文具迷不可錯過的誠品「2021理想的文具」特展，即日起至11月8日登場，其集結來自世界各地近萬種新奇文具，在誠品信義店6樓展演廳構築「文具森林」，為訪客帶來一場趣味十足的購物體驗；此外，日本TRAVELER'S COMPANY與台灣啤酒的聯名特展「旅人酒場」也於3樓同步登場，有趣的聯名商品、台味十足的日式居酒屋展場值得一看。接下來，馬上就來看2021理想的文具7大亮點！

1. 8大文具品牌悉心打造風格店面

誠品邀請8大文具品牌，根據自身特色設計實體店面，並帶來眾多台灣首出的有趣商品，像是KOKUYO以昭和時期懷舊感為藍本打造文具雜貨鋪，並捎來在日本引發熱潮的「灰色筆記本」，其主打當使用白、黑筆墨書寫，可在灰色紙張上呈現截然不同的視覺效果。

Tombow揉合科技感與時尚呈現未來文具店風貌，展間前排擺著「PiT 50週年復刻版口紅膠」，外型巧妙還原品牌1971年推出的首支固體膠水，觸發文具迷回憶湧上心頭。

法國品牌PAPIER TIGRE直接以巴黎本店門口的大型鉛筆為藍本，在展間入口打造同款裝置，營造彷彿親臨本店現場的美好錯覺，而這次品牌也和誠品合作，運用線條、幾何圖形，搭配2021理想的文具主視覺色彩，推出多款線圈筆記本。

首次參展的歐陸百年經典品牌LEUCHTTURM1917，展間維持一貫的簡約洗練風格，品牌當家商品子彈筆記本亦展列其中，現場還有提供客製化燙字服務。

2. MIDORI、HIGHTIDE等3大品牌趣味商品搶先看

今年特展依然可見理想的文具老戰友KOKUYO、MIDORI等知名品牌，同時也引來不少新血進駐，像是歐陸百年經典LEUCHTTURM1917，便是首次參戰，各品牌皆帶來自家特色商品共襄盛舉，以下精選4款趣味文具帶你搶先預覽：日本文具品牌MIDORI為日本上野動物園打造動物造型文具，熊貓、鯨頭鸛躍於紙製迴紋針、資料袋、信紙上，兼具討喜外觀與實用性。

HIGHTIDE以電影為概念，推出電影膠捲紙膠帶、爆米花手機扣環、復古小方巾、懷舊電影院看板鑰匙圈等，略帶年代感的懷舊設計，想必會成為復古迷的心頭好；各式香味的「紙肥皂」搭配上童趣包裝，為日常清潔增添樂趣。

療癒系文具AIUEO人氣兔子角色變身為配料，藏在炸蝦、鮭魚卵、北寄貝、玉子燒等壽司造型文具中。

3. TRAVELER'S COMPANY X 台灣啤酒「旅人酒場」聯名特展

日本知名文具品牌TRAVELER'S COMPANY，特別攜手台灣啤酒籌備聯名特展「旅人酒場」，其於誠品信義店3樓FORUM，與理想的文具特展同步亮相，現場集結日式門簾、紅燈籠、巨大啤酒箱等趣味元素，打造一處台味、日式風情兼具的風格居酒屋。

印有台啤經典LOGO與酒瓶的聯名商品也很值得收藏，從筆記本、棉布收納袋、啤酒杯、紙膠帶到開瓶器吊飾等一應俱全。

而今年適逢TRAVELER'S COMPANY品牌15週年，旅人酒場展區內也設有長年熱銷商品、實驗商品等專區，搭配上年表看板帶文具迷一窺品牌旅程。其中新系列「B-Sides & Rarities」從發想、命名到成品都很有意思，其集結超輕量、丟進洗衣機也泡不爛、可重複撕貼貼紙等特色紙張，推出6款實驗筆記本，系列名稱靈感則汲取自早期唱片，當時唱片皆有兩面，其中B面多是收錄非主打或較具實驗性質的歌曲，以此呼應產品特色。

4. 分區清楚明瞭，輕鬆找到心儀文具

為讓購物體驗更便利，誠品也特別將展場根據文具用途分區，繞著展場走一圈，便會看到寫有「寫」、「黏」、「收」、「印」等字的掛牌，其下則擺滿與之相應的文具商品，引領每個人輕鬆找到購物目標！

5. 日本插畫家北澤平祐跨海參與

曾操刀東京必買伴手禮「Caramel Ghost House」主視覺的日本插畫家北澤平祐，今回也跨海參與企劃，成了2021理想的文具一大亮點，北澤平祐特別創作蝸牛膠台、長頸鹿尺、寫字樹等文具動物插圖，為展場增添趣味。此外，多家品牌也將北澤平祐作品融入文具產品，推出限定聯名款，像是印花樂的經典收納包與小提袋、德國百年品牌LEUCHTTURM1917經典A5方點筆記本、DELFONICS資料夾和紙膠帶等，多樣商品待文具迷挖掘入手。

6. 限定福袋、現場郵政服務讓展覽更有趣

展場推出多款限定福袋，讓買文具這件事變得更有趣，其中最吸引人的無非是內含修正帶、筆形剪刀和話題文具「富士山橡皮擦」的「PLUS富士山福袋」；為讓理想的文具現場體驗更豐富，誠品也於10月21日、10月31日規劃「臨時郵局」提供簡易郵政服務，並推出展場聯名郵票、獨家限定郵戳，讓訪客留下美好紀念。

7. 高雄、新竹、台中的文具迷也能同樂

若無法親臨台北現場也不必失落，高雄大遠百、新竹巨城店亦將籌劃衛星展，11月全展更會首次巡迴至台中中友百貨，讓北中南各地讀者都能感受理想的文具展會魅力。

▧ 誠品書店 2021理想的文具

｜日期：2021年10月21日～11月8日

｜主展場：誠品信義店6樓展演廳

｜串連展場：誠品信義店3樓FORUM、4樓風格文具館、2樓精品文具館

｜衛星展：新竹巨城5樓創藝區、誠品高雄大遠百店

｜巡迴展：11月18日～12月5日台中中友百貨C棟13樓國際大廳

｜更多資訊請至「2021理想的文具」FB活動頁

info 誠品

photos 誠品、izzie pang

近年電影圈有一個關鍵字：Neon。這間創立於2017年的獨立片商，8年內6度蟬聯坎城影展金棕櫚獎、2度拿下奧斯卡最佳影片，締造過往不論主流或獨立片商都未企及的成績。這是幸運，還是品味已經形成品牌？

你如何決定要不要看一部電影？多數影迷都有心有所屬的導演或演員，獎季名單、觀影口碑等也在參考範圍。但近年逐漸興起一股以「片商」為名的觀影偏好，A24、MUBI、Blumhouse等獨立片商崛起，各自以不同的品牌調性，圈粉特定口味的影迷。而這波趨勢，在2023年A24以《媽的多重宇宙》拿下奧斯卡7項大獎後快速「破圈」，讓A24不再只為影迷所知，而成為「總是發行很酷的電影」的代名詞。

不過在A24崛起的同時，另一間獨立片商也正快速壯大。5月落幕的2025坎城影展，最高榮譽金棕櫚獎由伊朗名導賈法．潘納希的《只是一場意外》拿下，評審團大獎是以「奧斯陸三部曲」聞名的挪威導演尤沃金．提爾新作《情感的價值》，巴西電影《這不只是個間諜故事》則雙料中選最佳導演、最佳男演員獎——很剛好地，3部作品皆由Neon發行。而這也是繼2019年《寄生上流》，略過隔年因疫情停辦，到2021年《鈦》、2022年《瘋狂富作用》、2023年《墜惡真相》、2024年《艾諾拉》，Neon第6年蟬聯金棕櫚獎。

不只服務傳統藝術電影觀眾

被外媒譽為「金棕櫚預言家」的Neon，由擁有超過30年獨立電影資歷的Tom Quinn於2017年成立。公司從紐約6人、洛杉磯6人的游擊小隊展開，首部作品為安．海瑟威主演的科幻喜劇《柯羅索巨獸》；但真正引起同行注目的是2017年底發行的《老娘叫譚雅》，當時Neon在多倫多影展打敗Netflix等大廠搶下發行權，該片也在奧斯卡拿下3項提名，包括之後主演《芭比》的瑪格．羅比首次問鼎影后，最終艾莉森．珍妮更拿下最佳女配角獎。如今Neon團隊成長為約65人，也新增國際銷售部門，企圖在電影版圖擴大影響力。

Neon最為人稱道的莫過於選片眼光。選片暨製作總監Jeff Deutchman在接受《Screen Daily》採訪時表示，Neon唯一的原則，就是挑選能在洪流中脫穎而出、讓觀眾願意走進電影院觀看的作品。Tom Quinn在《IndieWire》採訪中則分享，團隊在選片時經常激烈爭執，「大家的意見並不總是一致，但當意見一致時，或許那正是我們不該買的電影。」不只劇情片， Neon發行的紀錄片和非英語片占比極高，「我們始終堅持，不要只服務傳統藝術電影的既有觀眾。」Tom Quinn在《The Ringer》訪問中曾這麼說。

不過令人好奇的是，Neon究竟是在「哪一刻」購入這些得獎片？是在製作初期就獨具慧眼，還是首映後掌握風向的「包牌」策略？Tom Quinn曾在採訪中開誠布公：《寄生上流》、《鈦》、《艾諾拉》、《情感的價值》是在劇本階段購入，《瘋狂富作用》、《墜惡真相》、《只是一場意外》、《這不只是個間諜故事》則是在首映後買下。Jeff Deutchman曾於《Screen Daily》專訪中分享參與坎城影展的策略，就是「盡可能多看」；以2023年為例，他擠進《墜惡真相》在坎城的首場買家試片，並在3天後迅速買下，1週後該片就奪下金棕櫚獎。

切中電影內容的行銷手法

還有一點值得注意，《寄生上流》與《艾諾拉》皆在獲得金棕櫚獎後，於隔年的奧斯卡拿下最佳影片；而上一個連莊此兩大獎的電影，得追溯到1955年的《馬蒂》。這項紀錄實屬不易，兩者評選機制也完全不同。坎城影展由評審團評選，奧斯卡採美國影藝學院會員投票制，分布全球的近萬名會員均握有投票權，這也是為什麼媒體總形容奧斯卡為「行銷戰」。Neon宣傳總監Christina Zisa在《The Ringer》採訪中揭露，「每年8月到隔年3月，近85%的工作時間都投入在獎季行銷。」2025奧斯卡最佳女主角，風向一度由《懼裂》黛咪．摩爾領跑，最後翻盤由《艾諾拉》麥琪．麥迪遜拿下。Christina說，麥琪幾乎是「1天假都沒休」地全力衝刺宣傳。2024年日本由德國名導文．溫德斯的《我的完美日常》代表角逐奧斯卡國際影片，此舉令眾人訝異，因同年還有是枝裕和的《怪物》。許多人推測因Neon買下《我的完美日常》北美發行權，在行銷戰上更有利，而最後該片也確實進入5強名單。

Neon在宣傳上亦有獨到想法。奉俊昊在接受《The Hollywood Reporter》採訪時說，「Tom Quinn 一開始就將《寄生上流》視為普世電影，拒絕把它放入『外語片』或『國際片』的框架裡。」兩人早在Neon成立前，就合作發行《末日列車》、《非常母親》、《駭人怪物》等，奉俊昊非常感謝他「看穿了我的電影核心，是講述活在現代社會階級制度下的所有人。」此外，Neon在《墜惡真相》突顯演技精湛的狗狗、為《艾諾拉》舉辦性工作者特映會，皆屬切中內容又有創意的行銷點子。

將觀眾帶進電影院的信念

在這波獨立片商崛起的現象中，許多人將A24和Neon比較，《The Wakeup》主筆Sean McNulty曾這麼形容：「Neon就像是A24的古怪叔叔。」相比A24開始與好萊塢一線明星合作，Neon選的片規模較小、風險更大。不過《Los Angeles Times》影評人暨專欄作家Glenn Whipp則曾說道，「很多人會因電影是A24出品而決定走進戲院，我不認為Neon已經達到這個程度。」但Tom Quinn多次公開否認兩者的競爭，並將「敵人」指向了Netflix等串流平台，相比Neon與其他片商致力擁抱電影院，串流平台卻讓電影直接上架、將觀眾帶離戲院。院線固然能和串流共存，但在這個選擇眾多的時代，如何為作品找到最適合的播映與行銷方式，將持續是各家片商與創作者的課題。

更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》

第98屆2026奧斯卡小金人最終將獎落誰家，全世界影迷都等著看，不過在獎項全數揭曉前，不妨先來看看今年典禮與舞台設計的亮點！

2026奧斯卡頒獎典禮於台灣時間3月16日早上7點登場（Disney+直播），今年同樣由康納·歐布萊恩（Conan O'Brien）擔任主持人；典禮舞台設計則再度由場景設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley操刀，以「A Human Touch」為主題，將好萊塢杜比劇院（Dolby Theatre）打造成一座寧靜的花園，更是每位入圍者的「慶祝聖殿」！

2026奧斯卡典禮亮點有哪些？

連續兩年作為2026奧斯卡主持人的康納·歐布萊恩，今年他以演員身分參與演出的電影《媽的踹爆你》（If I Had Legs I'd Kick You），其合作演員蘿絲拜恩（Rose Byrne）將角逐影后頭銜，兩人在典禮上碰頭，或許可望重現電影裡的「心理諮商」橋段。

首度入圍最佳女主角的蘿絲拜恩，在典禮上還將與《伴娘我最大》（Bridesmaids）的瑪莉莎麥卡錫（Melissa McCarthy）、克莉絲汀薇格（Kristen Wiig）、瑪雅魯道夫（ Maya Rudolph ）等人重聚，而戲裡打鬧互相調侃的伴娘軍團，會帶來哪些精彩笑果，也讓影迷引頸期盼。

在典禮上有驚喜的還包括將在4月29日上映的《穿著Prada的惡魔2》（The Devil Wears Prada 2），女主角安海瑟薇（Anne Hathaway）和「Prada惡魔」本尊安娜溫圖（Anna Wintour）在頒獎時上演真實世界版本的米蘭達和艾蜜莉橋段。

2001年上映、今年屆滿25周年的《紅磨坊》（Moulin Rouge），兩位主演妮可基嫚(Nicole Kidman）與伊旺麥奎格（Ewan McGregor）也將合體；此外，節目也安排了多位漫威(Marvel）超級英雄重聚，不意外將是替年底上映的《復仇者聯盟：末日崛起》（Avengers: Doomsday）造勢。

在表演方面，過往入圍最佳原創歌曲項目的表演，今年被砍到僅剩兩首歌演出，分別是奪獎熱門《Kpop 獵魔女團》的〈Golden〉，以及《罪人》的〈I Lied to You〉。

2026奧斯卡舞台設計，充滿人味與自然意象的慶祝聖殿

奧斯卡作為好萊塢一年一度的盛事，負責舞台設計的兩位設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley，則決定將狂歡華麗感收斂，呈現出一種前所未有的「靜謐氛圍」。

從舞台示意圖來看，整座杜比劇院將被打造為一座寧靜的花園庭院，任由自然綠意穿梭於建築結構之間；如此設計不僅是呼應今年主題 「A Human Touch」 ，強調手作感與人性的溫度外，也試圖在當前這個充滿動盪的世界裡，創造一個讓人感到放鬆與安定的空間。

對比前幾年的奧斯卡舞台，多是透過金色調與閃耀裝飾來營造奢華感，今年則刻意轉向自然意象語彙。Misty Buckley表示，今年在舞台建材選擇上，選擇了那些能讓光線穿透，並呈現柔和質感的材質，像是石材、金屬與玻璃等元素，而非那些單純能在表面就產生強烈反光效果的材質。

之所以讓自然元素成為本次舞台設計的重要核心，Alana Billingsley進一步解釋，「在當前這樣動盪不安的氣候氛圍下，被建築環繞，同時又保留讓樹木生長的空間，本身就帶來一種令人平靜的感受。」設計團隊希望透過如此編排的空間氛圍，在混亂世界之中闢出一處能讓人放鬆的避風港，同時也是一座寧靜而充滿生命力的藝術空間。

舞台上的樹木皆由工匠手工打造，並在建築結構之間延展開來，整個空間的燈光則被設計為如同電影中的「Golden hour」（黃金時刻），帶有日落前溫暖、柔和，以及金色光暈的光線，讓整體空間像是被溫柔包覆著。

當然，舞台本身也有多個可移動的設計元素，像是可機械化移動的LED面板，可以在舞台間滑動並轉換成不同的舞台場景，「整個舞台擁有一種流動感，而這種流動性正好呼應所有自然元素。」Misty Buckley說。

團隊希望無論是走進劇院的入圍者，或是在全球各地觀看直播的觀眾，都能有一種踏入「為慶典而存在的聖殿」感受，「這裡有非常迷人的歸屬感，像是一個真正屬於慶祝與相聚的地方。」

資料來源｜Vanity Fair