2021年米蘭家具展愛馬仕Hermès家居系列！以創作歌頌材質

2021~2022年愛馬仕Hermès米蘭家具展，於2021年9月7日正式對外開展。今年主題「以創作，歌頌材質。」現代生活似乎日趨偏離日常與疏遠，愛馬仕全新家居系列探索材質語彙，打造切實的感官體驗，為廣闊的未知世界揭開序幕。

採用原始、天然素材突顯獨特專業技藝，創作觸動人心的作品。以紙微米纖維打造的座椅充滿驚喜，體驗令人深陷的柔軟; 優雅細緻的白色喀什米爾羊絨氈與金線交織; 石材切割的圓桌，展現線條的純粹美學。一絲不苟的工匠精神與爐火純青的技藝，為作品注入工藝魔力。每一處細節，均透露著手作溫度，將世界的脆弱與美妙，化為渾厚堅實的陪伴。

以下是Hermès米蘭家具展，展出的最新家具：

Sillage d’Hermès 扶手椅

這張有機形態的扶手椅，設計靈感來自遙遠的他方。份量感十足的結構是出自孟買工作室的建築師團隊。以木材為骨架，外層塗覆是一種獨特的複合物，其成分包含來自義大 利普利亞地區製造的纖維素微纖維，該地區同時也是 16 世紀時期混凝紙漿的發源地。 創新材質與古老工藝間的完美平衡，造就堅實卻不失柔情的圖騰扶手椅，椅身上的線條是一一手繪塗上清漆而成，使得人與材質間產生緊密連結。

Lignage d’Hermès 系列 石桌

人與素材、黑與白、簡約與堅實。孟買工作室選用來自比利時埃諾省的青石打造圓桌，敘述原始美學與精湛工藝的相遇。石材本身為黑色，雕鑿後卻呈現白色，彰顯材質本身與工匠動作之間的相生相成。石匠以尺在檯面上精準刻劃出一道道線條，呈現宛如光線放射的效果。

大桌-埃諾省石材， 手工塑形與雕鑿                      

    

    

Sialk 系列 餐桌擺飾

                                   

                                                

家飾系列再添全新材質。此系列六件餐桌擺飾完美展現無與倫比的工藝之美。以銅薄板為胎體，採用模板塗繪琺瑯釉料。燒製時，豐富質地與驚喜 對比逐漸顯現: 透明與深邃，金屬的冷色調與鮮艷活潑的釉彩...令人目不暇給。細膩揉合的顏料與材質的原始特色相得益彰，創作出獨特非凡之作。

墨水

金合歡花

翡翠綠

土耳其藍

辣椒紅

瑪瑙紅

                                                

Sarazine 系列 檯燈

                                   

                                                

以天然母牛皮為主體、書寫紙為燈罩，搭配上細緻的馬鞍雙針縫法完美接合。1996 年，愛馬仕皮箱工坊的工匠 Jean-Michel Sarazin 結合品牌極具 代表性的經典材質與專業技藝，設計了一款檯燈。這款歷久彌新的作品體現品牌對風格的無盡探求，現以嶄新面貌繼續點亮生活。另有推出大尺寸的燈具款式。

小檯燈-天然母牛皮，對比色縫線與拋光整飾邊緣， 紙質燈罩，單顆燈泡。

大檯燈-H tabac 小公牛皮，對比色縫線與拋光整飾邊緣， 紙質燈罩，兩顆燈泡。

                                   

                                                

Chromatic 系列 籃子

                                                

這些籃子開啟了兩種材質與專業領域間的對話 - 皮革和柳條、皮具和編織，為日常 物件的配色激盪出意想不到的創作。

                                   

Swift 小牛皮與天然柳條編織 柏樹綠 – 加利西亞藍

Swift 小牛皮與天然柳條編織 維羅納綠 – 愛馬仕紅

Swift和Evercolor小牛皮與天然柳條編織 愛馬仕紅 - 皇家藍

手繪圖紋與上漆  檸檬黃

手繪圖紋與上漆  全景藍

                                                

植物纖維編織是法國珍貴的傳統工藝，如今當地僅剩少數工匠延續著此項傳承。愛馬仕致力於為這項傳統技藝注入新能量，使其持續發揚光大。而這款皮革與柳條編織的水瓶提籃就是最佳見證，並貼心隨附兩個 Intervalle 系列水晶高腳杯，邀您遠離塵囂，感受美好生活。

                 

光滑小公牛皮與柳條編織以及兩個 Intervalle 系列水晶杯

                  

                                                

格紋毯

將喀什米爾羊絨與金線這兩種極為精緻的紡織布料，交織成宛如雲朵般輕柔的格紋毯。來自素材本身的細膩質地與經過數小時的手工輕壓工序，耐心地以水將其羊毛氈化。

一絲絲金色細線，在剛梳理完的喀什米爾羊絨上穿梭交疊。輕柔撫觸，金光流洩。

Méridien 喀什米爾羊毛氈與金線

Perspective 喀什米爾羊毛氈與金線

                                                

絎縫床罩

                                                

僅憑精緻金線與專業技藝讓圖紋在白色喀什米爾羊絨上重獲新生。以 Gianpaolo Pagni 兒時的收藏為設計靈感，由美國藝術家 Carson Converse 運用絎縫技術轉化的刺繡工藝打造。金色縫線在白色羊絨上創造出明暗變化，成為紐黑文 (New Haven)、秋河市 (Fall River) 和威廉斯敦 (Williamstown) 三款床罩上若隱若現的圖案。在這三座位於美國的城市，絎縫已成為一種藝術形式。

                                   

    

New Haven

Fall River

Williamstown

                                                

H Dye 系列 披毯

                                

手工編織的披毯是豐富色彩與圖紋創作的最佳畫布。工匠精心挑選的色調與垂直線條完美交疊，風格更為鮮明。 獨特的幾何圖形與鮮明的細微變化構成了一個「H」字樣，體現愛馬仕極具代表性的工藝與當代靈魂。      

青銅–檸檬黃

米灰–麥桿

暴風雨灰–孔雀藍

太陽黃–赤陶紅

鈷藍–碧玉綠

橘色–艷粉紅

                                                

Tigre Bayadère 系列 披毯

                                   

卡薩克紅

無煙煤灰

石灰石

赭石色

                                                

Hippomobile 系列 餐瓷

                               

資料提供｜Hermès                                   

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}