2021「高雄雄厲害」全新跨界表演藝術！讓生命與愛繼續流動下去

生命的本質是愛，是不斷流動的，如同古文明城市中孕育出肥沃土壤與人類文化的那條偉大的河流。

每年的年底，高雄衛武營都會邀請一群藝術家，以大高雄作為創作素材，策畫出「高雄雄厲害」一系列節目，與大眾共同迎接嶄新的年度到來。2021年，如此奇幻的一年，當我們在努力與疫情和平共處，盡可能使日常如常運轉時，生命的故事也持續流動書寫著，今年的高雄雄厲害即以流動的姿態，用對於這座城市真摯的愛作為動能，推動來自科技、自然、建築與文化層面的演出節目，在各種空間中進行跨界式展演，從室內的表演廳，一路延伸到衛武營三樓的樹冠大廳，最終流洩至無邊際的網路世界，喚醒人們在隔離中暫時遺忘的記憶與情感。

周書毅x陳芯宜 《留給未來的殘影》衛武營特別展演場

在黑暗中被點燃的那根火柴，代表你生命最後僅存的記憶時間……。電影導演陳芯宜和編舞家周書毅共同合作的VR電影《留給未來的殘影》，文本以「生前記憶續存服務」為中心，於2018年的高雄電影節首次登場，其後在韓國富川奇幻影展上映時，更提出了劇場現場演出版本。2020、2021年衛武營再次邀請兩位藝術家回到高雄，在衛武營「非劇場空間」──三樓樹冠大廳中，創造獨一無二的限地創作展演。VR如何與現場結合？邀請你來到現場實際體驗，和舞者一起穿梭在虛擬和真實之間，同時感受玻璃帷幕空間於白天與黑夜所帶來不同的光影語彙。

周宣宏X魏肇儀 《樹仔聲》

作曲家周宣宏與影像導演魏肇儀跨界合作，兩人於高雄進行紀錄、影像、聲景、音樂等多種媒材的創作收錄，最終完成這場影像聲景音樂會《樹仔聲》。此作以「樹」為核心，試圖從樹的視角來觀看樹在人類活動範圍中的樣貌，透過影像與音樂的引導，看著搖曳的樹影與周遭生活的印記，在自然流動的日常生活中，慢慢進入一場非日常的感官體驗，像是愛麗絲在樹下睡了一覺夢遊至紅心皇后的國度，虛實交錯間，引發人們思考自身與環境、自然間的互動關係。

徐崇育《大河精神—給愛河與密西西比河的爵士組曲》

備受國際樂壇讚譽的低音提琴演奏暨作曲家徐崇育，以其於高雄成長的生命記憶，與「愛河」的人文歷史與地域特色為發想基礎，結合為爵士樂發展初期所帶來的能量與生命力的「密西西比河」文化，創作出精采絕倫的爵士與非洲古巴音樂的原創組曲《大河精神》！徐崇育帶領著十人以上的樂團編制，如脈搏般震動的低音提琴，從大港啟程，引領著整個樂團的心跳，樂音如同河流穿越廣袤大地，使所經之地皆是豐沃的生命。

老男孩劇團《進口人類新城》

「坐擁海天一色的景致，緊臨輕軌捷運，最便捷的交通，環繞公園綠地……」上述的建案行銷語言是不是耳熟能詳？這是一場虛構的「新城」房地產計畫，邀請各位買家上線賞屋！老男孩劇團將實體演出轉換成線上的展演形式，探討「什麼是家？家又是由什麼組成的？」議題，觀眾只要準備好電腦與手機，就能進入新城的賞屋活動，看房不只是看建材和平面圖，或許還有情感、記憶，試著從不同的視野和角度，打開全新的看房體驗！

衛武營國家藝術文化中心

文 | 黃阡卉

有種遠距離的浪漫，是感受到遠在千里之外人們，也與自己共同在場。邁入第4屆的「聲波薩滿」音樂祭，2026年攜手瑞士「Out in the Loop」藝術祭，將台灣台北、瑞士琉森2座相隔近萬里的城市，藉科技零時差連線，打造24小時不斷的跨海共演音樂祭。舞蹈、電音、打擊樂、實驗搖滾、行為藝術都將在此發生，11月14日至15日週末前去大直河濱，或許你將體驗今年末台北最酷的派對現場。

聲波薩滿：是音樂祭也是藝術祭

誕生於2022年的聲波薩滿，由以台北公館為基地的當代藝術推廣團隊「立方計劃空間」發起。這場音樂祭從策展思維出發，羅織獨立音樂、實驗聲響、電子音樂、講述式表演、行為藝術、視覺創作，將不同形式的藝術帶入同一個現場。2024年第2屆進一步結合空間設計與跨國共製，逐步建立「音樂祭作為一種藝術形式」的策展方法。

2026年1月，聲波薩滿受新加坡美術館（Singapore Art Museum）邀請，於新加坡藝術週推出3日音樂祭「無界」，匯集台灣、新加坡及亞洲各地的聲音、表演與跨領域創作者，獲觀眾及藝文媒體正面迴響，成為聲波薩滿從台北出發、進入國際藝術節與美術館合作網絡的重要一步。

台灣與瑞士跨國共演，24+6小時派對不間斷

從新加坡回到台北，第4屆聲波薩滿與瑞士Out in the Loop藝術祭展開聯名合作，串聯台灣台北和瑞士琉森，運用蘇黎世藝術大學的Telematic遠距表演系統零時差連線，透過螢幕將相距9,500公里的2座城市的舞台接成同一現場，展開連續24小時的跨國共演。連線結束後，台北現場特別開放6小時的「咖啡銳舞場」，邀樂迷與咖啡香和日光相伴，健康享受電音舞池。

隔海相映的派對現場各有特色

台北場選在大直「忠泰RS289」舉辦，這座由日本建築師青木淳設計的紅磚建築，十分講求材質的本質之美，陶磚外牆、金屬拱形格柵、清水模各有姿態；且場地正面松山機場，背臨河濱公園，兩種不一樣的城市風景隔著此地相映成趣。

琉森場則將在「Neubad」發生，這是一座由廢棄室內游泳池活化而成的場域，不僅用來舉辦音樂、文學、科學、表演等文化活動，也是許多跨域創作者的工作空間，以「共融」為核心精神讓曾經沒落之地煥然新生。

在「相信」變得困難的時代，試驗對頻的可能

此次聲波薩滿 × Out in the Loop音樂祭主題定為「電傳異托邦：我們如何（不）再相信這個世界？」，回應著網路與社交媒體滲入日常生活之後，數位影像、假新聞與AI生成內容持續改變人們理解現實的方式，「相信」逐漸變得複雜的當代處境。策展團隊由此提問：藝術是否仍能提供一種方法，讓人重新練習感知世界、理解他人，並與他者共同存在？音樂祭試圖透過兩地同步發生的聲音、身體與表演，重新思考距離、相信與共同在場的可能。

亮點演出盤點！無聲派對、DJ遠端連結即時混音

表演陣容涵蓋逾30組藝術家、音樂家、DJ，他們各來自台灣、泰國、新加坡、瑞士等地，表演形式橫跨舞蹈、電音、行為、打擊樂、實驗搖滾等。以下盤點幾檔亮點演出：台灣編舞家蘇文琪將與瑞士聲響藝術家Piero Scherer跨地共演，讓身體在台北、聲響在琉森即時回應，構成一支由距離編寫的作品。

由袁志偉策劃構思的《靜默封鎖》是一場回應「無聲派對（silent-disco）」聲音技術所構成的音樂演出，演出者與觀眾皆僅能透過耳機聆聽作品。當音樂祭現場抽離音響輸出的聲音，現場的氛圍將交由人們的身體擺動與感知定義。

打擊樂手許立忠與Arthur Hnatek將跨國即時合奏，表演保留並放大兩座城市連線時毫秒級落差的延遲，讓錯位成為一種「錯誤美學（glitch art）」，使技術的不完美成為作品肌理。

台灣電音教父DJ @llen與瑞士DJ Yunus Findus、CRI則會進行高難度的遠端即時混音，把帶有兩地特色的音樂與歐洲電子節拍，在延遲與同步的縫隙間交織成「跨洲舞場」。

2026聲波薩滿 × Out in the Loop音樂祭

日期｜2026.11.14（六）－11.15（日）

地點｜台北忠泰 RS289 × 瑞士琉森 Neubad 文化空間

形式｜24小時零時差跨國連線共演，連線結束後台北續演6小時

你大概也曾在社群短影音裡看過這個畫面：一名穿著西裝的男子，順著懸空的樓梯不斷向下墜落，卻又在觸碰彈簧床的瞬息，優雅而無縫地被反彈回原來的階梯上。這個在社群網路上獲得驚人讚數、被瘋狂分享的片段，來自法國舞蹈及雜技藝術家約恩．布爾熱瓦（Yoann Bourgeois）的代表作《賦格／彈簧床》（Fugue / Trampoline），也是他創作中最具標誌性的「奇觀」景象。

社群時代極度渴求奇觀。然而，布爾熱瓦能一路破圈，為 Harry Styles、Coldplay 的 MV 編舞，甚至操刀 Louis Vuitton 的時尚秀，絕非僅靠吸引眼球的特技。他的作品將日常生活與身體的關係，延伸出挑動視覺與感官的表演動力，同時也蘊含飽滿、精煉的哲理隱喻。

我們不僅看見奇觀，也看見自己與世界的關係。今年受中國信託新舞臺藝術節邀請來台演出的《誰會跌倒》（He Who Falls），正是布爾熱瓦將內在自我與外在社會的矛盾衝突，精準轉化至舞台上的經典之作。

裝置即文本：當空間成為主導性的非人角色

《誰會跌倒》的舞台中央懸掛著一座面積 36 平方公尺的巨型木製平台。演出中，它隨時在變速旋轉、傾斜、擺盪與升降。在布爾熱瓦的調度裡，舞台空間不是佈景，它本身就是一種「文本」，能為表演者與觀眾開啟無窮的想像力及敘事。在這齣作品裡，這塊平台更是整場演出最核心的「主導性非人角色」。

布爾熱瓦將無形的重力、離心力與慣性具象化。有趣的是，台上的六位表演者「從不主動發起動作（Never initiate）」。

在戲劇中，表演本質上是一種「回應」，而非主動去製造強烈動機。而在《誰會跌倒》，我們也可以看到相似的表演性：在隨時會傾覆的平台上，表演者成了力的「載體」，他們的疾走、跳躍、甚至是絆倒與踮腳，都是被迫對環境施加的外力做出回應。當個體在隨時會墜落的危險中尋求動態平衡，我們讀到的不僅是極致的肢體控制，更是直觀而詩意的人性符號。觀眾會自然地為表演者產生同理心，因為他們一直處在危險與衝突之中，而我們清楚知道，換作自己，未必能處理得更好。

諷刺與荒謬的聲響：在動盪中尋找「動態平衡」

布爾熱瓦在視覺感官之外，他也細膩且大膽地調度作品的聲響聽覺。舞台上不時傳來木板受力擺盪的嘎吱聲、機械運轉聲與表演者的喘息，強烈地提醒著觀眾危險的真實性。

配樂更形成了一種絕妙的荒謬感：當平台瘋狂旋轉、表演者們奔跑求生時，背景卻響起了法蘭克．辛納屈（Frank Sinatra）的名曲《My Way》。當音樂唱著「我用我的方式活過」，台上的個體卻正與龐大的物理外力抗衡共舞。視聽覺彼此間的對話張力，直指人類面對不可抗力命運下的渺小無助。

《誰會跌倒》揭示了當代人因害怕未知而渴望穩定，但真正的生命狀態是「平衡」（Dynamic Equilibrium）——在不斷變動的危機中保持敏感並彈性回應。

走出螢幕：重回現場體驗「絕對當下」

在這個時代，我們每天都在手機螢幕裡被演算法推送的奇觀經驗所「驚豔」。既然如此，為什麼還需要走進劇場，坐在黑盒子裡盯著這座巨大的旋轉平台？

布爾熱瓦在《誰會跌倒》給出的回應是：唯有劇場的現場，才能傳遞真正的「脆弱感」。

在流逝的時間之外，存在著一種「絕對當下」。當表演者在拋物線的頂點、墜落前的那一瞬停頓，那是重力被暫時廢除的「懸止點」。在現場，你能聽到木板承受重壓的嘎吱響聲，能感受到表演者隨時可能摔落的呼吸與恐懼。而你坐在黑暗的觀眾席裡，舞台上真實的感受依然蔓延到你身上，為之震動，並且將自我與舞台的一切疊合。

《誰會跌倒》的奇觀和哲理、張力與詩意，是在充滿變動的時代裡，需要你走出社群媒體、走進劇場，親自用身體去經歷的「絕對當下」。

2026中國信託新舞臺藝術節—約恩．布爾熱瓦舞團《誰會跌倒》

演出場次：11/20 (五) 19:30、11/21 (六) 14:30、11/22 (日) 14:30

演出地點：臺北表演藝術中心 球劇場

演出長度：約60分鐘 (無中場休息)

購票連結

藝術節官網

_{資料提供｜2026中國信託新舞臺藝術節}