2021C-LAB勒法利計畫開展！攜手10位藝術家探討人與建築體的曖昧進行式

自2018年開始，臺灣當代文化實驗場C-LAB一系列精彩的實驗建築展覽計劃：從空總基地出發，向外梳理城市紋理的「負育群帶聚落」；2019、2020年以「城市永續」為概念的「紅磚未來式」工作坊，至今年由策展人莊偉慈所策劃「勒法利計畫」（Project: The Folly） 期望以當代藝術的方式帶著大眾重新理解人與「地方」相關的概念。

什麼是「勒法利The Folly」？莊偉慈解釋「folly」最初出現於18、19世紀的園林建築中，指具有裝飾性而無實用功能的建築體，至1980年代，歐美建築界重新關注與討論此種建築物的意涵，它被視為是「不完全是建築、不完全是雕塑，也不為特定對象存在的構造物」，「folly的概念在亞洲很少被談論到，此次展覽的地點『美援大樓』很特別，當進駐單位的性質改變後，它過往的空間使用功能不再，新的定位/使用也尚未成形時，正是一座大型的folly。」

對於「地方」的定義與認知，往往形構於個人的經驗與生活

莊偉慈表示人們對於「地方」一詞的概念認知是極具變動性與多義性的，「小至辦公室、健身房，大至公園、城市，都能被稱為一個『地方』，而當我們在思考一個『地方』和自身的關係或是其含意時，通常取決於你的生活經驗或是對這個地方的種種感知所交織構成的。」此次計畫共邀請了十位藝術家，範圍由小到大，分為三種層次來探討人們對於所謂的「地方」和城市認知的關係。

第一個層次是「展場」，觀展時我們如何思考定義「展場」的空間性？而展場的「現地性」又如何被呈現在作品中？在美援大樓這樣具實驗性與開放性的構築物空間中，藝術家巧妙地利用現場的條件（美援大樓於籌備展覽的期間被定為古蹟附屬建物，同時也多了新的限制與挑戰），成為作品不可或缺的一部分。藝術家戴翰泓為原本大樓無門的空間現況，加上一扇連動著作品的大門，只有當觀眾拉開這道門時，有著房子外觀的作品才會出現在觀眾面前。而藝術家陳萬仁則利用了大樓空間荒廢已久的樣態，以鷹架和梯具在室內搭構出一處「進行中的工地」，並透過光影投射出一個個爬上爬下的小人剪影，宛如城市中處處可見的工地景象，一個虛構的現實，同時成為難以於其他展場複製的現地創作。　

第二個層次「C-LAB園區」，談到「空總」這樣一個具有特殊歷史和城市發展脈絡息息相關的園區，莊偉慈形容隨著世代的不同、使用族群的不同，現在的C-LAB文化園區也許對更多住在東區的居民而言，它更像是一個日常散步的公園地。而地方的定義不僅會隨著大環境改變，同時也反映出時代的轉變。在吳燦政的《公園》一作中即展示了他長時間收集觀察自台灣各地公園的聲音影像，同一個地點，不同的年份時間點，周遭的聲音錄像默默地記錄並描繪出那個城市的自然生態景觀與人文歷史的變遷。

而對於文化園區空間功能性的想像或投射，廖建忠的《空巴克》一作則反映出人們在進入一個文化場所時，卻也總是渴望著消費，他以「文化反堵」的策略藉由作品揶揄這樣的現象。藝術家以輕巧的飛機木材手工打造出一座虛有表面的咖啡店，場景雖是假的，想消費的慾望卻是真的，希望誘發人們去思考究竟一個文化園區真正不可或缺的要素應是什麼。

第三個層次擴大至「城市」系統，莊偉慈解釋「地方感」的形成與人們的感覺結構相關，由個人與一個特定的空間交織出獨一無二的關係時，即是大如一個城市的系統也能轉譯為極為個人化的語彙。藝術家陳曉朋的《新路線》就以自身於台北的生活經驗，將自己常去的藝文場域如藝廊、美術館等地點或活動路線，疊合台北的捷運路線系統，重新繪製出具有個人尺度感的路線地圖。「就如展覽名稱『勒法利』，人、地方與城市之間的關係我想難以用單一而明確的定義來詮釋，希望每個人都能帶著開放的心來展覽現場感受不同尺度感的『地方』，一定會有新的刺激與收穫！」

策展人｜莊偉慈

藝術家｜阿農・南堯（Arnont Nongyao）、吳燦政、邱承宏、凌天、莊普、陳曉朋、陳萬仁、廖建忠、蕭有志、戴翰泓（＊藝術家以姓氏首字筆畫數排序）

展期｜2021.05.15 - 08.29

開放時間｜11:00-18:00（每週一公休）

預約看展連結｜https://forms.gle/eivfi9FDihUGEoL28

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文 | 黃阡卉  圖 | 空總臺灣當代文化實驗場 C-LAB

「2026 新竹市玻璃藝術節」以《玻璃大時代 GLASS AGE》為題，由總策展人吳庭安攜手朋丁 pon ding、或者 OR 等團隊共同策展，並由新生代設計師黃瑋婷擔任視覺統籌、Üroborus Studiolab / 共序工事擔任空間統籌，於位在新竹公園內的風 livehouse 與新竹市玻璃工藝博物館分別呈現主展《玻璃大時代》及特展《新竹大時代》。即日起至11月15日登場。

本次展覽由擅長材料轉譯與空間敘事的Üroborus Studiolab / 共序工事，透過展場動線、材料與裝置，引導觀者遊走於歷史物件、當代作品、聲音採集與創作之間，藉由極具沈浸感的空間語彙與策展論述相輔相成，展現玻璃敘事魅力的同時，也帶領觀者參與思辨與共創的歷程；而善於藝術策展的朋丁 pon ding則展現其細膩的策展思維，以國內、外藝術家逾70件選品呼應5大核心策展提問，使作品在並置之中相互呼應、彼此交流，創造極具思辨性的觀展體驗。

兩大展區：從世界玻璃發展進程，走進新竹城市記憶

一件玻璃作品的形成，牽涉材料、技術，同時也牽涉人的選擇與環境條件。2026 年新竹市玻璃藝術節以主展區《玻璃大時代》與特展區《新竹大時代》雙展開，從世界、台灣走向地方，邀請觀展者透過兩個展場的不同視角，逐步理解新竹玻璃從過去走向當代的歷程。

展區 1｜《玻璃大時代》：以玻璃作為觀看時代的方法

位於風 livehouse 的主展場《玻璃大時代》，從新竹玻璃產業出發，一路將觀看尺度輻射至世界，以「微觀」與「巨觀」兩種視角觀看玻璃，剖析玻璃材料背後的時代意義。從銷往歐美的聖誕燈泡，到改變建築、通訊與宇宙探索的玻璃技術，展覽透過「台灣的透明」、「世界的透明」、「玻璃象限」及「思想熔爐」四個展區，呈現玻璃如何隨人類需求延展技術變化，一次次重新成形。觀者可從歷史物件與親歷者的聲音走入展覽，再藉由世界各地的創作，思考玻璃用途、製作方式、協作關係與時間意義，最後在聲音裝置中放慢腳步，想像這項材料下一個尚未被定義的可能。

展區 2｜《新竹大時代》：從做玻璃的人，看見支持創作的城市

位於新竹市玻璃工藝博物館的特展《新竹大時代》，將鏡頭拉近，聚焦每件作品背後的「人」。透過作品與影像訪談，展覽呈現創作者為何走向窯火，又如何將生命經驗轉化為創作。從個人故事向外延伸，展覽亦並置新竹與國際玻璃城市的發展，呈現博物館、藝術節與金玻獎如何支持創作，並以第 17 屆金玻獎得獎作品，帶領觀眾看見玻璃藝術此刻的多元面貌。

⬭ 5 大觀展亮點：雙廊道、五大提問與聲音實驗，探索玻璃多重面貌

觀展亮點 ❶｜雙廊道交織台灣與世界，從新竹工廠望向宇宙

穿越展區入口，隨即映入眼簾的是左、右兩側「台灣的透明」與「世界的透明」雙廊道。前者循著原料、量產、大外銷、沉潛、藝術與跨域六個時代，以玻璃砂丘、瓶罐、聖誕燈泡與工藝品，呈現玻璃產業如何隨著人的需求逐步轉變；展區間，更以畫家李澤藩於 1942 年創作的水彩〈玻璃工廠〉作為引言，呈現早期生產現場的樣貌，並配以師傅、產業人士與文化推動者的聲音採集，讓物件與親歷者的記憶相互對照；另一側「世界的透明」則從倫敦水晶宮、工作室玻璃運動，延伸至光纖、顯示器玻璃與太空望遠鏡，展現玻璃如何改變建築、創作、通訊與觀看。

在空間設計上，「台灣的透明」以金屬浪板打造廊道，呈現出彷彿進入工廠的身體感；而「世界的透明」則選用極具太空未來感的防火布構成，與玻璃為科技、宇宙時代帶來的改變相互呼應。雙廊道以不同時代為軸線，穿插展品與作品，帶領觀者一步步進入玻璃世界，最後於中央交會，空間豁然開朗，呈現多元共存的玻璃創作景象。

觀展亮點 ❷｜以五大提問為核心，串聯 11 國、逾 18 位國際藝術家作品

離開台灣、世界雙廊道，循著展覽動線進入「玻璃象限」展區，展覽以「玻璃為何存在？」「玻璃由誰創造？」「玻璃如何被製作？」「玻璃與時間的關係」等五大提問為核心，串聯來自世界各地十逾位創作者作品，從用途、製程到記憶，打開觀看玻璃的不同角度。

展覽透過不同價值觀與製作體系的對照，打開觀眾對玻璃的想像。例如，「平民 vs. 貴族」從玻璃的用途與身分出發，並置劉建廣（Liu Chien-Kuang）的〈FUFU 蝠福〉、〈Sommaren vi va på Öland〉，以及義大利藝術家 Lucia Massari 的〈Mario〉等系列作品。

劉建廣以玻璃模擬玉石的形態與質感，巧妙遊走於日常材料與珍稀收藏之間，策展團隊藉由此作品特性，提問物件的價值究竟來自材質，還是人們賦予它的文化想像；而 Massari 的作品則連結威尼斯玻璃的裝飾傳統，讓人回望精緻玻璃曾受歐洲王室與貴族珍藏、作為財富與品味象徵的歷史。同一種材料，因技術、用途與觀看方式不同，承載了截然不同的身分。

除此之外，展區也並置旅居倫敦的德國玻璃創作者 Jochen Holz 的藝術創作，以及他為丹麥品牌 HAY 設計的 Jug 水壺系列，探討「作品 vs. 商品」之間的微妙聯繫。Holz 早年接受技術玻璃吹製訓練，擅長以燈炬加熱硼矽玻璃管，讓熱玻璃的流動參與造形；這份對材料的理解，也延伸至水壺鮮明的壺口與向下彎曲的把手。從獨件創作到走入日常的設計商品，展覽引導觀眾思考：藝術與實用之間如何交會，一件玻璃物件又如何因製作、使用與展示方式，獲得不同的價值。

觀展亮點 ❸ ｜聲音創作者跨域合作，坩堝化為聲音裝置

在「玻璃象限」展開多元玻璃創作的可能後，一切於「思想熔爐」匯聚。展區中央，一座巨型八卦窯爐包覆著坩堝爐，象徵玻璃誕生的起點。坩堝原是玻璃原料在高溫中熔解、流動、消泡與澄清的所在；材料尚未凝結為固定形狀，也因此蘊藏著各種可能。空間設計以巨大的量體營造沉浸式的包覆感，將觀眾帶回玻璃成形之前，並將坩堝轉化為聲音裝置〈玻璃初音〉，讓製造玻璃的容器成為聆聽的入口。

聲響作品〈玻璃初音〉由聲音創作者莊瑞銘、蔡均宇共同創作，取樣自玻璃工廠中機器運轉、原料傾倒的聲音，以及日常使用玻璃時的碰撞與敲擊聲響，將工廠與生活中的聲響重新編織為音樂。觀眾走入空間，伴隨著若有似無的玻璃白噪音，隨著腳步靠近中央，聲音逐漸清晰。這段體驗也為展覽留下一處空白，讓人暫時放下對形體與技法的辨識，透過移動與聆聽，想像玻璃下一次成形的方向。

觀展亮點 ❹｜從〈東門〉出發，讀懂9位創作者的窯火人生

來到特展區《新竹大時代》，首先映入眼簾的是書法家王意淳的作品〈空氣裡有貓〉。作品將「躲貓貓」三字拆解為懸吊於空間中的玻璃筆畫，讓書法從紙面延伸至立體場域，並搭配鋪滿地面的玻璃細沙，呈現玻璃的清透質地，帶來有別於日常印象的接觸經驗，引領觀眾從「參與」開始，進入玻璃材料的世界。

沿著動線轉身，來到藝術家林啟燦的〈東門〉展間。作品運用拉絲與實心塑造技法，將熟悉的城市地標轉化為晶瑩的形體，呼應《新竹大時代》對人與城市的關注。接著，展覽透過李國陽、陳宗漢、許文龍等 9 位歷年金玻獎得主的訪談與作品，相互對照，呈現不同世代與玻璃相遇、投入創作的歷程，也讓觀眾看見精湛技藝背後，支撐創作者持續前行的動力。

觀展亮點 ❺｜ 以黑膠唱針讀取老玻璃，沿著光與聲音認識玻璃城市

在串連《新竹大時代》各展間的廊道中，策展團隊邀請真真鑲嵌玻璃研究所總監張博傑帶來作品〈Relight+project ___昭和單音 SHŌWA NOTE〉。該作品運用昭和時期的臺日壓花玻璃，透過黑膠唱針拾音系統刮讀玻璃紋理，提煉出白噪聲響；同時藉由影像的對焦與散焦，捕捉老玻璃折射的光影，將材料承載的時間轉化為可見、可聽的感官經驗。

同一空間亦透過資訊圖表，並置新竹、日本富山、義大利穆拉諾與捷克諾維博爾四座玻璃城市，呈現各地如何藉由典藏、教育、藝術節與競賽，支持玻璃創作持續發展。循著這些線索，觀展者能進一步理解新竹逐步建立的玻璃文化網絡：包括玻璃工藝博物館如何保存作品、展示技藝；玻璃藝術節如何連結大眾、促進國際交流；而金玻獎又如何鼓勵創作、拓展方向。

⬭ 展區之外：翻開《透波 T-Wave》首期刊物

為邀請觀展者看見玻璃的 B 面，探索展場之外的延伸創作，今年玻璃藝術節亦攜手由策展人吳庭安擔任製作人的編輯計畫《透波 T-Wave》，推出以「GLASS」為題的首期刊物。循著《玻璃大時代》策展取材的足跡，刊物將目光投向玻璃與聲音、文學等領域交會的創作，透過編輯的梳理與轉譯，帶領讀者走進策展過程與創作者的內心，理解材料如何觸發靈感，並在跨域實驗中長出新的可能。

⬭ 2026 新竹市玻璃藝術節 展區總覽

｜主展區《玻璃大時代 GLASS AGE》
地點：風 livehouse
展區：台灣的透明、世界的透明、玻璃象限、思想熔爐

｜特展區《新竹大時代 HSINCHU GLASS AGE》
地點：新竹市玻璃工藝博物館
展區：迎曦之門、窯火之窗、世界之路、無界之境

｜展覽資訊
展期：2026 年 10 月 17 日（六）至 11 月 15 日（日）
展覽票價：全票50元、優待票30元；新竹市民、65歲以上及未滿6歲者等符合資格者免費
開放時間：平日 09:00–17:00、假日 09:00–18:00，每週一休館

_{資料提供｜春池玻璃、文字整理｜Adela Cheng}

不只看秀，還能逛展、體驗手作、探索設計品牌！2026臺北時裝週SS27將於10月15日至18日在空總國家文化基地登場，除了RUNWAY伸展台走秀與PRESENTATION形象展演，本季也規劃風格展、品牌限定工作坊、城市響應活動、國際時尚沙龍、限定餐飲與秀展直播，讓時尚從伸展台延伸至生活日常。無論是設計選物愛好者、手作體驗玩家，或想安排一趟美感散步的週末旅人，都能找到自己的逛展方式。

走進風格展，感受時尚的多元面貌

時尚的靈感藏在服裝輪廓裡，也存在於每天使用的配件與生活物件中。本季臺北時裝週於空總國家文化基地古蹟大樓一樓推出TRADE SHOW風格展，規劃「時尚客訂」、「當代生活」、「風格配飾」及「時尚櫥窗」四大展區，呈現臺灣設計品牌如何透過材質、工藝與創意，拓展時尚的不同面貌。觀眾除了近距離欣賞設計作品，也能認識品牌理念，尋找兼具個性與實用性的生活選物。

同時，臺北時裝週串聯11組品牌與相關單位推出EVENT響應活動，將時尚體驗延伸至城市不同空間。觀眾可以透過品牌活動、限定體驗與創作者交流，從日常生活的角度認識臺灣設計；國際時尚沙龍則以對話與分享為核心，帶領觀眾從創作思維、品牌發展與產業交流等面向，理解當代時尚的發展。

三場限定工作坊，玩轉設計創意

想更深入參與設計，不妨將品牌工作坊排進行程。TTC GOODS攜手眠豆腐推出「材料實驗室 MATERIAL PLAY」，以鬚鬚吊飾、燈籠吊飾及拼貼明信片體驗，帶領參與者從材料、色彩與觸感出發，探索生活物件的創作可能。

臺灣設計品牌PCES則延續系列《Dear Martin》的手作語彙，邀請參與者運用布料、蕾絲、緞帶、鈕扣與串珠等素材，改造自己的帆布托特包，讓日常配件成為承載個人風格的創作畫布。

YEN TING CHO則結合數位科技與服裝設計，透過「mov.i.see數位互動體驗」，將參與者的身體動作轉化為色彩、線條與幾何圖樣，再將原創圖像融入T-Shirt設計，體驗從數位生成到實體服裝的創作過程。三場工作坊分別從材料、手作與科技切入，呈現設計融入生活的不同可能，實際場次、費用與預約方式依品牌公告為準。

直播同步觀看品牌展演

想掌握伸展台上的精彩時刻，可前往空總戰情大樓一樓環形廳的LIVE秀展直播間，或透過臺北時裝週官方YouTube及Facebook觀看RUNWAY伸展台走秀、PRESENTATION形象展演與Fashion Salon國際時尚沙龍。

現場也規劃多項限定互動，包括指定品牌消費滿額贈、OOTD穿搭打卡拍貼，以及參與直播或沙龍活動的社群打卡贈禮。完成指定任務，還有機會兌換香氛、旅行用品、拍貼與生活好物，讓觀展體驗留下更多紀念。各項活動的參與條件、贈品數量與兌換方式，請以臺北時裝週官方公告為準。

週末就到臺北時裝週！

從設計選物、品牌工作坊到限定餐飲與秀展直播，臺北時裝週SS27將時尚帶進更多生活場景，讓觀眾透過欣賞、體驗與交流，感受臺灣設計的多元創意。逛展途中，也可以到「風格食光 A Taste of Style」稍作停留。以「味覺是風格的延伸」為概念，現場結合咖啡、飲品與休憩空間，讓觀眾在欣賞設計作品之餘，也能享受片刻悠閒。Sweet & Sour推出酸甜清爽的蔓越莓茶飲，PHASE Coffee則帶來「緋紅冰釀美式」，以不同風味為時裝週增添感官體驗。

10月15日至18日，不妨走進空總國家文化基地，安排一趟時尚散步，在服裝之外，發現設計與日常生活交會的更多可能。