捏塑臺東土地與人的依存關係

臺東擁有多元族群，更因為這片大地而孕育出多種方活方式，美學種子在這裡萌芽、生根，根於土地生命力的陶藝也不例外，藝術家以山海為媒材，糅合獨有的豐潤手感，用創作溫柔回應土地的呼喚。

年輕時，為了拼搏夢想，人人都懷抱著「都市夢」，仰著頭想要抓住一片星空，然而在經歷生活的風霜過後，才知曉彎下腰，面向地土的包容與踏實，為尋求內心平靜、釋放壓力的一種方式。正是基於對故土的眷戀，讓出生於臺東的陶藝家們從外地返鄉，用手指融合泥與水細揉慢捏，再用火淬煉出生命更豐厚的質地。

窯變讓生活煥發光采

陶作對又煦陶作的黃郁絜來說，是生活，也是訴說故事的媒材。她回想小時候就特別喜歡藉由觸摸去感知世界，大學時來到新竹唸書，接觸過木工、玻璃等材質後，發現自己還是偏好陶土樸實柔軟的美好，用雙手捏塑出陶土的形貌。黃郁絜細究自己之所以獨鍾陶，「在於陶土、釉藥都是自然的素材，透過高溫在窯裡會產生不同變化，陶的不可預期性，是會讓人喜歡的！」而她的生活，也如同製陶時的不確定性，在決定回到臺東籌備陶藝工作室教學以後，發生了關鍵性的變化。

或許是故鄉的土地特別有黏性，她和先生在課堂上結緣，遂把另一半留下變成臺東女婿，黃郁絜認為「臺東就是我的根」，這裡有家人相伴，亦容易親近大自然，給予她心靈上深刻的沉澱、舒緩；而陶作同時也反應了一個人的個性，端看又喣陶作的作品，多以式樣俐落簡約的生活陶為主，很契合黃郁絜不喜過於繁複的簡單性格，她視陶藝為一生的志業，隨著釉在窯內發散光芒，轉化成美麗的物件，黃郁絜更用陶土捏塑出理想生活的樣貌。

手作燒痕留下承載記憶的印記與軌跡

成立於2019年的島風，為創作雙人組潘子甦、林精哲創立的品牌，或許品牌仍然年輕，島風之名還未廣為人知，然而若是來到台北米其林二星餐廳RAW的餐桌美學，島風的代表作「黫山水器-輪花」，絕對是圓滿料理的最美風景。對於自己創作的生活陶能在餐廳裡實際被使用，林精哲開心表示：「當工藝物件的價值在於使用的狀態，內心是很感動的！」

其實將陶藝和生活結合，是過去兩人所屬學校國立台南藝術大學應用藝術研究所較少見的創作方向，然而來自臺東沃土的潘子甦，以及作為桃園第三代花農的林精哲，兩人長期沈浸於自然與文化的滋養，以「島嶼的風俗創作出生活美感的物件」為理念，像是林精哲以漢人身分融入排灣族生活，構思出陶器因長期燒柴而黝黑發亮的樣貌，他運用木灰製造出火與煙的「燻燒」走痕，再手工打磨至溫潤細緻觸感，不僅一舉摘下2020第一屆臺東工藝設計獎貳獎，也展現當代原民文化的轉變，他們以工藝轉譯部落生活經驗，用一點野、一點優雅、一點幽默為作品注入情感溫度，揚起有著土地詩意的島風。

DATA

又煦陶作 Yoshi Pottery

地址：臺東市杭州街118號

電話：0921-271-867

https://www.facebook.com/yoshipottery/

島風Living Craft

[email protected]

https://www.facebook.com/daofengcraft/

文｜Iain

圖片提供｜臺東縣政府、秀異永華文化有限公司

隨亞洲新灣區成型，高雄港區有了與十數年前截然不同的風貌。除流行音樂中心、港埠中心、大港倉等大型建設逐漸到位，供市民日常休憩的公共場域也迎來重整。

位於愛河畔的「鹽埕之心」，以「飛濺的綠水滴」為設計核心，保留昔日圓環意象，經空間結構、景觀、照明等各方面轉化，搖身一變為一座兼具綠意、生態與休憩功能的「城市綠島」。

台灣「城市美學計畫」新作

2023年，經濟部產發署啟動「城市美學計畫」，由台灣設計研究院（設研院）協助導入設計思維、媒合設計團隊，改善全台公共服務與空間，目前已累積數十件改造案例，場域涵蓋臺鐵車站、衛生所、城市公園等多元類型。

此次鹽埕之心改造，由「一起設計」與「德司丹聖 x 居夏設計」整合規劃，聯手各方團隊，從結構、照明、景觀等方面著手，將城市沒落一隅改造為充滿生機的「綠島」。

鹽埕之心：從繁忙圓環、沒落廣場到城市綠島

鹽埕之心所在之處，曾是高雄鹽埕區最繁忙的交通圓環（位於中正四路、大勇路口），承載著老城的繁華記憶。然而，鹽埕圓環作為昔日高雄重要的政治、經濟與交通樞紐，長期以車行為主，缺乏供在地居民停留和使用的空間。

隨著城市發展，圓環歷經多次改建，雖轉型為開放廣場，仍存在動線破碎、空間封閉等問題；如今也因設施老化、空間配置零散等，難以回應當代的公共使用需求。

設計團隊進場後，重新盤點鹽埕之心的需求與使用行為，發展出「城市綠島」的核心改造概念，企圖將原本如「孤島」般的圓環，重新縫入被道路切割的空間，並銜接周邊街區與生活網絡，使其重返城市日常，新生為市民願意停留的公共空間。

水霧、綠蔭與地景共織舒適微氣候

整體設計則以「飛濺的綠水滴」為意象主軸，並將其延伸至圓環地景系統的生成邏輯。設計團隊透過地形起伏、透水鋪面與雨水滲透設計，使降雨得以被吸納與暫存，中央草坪則成為調節水分與環境的重要介面，強化基地面對氣候變化的調適能力。

環繞草坪外圍的「鹽埕酷環」，依據風向整合水霧噴灑、植栽配置與既有老樹，形成可感知的微氣候島嶼。透過自然風力擴大水霧覆蓋範圍，在高溫城市中為行人提供更舒適的戶外環境，也呼應南台灣多雨且強降雨的在地氣候條件。

以「地景起伏」取代遊憩設施

圓環中心是一處訪客可坐、可臥、可恣意奔跑的草坪，使空間具備高度彈性與包容性。動線設計同步整合無障礙系統，回應不同年齡與行動需求。在此，設計團隊透過「地景」取代傳統遊憩設施，支持多元且開放的生活情境。

更完善的步行、自行車遊逛體驗

原本被道路切割的圓環，被悉心整合為連續性的公共空間，行人路徑也被重新梳理。設計團隊除改善步行體驗，也重整自行車系統讓動線更加順暢，並串聯周邊街區的重點節點，讓「移動」本身成為一種城市經驗。

老樹融入新景觀，映現季節流轉

景觀方面，既有老樹被完整保留並整合於整體植栽配置之中，雞蛋花、鳳凰木、苦楝隨花季輪替綻放，延伸既有環境紋理，使季節變化與自然感知融入市民日常生活

改造後的鹽埕之心，不僅是空間更新，也重塑了地方的公共生活樣貌。這座曾經繁忙的圓環、後又沒落的廣場，如今轉化為城市中與河岸共生、再次跳動發光的綠色心臟，在水的滋養下，映照出老鹽埕在當代的生活風景。

高雄市鹽埕之心市民廣場

地點｜高雄市鹽埕區中正四路與大勇路口（二二八和平紀念公園旁）

AI時代，說到新竹，總先想到半導體？其實在科技之外，新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開／動・新竹！！いただきます～～》特展，從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發，延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察，將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

《d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌，自2009年發行以來，由日本設計師長岡賢明（Kenmei Nagaoka）率領的編輯團隊，持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力，至今已走過日本35個都道府縣，更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹，深度採集當地生活日常，將其編輯成冊，展現各個目的地的深刻魅力。

創辦人長岡賢明深信，未來世代要與各地交流，「設計的眼光」將會變得愈來愈重要，所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點，並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中，編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊，而是那些深根於地方生活與文化中，即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物，引領人們真正深入理解當地。

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開／動・新竹！！いただきます～～》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發，此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作，由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地，從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化，在旅途中以設計視角梳理地方脈絡，呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

由地方誌延伸而來的展覽，集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品，重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡，同時以在地美味為入口，領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業，新竹在此不只是科技城市，而得以被重新閱讀。

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時，也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點，搭配符合主題的玻璃器皿，此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝，這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型，以透明玻璃擬型再製；源於客家文化的「擂茶歐蕾」，則以「天燈杯」盛裝，帶有祈願祝福寓意。

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名，源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」，每年9月乾冷的季風如同天然脫水機，賦予米粉韌性；與之相輔的摃丸，則歷經反覆捶打，在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下，由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開／動・新竹！！いただきます～～》展覽中，從物件到器皿，風土到味覺，春室試圖讓地方文化不只被展示，而能真正被入口、被感受。

《開／動・新竹！！いただきます～～》

展期｜即日起至2026.07.05

地點｜新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址｜新竹市東區東大路一段2號（新竹公園內）

營業時間｜週二至週日10:00－17:30，週一公休