Balenciaga攜手《辛普森家庭》推特別篇！ 2022春夏大秀以首映會形式呈現

2022春夏季度時裝週相繼回歸實體秀形式，紐約、倫敦、巴黎、米蘭又迎來往日歡騰。前幾夜巴黎夏特雷劇院（Théâtre du Châtelet）上演一場令人耳目一新的大秀，不說你或許會認為它是場眾星雲集的重磅電影首映，嚴格來說這話也沒錯，其實這是Balenciaga 2022春夏系列時裝秀現場，也是品牌放映與《辛普森家庭》合作之特別集數《The Simpsons｜Balenciaga》的「首映會」，Demna Gvasalia再次透過作品，盡展深不見底的玩心。

星光大道、時裝秀傻傻分不清

這場時裝秀，Demna Gvasalia直接當成影視首映會在辦，伸展台是劇院外的長紅毯，與會名人相繼登場，模特也身著Balenciaga 2022春夏系列陸續亮相，雙方人馬氣場全開行進、定點擺拍，眾攝影師與觀眾的呼叫聲此起彼落，成了最切合大秀主題的背景音。秀的展演形式新穎，但服裝系列仍保有品牌經典符碼，究極誇張的墊肩廓形、XXXL西裝外套、貼腿長靴、緊身剪裁、沙漏包、機能感等元素在64套造型中穿針引線。

《辛普森家庭》推Balenciaga特別篇

紅毯時段結束後，迎接觀眾的是一齣令人意想不到的戲碼，那就是《辛普森家庭》為Balenciaga製播的特別篇《The Simpsons｜Balenciaga》，其調性沿襲動畫本身諷刺與戲謔本色，惡搞意味滿載，與Demna Gvasalia這麼辦秀的出發點——「我們需要有點有趣、好玩的事發生」緊緊扣合。而之所以與《辛普森家庭》合作，一是追求樂趣，二是Demna Gvasalia本身就是這部經典動畫的忠實觀眾。

Demna Gvasalia為美枝一圓時尚夢

在片中，荷馬在美枝生日前夕急著準備慶生計畫，意外發現美枝對Balenciaga情有獨鍾，便寫了封信給品牌，希望巴黎世家能隨便寄件商品過來，讓他討老婆歡心，結果對方卻寄給荷馬一件他根本買不起的洋裝，美枝為滿足心願只求穿著它走跳30分鐘，結束後便寫了封信向Balenciaga道謝並把衣裳寄回。

沒想到Demna Gvasalia竟搭乘品牌專機前來蟬聯十年「最悲情城市」票選冠軍的春田市，帶上當地居民到巴黎參加時裝秀，想為他們獻上一個難忘的夜晚，辛普森一家更登上伸展台走秀，最終美枝還憑藉自身姿色讓Anna Wintour掉下眼淚。

與現實世界扣合的對白穿插其中

劇情的浮誇（甚至有些荒誕）設定是虛，穿插其中、反映現實情境的對白是實，像是Anna Wintour說服裝美、原先批評的旁人便改口稱是，她掉下的眼淚還被鄰座賓客蒐集成為Wintour No.9香水，與真實世界中安娜呼風喚雨的權力地位不謀而合；美國、法國人對話間帶諷刺意味的語句，也反映著歐美人文風情上的落差。虛實交錯共演出既適合Balenciaga又不離《辛普森家庭》本質的幽默短篇。

Demna Gvasalia如何帶Balenciaga走向巔峰

自2015接掌Balenciaga以來，Demna Gvasalia十足展現了與千禧世代溝通的純熟技巧，從最重要的服裝呈現到秀場，再到社群操作佈局，以及和名人間跨界合作與互動，一同將Balenciaga帶向高峰。繼與開雲夥伴Gucci「互駭」經典元素打造服裝系列、重啟品牌睽違半世紀的高訂秀、與Kanye West合作設計新輯《Donda》周邊商品、為Kim Kardashian披上蒙面裝登上Met Gala盛會之後，他又透過這場以「首映會」形式呈現的時裝秀，證明了自己對觀眾心態了然於心的通透。

儘管六年來的服裝作品所獲評價褒貶不一，但不可否認，Balenciaga與Demna Gvasalia本人的熱度在2021年達到沸點，也讓觀眾看見時尚不同於以往、稍加貼近音樂與影視領域的新穎展演方式。無論你對Demna Gvasalia抱持什麼樣的看法，經過這幾波操作之後，或許都會在心裡偷偷好奇，接下來他又會帶領Balenciaga做些什麼新鮮事？

photos BALENCIAGA Instagram & YouTube

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。