2021年米蘭家具展愛馬仕Hermès家居系列！以創作歌頌材質

2021~2022年愛馬仕Hermès米蘭家具展，於2021年9月7日正式對外開展。今年主題「以創作，歌頌材質。」現代生活似乎日趨偏離日常與疏遠，愛馬仕全新家居系列探索材質語彙，打造切實的感官體驗，為廣闊的未知世界揭開序幕。

採用原始、天然素材突顯獨特專業技藝，創作觸動人心的作品。以紙微米纖維打造的座椅充滿驚喜，體驗令人深陷的柔軟; 優雅細緻的白色喀什米爾羊絨氈與金線交織; 石材切割的圓桌，展現線條的純粹美學。一絲不苟的工匠精神與爐火純青的技藝，為作品注入工藝魔力。每一處細節，均透露著手作溫度，將世界的脆弱與美妙，化為渾厚堅實的陪伴。

以下是Hermès米蘭家具展，展出的最新家具：

Sillage d’Hermès 扶手椅

這張有機形態的扶手椅，設計靈感來自遙遠的他方。份量感十足的結構是出自孟買工作室的建築師團隊。以木材為骨架，外層塗覆是一種獨特的複合物，其成分包含來自義大 利普利亞地區製造的纖維素微纖維，該地區同時也是 16 世紀時期混凝紙漿的發源地。 創新材質與古老工藝間的完美平衡，造就堅實卻不失柔情的圖騰扶手椅，椅身上的線條是一一手繪塗上清漆而成，使得人與材質間產生緊密連結。

Lignage d’Hermès 系列 石桌

人與素材、黑與白、簡約與堅實。孟買工作室選用來自比利時埃諾省的青石打造圓桌，敘述原始美學與精湛工藝的相遇。石材本身為黑色，雕鑿後卻呈現白色，彰顯材質本身與工匠動作之間的相生相成。石匠以尺在檯面上精準刻劃出一道道線條，呈現宛如光線放射的效果。

大桌-埃諾省石材， 手工塑形與雕鑿                      

    

    

Sialk 系列 餐桌擺飾

                                   

                                                

家飾系列再添全新材質。此系列六件餐桌擺飾完美展現無與倫比的工藝之美。以銅薄板為胎體，採用模板塗繪琺瑯釉料。燒製時，豐富質地與驚喜 對比逐漸顯現: 透明與深邃，金屬的冷色調與鮮艷活潑的釉彩...令人目不暇給。細膩揉合的顏料與材質的原始特色相得益彰，創作出獨特非凡之作。

墨水

金合歡花

翡翠綠

土耳其藍

辣椒紅

瑪瑙紅

                                                

Sarazine 系列 檯燈

                                   

                                                

以天然母牛皮為主體、書寫紙為燈罩，搭配上細緻的馬鞍雙針縫法完美接合。1996 年，愛馬仕皮箱工坊的工匠 Jean-Michel Sarazin 結合品牌極具 代表性的經典材質與專業技藝，設計了一款檯燈。這款歷久彌新的作品體現品牌對風格的無盡探求，現以嶄新面貌繼續點亮生活。另有推出大尺寸的燈具款式。

小檯燈-天然母牛皮，對比色縫線與拋光整飾邊緣， 紙質燈罩，單顆燈泡。

大檯燈-H tabac 小公牛皮，對比色縫線與拋光整飾邊緣， 紙質燈罩，兩顆燈泡。

                                   

                                                

Chromatic 系列 籃子

                                                

這些籃子開啟了兩種材質與專業領域間的對話 - 皮革和柳條、皮具和編織，為日常 物件的配色激盪出意想不到的創作。

                                   

Swift 小牛皮與天然柳條編織 柏樹綠 – 加利西亞藍

Swift 小牛皮與天然柳條編織 維羅納綠 – 愛馬仕紅

Swift和Evercolor小牛皮與天然柳條編織 愛馬仕紅 - 皇家藍

手繪圖紋與上漆  檸檬黃

手繪圖紋與上漆  全景藍

                                                

植物纖維編織是法國珍貴的傳統工藝，如今當地僅剩少數工匠延續著此項傳承。愛馬仕致力於為這項傳統技藝注入新能量，使其持續發揚光大。而這款皮革與柳條編織的水瓶提籃就是最佳見證，並貼心隨附兩個 Intervalle 系列水晶高腳杯，邀您遠離塵囂，感受美好生活。

                 

光滑小公牛皮與柳條編織以及兩個 Intervalle 系列水晶杯

                  

                                                

格紋毯

將喀什米爾羊絨與金線這兩種極為精緻的紡織布料，交織成宛如雲朵般輕柔的格紋毯。來自素材本身的細膩質地與經過數小時的手工輕壓工序，耐心地以水將其羊毛氈化。

一絲絲金色細線，在剛梳理完的喀什米爾羊絨上穿梭交疊。輕柔撫觸，金光流洩。

Méridien 喀什米爾羊毛氈與金線

Perspective 喀什米爾羊毛氈與金線

                                                

絎縫床罩

                                                

僅憑精緻金線與專業技藝讓圖紋在白色喀什米爾羊絨上重獲新生。以 Gianpaolo Pagni 兒時的收藏為設計靈感，由美國藝術家 Carson Converse 運用絎縫技術轉化的刺繡工藝打造。金色縫線在白色羊絨上創造出明暗變化，成為紐黑文 (New Haven)、秋河市 (Fall River) 和威廉斯敦 (Williamstown) 三款床罩上若隱若現的圖案。在這三座位於美國的城市，絎縫已成為一種藝術形式。

                                   

    

New Haven

Fall River

Williamstown

                                                

H Dye 系列 披毯

                                

手工編織的披毯是豐富色彩與圖紋創作的最佳畫布。工匠精心挑選的色調與垂直線條完美交疊，風格更為鮮明。 獨特的幾何圖形與鮮明的細微變化構成了一個「H」字樣，體現愛馬仕極具代表性的工藝與當代靈魂。      

青銅–檸檬黃

米灰–麥桿

暴風雨灰–孔雀藍

太陽黃–赤陶紅

鈷藍–碧玉綠

橘色–艷粉紅

                                                

Tigre Bayadère 系列 披毯

                                   

卡薩克紅

無煙煤灰

石灰石

赭石色

                                                

Hippomobile 系列 餐瓷

                               

資料提供｜Hermès                                   

CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發，重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢，並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝，在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中？

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相，CHANEL 2026秋冬系列近日上市，也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓，到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化，許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型，近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列，本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開：一端是貼近日常生活的務實與安定，一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態，共同構成他眼中的CHANEL。

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀，巴黎大皇宮（Grand Palais）內架起巨型起重機，紅、黃、藍色結構懸於空間之中，映照著帶有虹彩光澤的伸展台，彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等，CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典，而是從輪廓、材質與比例著手，逐一檢視它們放在今天還能如何發展，即使已有百年歷史，CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶：「我既要有沉穩落地的裙擺，也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中，CHANEL可以務實，也可以充滿幻想；可以理性，同時保有誘惑力。看似相反的性格，其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感，讓女性時裝擁有更符合生活的機能，另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上，前段造型較為沉穩，隨著系列推進，質地愈來愈輕，色彩與光澤逐漸浮現，服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

腰線下移　打破拘謹

備受矚目的，也包括 CHANEL 經典套裝中，熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代，再回到當下。大幅下移的腰線，腰帶落至臀部甚至更低的位置，上半身因此被刻意拉長，讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣，到裙裝與套裝，低腰線搭配鬆弛剪裁後，也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫，壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套，羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

探索材質　工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢，也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合，使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果，有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理，靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質，觸摸後卻是另一回事」的趣味性，也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝，使細密珠飾加入針織套裝後，仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝，實際穿上身卻能自由移動；工藝的存在不只是增加華麗程度，也改變衣服與身體之間的關係。

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界，大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩，長度由及膝延伸至曳地；剪裁保持簡潔，表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感，長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動，蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶，米色麂皮口蓋包上的菱格紋，可追溯至她巴黎寓所中的沙發；系列另有鎖扣包，以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出，再換成新的尺度與材質。

百年前，Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感；到了 Matthieu Blazy 手中，品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此，巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機，揭示CHANEL還沒有「完成」，最新版本仍在建造之中。

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。