設計是解決問題的工具，然而，正如刀劍越磨越利，設計思考的能力，也得透過不斷激盪，才能越變越靈。也因此，台北市政府不僅連年舉辦「臺北設計獎」，讓設計力成為城市前進的引擎，更規劃「國際設計論壇」，邀請國內外設計巨擘輪番上陣，以對談形式與設計迷共同分享國際設計趨勢，為台北的設計動能加柴添薪。

切合時代脈絡，以設計回應社會需求

事實上，「國際設計論壇」已是行之有年的設計盛會，每年更會依據當時的社會脈絡，提出切合社會需求的討論主軸。像是2019年時，台北市政府產業發展局便以「臺北‧明日設計 Design For Tomorrow」為主題，邀請德國知名設計工作室Carolyn Steinbeck. Gestaltung創辦人Carolyn Steinbeck、瑞士品牌設計顧問公司Vetica Group董事長Peter Wirz、Laboratory for Explorative Architecture and Design（LEAD）事務所創辦人Kristof Crolla、台灣知名建築師事務所Q-Lab設計總監曾柏庭等工業設計、視覺傳達、公共空間等領域設計巨擘，分享設計如何影響社會、顛覆城市生活，甚至驅動新生。

到了2020年時，台北市政府產業發展局則從後疫情時期的設計反思切入，以「循環臺北•設計未來」為題，齊聚北歐設計顧問公司創辦人Prof. Gideon Loewy、臺灣樸門永續設計學會創會理事長Peter Morehead以及小智研發MINIWIZ 共同創辦人暨執行長黃謙智（Arthur Huang）等循環設計領域大師，分享循環設計的理念、趨勢變化和實踐經驗，希望能讓受到新冠肺炎疫情侵擾與極端氣候威脅的人們，更關注如何透過「循環經濟」與「循環設計」與地球共好、與環境共生，真正地以設計思考，解決人們眼前的棘手難題。

創新設計，為「疫後新常態」超前部署

而當時間來到2021年，人們除了需要持續秉持循環、永續概念，解決人類社會眼前的難題，更得為「疫後新常態」超前部署。為此，臺北市政府特地以「創新設計・重塑未來」（Innovative Design‧Reshape Future）為主軸，為即將在10月15日盛大登場的「2021國際設計論壇」定調。

為了深入探討人們在後疫情時代裡，如何開創「與疫同行」的生活新常態，並且透過設計，重新建立人與人之間的連結，甚至發展出創新產品服務及商業模式，主辦單位更請到臺灣知名設計師姚政仲擔綱論壇引言主持人，率先為大家勾勒出疫情時代下，設計創新應用的新想像；接著請到德國設計工作室Annette Lang Product Design 創辦人Annette Lang，以工業設計的觀點，精準點出設計在開拓未來的任務上，所扮演的關鍵角色；再來，來自立陶宛的國際設計社團組織ICoD副主席Jonas Liugaila則將從「視覺傳達設計」的視角切入，深入分析居家辦公（WFH）下的傳達設計策略；最後則由奧地利的Dworzak Grabher建築工作室共同創辦人Hugo Dworzak壓軸登場，解析「與疫情共處的公共空間設計思維」；而在活動尾聲，主持人更將與諸位重量級演講者，進行深入的設計交流，除了細思設計師在疫情時期肩負的社會責任，更就設計應用的趨勢變化，做出更進一步的激盪與討論。

出於防疫考量，「2021國際設計論壇」將以線上論壇形式舉辦；儘管疫情讓設計迷們無法齊聚一堂，線上論壇的舉辦形式，卻讓更多人得以共襄盛舉，不僅以設計為引，拉近心的距離，更讓設計成為一種改變的能力，為後疫情時代的創新設計定音。

[ 2021國際設計論壇 ]

時間：2021年10月15 日（五）13:30～15:25

官方網站 | 報名網址

臺北市政府產業發展局 廣告

圖片提供 | 中國生產力  文字 | 郭慧

信用卡的外觀越來越多元，你喜歡人氣IP配繽紛色彩，或抽象圖形的極簡洗鍊？現在又多了一種選擇！

擅長將動態思維融入視覺設計的「白輻射影像」，為永豐銀行瞄準Z世代推出的「DAWAY」信用卡統籌視覺，以「聲波」元素創造未來感卡面，呼應數位原生世代的聲音；並透過科技藝術光影體驗發表，暗喻虛實界線消弭的消費世界。

以「聲音」為發想的未來感卡面

在社群爆炸、數位當道的世代，每個人都渴望擁有自己的聲音，「DAWAY」信用卡的發想正是源自於此，這五個字母濃縮了「The Way We ____」的語意，像是一道開放式的命題，空白處由使用者自行填寫，歡迎各種有趣的想像。

以聲音為發想，白輻射將「DAWAY」字樣融入連續音波圖形，透過上下起伏、多變的聲波視覺，象徵數位世代的聲音，呼應其生活主張。

信用卡是「第二張身分證」

卡面角落藏著貓咪、外星人圖像，呼應年輕世代獨立自由、神秘莫測的人格特質，同時用圖像象徵「身份」（可以想像成網路世界的大頭貼） ，讓每一次拿出卡片的瞬間，都是一次自我表現，暗示著消費選擇能反映個人的生活輪廓。

以科技藝術展現的「沈浸式」發表會

「DAWAY」發布的形式也很特別，白輻射選擇在「双融域」的5G+4K全沈浸數位展演場地發表，利用科技藝術光影體驗，展現「DAWAY」卡中的視覺符號。

為什麼這麼做？白輻射洪鈺堂表示：「這是一個體驗時代，虛與實的消費場景界線越是交融，我們透過購買所獲得的感官經驗就越沈浸。」在網購、網銀等線上消費方法盛行的時代，刷卡不再只是線下的體驗，而是雲端與地面之上串連的行動。

「DAWAY」想成為的不只是Z世代的金融工具，更是人們將消費轉化為自我發聲，勾勒出專屬波長的體驗夥伴。

資料提供｜白輻射影像

2024巴黎奧運（Paris 2024）尚未開幕，就被認定將是「最時髦」的一屆。地主法國隊的行頭備受矚目，其中選手們將穿上場比賽的隊服，由法國街頭服飾品牌Pigalle創辦人Stéphane Ashpool擔任藝術總監，攜手運動品牌「小公雞」Le Coq Sportif，從運動員對賽服的美學想像、性能需求出發，為參與奧運、帕奧的法國隊選手，發展出帶有法國特色的「客製化」賽服。

2021年啟程的浩大工程

為奧運國家隊做隊服，不只要替運動員設計比賽和領獎時的服裝、鞋子、配件等，還要包辦教練、後勤人員的裝備，是超、級、浩、大的工程。Stéphane Ashpool本人推算，這次Le Coq Sportif在巴黎奧運開幕之前，得交出840名選手、2,400位相關人員的隊服，服飾、配件、裝備⋯⋯林林總總加起來大約有15萬件物品，數量非常驚人。

這巨大工程從2021年1月就開始籌備，那時2020東京奧運因為COVID-19疫情延期，根本還沒開幕，三年後才要接棒的巴黎就已摩拳擦掌。

「不想當一面行走的旗幟！」

授命接下藝術總監後，Stéphane Ashpool做的第一件事就是和運動員開會，了解他們對國家隊服的想像，「運動員想要表現出新穎的形象，想要看起來很酷；當然，他們想一眼就被認出是代表法國，但不想變成一面『行走的旗幟』。」選手們也分享了不為觀眾所知的心境，「如果覺得自己看起來很不錯，在場上就會更有信心，」換句話說，一身讓選手滿意的隊服，真的能讓他們的心態更為正面。

法國國旗色彩成絕美漸層，白色變柔和了

吸收過運動員的想法，Stéphane Ashpool開始大膽做實驗，以法國國旗的藍、白、紅色為基礎，測試了羽毛、刺繡、染料、絲綢印花……各種不同材質配上不同顏色的效果，最終決定讓「藍白紅漸層」成為隊服的主要視覺；並將運動賽服常用的純白色，調整為不那麼銳利、少了點嚴肅感的灰調奶白色。

為每個運動項目半客製

敲定「藍白紅漸層」的主軸後，Stéphane Ashpool根據每項運動的賽場文化、服裝性能需求等，做進一步的調整，像是藝術體操、花式滑冰等表演張力強的賽事，服裝擁有更豐富的裝飾，透膚布料上佈滿水鑽，點綴著隨著舞姿飛揚的羽毛；柔道隊員穿的賽服，史上第一次由法國梭織布製成，要這麼做，必須得到日本柔道主管機構批准，這正是「法國製造」柔道服難得的原因。此外，有些法國隊出賽選手較少的項目如滑板、Breaking等，甚至擁有接近全客製的配備。

致力實踐法國設計、法國生產

不只要「法國設計」，Stéphane Ashpool也期望服裝盡可能是「法國生產」。除了剛剛提到的柔道服，大多數的法國隊服也在Le Coq Sportif位於塞納河畔羅米利地區的工廠生產，少部分在摩洛哥、葡萄牙等鄰近國家進行組裝。雖然未能達成100% Made in France，但考量到這次還需提供自行車、擊劍、滑板、划艇、獨木舟等項目的特殊裝備，Stéphane Ashpool認為「在地生產」這環節已算達標。

耗時三年的討論、設計、生產成果，即將面向世界，對此Stéphane Ashpool表示，自己的設計能參與運動員自律訓練多年、終於在世界最高殿堂發光發熱的時刻，即便只有短短的時間，依然是至高無上的榮譽。

值得一提的是，法國隊的開幕式服裝同樣備受矚目，由LVMH旗下頂級男裝品牌Berluti操刀，讓2024巴黎奧運從揭幕到結束都洋溢濃厚的時尚氣息。