設計是解決問題的工具，然而，正如刀劍越磨越利，設計思考的能力，也得透過不斷激盪，才能越變越靈。也因此，台北市政府不僅連年舉辦「臺北設計獎」，讓設計力成為城市前進的引擎，更規劃「國際設計論壇」，邀請國內外設計巨擘輪番上陣，以對談形式與設計迷共同分享國際設計趨勢，為台北的設計動能加柴添薪。

切合時代脈絡，以設計回應社會需求

事實上，「國際設計論壇」已是行之有年的設計盛會，每年更會依據當時的社會脈絡，提出切合社會需求的討論主軸。像是2019年時，台北市政府產業發展局便以「臺北‧明日設計 Design For Tomorrow」為主題，邀請德國知名設計工作室Carolyn Steinbeck. Gestaltung創辦人Carolyn Steinbeck、瑞士品牌設計顧問公司Vetica Group董事長Peter Wirz、Laboratory for Explorative Architecture and Design（LEAD）事務所創辦人Kristof Crolla、台灣知名建築師事務所Q-Lab設計總監曾柏庭等工業設計、視覺傳達、公共空間等領域設計巨擘，分享設計如何影響社會、顛覆城市生活，甚至驅動新生。

到了2020年時，台北市政府產業發展局則從後疫情時期的設計反思切入，以「循環臺北•設計未來」為題，齊聚北歐設計顧問公司創辦人Prof. Gideon Loewy、臺灣樸門永續設計學會創會理事長Peter Morehead以及小智研發MINIWIZ 共同創辦人暨執行長黃謙智（Arthur Huang）等循環設計領域大師，分享循環設計的理念、趨勢變化和實踐經驗，希望能讓受到新冠肺炎疫情侵擾與極端氣候威脅的人們，更關注如何透過「循環經濟」與「循環設計」與地球共好、與環境共生，真正地以設計思考，解決人們眼前的棘手難題。

創新設計，為「疫後新常態」超前部署

而當時間來到2021年，人們除了需要持續秉持循環、永續概念，解決人類社會眼前的難題，更得為「疫後新常態」超前部署。為此，臺北市政府特地以「創新設計・重塑未來」（Innovative Design‧Reshape Future）為主軸，為即將在10月15日盛大登場的「2021國際設計論壇」定調。

為了深入探討人們在後疫情時代裡，如何開創「與疫同行」的生活新常態，並且透過設計，重新建立人與人之間的連結，甚至發展出創新產品服務及商業模式，主辦單位更請到臺灣知名設計師姚政仲擔綱論壇引言主持人，率先為大家勾勒出疫情時代下，設計創新應用的新想像；接著請到德國設計工作室Annette Lang Product Design 創辦人Annette Lang，以工業設計的觀點，精準點出設計在開拓未來的任務上，所扮演的關鍵角色；再來，來自立陶宛的國際設計社團組織ICoD副主席Jonas Liugaila則將從「視覺傳達設計」的視角切入，深入分析居家辦公（WFH）下的傳達設計策略；最後則由奧地利的Dworzak Grabher建築工作室共同創辦人Hugo Dworzak壓軸登場，解析「與疫情共處的公共空間設計思維」；而在活動尾聲，主持人更將與諸位重量級演講者，進行深入的設計交流，除了細思設計師在疫情時期肩負的社會責任，更就設計應用的趨勢變化，做出更進一步的激盪與討論。

出於防疫考量，「2021國際設計論壇」將以線上論壇形式舉辦；儘管疫情讓設計迷們無法齊聚一堂，線上論壇的舉辦形式，卻讓更多人得以共襄盛舉，不僅以設計為引，拉近心的距離，更讓設計成為一種改變的能力，為後疫情時代的創新設計定音。

[ 2021國際設計論壇 ]

時間：2021年10月15 日（五）13:30～15:25

官方網站 | 報名網址

臺北市政府產業發展局 廣告

圖片提供 | 中國生產力  文字 | 郭慧

AI當道，每每在社群上滑到酷炫畫面，下面總少不了「這是AI嗎？」的留言。無論是好奇或質疑，在AI飛速發展的時代，這些聲音都讓用手工實踐的創意顯得獨特、珍貴，也更加觸動人心。

2025年11月，Apple TV發表全新動態識別和片頭動畫——磨砂玻璃質感的蘋果標誌染上七彩光暈，一層一層如書頁般落下，最終堆疊成披上多彩漸層的「幻彩蘋果」。 令人驚喜的是，這短短幾秒的畫面，背後是靠長時間「實景拍攝」煉成，而非靠電腦特效（CG）呈現！

▼ Apple TV 全新動態識別及片頭動畫 ▼

從黑白到多彩，Apple TV開啟品牌新篇

在此之前，平台名為「Apple TV+」，如今則將加號除去更名為「Apple TV」。品牌更名是大動作，視覺形象自然也隨之變動。Apple TV+時期的標誌多以黑、白兩色呈現，特效也講求簡練，延續Apple一貫的極簡風格。來到Apple TV時代，蘋果內部團隊與長期配合的廣告代理商TBWAMedia Arts Lab（以下稱MAL）合作，為品牌構思新形象，並求在承襲Apple簡約風格的同時，融入與影劇呼應的元素，如色彩、光線、動態效果等，以凸顯平台特質。

靈感來自1970年代經典「彩虹蘋果」標誌

為定調Apple TV新形象，團隊從Apple在1977年使用至20世紀末的Logo汲取靈感，當時「蘋果被咬一口」的標誌並非如今日以單一色彩呈現，而是由彩虹色塊堆疊而成。半世紀前蘋果所用的紅、橙、黃、綠、藍、紫色，如今融合為漸層躍上Apple TV新標誌，並在動態版本中呈現出稜鏡折射效果般的奪目視覺。

實景拍攝致敬電影工藝精神

為了呼應影劇拍攝的工藝（craft）精神，Apple TV動態識別不仰賴電腦特效（CG），而是靠實景拍攝呈現，由Apple、MAL團隊攜手影像製作團隊Optical Arts共同完成，藉鏡面、色彩、光線等元素交織，回應影劇中的各種創意語言。選擇實拍，另一方面是為了精準捕捉光線自然流動的節奏和韻律，這是電腦特效難以百分之百重現的。

點開幕後花絮影片，可見製作團隊真訂製了一塊用玻璃打造的Apple TV標誌，將其置於可轉動的裝置上，方便標誌變換至各種角度入鏡，現場打上不同色彩的燈光，搭配不同鏡位及遠近景拍攝，最終集結成我們所見的成果。

▼ 拍攝幕後花絮 ▼

奧斯卡得主Finneas操刀音效

音效也毫不馬虎，由知名音樂製作人Finneas操刀，藉聲音強化Apple TV的新形象。西洋音樂迷對這名字絕不陌生，他正是Billie Eilish的哥哥，也是她音樂路上的黃金拍檔，兄妹合作的〈Bad Guy〉、收錄在電影《芭比》原聲帶中的〈What Was I Made For?〉，曾摘下奧斯卡金像獎、葛萊美獎等大獎。

未來，「幻彩蘋果」將陸續出現在Apple TV的節目和電影開頭，也會應用於行銷活動和各式製作物，為品牌揭開進化的序幕。

台灣首座「國家檔案館」於2025年11月正式開館，造訪時除了翻閱典藏、逛展覽熟悉台灣故事，細品以林口紅土地質為靈感的建築設計，還有個彩蛋值得留意，那就是工作人員的制服！由周裕穎操刀的國家檔案館制服，結合林口紅土、卷宗紙色、數位光纖3大元素，將場館特色轉譯為布料、剪裁、鈕扣等設計細節。

從故宮到巴黎奧運，周裕穎的制服設計

從台灣各地的指標性藝文場館到奧運殿堂，都可見時裝品牌JUST IN XX創辦人周裕穎的作品。他曾在2020東京奧運及2024巴黎奧運，兩度為國家隊設計進場服裝，將大至山海、細微至鐵窗花的台灣意象融入設計，帶向國際舞台。望向台灣各地，從國立故宮博物院、國立歷史博物館、臺北表演藝術中心，到2025年新開幕的國家檔案館，制服設計皆出自周裕穎之手。

國家檔案館制服設計亮點：紅土 X 卷宗 X 數位光纖意象

位於新北林口的國家檔案館，典藏大量記載台灣發展歷史的重要資料，是一座屬於全民的記憶寶庫。場館建築立面以紅棕色烤漆玻璃、鏡面不鏽鋼堆砌而成，呼應林口在地的紅土沈積地質。

周裕穎設計制服時，也延續了場館功能及建築特色，以林口地景、檔案、數位典藏資料等為靈感，將紅土、卷宗、數位光纖等元素轉譯為設計細節。

背心是制服主角！國家檔案館Logo融入設計

「背心」作為最常被訪客注意到的工作人員服裝單品，成了國家檔案館制服的視覺核心。周裕穎採用帶領片的立體剪裁，讓背心打破休閒印象、更接近正裝輪廓；正面與側邊搭配多段式釦件，讓各種身型皆能舒適上身；點綴布面的雙線紅色織帶，呼應國家檔案館Logo中象徵書本的斜向線條，黑鎳色五金則從庫房檔案架的孔洞轉化而來，低調回應場域細節。

米、藍雙色與數位印花呼應場館特質

色彩方面，每個崗位各有專屬配色，主管身穿的背心是溫潤的米色調，靈感來自檔案紙色；服務人員款以深藍色為基底，低調融入場館。志工背心還有圖樣上的變化！其以數位印花呈現林口紅土沈積地層的紋理，光照下還可見矩陣圖樣和延展線條，意味著紙本資料走向數位典藏的流動性。

典藏人員長袍實穿又有型

長袍也綜合對美感、實用的雙重要求，讓典藏人員在工作時能穿得體面有型，同時確保行動舒適無礙。視覺上，長袍與背心一樣，以紅色車線呼應國家檔案館的logo設計，從品牌識別到制服皆由一致的視覺語彙串起。

考量典藏人員日常工作內容而生的實用設計，包含背部採用雙層內襯網布，增加透氣度與活動幅度，確保搬運與調閱檔案時動作順暢無礙；袖口不像一般長袍寬鬆，改用可調式魔鬼氈繫緊，防灰塵進入；腰部抽繩方便著裝者依據場合自由調整合身度；胸前和手臂的筆插，則回應了典藏工作高頻率標示記錄的需求。

隨著國家檔案館正式開館，這套制服將陪伴館員和志工，與民眾相會。周裕穎希望它不僅是單純的服裝，更是乘載場館特色、且能被訪客「閱讀」的介面。