LIGHTWELL將於2021.10.02-12.26呈現新世代藏家收藏展《V|Chapter I》，由年輕收藏家謝亞修( Matthew Shieh)與LIGHTWELL空間主理人李品濤共同發起。《V》是以私人藝術收藏為核心的系列策展計畫，期待透過年輕世代的Viewpoint、Voice、Venture與Vision，為藝術界創造更多樣的面貌。 

《V|Chapter I》作為計畫首部曲，在多位台灣收藏家的支持下，展出十八位國際藝術家的作品。展覽內容由獨立策展人Sean Gaffney 和吳至璿(Shane Wu)共同策劃，在LIGHTWELL的 二、三樓分別以「Materials and Free Worlds」和「The Changing Subject, The Changing Us」兩個單元呈現。多件名家經典之作平常僅可見於美術館與私人會所，此次難得公開展出，兩位召集人希望透過這個展覽呈現藝術家、收藏家和策展人的三方視角，提供觀眾欣賞作品的多元觀點。

新一代品味製造者 對世界展現美學觀點 

近年來，年輕收藏家在全球的影響力前所未見地成長，其藝術收藏的文化內涵已不僅為個人慾望的展現，更牽動著藝術的金融價值與文化品味的輪廓。新冠疫情爆發後，面對旅遊禁令對藝術界的衝擊，謝亞修—身為新一輩收藏家—催生了為台灣藝術環境注入新能量的想法。 

他觀察到台灣收藏家的底蘊深厚，卻少有機會展示藏品，於是邀請了李品濤共同發起計畫，希望展現一群年紀介於三十到四十歲的台灣收藏家，如何在快速變動的時代中延續著對藝術史的關照，提出美學觀點，成為新的品味製造者。

LIGHTWELL作為收費型態的藝文展演空間，是謝亞修第一時間聯繫李品濤的主因，兩人對於藝文空間的良善運營機制有著契合理念，他們相信，當觀眾願意付費欣賞藝術，展覽方便能更 專注於提升內容品質。此外，兩人的共識更進一步建立在對於藝文環境的想像上，李品濤認為，LIGHTWELL作為「時尚選品」與「當代藝術展演」的空間，之所以「篩選」(Select)內容，是將自身定位為文化輸入與輸出的載體，此信念叩和著謝亞修的計畫核心，是以成為了 《V》的起點。兩人期許，未來《V》不僅會是將多元觀點引入台灣的媒介，也將帶著台灣豐沛的能量走入國際。 

在動盪的今日回望藝術史的啟示

《V|Chapter I》由LIGHTWELL二樓的「Materials and Free Worlds」展開，由Sean Gaffney策劃， 展出八位藝術家作品。這些藝術家來自戰後(1945-1991)，一個以自由世界(Free Worlds)為政治口號的年代，他們在混沌中探索藝術的範疇，在自由思想的牽引中解放了材料與技術，創造出藝術史上重要的一頁。展覽以菅木志雄《散存》為起點，其以自然材料「木頭、 石頭、鋼鐵」構成的作品，與LIGHTWELL二樓入口的木頭與金屬建材形成了跨時空的對照;延續其後為草間彌生的軟雕塑、松谷武判的石墨複合媒材、李元佳的油彩與布料拼貼、小清水 漸的木雕裝置、難波田龍起的刮刻繪畫、Mel Bochner由機械壓製主導的觀念畫作、以及Richard Long的地景行為攝影。 

以「物質」為媒介，這些時空各異的藝術家與其作品，是二十世紀中期重要藝術運動的縮影，如義大利的龐圖國際藝術運動;日本的具體派、前衛派抽象運動、物派;美國的偶發與裝置藝術、普普藝術、地景藝術與觀念藝術等。這些作品承載著時代先驅的思想，給予了數十年後的年輕世代想像歷史的方法，以及面對今日動盪社會的啟示。

在流變的肖像中 看見社會與自己 

LIGHTWELL三樓空間由吳至璿策劃，以「The Changing Subject, The Changing Us」為題，展出10位藝術家作品，探討肖像創作的流變。作為自古至今最受歡迎的創作主題，肖像畫在歷史長 河中隨著創作者的題材與方法，呈現出社會群像的改變。展題分為兩側，入口側由中國藝術 家曾梵志的《毛》(2002)與薛松的《接見》(2000)展開，兩者畫風介於抽象與具像間，呈現同代藝術家在二十一世紀初對文化根源的探索;對應於旁，是年輕世代的美國藝術家 Jonas Wood與迦納藝術家Conrad Egyir色彩鮮明、融入大眾文化與日常物件的人物肖像。來自東西方藝術家的兩照主題與風格，反映著台灣新世代收藏家美學觀點的多樣性。

展區另一側為策展人對當代肖像的詮釋，展出了英國藝術家Antony Gormley與2020年甫於北美館舉辦個展的奧地利藝術家Erwin Wurm之雕塑、日本藝術家松浦浩之的卡漫風少女、美國藝術家Deborah Brown的影子自畫像、美國藝術家SebasUan Black以熱感應畫面呈現的人與科技複合面貌，以及法國藝術家Claire Tabouret為捕捉內在情感而描繪的親密愛侶。這些肖像是私人的，也是公眾的，吳至璿希望透過作品間互文關係形成的藝術群像，提供觀眾一個從資本主義、科技進展、與大眾文化中看見自我的感性途徑。

《V》的精神-包容不同的藝術觀點與經驗 

LIGHTWELL自2020年成立以來，已拿下七座國際性的空間獎項，李品濤對於品牌的想法一直很清晰:「讓時尚、文化與藝術進入日常生活」，這貫穿著《V》的宗旨:讓一個美術館品質的展覽，發生在生活化的場域，提供觀眾欣賞作品的新觀點。兩位主理人將在展期間安排導覽專場，提供對作品的深入分享，也期待激發更多交流，謝亞修表示:「若有觀眾疑惑『這也有人收藏?』，或者查幾個了名字、帶了一些問題或收穫離開，就達到我們做展覽的目的了。」

[ 展覽資訊 ]

展覽名稱：《 V|Chapter 1》
展覽期間：2021/10/2 Sat. - 2021/12/26 Sun.
展覽地點：LIGHTWELL 展覽地址:台北市中山區中山北路二段20巷6-1號 (捷運中山站4號出口，步行2分鐘) 

開放時間：週二至週日 12:00 - 20:00 (週一休館) 

參觀資訊：票價150元(因安全考量，本場館謝絕未滿12歲之孩童入場) 展覽資訊 | 售票連結

關於 LIGHTWELL ： 

LIGHTWELL 為結合藝術與時尚的新型態複合式空間，以推廣時尚和藝術為核心，販售來自全 世界的時尚商品，並規劃高品質的當代藝術展覽，為消費者創造一個獨特的逛街及看展體 驗，旨在成為亞洲藝文時尚新地標，讓每個人在日常生活中培養對時尚、藝術和文化更深層 次的觀察力與鑑賞力。 

關於 LIGHTWELL 創辦人、共同召集人 李品濤 

李品濤，專注於時尚零售及表演藝術產業的創業者。除了經營時尚品牌代理公司及自創複合式零售空間外，還有投資音樂劇劇團，並擔任台北市南西心中山商圈發展協會的理事長。對於藝術及文化推廣不遺餘力，希望透過商業、藝術及區域發展的整合思維，讓三方找到平衡點，達成人文永續發展的目標。

關於 共同召集人 Matthew Shieh 謝亞修 

謝亞修，1991年出生的台灣人，畢業於國立台灣大學工商管理學系，後赴英國倫敦蘇富比藝 術學院進修藝術史與藝術市場，研究著重在1960年代的世界藝術史。目前從事創意藝術產 業，並擔任華人文創產業協會的監事。 

關於 策展人 Sean Gaffney(2F − Materials and Free Worlds) 

Sean Gaffney，臺裔美國人，畢業於柏克萊加州大學英國文學系與國立台北教育大學當代藝 術評論與策展研究全英語碩士學位學程。現為獨立策展人與當代藝術評論家。研究領域專注 於日本戰後影視、當代藝術與科技的應用。 

關於 策展人 Shane Wu 吳至璿(3F -The Changing Subject, The Changing Us)
 

吳至璿，加拿大藝術史學家、獨立策展人、藝術顧問。畢業於加拿大哥倫比亞大學藝術史學系，現正攻讀多倫多大學藝術史學所。研究領域專注於亞洲當代藝術與文化史。近期研究關注毛澤東時代下人民公社所傳承的共產主義和意識形態，此時期的人民和藝術創作深受集體主義影響。另一個研究領域為馬克思主義政治經濟學。

韓流不再僅僅停留於戲劇、音樂與時尚，飲食文化同樣以極具魅力的姿態席捲全球。因韓國綜藝《單身即地獄》而為台灣觀眾熟知「文世勳（문세훈）」受邀來台，將多年在韓國正統燒肉店的料理淬鍊與對台灣的熱愛，化為他在台中的首間餐飲夢想——「BAY 韓式燒肉俱樂部」。這裡不是傳統的烤肉店，而是一個隱密卻充滿潮流氛圍的 BBQ CLUB：火焰象徵料理的熱情，音樂是夜晚的靈魂，朋友則是最好的理由。BAY 以「Join the Club」為品牌精神，邀請消費者走入這座隱藏於商場二樓的祕密空間，與摯友共享結合美食、設計、音樂與文化的感官派對，在此刻，你不只是用餐者，更是 CLUB 的一員。

來一場穿越首爾街頭與古典韓風的味覺派對

BAY 的靈感源自韓文「배（梨）」的發音，梨在韓國象徵祝福與關懷，並常運用於傳統醃肉料理之中。品牌以此命名，寓意「待客如親」的真摯初心。不同於制式化的韓式餐館，BAY 汲取首爾街頭的自由氛圍，將街頭文化、藝術美學、酒吧能量與高級燒肉巧妙融合。每一幅畫作與擺設皆從韓國古董市集或藝廊精挑細選，原汁原味帶回台中，讓賓客推開大門的瞬間，便如踏上一場橫跨街頭與古典的韓風旅程。

BAY 更打破傳統用餐的拘謹界線，無論你是想隨性小酌、輕鬆嚐點街頭小吃，或正式體驗頂級燒肉與鍋物，都能在此找到屬於自己的節奏。夜晚時分，現場 DJ 的音樂伴隨火焰的律動，讓味覺與聽覺交織，為每一段用餐記憶增添鮮明的節奏與故事性。

火焰與風味交會的隱密空間，米其林設計團隊操刀

BAY 隱藏於台中餐飲一級戰區—公益商圈的商場二樓，自成一方天地。三面採光的大面落地玻璃，將城市景色化作背景；當電梯門緩緩開啟，眼前瞬間轉換成絢爛而神秘的場景，讓人彷彿走進另一個世界。空間設計由曾操刀米其林餐廳與亞洲五十大酒吧的「睿璽設計」，攜手設計台北伊普索酒店The SOCIAL、LAYLOW 、sōzai等空間的「CASESTUDY」，兩大團隊共同打造，將傳統韓風與現代時尚融合，搭配韓國古董擺設與畫作交織俐落線條，營造如藝廊般的氛圍。

更令人驚喜的是動線設計——顧客會先穿越熱鬧的酒吧區，再進入餐廳大廳，迎面而來的是BAY的鎮店之寶，以整塊玉石雕刻而成的 DJ 台。這裡不僅提供味覺饗宴，還有不定期的國內、外 DJ 演出，讓音樂與空間流動相互交織，帶來多層次的沉浸式感官體驗。

從《單身即地獄》到台中，文世勳的餐飲夢

BAY 的靈魂人物，正是因綜藝《單身即地獄》而被台灣觀眾熟知的「文世勳」，他並不僅止於螢光幕前的明星身份，16 歲便開始在韓國正統燒肉店學藝，累積紮實的料理底蘊。身兼模特兒、演員與料理人多重身份的他，對台灣懷有特殊情感，特別鍾情台中的飲食文化與城市氛圍，如雞肉飯、草袋飯等庶民美食都成為他來台時必訪的味覺記憶。一次因緣際會下，他結識了曾操刀台中 LAYLOW 空間設計的「CASESTUDY」，談起想將韓式料理帶進台灣的構想時，雙方理念契合，歷經兩年籌劃、構思、打磨細節，打造出專屬於台中的韓式燒肉俱樂部。

本次文世勳受邀擔任BAY的餐飲總監，將最道地的韓式風味帶進台灣，同時融合他對時尚、音樂、藝術與文化的理解，打造一個結合潮流精神與美食魅力的嶄新聚會空間。BAY 的誕生不僅展現他對料理的執著與專業，更象徵他與台灣之間那份跨越國界的情感連結。

從頂級 Prime 牛排到道地鍋物：重現韓式靈魂的味蕾極致盛宴

餐點設計則由兩位來自韓國知名餐飲集團的主廚常駐掌舵，確保道地風味與專業水準，從食材挑選、醃漬比例到炭火控制皆毫不妥協。對韓國傳統料理熟稔，將最純正的風味帶到台灣。牛肉是 BAY 的主角，從美國 SRF 極黑牛、日本 A5 和牛到台灣本地新鮮冷藏黑毛豬肉，每一款肉品都經過嚴格挑選。其中最受矚目的，是從歐美紅回韓國的經典燒烤牛小排LA GABI，BAY 以台灣高山水梨取代部分醃料水分，讓肉質自然散發清甜香氣，呈現自然果香與濃郁肉味的完美平衡，層次濃郁卻不顯厚重，讓人一試難忘。

除了燒肉，有別於傳統單一品項韓國餐廳，主廚希望把每道精髓帶來台中，三款傳統鍋物如：馬鈴薯排骨湯、部隊鍋與大醬湯，向韓國家庭餐桌致敬，同時融合台灣火鍋文化的共享精神。除了吃原本最傳統的味道，還可加購自己喜愛的副食，從烤肉轉場到熱湯的體驗，一桌同時滿足兩種心情，溫潤又過癮。

街頭風味 × 調酒文化，讓首爾的夜晚在台中延續

首爾正興起一股Fusion dining的輕鬆用餐街頭文化，人們不再是正襟危坐於餐桌前享用美食，以更隨性地狀態手握酒杯，自在地搭配各式餐點，這樣無拘束的飲食氛圍，正悄悄在街頭蔓延。

為了還原首爾街頭文化的原始感受，BAY 將經典小吃如辣炒年糕、魚板串融入菜單，搭配韓國燒酒、生啤或燒啤，營造出如同布帳馬車的氛圍，餐桌在這裡不只是用餐場域，更是情感交流與文化交錯的聚點，無論是獨自小酌，還是與三五好友共聚，都能自在享受屬於自己的韓式夜晚。

在 BAY，燒肉是主角，而音樂與調酒則是靈魂，除了DJ演出，BAY 特別邀請台灣茶酒品牌Teapsy 首席調酒師Connor與餐飲總監文世勳，聯手打造最適合搭配韓燒的限定氣泡調酒：PERFECT PEARING—梨花梅醒，初入口是梨子的清甜，緊接著青梅的酸潤與茉莉的清香，前、中、後段層次分明，清新卻不失厚度的多層次口感。

消費者可以在酒吧區與朋友舉杯暢談，也能選擇坐在燈光微暗的座位區，細細品味炭火帶出的香氣與肉質變化。這裡提供的是一種自由、開放、沒有拘束的飲食體驗，正如首爾街頭的深夜文化——熱鬧卻不喧嘩，奔放卻不失儀式感。

BAY 韓式燒肉俱樂部不僅是一間餐廳，更是一種生活風格的體現。這裡將火焰的熱情、音樂的靈魂與朋友的情誼完美交織，成為城市裡的隱密據點與潮流愛好者的聚會地標。無論你是為了正宗韓式燒肉，還是為了音樂與氛圍而來，BAY 都以最真摯的款待與最時尚的態度迎接你——Bring your crew, come hungry, MEAT YOU AT BAY

【品牌資訊】

BAY KOREAN BBQ CLUB

地址：台中市南屯區大墩路533號2F

電話：04-23220525

營業時間：17:00-23:00

線上訂位：https://reurl.cc/qY4e8N

Instagram：https://www.instagram.com/baykoreanbbqclub/

如今便利商店對人們需求的回應，已然從生活上的應急，拓展至生活風格上的應急了。日本全家2021年推出的服飾品牌Convenience Wear，2024年度營收突破130億日圓、熱賣的襪類產品累計銷售超過2,800萬雙——除繼續「寄賣」於便利商店，2025年9月更正式揭幕首間衛星店，未來將在東京灣新地標「Blue Front Shibaura」複合設施內為顧客帶來全新購物體驗。

「便利時尚」興起與日本職場文化息息相關？

就便利化速度快到難以捉摸的現代生活而言，現在和未來的便利商店還將開賣什麼，大概都不會讓人意外。然「服飾」為何是日本便利商店首先著眼的品類，倒和其職場文化頗有關聯。普遍的加班習慣、早早關門的百貨公司，加上對個人整潔要求極高的社會禮儀，間接造就便利商店內「基本款」單品的廣大市場——作為緊急補給或不得已時的替代方案，這些唾手可得的內著、襪子自然成了銷售主力。

既如此，比起邀他牌進駐，乾脆直接創品牌。2021年，日本全家正式攜手時尚設計師落合宏理（Hiromichi Ochiai）打造服飾品牌Convenience Wear，基於「好素材、好做工、好設計」理念共同企劃產品於自家店鋪內連帶販售。不可諱言，疫情所迫使的飲食、購物乃至整體生活型態改變亦不失為一大驅動力，Convenience Wear成功將人們與日常時尚的距離拉到「你家樓下」如此親近的範疇內。2025年，為進一步推動「在便利商店購買服飾」文化的普及，並讓Convenience Wear以獨立品牌之姿持續成長，全家選擇落腳9月1日甫開業的Blue Front Shibaura雙塔之一，設立品牌首間衛星店。

選址Blue Front Shibaura，東京再開發熱潮下的新地標

位於東京灣岸區的全新複合式設施「Blue Front Shibaura（ブルーフロント芝浦）」，歸屬日本地產公司「野村不動產」與「東日本旅客鐵道（JR東日本）」攜手進行的大型再開發計畫，將費時10年重建濱松町大樓（舊東芝大樓）為一座S塔與N塔共構的雙塔建築。

S塔於今年3月率先完工，地上43層、地下3層的量體涵納辦公空間、高級飯店及商業設施；並由奢華酒店品牌Fairmont在日首間酒店Fairmont Tokyo（東京費爾蒙酒店）於7月領頭揭幕，辦公空間、商業設施緊隨於8、9月陸續開張，Convenience Wear所在的低樓層即規劃作商業用途。N塔則預計2027年開工、2030年完工，完成東京芝浦再開發的一步，全案被樂觀看待不僅有助活絡區域經濟，也可望透過食衣住行育樂機能的更新與整併，引入更多觀光人流。

兩重點開箱Convenience Wear首間衛星店

#01 經典到新作都齊全，壓倒性商品陣容涵蓋近全系列

Convenience Wear芝浦衛星店9月初正式迎客，占地17.95坪不大不小的空間內，共網羅約150款商品；從銷售量突破2,800萬雙的必備襪類，到尺寸齊全的人氣T恤（連同過去僅在線上限定販售的XS號也可買到），豐富選擇涵蓋近乎所有Convenience Wear代表性單品。另作為開幕紀念，尚有部分秋冬新品搶先發售。

而為供顧客親眼見證和接觸「好素材、好做工、好設計」的品牌理念，店內將限定展示運動衫及Bratop等內搭服飾，締造全新購物體驗。

#02 展售之餘，意在揭示品牌世界觀

作為Convenience Wear的全新挑戰，落合宏理特別留言表示，「由我與品牌藝術總監安田昂弘先生共同打造的店鋪，意在設置一處空間，以更細緻地展示商品，讓顧客能感受到明朗、清晰且容易理解的品牌世界觀。」設計師本人都說非常期待大家到訪了，下回日本旅別錯過這一站。

落合宏理（Hiromichi Ochiai）

東京出身，畢業於文化服裝學院，2007年創辦個人設計品牌FACETASM。曾操刀2016里約奧運及帕運閉幕典禮「交旗儀式」服裝，並持續於巴黎男裝週發表作品；亦與Nike、Levi’s、可口可樂等全球品牌有過合作，活躍於日本國內外舞台。

時至今日仍憑「あなたと、コンビに、ファミリーマート（和你作伴，FamilyMart）」（中文表作「全家就是你家」）一句標語打天下，首間衛星店的出現，無疑彰顯著全家愈加深耕在地的野心——在與每位顧客如家人般連結的同時，致力成為超越便利、不可或缺的存在。

全家Convenience Wear芝浦衛星店

• 營業時間：7:00-22:00，週日及國定假日公休
• 地點：Blue Front Shibaura Tower S（東京都港區芝浦一丁目1番1號S塔3樓）