的視覺符號。

為什麼這麼做？白輻射洪鈺堂表示：「這是一個體驗時代，虛與實的消費場景界線越是交融，我們透過購買所獲得的感官經驗就越沈浸。」在網購、網銀等線上消費方法盛行的時代，刷卡不再只是線下的體驗，而是雲端與地面之上串連的行動。

「DAWAY」想成為的不只是Z世代的金融工具，更是人們將消費轉化為自我發聲，勾勒出專屬波長的體驗夥伴。

資料提供｜白輻射影像

2024巴黎奧運（Paris 2024）尚未開幕，就被認定將是「最時髦」的一屆。地主法國隊的行頭備受矚目，其中選手們將穿上場比賽的隊服，由法國街頭服飾品牌Pigalle創辦人Stéphane Ashpool擔任藝術總監，攜手運動品牌「小公雞」Le Coq Sportif，從運動員對賽服的美學想像、性能需求出發，為參與奧運、帕奧的法國隊選手，發展出帶有法國特色的「客製化」賽服。

2021年啟程的浩大工程

為奧運國家隊做隊服，不只要替運動員設計比賽和領獎時的服裝、鞋子、配件等，還要包辦教練、後勤人員的裝備，是超、級、浩、大的工程。Stéphane Ashpool本人推算，這次Le Coq Sportif在巴黎奧運開幕之前，得交出840名選手、2,400位相關人員的隊服，服飾、配件、裝備⋯⋯林林總總加起來大約有15萬件物品，數量非常驚人。

這巨大工程從2021年1月就開始籌備，那時2020東京奧運因為COVID-19疫情延期，根本還沒開幕，三年後才要接棒的巴黎就已摩拳擦掌。

「不想當一面行走的旗幟！」

授命接下藝術總監後，Stéphane Ashpool做的第一件事就是和運動員開會，了解他們對國家隊服的想像，「運動員想要表現出新穎的形象，想要看起來很酷；當然，他們想一眼就被認出是代表法國，但不想變成一面『行走的旗幟』。」選手們也分享了不為觀眾所知的心境，「如果覺得自己看起來很不錯，在場上就會更有信心，」換句話說，一身讓選手滿意的隊服，真的能讓他們的心態更為正面。

法國國旗色彩成絕美漸層，白色變柔和了

吸收過運動員的想法，Stéphane Ashpool開始大膽做實驗，以法國國旗的藍、白、紅色為基礎，測試了羽毛、刺繡、染料、絲綢印花……各種不同材質配上不同顏色的效果，最終決定讓「藍白紅漸層」成為隊服的主要視覺；並將運動賽服常用的純白色，調整為不那麼銳利、少了點嚴肅感的灰調奶白色。

為每個運動項目半客製

敲定「藍白紅漸層」的主軸後，Stéphane Ashpool根據每項運動的賽場文化、服裝性能需求等，做進一步的調整，像是藝術體操、花式滑冰等表演張力強的賽事，服裝擁有更豐富的裝飾，透膚布料上佈滿水鑽，點綴著隨著舞姿飛揚的羽毛；柔道隊員穿的賽服，史上第一次由法國梭織布製成，要這麼做，必須得到日本柔道主管機構批准，這正是「法國製造」柔道服難得的原因。此外，有些法國隊出賽選手較少的項目如滑板、Breaking等，甚至擁有接近全客製的配備。

致力實踐法國設計、法國生產

不只要「法國設計」，Stéphane Ashpool也期望服裝盡可能是「法國生產」。除了剛剛提到的柔道服，大多數的法國隊服也在Le Coq Sportif位於塞納河畔羅米利地區的工廠生產，少部分在摩洛哥、葡萄牙等鄰近國家進行組裝。雖然未能達成100% Made in France，但考量到這次還需提供自行車、擊劍、滑板、划艇、獨木舟等項目的特殊裝備，Stéphane Ashpool認為「在地生產」這環節已算達標。

耗時三年的討論、設計、生產成果，即將面向世界，對此Stéphane Ashpool表示，自己的設計能參與運動員自律訓練多年、終於在世界最高殿堂發光發熱的時刻，即便只有短短的時間，依然是至高無上的榮譽。

值得一提的是，法國隊的開幕式服裝同樣備受矚目，由LVMH旗下頂級男裝品牌Berluti操刀，讓2024巴黎奧運從揭幕到結束都洋溢濃厚的時尚氣息。