2021C-LAB勒法利計畫開展!攜手10位藝術家探討人與建築體的曖昧進行式

C-LAB勒法利計畫:人與建築體的曖昧進行式

自2018年開始,臺灣當代文化實驗場C-LAB一系列精彩的實驗建築展覽計劃:從空總基地出發,向外梳理城市紋理的「負育群帶聚落」;2019、2020年以「城市永續」為概念的「紅磚未來式」工作坊,至今年由策展人莊偉慈所策劃「勒法利計畫」(Project: The Folly) 期望以當代藝術的方式帶著大眾重新理解人與「地方」相關的概念。

什麼是「勒法利The Folly」?莊偉慈解釋「folly」最初出現於18、19世紀的園林建築中,指具有裝飾性而無實用功能的建築體,至1980年代,歐美建築界重新關注與討論此種建築物的意涵,它被視為是「不完全是建築、不完全是雕塑,也不為特定對象存在的構造物」,「folly的概念在亞洲很少被談論到,此次展覽的地點『美援大樓』很特別,當進駐單位的性質改變後,它過往的空間使用功能不再,新的定位/使用也尚未成形時,正是一座大型的folly。」

C-LAB勒法利計畫:人與建築體的曖昧進行式
▲蕭有志HSIAO Yu-Chih  | 櫃之家Cupboard House 

對於「地方」的定義與認知,往往形構於個人的經驗與生活

莊偉慈表示人們對於「地方」一詞的概念認知是極具變動性與多義性的,「小至辦公室、健身房,大至公園、城市,都能被稱為一個『地方』,而當我們在思考一個『地方』和自身的關係或是其含意時,通常取決於你的生活經驗或是對這個地方的種種感知所交織構成的。」此次計畫共邀請了十位藝術家,範圍由小到大,分為三種層次來探討人們對於所謂的「地方」和城市認知的關係。

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▲左:戴翰泓TAI Han-Hong | 從一個角落到另一個角落From one corner to the other ; 右:莊普TSONG Pu | 臨界的居所The Critical Dwelling 

第一個層次是「展場」,觀展時我們如何思考定義「展場」的空間性?而展場的「現地性」又如何被呈現在作品中?在美援大樓這樣具實驗性與開放性的構築物空間中,藝術家巧妙地利用現場的條件(美援大樓於籌備展覽的期間被定為古蹟附屬建物,同時也多了新的限制與挑戰),成為作品不可或缺的一部分。藝術家戴翰泓為原本大樓無門的空間現況,加上一扇連動著作品的大門,只有當觀眾拉開這道門時,有著房子外觀的作品才會出現在觀眾面前。而藝術家陳萬仁則利用了大樓空間荒廢已久的樣態,以鷹架和梯具在室內搭構出一處「進行中的工地」,並透過光影投射出一個個爬上爬下的小人剪影,宛如城市中處處可見的工地景象,一個虛構的現實,同時成為難以於其他展場複製的現地創作。 

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▲陳萬仁CHEN Wan-Jen | 冗餘物語Redundant Tales

第二個層次「C-LAB園區」,談到「空總」這樣一個具有特殊歷史和城市發展脈絡息息相關的園區,莊偉慈形容隨著世代的不同、使用族群的不同,現在的C-LAB文化園區也許對更多住在東區的居民而言,它更像是一個日常散步的公園地。而地方的定義不僅會隨著大環境改變,同時也反映出時代的轉變。在吳燦政的《公園》一作中即展示了他長時間收集觀察自台灣各地公園的聲音影像,同一個地點,不同的年份時間點,周遭的聲音錄像默默地記錄並描繪出那個城市的自然生態景觀與人文歷史的變遷。

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▲吳燦政WU Tsan-Cheng | 公園Park

而對於文化園區空間功能性的想像或投射,廖建忠的《空巴克》一作則反映出人們在進入一個文化場所時,卻也總是渴望著消費,他以「文化反堵」的策略藉由作品揶揄這樣的現象。藝術家以輕巧的飛機木材手工打造出一座虛有表面的咖啡店,場景雖是假的,想消費的慾望卻是真的,希望誘發人們去思考究竟一個文化園區真正不可或缺的要素應是什麼。

C-LAB勒法利計畫:人與建築體的曖昧進行式
▲廖建忠LIAO Chien-Chung | 空巴克CLABBUCKS 

第三個層次擴大至「城市」系統,莊偉慈解釋「地方感」的形成與人們的感覺結構相關,由個人與一個特定的空間交織出獨一無二的關係時,即是大如一個城市的系統也能轉譯為極為個人化的語彙。藝術家陳曉朋的《新路線》就以自身於台北的生活經驗,將自己常去的藝文場域如藝廊、美術館等地點或活動路線,疊合台北的捷運路線系統,重新繪製出具有個人尺度感的路線地圖。「就如展覽名稱『勒法利』,人、地方與城市之間的關係我想難以用單一而明確的定義來詮釋,希望每個人都能帶著開放的心來展覽現場感受不同尺度感的『地方』,一定會有新的刺激與收穫!」

C-LAB勒法利計畫:人與建築體的曖昧進行式
▲陳曉朋CHEN Shiau-Peng | 新路線The New Way 

策展人|莊偉慈

藝術家|阿農・南堯(Arnont Nongyao)、吳燦政、邱承宏、凌天、莊普、陳曉朋、陳萬仁、廖建忠、蕭有志、戴翰泓(*藝術家以姓氏首字筆畫數排序)

展期|2021.05.15 - 08.29

開放時間|11:00-18:00(每週一公休)

預約看展連結|https://forms.gle/eivfi9FDihUGEoL28

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文 | 黃阡卉  圖 | 空總臺灣當代文化實驗場 C-LAB

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡

以莫內《睡蓮》為首的印象派名作即將登台!富邦美術館「印象派從莫內到美國:光、跨越海洋」將於611日揭幕,展覽由美國印象派收藏名家伍斯特美術館(Worcester Art Museum)策劃,集結莫內、雷諾瓦、塞尚、哈薩姆等40位印象派大師作品真跡,爬梳印象派顛覆傳統、從巴黎走向世界的完整發展軌跡。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
(圖片提供:富邦美術館)

50+印象派名作真跡來台

創立於19世紀末的伍斯特美術館,在創館初期便收藏當時尚未廣受歡迎的印象派,成為全美國第一座購藏莫內《睡蓮》系列的美術館。後來印象派日益壯大,館內豐富的法國、美國印象派作品吸引許多藝術迷慕名參觀。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
伍斯特美術館。(圖片來源:Worcester Art Museum)

此次富邦美術館與伍斯特美術館合作,將52件印象派真跡空運來台,從法國印象派巨擘莫內(Claude Monet)、雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)、塞尚(Paul Cézanne)、畢沙羅(Camille Pissarro),到美國印象派大師卡薩特(Mary Cassatt)、哈薩姆(Childe Hassam)等,帶領觀眾回溯印象派的誕生與擴展之路。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
Camille Pissarro〈The Duquesne and Berrigny Basins at Dieppe, Overcast Weather〉, 1902, Stoddard Acquisition Fund in memory of Mr. and Mrs. Robert W. Stoddard, 1999.67

3大焦點帶看印象派,一場撼動傳統的視覺革命

展覽將聚焦於印象派繪畫的3大關鍵特色:捕捉眼睛所見的瞬間印象、走出畫室進行戶外寫生、運用明亮色彩與鬆散筆觸展現光與空氣的流動感。策展敘事從印象派的革命性起源與對傳統繪畫的顛覆,到巴黎作為印象派的中心、印象派在歐洲的擴展、美國畫家利用印象派技法描繪美西風景的獨特手法等,看藝術家們如何撼動傳統,及印象派如何改變人們觀看的方式。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
Childe Hassam〈The Breakfast Room, Winter Morning, New York〉, 1911, Worcester Art Museum, Museum Purchase, 1911.29

盤點莫內《睡蓮》等3大亮點作品

52件展品中最具代表性的莫過於莫內經典的《睡蓮》,這是他晚年最重要的創作之一,透過層層疊疊的筆觸、流動的色彩,捕捉水面上瞬息萬變的光線,展現對光與色彩的終極追求,是印象派走向現代抽象藝術的重要橋樑。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
克勞德.莫內(Claude Monet),《睡蓮》,1908年,油彩、畫布,94.8×89.9公分,Worcester Art Museum, Museum Purchase, 1910.26

有「美國莫內」之稱的哈薩姆,則以《在法式庭園中採花》一作為代表,畫作色彩繽紛、清新脫俗,完美融合印象派對光影的獨特詮釋與美國本土精神。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
柴爾德.哈薩姆(Childe Hassam),《在法式庭園中採花》,1888年,油彩、畫布,71.1×55.1公分,Worcester Art Museum, Theodore T. and Mary G. Ellis Collection, 1940.87

美國印象派最重要的女畫家之一——卡薩特,是當時極少數能打入法國印象派圈子的女性藝術家,有別於其他印象派畫家鍾情於塞納河畔風光,她選擇描繪母親與孩子之間的親密時刻,經典作品《母與子》精準捕捉親情的真摯與溫暖。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
瑪麗.卡薩特(Mary Cassatt),《雷娜.勒費弗抱著裸嬰(母與子)》,1902-1903年,油彩、畫布,68.1×57.3公分,Worcester Art Museum, Museum Purchase, 1909.15

「印象派從莫內到美國:光、跨越海洋」預售票即日起販售至6月10日,門票詳細資訊整理如下:

「印象派從莫內到美國:光、跨越海洋」

Frontiers of Impressionism: Paintings from the Worcester Art Museum

 

展覽期間|2025.06.1109.29(週二休館)

展覽時間|11:0018:0017:30停止售票入場)

展覽地點|富邦美術館(台北市信義區松高路79號)

 

門票資訊詳細如下|購票請點此

 

預售票,販售至2025.06.10

單人票 $220

雙人套票禮品組(下滑有產品圖)

微光睡蓮組 $440,含2張展覽票及1件《睡蓮》3D光柵磁鐵

光映睡蓮組 $990,含2張展覽票及1件《睡蓮》隨行杯

 

展期間

全票 $450

愛心票 $220

› 12年國教票暨教師票 $100

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
(圖片提供:富邦美術館)

資料提供|富邦美術館

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史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

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史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

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《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

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David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

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Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
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Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

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May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

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Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

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After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
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Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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