生命的本質是愛，是不斷流動的，如同古文明城市中孕育出肥沃土壤與人類文化的那條偉大的河流。

每年的年底，高雄衛武營都會邀請一群藝術家，以大高雄作為創作素材，策畫出「高雄雄厲害」一系列節目，與大眾共同迎接嶄新的年度到來。2021年，如此奇幻的一年，當我們在努力與疫情和平共處，盡可能使日常如常運轉時，生命的故事也持續流動書寫著，今年的高雄雄厲害即以流動的姿態，用對於這座城市真摯的愛作為動能，推動來自科技、自然、建築與文化層面的演出節目，在各種空間中進行跨界式展演，從室內的表演廳，一路延伸到衛武營三樓的樹冠大廳，最終流洩至無邊際的網路世界，喚醒人們在隔離中暫時遺忘的記憶與情感。

周書毅x陳芯宜 《留給未來的殘影》衛武營特別展演場

在黑暗中被點燃的那根火柴，代表你生命最後僅存的記憶時間……。電影導演陳芯宜和編舞家周書毅共同合作的VR電影《留給未來的殘影》，文本以「生前記憶續存服務」為中心，於2018年的高雄電影節首次登場，其後在韓國富川奇幻影展上映時，更提出了劇場現場演出版本。2020、2021年衛武營再次邀請兩位藝術家回到高雄，在衛武營「非劇場空間」──三樓樹冠大廳中，創造獨一無二的限地創作展演。VR如何與現場結合？邀請你來到現場實際體驗，和舞者一起穿梭在虛擬和真實之間，同時感受玻璃帷幕空間於白天與黑夜所帶來不同的光影語彙。

周宣宏X魏肇儀 《樹仔聲》

作曲家周宣宏與影像導演魏肇儀跨界合作，兩人於高雄進行紀錄、影像、聲景、音樂等多種媒材的創作收錄，最終完成這場影像聲景音樂會《樹仔聲》。此作以「樹」為核心，試圖從樹的視角來觀看樹在人類活動範圍中的樣貌，透過影像與音樂的引導，看著搖曳的樹影與周遭生活的印記，在自然流動的日常生活中，慢慢進入一場非日常的感官體驗，像是愛麗絲在樹下睡了一覺夢遊至紅心皇后的國度，虛實交錯間，引發人們思考自身與環境、自然間的互動關係。

徐崇育《大河精神—給愛河與密西西比河的爵士組曲》

備受國際樂壇讚譽的低音提琴演奏暨作曲家徐崇育，以其於高雄成長的生命記憶，與「愛河」的人文歷史與地域特色為發想基礎，結合為爵士樂發展初期所帶來的能量與生命力的「密西西比河」文化，創作出精采絕倫的爵士與非洲古巴音樂的原創組曲《大河精神》！徐崇育帶領著十人以上的樂團編制，如脈搏般震動的低音提琴，從大港啟程，引領著整個樂團的心跳，樂音如同河流穿越廣袤大地，使所經之地皆是豐沃的生命。

老男孩劇團《進口人類新城》

「坐擁海天一色的景致，緊臨輕軌捷運，最便捷的交通，環繞公園綠地……」上述的建案行銷語言是不是耳熟能詳？這是一場虛構的「新城」房地產計畫，邀請各位買家上線賞屋！老男孩劇團將實體演出轉換成線上的展演形式，探討「什麼是家？家又是由什麼組成的？」議題，觀眾只要準備好電腦與手機，就能進入新城的賞屋活動，看房不只是看建材和平面圖，或許還有情感、記憶，試著從不同的視野和角度，打開全新的看房體驗！

衛武營國家藝術文化中心

文 | 黃阡卉

2024「北美館日」將於12月21日（六）登場，全日免票入場。本次將由舞蹈家古名伸創立的「古舞團」帶來舞蹈展演《漸見》，結合移動式舞台展演、科技藝術等手法，邀請觀眾在美術館多個角落邂逅藝術。「北美館循環計畫」亦發表新作——蒐集自《2023台北雙年展：小世界》的展覽回收材料，在台灣設計團隊UndergroundStudio的巧思之下，結合老師傅手工縫紉重生為限量「循環隨行包」，參與北美館日活動就有機會免費獲得。

漫步美術館，與舞蹈和科技藝術不期而遇

《漸見》長約90分鐘，由11位舞者共同呈現，以跨越式的蛻變與轉瞬即逝作為靈感來源——從個人的成長到科技的演進，從戰爭的隱喻到季節的更迭，企圖透過人物及動態影像共構當代舞蹈的創作語彙。演出將以北美館的多個樓層作為舞台，分散於各場域並同時進行多段內容，不同段落的表演者將隨機加入其他表演場域，形成「衛星式移動劇場」的關係互動。

此次古舞團與王連晟、葉廷晧、蔡奇宏、趙瞬文等科技藝術家攜手創作，一同打造肢體與新媒體展演的空間實驗。其中，甫於今年逝世的藝術家葉廷皓（1981－2024）在本次作品中負責〈前線〉與〈邊界〉兩個段落：在〈前線〉中，使用AI即時人形辨識與生成圖像，使表演者與影像形成虛實錯位；〈邊界〉段落則透過骨架偵測的分析技術，將肢體動作轉譯為節點、網格等幾何圖形，展現出數位圖景與實際身體之間的對話。而藝術家王連晟運用搭載攝影鏡頭的無人機，在與舞者的互動過程中，亦將投射無人機捕捉的畫面，創造出機器與受眾觀看的雙重視角辯證。

觀眾入場會得到一張演出地圖，在觀演時間內可依自由選擇觀賞順序，不僅打破傳統單一舞台的觀賞模式，每位觀眾也將獲得不同的理解脈絡和敘事。

《漸見》演出時間

12.14（六）13:30、16:30

12.15（日）11:00、15:00

12.21（六）13:30、16:30　*北美館日

12.22（日）11:00、15:00

《小世界》展覽用具搖身一變為限量商品

為呼應永續發展思潮，北美館逐步推行環境友善、環保再生計畫。今年館慶將推出「TFAM↔REUSE」（北美館循環計畫），以「Not Just Today, Upcycle for All」（循環再造，永續共好）為理念，與多組臺灣設計師進行材料分析、回收再製研究及測試，將展覽廢棄材料轉化為創意衍生品，亦試圖延續展覽的感受記憶，創造藝術走入生活的多種可能。

首波衍生品以《2023台北雙年展：小世界》回收的展覽宣傳帆布、路燈旗布為材料，打造美術館寄物專用的「循環觀眾包」（非賣品）及輕巧的「循環隨行包」（限量商品）。此波商品由專注於循環設計的UndergroundStudio操刀，透過臺灣老師傅的手工縫紉結合當代設計美學，悉心為館內卸除的每一吋廢棄材料注入新生命。

北美館日（12/21）當天，北美館也特別規劃「循環觀眾包」贈禮活動，當日活動分為9:30、13:00兩時段，前25名至1樓大廳服務櫃台使用「循環觀眾包」的觀眾，即隨機贈送當期展覽《喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道》中陳進《悠閒》或林之助《小閒》的彩色標籤貼一份。

想到恆春，你腦海中浮現的是那山海綿延的自然麗景，又或是古樸小鎮的悠緩愜意？對於經常造訪恆春的旅人而言，答案或許是兩者皆是，卻又不止於此。畢竟，在山海與人情之外，還有那一首首情感豐沛的歌謠，蘊含了深厚文化魅力，飄揚在恆春小鎮裡，吟詠於「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」，讓人流連不已。

當百年前的生活悲喜，交映著21世紀的音樂創新

原來，恆春半島本為福佬、客家、排灣、阿美等多元族群聚居之地，百年前由於恆春土地貧瘠，居民只得離鄉背井另謀生路。然而，對於家鄉的愛戀，促使他們在異鄉創作一首又一首觸動人心的歌謠，悠悠唱出生活的悲喜。如今，這些承載著悲歡離合的樂音已成為台灣珍貴的文化資產，更有民謠傳藝師獲得「人間國寶」美譽。

為了讓祖先流傳下來的歌謠走出半島、走向國際，持續被全世界傳唱、聆聽，屏東縣政府在2018年創辦「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」，每年以具有話題性的策展主題及系列活動，在古色古香的城牆旁，邀請在地民歌手與爵士樂團、交響樂團共同演出，甚至結合時尚秀等形式，讓恆春歌謠與世界潮流交會。於是，每年十月時，國境之南的小鎮裡總能見到拿著月琴的孩子穿梭其中、歌手吟唱具有時代共鳴的曲目，一旁年輕衝浪客隨節奏舞動，旅人在品嚐地方美味小吃的同時，也領略著恆春歌謠的魅力，感受恆春的傳統與創新。

在恆春建城邁向150週年之際，感受國境之南的此時此地

像是剛剛落幕的「2024半島世界歌謠祭 HEAR HERE」便結合嘻哈音樂與恆春半島民歌，邀請饒舌歌手與民謠傳藝師在百年古城牆旁的露天舞台上共演，搭配結合民俗文化特色的節目和市集，吸引數萬人造訪此地，也讓「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」不只是音樂人的盛會，更是打開五感，浸淫恆春魅力的絕佳契機。

如此本於傳統又別出心裁的作法，也讓「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」獲得日本GOOD DESIGN、台灣金點設計獎與Taiwan Design Best 100等獎項肯定，並移師芝加哥、紐約、日本、愛丁堡等地演出。當然，作為台灣人，我們只要來到南國，便能一探「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」的美好。2025年更適逢恆春建城150周年，歡迎趁此時機來到這展現新舊交融的文化古鎮裡，在溫暖動人的樂音裡，打包所有此時此地的魅力。

半島世界歌謠祭 HEAR HERE

WEB：https://reurl.cc/KlaAeg

FB：https://www.facebook.com/hearhere946/

_{文 | 郭慧   圖片提供 | 屏東縣政府}