自2018年開始，臺灣當代文化實驗場C-LAB一系列精彩的實驗建築展覽計劃：從空總基地出發，向外梳理城市紋理的「負育群帶聚落」；2019、2020年以「城市永續」為概念的「紅磚未來式」工作坊，至今年由策展人莊偉慈所策劃「勒法利計畫」（Project: The Folly） 期望以當代藝術的方式帶著大眾重新理解人與「地方」相關的概念。

什麼是「勒法利The Folly」？莊偉慈解釋「folly」最初出現於18、19世紀的園林建築中，指具有裝飾性而無實用功能的建築體，至1980年代，歐美建築界重新關注與討論此種建築物的意涵，它被視為是「不完全是建築、不完全是雕塑，也不為特定對象存在的構造物」，「folly的概念在亞洲很少被談論到，此次展覽的地點『美援大樓』很特別，當進駐單位的性質改變後，它過往的空間使用功能不再，新的定位/使用也尚未成形時，正是一座大型的folly。」

對於「地方」的定義與認知，往往形構於個人的經驗與生活

莊偉慈表示人們對於「地方」一詞的概念認知是極具變動性與多義性的，「小至辦公室、健身房，大至公園、城市，都能被稱為一個『地方』，而當我們在思考一個『地方』和自身的關係或是其含意時，通常取決於你的生活經驗或是對這個地方的種種感知所交織構成的。」此次計畫共邀請了十位藝術家，範圍由小到大，分為三種層次來探討人們對於所謂的「地方」和城市認知的關係。

第一個層次是「展場」，觀展時我們如何思考定義「展場」的空間性？而展場的「現地性」又如何被呈現在作品中？在美援大樓這樣具實驗性與開放性的構築物空間中，藝術家巧妙地利用現場的條件（美援大樓於籌備展覽的期間被定為古蹟附屬建物，同時也多了新的限制與挑戰），成為作品不可或缺的一部分。藝術家戴翰泓為原本大樓無門的空間現況，加上一扇連動著作品的大門，只有當觀眾拉開這道門時，有著房子外觀的作品才會出現在觀眾面前。而藝術家陳萬仁則利用了大樓空間荒廢已久的樣態，以鷹架和梯具在室內搭構出一處「進行中的工地」，並透過光影投射出一個個爬上爬下的小人剪影，宛如城市中處處可見的工地景象，一個虛構的現實，同時成為難以於其他展場複製的現地創作。　

第二個層次「C-LAB園區」，談到「空總」這樣一個具有特殊歷史和城市發展脈絡息息相關的園區，莊偉慈形容隨著世代的不同、使用族群的不同，現在的C-LAB文化園區也許對更多住在東區的居民而言，它更像是一個日常散步的公園地。而地方的定義不僅會隨著大環境改變，同時也反映出時代的轉變。在吳燦政的《公園》一作中即展示了他長時間收集觀察自台灣各地公園的聲音影像，同一個地點，不同的年份時間點，周遭的聲音錄像默默地記錄並描繪出那個城市的自然生態景觀與人文歷史的變遷。

而對於文化園區空間功能性的想像或投射，廖建忠的《空巴克》一作則反映出人們在進入一個文化場所時，卻也總是渴望著消費，他以「文化反堵」的策略藉由作品揶揄這樣的現象。藝術家以輕巧的飛機木材手工打造出一座虛有表面的咖啡店，場景雖是假的，想消費的慾望卻是真的，希望誘發人們去思考究竟一個文化園區真正不可或缺的要素應是什麼。

第三個層次擴大至「城市」系統，莊偉慈解釋「地方感」的形成與人們的感覺結構相關，由個人與一個特定的空間交織出獨一無二的關係時，即是大如一個城市的系統也能轉譯為極為個人化的語彙。藝術家陳曉朋的《新路線》就以自身於台北的生活經驗，將自己常去的藝文場域如藝廊、美術館等地點或活動路線，疊合台北的捷運路線系統，重新繪製出具有個人尺度感的路線地圖。「就如展覽名稱『勒法利』，人、地方與城市之間的關係我想難以用單一而明確的定義來詮釋，希望每個人都能帶著開放的心來展覽現場感受不同尺度感的『地方』，一定會有新的刺激與收穫！」

策展人｜莊偉慈

藝術家｜阿農・南堯（Arnont Nongyao）、吳燦政、邱承宏、凌天、莊普、陳曉朋、陳萬仁、廖建忠、蕭有志、戴翰泓（＊藝術家以姓氏首字筆畫數排序）

展期｜2021.05.15 - 08.29

開放時間｜11:00-18:00（每週一公休）

預約看展連結｜https://forms.gle/eivfi9FDihUGEoL28

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文 | 黃阡卉  圖 | 空總臺灣當代文化實驗場 C-LAB

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。