文具迷不可錯過的誠品「2021理想的文具」特展，即日起至11月8日登場，其集結來自世界各地近萬種新奇文具，在誠品信義店6樓展演廳構築「文具森林」，為訪客帶來一場趣味十足的購物體驗；此外，日本TRAVELER'S COMPANY與台灣啤酒的聯名特展「旅人酒場」也於3樓同步登場，有趣的聯名商品、台味十足的日式居酒屋展場值得一看。接下來，馬上就來看2021理想的文具7大亮點！

1. 8大文具品牌悉心打造風格店面

誠品邀請8大文具品牌，根據自身特色設計實體店面，並帶來眾多台灣首出的有趣商品，像是KOKUYO以昭和時期懷舊感為藍本打造文具雜貨鋪，並捎來在日本引發熱潮的「灰色筆記本」，其主打當使用白、黑筆墨書寫，可在灰色紙張上呈現截然不同的視覺效果。

Tombow揉合科技感與時尚呈現未來文具店風貌，展間前排擺著「PiT 50週年復刻版口紅膠」，外型巧妙還原品牌1971年推出的首支固體膠水，觸發文具迷回憶湧上心頭。

法國品牌PAPIER TIGRE直接以巴黎本店門口的大型鉛筆為藍本，在展間入口打造同款裝置，營造彷彿親臨本店現場的美好錯覺，而這次品牌也和誠品合作，運用線條、幾何圖形，搭配2021理想的文具主視覺色彩，推出多款線圈筆記本。

首次參展的歐陸百年經典品牌LEUCHTTURM1917，展間維持一貫的簡約洗練風格，品牌當家商品子彈筆記本亦展列其中，現場還有提供客製化燙字服務。

2. MIDORI、HIGHTIDE等3大品牌趣味商品搶先看

今年特展依然可見理想的文具老戰友KOKUYO、MIDORI等知名品牌，同時也引來不少新血進駐，像是歐陸百年經典LEUCHTTURM1917，便是首次參戰，各品牌皆帶來自家特色商品共襄盛舉，以下精選4款趣味文具帶你搶先預覽：日本文具品牌MIDORI為日本上野動物園打造動物造型文具，熊貓、鯨頭鸛躍於紙製迴紋針、資料袋、信紙上，兼具討喜外觀與實用性。

HIGHTIDE以電影為概念，推出電影膠捲紙膠帶、爆米花手機扣環、復古小方巾、懷舊電影院看板鑰匙圈等，略帶年代感的懷舊設計，想必會成為復古迷的心頭好；各式香味的「紙肥皂」搭配上童趣包裝，為日常清潔增添樂趣。

療癒系文具AIUEO人氣兔子角色變身為配料，藏在炸蝦、鮭魚卵、北寄貝、玉子燒等壽司造型文具中。

3. TRAVELER'S COMPANY X 台灣啤酒「旅人酒場」聯名特展

日本知名文具品牌TRAVELER'S COMPANY，特別攜手台灣啤酒籌備聯名特展「旅人酒場」，其於誠品信義店3樓FORUM，與理想的文具特展同步亮相，現場集結日式門簾、紅燈籠、巨大啤酒箱等趣味元素，打造一處台味、日式風情兼具的風格居酒屋。

印有台啤經典LOGO與酒瓶的聯名商品也很值得收藏，從筆記本、棉布收納袋、啤酒杯、紙膠帶到開瓶器吊飾等一應俱全。

而今年適逢TRAVELER'S COMPANY品牌15週年，旅人酒場展區內也設有長年熱銷商品、實驗商品等專區，搭配上年表看板帶文具迷一窺品牌旅程。其中新系列「B-Sides & Rarities」從發想、命名到成品都很有意思，其集結超輕量、丟進洗衣機也泡不爛、可重複撕貼貼紙等特色紙張，推出6款實驗筆記本，系列名稱靈感則汲取自早期唱片，當時唱片皆有兩面，其中B面多是收錄非主打或較具實驗性質的歌曲，以此呼應產品特色。

4. 分區清楚明瞭，輕鬆找到心儀文具

為讓購物體驗更便利，誠品也特別將展場根據文具用途分區，繞著展場走一圈，便會看到寫有「寫」、「黏」、「收」、「印」等字的掛牌，其下則擺滿與之相應的文具商品，引領每個人輕鬆找到購物目標！

5. 日本插畫家北澤平祐跨海參與

曾操刀東京必買伴手禮「Caramel Ghost House」主視覺的日本插畫家北澤平祐，今回也跨海參與企劃，成了2021理想的文具一大亮點，北澤平祐特別創作蝸牛膠台、長頸鹿尺、寫字樹等文具動物插圖，為展場增添趣味。此外，多家品牌也將北澤平祐作品融入文具產品，推出限定聯名款，像是印花樂的經典收納包與小提袋、德國百年品牌LEUCHTTURM1917經典A5方點筆記本、DELFONICS資料夾和紙膠帶等，多樣商品待文具迷挖掘入手。

6. 限定福袋、現場郵政服務讓展覽更有趣

展場推出多款限定福袋，讓買文具這件事變得更有趣，其中最吸引人的無非是內含修正帶、筆形剪刀和話題文具「富士山橡皮擦」的「PLUS富士山福袋」；為讓理想的文具現場體驗更豐富，誠品也於10月21日、10月31日規劃「臨時郵局」提供簡易郵政服務，並推出展場聯名郵票、獨家限定郵戳，讓訪客留下美好紀念。

7. 高雄、新竹、台中的文具迷也能同樂

若無法親臨台北現場也不必失落，高雄大遠百、新竹巨城店亦將籌劃衛星展，11月全展更會首次巡迴至台中中友百貨，讓北中南各地讀者都能感受理想的文具展會魅力。

▧ 誠品書店 2021理想的文具

｜日期：2021年10月21日～11月8日

｜主展場：誠品信義店6樓展演廳

｜串連展場：誠品信義店3樓FORUM、4樓風格文具館、2樓精品文具館

｜衛星展：新竹巨城5樓創藝區、誠品高雄大遠百店

｜巡迴展：11月18日～12月5日台中中友百貨C棟13樓國際大廳

｜更多資訊請至「2021理想的文具」FB活動頁

info 誠品

photos 誠品、izzie pang

不是所有英雄都披著披風。在台灣，有支隸屬於空軍的「海鷗救護隊」在全台各地面臨重大災難時總是挺身而出，從九二一地震到八八風災等災難現場，都有他們奮力救援的身影。

「海鷗救護隊」的故事即將透過《逆風行動 Seagull 7026》影集與電影計畫面向大眾，本作由張永昌（肯特）導演執導，集結《角頭》鄭人碩、《一把青》連俞涵及《聽海湧》黃冠智等實力派演員，融合真實救援事件、極限災難場景與專業職人精神，詮釋海鷗部隊前往災區執行任務的英勇故事。

台灣重大災難救援現場，海鷗部隊不缺席

《逆風行動 Seagull 7026》是台灣首部以空中救護為題的影視計畫，由肯特動畫、夢想動畫、阿榮影業共同出品。本作改編自明毓屏於2014年出版的著作《海鷗 7026》，這本奠基於實地採訪的小說作品，以海鷗救護隊近十年的重大救難任務為軸，鋪排出救護隊員面臨災難的心境，並刻畫人類與大自然對抗的頑強精神。為了如實描繪事件真貌，作者多次走訪海鷗部隊位於嘉義的基地，與現役及退役海鷗隊員對談，最終決定以1999九二一震災、2000八掌溪事件及2009八八風災為核心展開敘事。如今故事自書頁躍上螢幕，將以震撼視覺呈現於觀眾眼前。

突破台劇製作規格，虛擬棚還原災難場景

談及將《海鷗 7026》影像化的起心動念，導演肯德透露因自己曾經歷九二一大地震，當時海鷗救護隊在極其艱難的環境下執行救援任務，他始終心懷感激和敬意；數年前讀到小說，被書中故事深深打動，拍攝《逆風行動 Seagull 7026》的想法自那時起便在心中萌芽。然而，要還原空中救援現場，無論場景搭建或拍攝設備都需大筆資金，加上若要前進山區拍攝，還需考量劇組人員安全及天候等因素，拍攝想法要付諸實行並不容易。

所幸近年LED棚技術迅速發展，《逆風行動 Seagull 7026》拍攝計畫終於在2024年底正式啟動。製作團隊與阿榮片廠、夢想動畫攜手，在虛擬攝影棚內將實景導入180° LED平面雙端弧形螢幕當中，讓演員如身臨其境，彷彿在山川之間拍攝。劇組也首次引進六軸平衡台，其不僅具備擬真的震動機制，還能乘載約2噸的重量，得以支撐拍攝用的直升機機艙，及演員在平台上移動的負重，既確保拍攝過程的安全性，也為畫面更添真實感。

鄭人碩、連俞涵等主演談拍攝幕後

作為災難救援片，《逆風行動 Seagull 7026》十分考驗特效團隊的功力，導演肯特本就專精於動畫特效，此番聯手夢想動畫歷經4個月的後製細心雕琢，才完成前導片中的震撼視覺。為紀念九二一震災，前導片特別選在9/21當日發布，演員們也分享拍攝過程中的感觸。

近年以《角頭》系列電影再創事業高峰的鄭人碩，在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演一名因故被迫轉調到海鷗救護隊的戰鬥機飛行員，外表看似勇猛無懼，實則內心充滿矛盾。拍攝前，鄭人碩反覆觀看空拍影像，嘗試理解飛行員所見的高空視野，田調時除了向飛官們學習機械操作，也針對執行任務時心境與情緒的變化有所交流。真以飛行員身份上戲後，鄭人碩深感痛苦：「因為黑鷹直升機只有我（駕駛）在開，想要幫忙隊員卻不能做，但救難過程中所有情緒都必須收起，就像是啞巴吃黃連。」

在《一把青》飾演朱青一角，以精湛演技備受矚目的連俞涵，這次再度參演空軍主題作品，卸下軍眷身份，轉而飾演空軍作戰指揮部中校管制長。主角陣容還有今年以《聽海湧》及《人生清理員》雙料入圍金鐘獎男主角、男配角的新生代演員黃冠智，他在片中飾演一名在現實與夢想間拉扯的直升機副駕駛，肩負軍官家庭寄予的厚望，卻無心從軍、甚至排斥飛行，只想追求內心所願回歸創作；今年有《角頭—鬥陣欸》電影作品上映的是元介，在片中則飾演一名想離開部落、展開新生活的原住民，本身也是排灣族原住民的他，對角色頗有感觸。

演員們也分享許多有趣的拍攝幕後，是元介對1:1的直升機機艙印象深刻：「光是看到就很震撼，雖然在棚內拍攝，但也不輕鬆，記得一場戲抱傷患跳上直升機，本以為自己體力還不錯，沒想到3趟之後，我發現我手在抖、腳超酸，隔天躺了半天。但看到海報和前導片釋出後，感覺一切都值得了。」連俞涵則被虛擬棚呈現出的視覺效果震撼：「看了前導片真的覺得虛擬棚超真實，雖然大家分開拍攝，但一起在其中進入這個《逆風行動》，真的太熱血了！」

行動的下一步

《逆風行動 Seagull 7026》獲文化部虛擬拍攝計畫補助，並在中華文化總會、國防部與空軍救護隊的支持和協助下，順利完成前導片拍攝。目前製作團隊正籌備後續影集和電影劇本開發，募資也同步進行中，未來將透過虛擬攝影棚技術實現更多震撼場景，如高空懸吊、暴風駕駛、夜間海上搜索等，將台灣影視製作規格推向新高度。

以Neo-Soul、R&B融合民謠的細膩風格聞名，LINION讓華語音樂多了靈魂的Chill氛圍。他不僅經常在社群上分享烹飪美食，私底下還是不折不扣的嗜甜男子。專訪當天，我們一起前往他的私藏愛店，他說：「創作、生活、甜點，都在提醒我，別忘了找到讓自己舒服的方式。」或許，這就是他想帶給聽眾的，最真實也最持久的能量。

最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》中有一首(原來我自作多情》，LINION 從男性視角出發，以 R&B／Neo-Soul 的絲滑律動為基底，氛圍浪漫卻帶點複雜心緒，像甜點帶來的微妙滋味，餘韻悠長。

甜點記憶——從日常開始的喜歡

LINION 從小就與甜點有著緊密連結，母親愛吃麵包與甜食，家裡常常有奶酪、蛋糕，逛百貨公司時更是少不了帶些點心回家。這些隨手可得的甜點成為日常的一部分，形塑一種不需刻意追求卻能自然獲得的快樂，這種「遇見了就好好享受！」的態度，也悄悄影響了他看待創作的方式。

理想生活場景：一間海邊甜點店

聊到夢想中的甜點店，LINION的腦海浮現出一個濱海、靠近潛點的木質空間，圓弧桌腳、暖黃色的燈光，開放式廚房讓人像走進朋友家一樣自在。菜單上不會有繁複花樣，只有布丁、香蕉蛋糕、冰淇淋這些簡單卻經典的品項。店裡放著依天氣而定的音樂，下雨天是柔和的Neo-Soul，晴天則可能是帶點慵懶的R&B。「而且一定要寵物優先。」孩子也有專屬的遊戲與隔音空間。那是一個屬於LINION的烏托邦——生活與音樂都融入其中的溫暖場域。

細膩層次＋完美平衡＝美好生活

LINION對甜點有一套獨到的偏執與標準，如：提拉米蘇要酒香與苦韻並存，「好的提拉米蘇應該像被一層油脂感包覆，圓潤、滑順在口中延展開來，不能過酸」；布丁應綿密、入口即化，不能像果凍般Q彈；香蕉蛋糕的話，他偏愛鬆軟帶點濕潤的口感，香氣濃厚，入口有點黏稠卻不膩，「最好能帶著微微的溫熱，蛋糕體太乾的會像肉鬆，那種不行！」冰淇淋他則鍾情焦糖、開心果口味，會特地去尋找小店，目前最喜歡的是Old Bridge義式冰淇淋。

低潮後的苦與甜——學會「獨處」和「誠實」

第一張專輯帶著陰鬱氛圍，後來的作品則逐漸展現更多輕盈與自在，他說當「一定要寫出一首歌」的焦慮來襲，創作會變得痛苦。坦言自己過去曾陷入撞牆期，生活狀態混亂，連運動也無法帶來快樂，對音樂的熱情一度變成沉重壓力。「那時候很像被社會毒打，撞得滿身傷痕，才慢慢理解創作不能只靠蠻力突破，很多你以為是對的方法，只是把你榨乾。」真正幫助他走出來的，是時間、運動，以及自我和解。他允許自己停下來，去潛水、去跑步、去旅行，慢慢重新描繪生活的樣貌。「我希望LINION這個名字可以走得很久。」他開始嘗試早起和規律作息，更懂得在創作裡尋找節奏，學會用自律、耐心和自我照顧支撐長遠的音樂旅程。

尋找屬於自己的純粹節奏

LINION認為創意不是坐下來硬擠，而是在生活中慢慢積累，「靈感像冰山，浮出水面的——小塊背後，是很長的醞釀。」除了發呆、走路，他近年也開始投入潛水，甚至準備鐵人三項。這些都是創作過程的一部分。新專輯《自己自己 mi casa su casa》，靈感來自蘭嶼朋友隨口的一句熱情招呼——「小梨，自己自己！（你來啦，當自己家的意思）」在那樣的氛圍裡，他感受到一種真正的放鬆與自在，成為專輯的核心精神：「就是讓自己舒服。」這句話看似簡單，卻在城市裡顯得難能可貴。這張專輯不再追求「被理解」，而是營造一個空間，讓聽眾能自由進出。「你不需要一定要聽懂或喜歡，舒服就好。」正如他對甜點的品味，不必複雜，只要純粹而真實，就能帶來滿足。

LINION

來自於淡水，被歌迷暱稱為「梨農」，新生代節奏藍調（R&B）唱作人，以貝斯為主奏樂器，風格融合 Neo-Soul、R&B，音樂親民且帶著都會的豐富情感。自美國洛杉磯的Musician Institute（MI）音樂學院畢業後，於2018年發行首張專輯《Me In Dat Blue》，後陸續推出《Leisurely》、《HIDEOUT》，2025年推出最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》，將於10月在華山Legacy 舉辦專輯同名演唱會。

_{文｜張瑋涵　攝影｜林科呈}

_{Hair｜Roy Yan（mindgame）Make Up｜ChunHua Huang　場地協力｜權泉珈琲KWON SAEM COFFEE、秋波名曲珈琲}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/9月號《開一家甜點店》