2022春夏季度時裝週相繼回歸實體秀形式，紐約、倫敦、巴黎、米蘭又迎來往日歡騰。前幾夜巴黎夏特雷劇院（Théâtre du Châtelet）上演一場令人耳目一新的大秀，不說你或許會認為它是場眾星雲集的重磅電影首映，嚴格來說這話也沒錯，其實這是Balenciaga 2022春夏系列時裝秀現場，也是品牌放映與《辛普森家庭》合作之特別集數《The Simpsons｜Balenciaga》的「首映會」，Demna Gvasalia再次透過作品，盡展深不見底的玩心。

星光大道、時裝秀傻傻分不清

這場時裝秀，Demna Gvasalia直接當成影視首映會在辦，伸展台是劇院外的長紅毯，與會名人相繼登場，模特也身著Balenciaga 2022春夏系列陸續亮相，雙方人馬氣場全開行進、定點擺拍，眾攝影師與觀眾的呼叫聲此起彼落，成了最切合大秀主題的背景音。秀的展演形式新穎，但服裝系列仍保有品牌經典符碼，究極誇張的墊肩廓形、XXXL西裝外套、貼腿長靴、緊身剪裁、沙漏包、機能感等元素在64套造型中穿針引線。

《辛普森家庭》推Balenciaga特別篇

紅毯時段結束後，迎接觀眾的是一齣令人意想不到的戲碼，那就是《辛普森家庭》為Balenciaga製播的特別篇《The Simpsons｜Balenciaga》，其調性沿襲動畫本身諷刺與戲謔本色，惡搞意味滿載，與Demna Gvasalia這麼辦秀的出發點——「我們需要有點有趣、好玩的事發生」緊緊扣合。而之所以與《辛普森家庭》合作，一是追求樂趣，二是Demna Gvasalia本身就是這部經典動畫的忠實觀眾。

Demna Gvasalia為美枝一圓時尚夢

在片中，荷馬在美枝生日前夕急著準備慶生計畫，意外發現美枝對Balenciaga情有獨鍾，便寫了封信給品牌，希望巴黎世家能隨便寄件商品過來，讓他討老婆歡心，結果對方卻寄給荷馬一件他根本買不起的洋裝，美枝為滿足心願只求穿著它走跳30分鐘，結束後便寫了封信向Balenciaga道謝並把衣裳寄回。

沒想到Demna Gvasalia竟搭乘品牌專機前來蟬聯十年「最悲情城市」票選冠軍的春田市，帶上當地居民到巴黎參加時裝秀，想為他們獻上一個難忘的夜晚，辛普森一家更登上伸展台走秀，最終美枝還憑藉自身姿色讓Anna Wintour掉下眼淚。

與現實世界扣合的對白穿插其中

劇情的浮誇（甚至有些荒誕）設定是虛，穿插其中、反映現實情境的對白是實，像是Anna Wintour說服裝美、原先批評的旁人便改口稱是，她掉下的眼淚還被鄰座賓客蒐集成為Wintour No.9香水，與真實世界中安娜呼風喚雨的權力地位不謀而合；美國、法國人對話間帶諷刺意味的語句，也反映著歐美人文風情上的落差。虛實交錯共演出既適合Balenciaga又不離《辛普森家庭》本質的幽默短篇。

Demna Gvasalia如何帶Balenciaga走向巔峰

自2015接掌Balenciaga以來，Demna Gvasalia十足展現了與千禧世代溝通的純熟技巧，從最重要的服裝呈現到秀場，再到社群操作佈局，以及和名人間跨界合作與互動，一同將Balenciaga帶向高峰。繼與開雲夥伴Gucci「互駭」經典元素打造服裝系列、重啟品牌睽違半世紀的高訂秀、與Kanye West合作設計新輯《Donda》周邊商品、為Kim Kardashian披上蒙面裝登上Met Gala盛會之後，他又透過這場以「首映會」形式呈現的時裝秀，證明了自己對觀眾心態了然於心的通透。

儘管六年來的服裝作品所獲評價褒貶不一，但不可否認，Balenciaga與Demna Gvasalia本人的熱度在2021年達到沸點，也讓觀眾看見時尚不同於以往、稍加貼近音樂與影視領域的新穎展演方式。無論你對Demna Gvasalia抱持什麼樣的看法，經過這幾波操作之後，或許都會在心裡偷偷好奇，接下來他又會帶領Balenciaga做些什麼新鮮事？

photos BALENCIAGA Instagram & YouTube

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}