「2021國際設計論壇」即將登場!設計大師齊聚雲端,以創新設計勾勒未來模樣

「2021國際設計論壇」即將登場!設計大師齊聚雲端,以創新設計勾勒未來模樣

設計是解決問題的工具,然而,正如刀劍越磨越利,設計思考的能力,也得透過不斷激盪,才能越變越靈。也因此,台北市政府不僅連年舉辦「臺北設計獎」,讓設計力成為城市前進的引擎,更規劃「國際設計論壇」,邀請國內外設計巨擘輪番上陣,以對談形式與設計迷共同分享國際設計趨勢,為台北的設計動能加柴添薪。

切合時代脈絡,以設計回應社會需求

事實上,「國際設計論壇」已是行之有年的設計盛會,每年更會依據當時的社會脈絡,提出切合社會需求的討論主軸。像是2019年時,台北市政府產業發展局便以「臺北‧明日設計 Design For Tomorrow」為主題,邀請德國知名設計工作室Carolyn Steinbeck. Gestaltung創辦人Carolyn Steinbeck、瑞士品牌設計顧問公司Vetica Group董事長Peter Wirz、Laboratory for Explorative Architecture and Design(LEAD)事務所創辦人Kristof Crolla、台灣知名建築師事務所Q-Lab設計總監曾柏庭等工業設計、視覺傳達、公共空間等領域設計巨擘,分享設計如何影響社會、顛覆城市生活,甚至驅動新生。

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到了2020年時,台北市政府產業發展局則從後疫情時期的設計反思切入,以「循環臺北•設計未來」為題,齊聚北歐設計顧問公司創辦人Prof. Gideon Loewy、臺灣樸門永續設計學會創會理事長Peter Morehead以及小智研發MINIWIZ 共同創辦人暨執行長黃謙智(Arthur Huang)等循環設計領域大師,分享循環設計的理念、趨勢變化和實踐經驗,希望能讓受到新冠肺炎疫情侵擾與極端氣候威脅的人們,更關注如何透過「循環經濟」與「循環設計」與地球共好、與環境共生,真正地以設計思考,解決人們眼前的棘手難題。

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創新設計,為「疫後新常態」超前部署

而當時間來到2021年,人們除了需要持續秉持循環、永續概念,解決人類社會眼前的難題,更得為「疫後新常態」超前部署。為此,臺北市政府特地以「創新設計・重塑未來」(Innovative Design‧Reshape Future)為主軸,為即將在10月15日盛大登場的「2021國際設計論壇」定調。

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為了深入探討人們在後疫情時代裡,如何開創「與疫同行」的生活新常態,並且透過設計,重新建立人與人之間的連結,甚至發展出創新產品服務及商業模式,主辦單位更請到臺灣知名設計師姚政仲擔綱論壇引言主持人,率先為大家勾勒出疫情時代下,設計創新應用的新想像;接著請到德國設計工作室Annette Lang Product Design 創辦人Annette Lang,以工業設計的觀點,精準點出設計在開拓未來的任務上,所扮演的關鍵角色;再來,來自立陶宛的國際設計社團組織ICoD副主席Jonas Liugaila則將從「視覺傳達設計」的視角切入,深入分析居家辦公(WFH)下的傳達設計策略;最後則由奧地利的Dworzak Grabher建築工作室共同創辦人Hugo Dworzak壓軸登場,解析「與疫情共處的公共空間設計思維」;而在活動尾聲,主持人更將與諸位重量級演講者,進行深入的設計交流,除了細思設計師在疫情時期肩負的社會責任,更就設計應用的趨勢變化,做出更進一步的激盪與討論。

出於防疫考量,「2021國際設計論壇」將以線上論壇形式舉辦;儘管疫情讓設計迷們無法齊聚一堂,線上論壇的舉辦形式,卻讓更多人得以共襄盛舉,不僅以設計為引,拉近心的距離,更讓設計成為一種改變的能力,為後疫情時代的創新設計定音。

[ 2021國際設計論壇 ]

時間:2021年10月15 日(五)13:30~15:25

官方網站 | 報名網址

臺北市政府產業發展局 廣告

圖片提供 | 中國生產力  文字 | 郭慧

小品雅廚市府店開幕,40年Logo悄悄「微整形」!Local Remote重整隸書字體,為老字號清粥小菜注入現代感
小品雅廚市府店新開幕!台北必比登推薦清粥小菜,全新隸書Logo亮相

日落後、夜深時,一碗清粥配上幾道熱騰騰的小菜,是下班後、補習完、派對餘韻仍在時,味蕾和心靈最剛好的撫慰。

坐落中原街的40年老字號清粥小菜「小品雅廚」,是台北夜貓子的共同味覺記憶,也是備受主廚和名人喜愛的深夜食堂,近兩年皆獲《台灣米其林指南》必比登推薦。近日小品雅廚拓點至信義區,市府店將於51日正式開幕,隨之登場的還有創意機構Local Remote操刀的新視覺——從Logo字體、色彩到空間,都迎來新樣貌!

小品雅廚市府店新開幕!台北必比登推薦清粥小菜,全新隸書Logo亮相
(圖片提供:Local Remote、小品雅廚)

在外也能享受溫馨的家常餐桌

小品雅廚市府店佔地約30坪,設40席座位,營業模式比照本店:晚上6點至隔夜清晨5點開門,每天供應約20道台式家常料理,番茄炒蛋、香菇肉、滷白菜、乾煸四季豆等都是必點。

小品雅廚市府店新開幕!台北必比登推薦清粥小菜,全新隸書Logo亮相
(圖片提供:小品雅廚)
小品雅廚市府店新開幕!台北必比登推薦清粥小菜,全新隸書Logo亮相
(圖片提供:小品雅廚)

市府店空間延續中山店溫馨、雅緻的氛圍,暖黃燈光、落地窗、方便「看菜點菜」的長型吧台、圓球燈等配置與本店一致,同時呼應信義區的都會感,採用白色系門面,點綴湖水綠、暮紫色軟裝,讓空間更明亮、清新,也更具現代感。

小品雅廚市府店新開幕!台北必比登推薦清粥小菜,全新隸書Logo亮相
(圖片提供:Local Remote、小品雅廚)
小品雅廚市府店新開幕!台北必比登推薦清粥小菜,全新隸書Logo亮相
(圖片提供:Local Remote、小品雅廚)

小品雅廚「視覺微整形」3大亮點

隨著市府店開幕,小品雅廚邀Local Remote為品牌視覺進行「微整型」,重整標誌字體、色彩,定調號碼牌、菜單名片等視覺系統延伸製作物的呈現,透過微調讓市府店既保有小品雅廚的溫馨和文雅氣質,也展現新意。

小品雅廚市府店新開幕!台北必比登推薦清粥小菜,全新隸書Logo亮相
(圖片提供:Local Remote、小品雅廚)

▌字體

由於小品雅廚原本使用的公版隸書體,來源已經不可考,Local Remote重新整理了字標的骨架和比例,保留原先的文雅和親切感,同時讓線條更俐落、更具現代感。

小品雅廚市府店新開幕!台北必比登推薦清粥小菜,全新隸書Logo亮相
(圖片提供:Local Remote)

▌色彩

貫穿市府店的紫色,介於冷暖之間,象徵深夜與黎明交替時的色彩,呼應小品雅廚從傍晚、深夜到清晨,陪伴台北人的溫煦心意。

小品雅廚市府店新開幕!台北必比登推薦清粥小菜,全新隸書Logo亮相
(圖片提供:Local Remote)

▌空間和製作物

Local Remote提取「品」字的3個方形元素,將其轉化為空間與平面視覺的基礎邏輯,讓原本散落的記憶點能透過這3個方塊產生連結,在各種媒介上更有秩序地展開。從號碼牌、菜色名片、壁面裝飾到桌面,都可以看到由「品」串起的視覺線索!

小品雅廚市府店新開幕!台北必比登推薦清粥小菜,全新隸書Logo亮相
(圖片提供:Local Remote)
小品雅廚市府店新開幕!台北必比登推薦清粥小菜,全新隸書Logo亮相
(圖片提供:Local Remote、小品雅廚)

小品雅廚 市府店

地址|台北市信義區忠孝東路五段37

營業時間|週一至週日 18:0005:00

延伸閱讀

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從廣場到劇場,重現國家兩廳院四十年歷史!專訪AR數位導覽《廳院顯影》製作團隊:僻室成員陳弘洋吳子敬

當歷史不再只是被閱讀,而是被經歷,我們該如何重新理解一個空間的意義?由國家兩廳院主辦,攜手駐館藝術團隊「僻室 House Peace」打造新作《廳院顯影》,以「顯影」為核心概念,將兩廳院四十年的歷史轉化為一場可被感知、行走與拼湊的數位導覽。在科技與敘事交織之中,觀眾不再只是觀看者,而成為主動參與、重組記憶的行動者。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
《廳院顯影》製作團隊「僻室 House Peace」成員陳弘洋(左)吳子敬(右)。(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

顯影是讓歷史浮現的過程

「『顯影』(Developing)是讓原本看不見的潛影轉化為可見影像的過程,而 Developing 也意味著『發展』。」導演吳子敬指出,兩廳院作為台灣重要的文化與政治場域,見證了從威權走向民主的歷史轉變。《廳院顯影》透過 AR 擴增實境與互動導覽,讓歷史不再是線性敘事,而是一種逐步浮現的體驗。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
《廳院顯影》導演吳子敬。(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

在長達一年多的製作過程中,僻室團隊從大量史料出發,提出關鍵提問:「劇場在成為劇場之前是什麼?」一張「野百合學運」的照片成為轉折——廣場上的人群因聚集而展開討論與思辨,讓子敬意識到:「只要有人聚集的地方,就可能成為劇場。」這個觀點最終發展為「從廣場到劇場」的核心概念,並延伸出「時間廣場」的整體架構。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
僻室團隊以兩廳院的歷史脈絡為核心概念,延伸出「時間廣場」的整體架構。(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

編劇陳弘洋則從個人經驗出發,回憶自己從經過廣場到走入劇場的歷程。他提到,兩廳院的華麗與外部世界之間存在某種斷裂感,而這樣的建築與空間設計,其實隱含著階級與權力的象徵而這些不被迴避的感受,也成為作品試圖揭示的層面之一。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
編劇陳弘洋回憶過去對兩廳院的印象,將廣場走入劇場的歷程轉為創作靈感。(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

從技術演進到感知敘事

面對龐大的歷史與資訊,團隊以「從類比時代到數位時代」為軸線,發展出五個由淺入深的沉浸式體驗。子敬特別指出,1987 年作為關鍵節點——解嚴與兩廳院開幕同時發生,象徵自由與文化的轉折;而網際網路的興起,則讓「去中心化」逐漸成形,改變了資訊傳遞與觀看方式,也重新定義了劇場與觀眾之間的關係。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
《廳院顯影》於定點導覽影片中帶領觀眾回望劇場與廣場的重要時刻。(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

這樣的思考轉化為具體的體驗設計:展覽以一段兩分鐘的影像開場,帶領觀眾回望劇場與廣場的重要時刻,並透過身體移動,重新感知「從劇場望向廣場」的視角轉換;接著,觀眾透過平板互動,化身舞監操作燈光與舞台效果,並在遊戲與問答中理解場館與技術知識,中段穿插與京劇魏海敏、歌仔戲唐美雲合作的影像作品,使節奏在動靜之間取得平衡。最終段落則聚焦舞台機關,透過音樂、影像與表演的交織,揭示劇場運作的幕後結構,讓觀眾透過數位介面進理解其中的奧妙。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
透過專用平板,觀眾可與兩廳院內的簽名牆互動,掃描觀看京劇魏海敏、歌仔戲唐美雲合作的影像作品。(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

「劇場本身就是複合媒材的集合。」子敬指出,科技不只是工具,更成為敘事的一部分。在《廳院顯影》中,資訊被隱藏於互動之中,觀眾在體驗過程中逐步拼湊。然而,科技與創作之間始終存在理性與感性的拉扯。弘洋認為,若過度偏向理性,容易拉開與觀眾的距離,因此在作品中加入舞蹈、音樂與戲劇元素,使情感成為連結的媒介,讓觀眾在行走、操作與感知之中,重新理解這個空間的歷史與溫度。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
舞臺地板木雕作品《時時。刻刻》的互動小遊戲。(圖片提供:國家兩廳院,攝影:周嘉慧)(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

在協作與拉鋸中生成的共創

不同於過去以表演者身份參與,這次僻室與兩廳院各部門展開長時間協作。子敬笑說:「幾乎跨部門跨到極限。」也正因如此,團隊得以深入理解各部門截然不同的關注與思考方式。在多次內部測試與反覆調整中意見持續交錯,創作在取捨之間不斷被修正與重組。這樣的過程,某種程度上也呼應了兩廳院從威權走向民主的歷史:每一種聲音都被納入討論,而作品正是在這樣的拉鋸與對話中逐漸成形。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
在《廳院顯影》創作過程中,僻室與兩廳院各部門協作,進行多次內部檢測,共同完成數位導覽系統。(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

對子敬而言,《廳院顯影》的核心,在於讓觀眾重新看見廣場上的歷史記憶、四十年累積的經典作品,以及劇場如何成為創作者走向世界的起點;同時,透過數位掃描與技術揭示,使舞台背後的運作邏輯得以被理解。弘洋則期待,觀眾能以輕鬆的狀態進入這段旅程,在趣味與感知之間接觸藝術、理解歷史,並感受台前與幕後之間持續流動的能量。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

顯影從來不是一次完成的過程,而是不斷試驗與選擇的結果。《廳院顯影》並不提供單一答案,而是邀請觀眾在行走與互動中,拼湊出屬於自己的理解。當體驗結束,每個人所留下的,不只是對兩廳院的認識,而是一個由歷史、空間與個人記憶交疊之後的顯影。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

文|陳思安 攝影|鏡好映像工作室_林家賢