Balenciaga攜手《辛普森家庭》推特別篇！ 2022春夏大秀以首映會形式呈現

2022春夏季度時裝週相繼回歸實體秀形式，紐約、倫敦、巴黎、米蘭又迎來往日歡騰。前幾夜巴黎夏特雷劇院（Théâtre du Châtelet）上演一場令人耳目一新的大秀，不說你或許會認為它是場眾星雲集的重磅電影首映，嚴格來說這話也沒錯，其實這是Balenciaga 2022春夏系列時裝秀現場，也是品牌放映與《辛普森家庭》合作之特別集數《The Simpsons｜Balenciaga》的「首映會」，Demna Gvasalia再次透過作品，盡展深不見底的玩心。

星光大道、時裝秀傻傻分不清

這場時裝秀，Demna Gvasalia直接當成影視首映會在辦，伸展台是劇院外的長紅毯，與會名人相繼登場，模特也身著Balenciaga 2022春夏系列陸續亮相，雙方人馬氣場全開行進、定點擺拍，眾攝影師與觀眾的呼叫聲此起彼落，成了最切合大秀主題的背景音。秀的展演形式新穎，但服裝系列仍保有品牌經典符碼，究極誇張的墊肩廓形、XXXL西裝外套、貼腿長靴、緊身剪裁、沙漏包、機能感等元素在64套造型中穿針引線。

《辛普森家庭》推Balenciaga特別篇

紅毯時段結束後，迎接觀眾的是一齣令人意想不到的戲碼，那就是《辛普森家庭》為Balenciaga製播的特別篇《The Simpsons｜Balenciaga》，其調性沿襲動畫本身諷刺與戲謔本色，惡搞意味滿載，與Demna Gvasalia這麼辦秀的出發點——「我們需要有點有趣、好玩的事發生」緊緊扣合。而之所以與《辛普森家庭》合作，一是追求樂趣，二是Demna Gvasalia本身就是這部經典動畫的忠實觀眾。

Demna Gvasalia為美枝一圓時尚夢

在片中，荷馬在美枝生日前夕急著準備慶生計畫，意外發現美枝對Balenciaga情有獨鍾，便寫了封信給品牌，希望巴黎世家能隨便寄件商品過來，讓他討老婆歡心，結果對方卻寄給荷馬一件他根本買不起的洋裝，美枝為滿足心願只求穿著它走跳30分鐘，結束後便寫了封信向Balenciaga道謝並把衣裳寄回。

沒想到Demna Gvasalia竟搭乘品牌專機前來蟬聯十年「最悲情城市」票選冠軍的春田市，帶上當地居民到巴黎參加時裝秀，想為他們獻上一個難忘的夜晚，辛普森一家更登上伸展台走秀，最終美枝還憑藉自身姿色讓Anna Wintour掉下眼淚。

與現實世界扣合的對白穿插其中

劇情的浮誇（甚至有些荒誕）設定是虛，穿插其中、反映現實情境的對白是實，像是Anna Wintour說服裝美、原先批評的旁人便改口稱是，她掉下的眼淚還被鄰座賓客蒐集成為Wintour No.9香水，與真實世界中安娜呼風喚雨的權力地位不謀而合；美國、法國人對話間帶諷刺意味的語句，也反映著歐美人文風情上的落差。虛實交錯共演出既適合Balenciaga又不離《辛普森家庭》本質的幽默短篇。

Demna Gvasalia如何帶Balenciaga走向巔峰

自2015接掌Balenciaga以來，Demna Gvasalia十足展現了與千禧世代溝通的純熟技巧，從最重要的服裝呈現到秀場，再到社群操作佈局，以及和名人間跨界合作與互動，一同將Balenciaga帶向高峰。繼與開雲夥伴Gucci「互駭」經典元素打造服裝系列、重啟品牌睽違半世紀的高訂秀、與Kanye West合作設計新輯《Donda》周邊商品、為Kim Kardashian披上蒙面裝登上Met Gala盛會之後，他又透過這場以「首映會」形式呈現的時裝秀，證明了自己對觀眾心態了然於心的通透。

儘管六年來的服裝作品所獲評價褒貶不一，但不可否認，Balenciaga與Demna Gvasalia本人的熱度在2021年達到沸點，也讓觀眾看見時尚不同於以往、稍加貼近音樂與影視領域的新穎展演方式。無論你對Demna Gvasalia抱持什麼樣的看法，經過這幾波操作之後，或許都會在心裡偷偷好奇，接下來他又會帶領Balenciaga做些什麼新鮮事？

photos BALENCIAGA Instagram & YouTube

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}