2021~2022年愛馬仕Hermès米蘭家具展，於2021年9月7日正式對外開展。今年主題「以創作，歌頌材質。」現代生活似乎日趨偏離日常與疏遠，愛馬仕全新家居系列探索材質語彙，打造切實的感官體驗，為廣闊的未知世界揭開序幕。

採用原始、天然素材突顯獨特專業技藝，創作觸動人心的作品。以紙微米纖維打造的座椅充滿驚喜，體驗令人深陷的柔軟; 優雅細緻的白色喀什米爾羊絨氈與金線交織; 石材切割的圓桌，展現線條的純粹美學。一絲不苟的工匠精神與爐火純青的技藝，為作品注入工藝魔力。每一處細節，均透露著手作溫度，將世界的脆弱與美妙，化為渾厚堅實的陪伴。

以下是Hermès米蘭家具展，展出的最新家具：

Sillage d’Hermès 扶手椅

這張有機形態的扶手椅，設計靈感來自遙遠的他方。份量感十足的結構是出自孟買工作室的建築師團隊。以木材為骨架，外層塗覆是一種獨特的複合物，其成分包含來自義大 利普利亞地區製造的纖維素微纖維，該地區同時也是 16 世紀時期混凝紙漿的發源地。 創新材質與古老工藝間的完美平衡，造就堅實卻不失柔情的圖騰扶手椅，椅身上的線條是一一手繪塗上清漆而成，使得人與材質間產生緊密連結。

Lignage d’Hermès 系列 石桌

人與素材、黑與白、簡約與堅實。孟買工作室選用來自比利時埃諾省的青石打造圓桌，敘述原始美學與精湛工藝的相遇。石材本身為黑色，雕鑿後卻呈現白色，彰顯材質本身與工匠動作之間的相生相成。石匠以尺在檯面上精準刻劃出一道道線條，呈現宛如光線放射的效果。

大桌-埃諾省石材， 手工塑形與雕鑿                      

    

    

Sialk 系列 餐桌擺飾

                                   

                                                

家飾系列再添全新材質。此系列六件餐桌擺飾完美展現無與倫比的工藝之美。以銅薄板為胎體，採用模板塗繪琺瑯釉料。燒製時，豐富質地與驚喜 對比逐漸顯現: 透明與深邃，金屬的冷色調與鮮艷活潑的釉彩...令人目不暇給。細膩揉合的顏料與材質的原始特色相得益彰，創作出獨特非凡之作。

墨水

金合歡花

翡翠綠

土耳其藍

辣椒紅

瑪瑙紅

                                                

Sarazine 系列 檯燈

                                   

                                                

以天然母牛皮為主體、書寫紙為燈罩，搭配上細緻的馬鞍雙針縫法完美接合。1996 年，愛馬仕皮箱工坊的工匠 Jean-Michel Sarazin 結合品牌極具 代表性的經典材質與專業技藝，設計了一款檯燈。這款歷久彌新的作品體現品牌對風格的無盡探求，現以嶄新面貌繼續點亮生活。另有推出大尺寸的燈具款式。

小檯燈-天然母牛皮，對比色縫線與拋光整飾邊緣， 紙質燈罩，單顆燈泡。

大檯燈-H tabac 小公牛皮，對比色縫線與拋光整飾邊緣， 紙質燈罩，兩顆燈泡。

                                   

                                                

Chromatic 系列 籃子

                                                

這些籃子開啟了兩種材質與專業領域間的對話 - 皮革和柳條、皮具和編織，為日常 物件的配色激盪出意想不到的創作。

                                   

Swift 小牛皮與天然柳條編織 柏樹綠 – 加利西亞藍

Swift 小牛皮與天然柳條編織 維羅納綠 – 愛馬仕紅

Swift和Evercolor小牛皮與天然柳條編織 愛馬仕紅 - 皇家藍

手繪圖紋與上漆  檸檬黃

手繪圖紋與上漆  全景藍

                                                

植物纖維編織是法國珍貴的傳統工藝，如今當地僅剩少數工匠延續著此項傳承。愛馬仕致力於為這項傳統技藝注入新能量，使其持續發揚光大。而這款皮革與柳條編織的水瓶提籃就是最佳見證，並貼心隨附兩個 Intervalle 系列水晶高腳杯，邀您遠離塵囂，感受美好生活。

                 

光滑小公牛皮與柳條編織以及兩個 Intervalle 系列水晶杯

                  

                                                

格紋毯

將喀什米爾羊絨與金線這兩種極為精緻的紡織布料，交織成宛如雲朵般輕柔的格紋毯。來自素材本身的細膩質地與經過數小時的手工輕壓工序，耐心地以水將其羊毛氈化。

一絲絲金色細線，在剛梳理完的喀什米爾羊絨上穿梭交疊。輕柔撫觸，金光流洩。

Méridien 喀什米爾羊毛氈與金線

Perspective 喀什米爾羊毛氈與金線

                                                

絎縫床罩

                                                

僅憑精緻金線與專業技藝讓圖紋在白色喀什米爾羊絨上重獲新生。以 Gianpaolo Pagni 兒時的收藏為設計靈感，由美國藝術家 Carson Converse 運用絎縫技術轉化的刺繡工藝打造。金色縫線在白色羊絨上創造出明暗變化，成為紐黑文 (New Haven)、秋河市 (Fall River) 和威廉斯敦 (Williamstown) 三款床罩上若隱若現的圖案。在這三座位於美國的城市，絎縫已成為一種藝術形式。

                                   

    

New Haven

Fall River

Williamstown

                                                

H Dye 系列 披毯

                                

手工編織的披毯是豐富色彩與圖紋創作的最佳畫布。工匠精心挑選的色調與垂直線條完美交疊，風格更為鮮明。 獨特的幾何圖形與鮮明的細微變化構成了一個「H」字樣，體現愛馬仕極具代表性的工藝與當代靈魂。      

青銅–檸檬黃

米灰–麥桿

暴風雨灰–孔雀藍

太陽黃–赤陶紅

鈷藍–碧玉綠

橘色–艷粉紅

                                                

Tigre Bayadère 系列 披毯

                                   

卡薩克紅

無煙煤灰

石灰石

赭石色

                                                

Hippomobile 系列 餐瓷

                               

資料提供｜Hermès                                   

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}