LIGHTWELL將於2021.10.02-12.26呈現新世代藏家收藏展《V|Chapter I》，由年輕收藏家謝亞修( Matthew Shieh)與LIGHTWELL空間主理人李品濤共同發起。《V》是以私人藝術收藏為核心的系列策展計畫，期待透過年輕世代的Viewpoint、Voice、Venture與Vision，為藝術界創造更多樣的面貌。 

《V|Chapter I》作為計畫首部曲，在多位台灣收藏家的支持下，展出十八位國際藝術家的作品。展覽內容由獨立策展人Sean Gaffney 和吳至璿(Shane Wu)共同策劃，在LIGHTWELL的 二、三樓分別以「Materials and Free Worlds」和「The Changing Subject, The Changing Us」兩個單元呈現。多件名家經典之作平常僅可見於美術館與私人會所，此次難得公開展出，兩位召集人希望透過這個展覽呈現藝術家、收藏家和策展人的三方視角，提供觀眾欣賞作品的多元觀點。

新一代品味製造者 對世界展現美學觀點 

近年來，年輕收藏家在全球的影響力前所未見地成長，其藝術收藏的文化內涵已不僅為個人慾望的展現，更牽動著藝術的金融價值與文化品味的輪廓。新冠疫情爆發後，面對旅遊禁令對藝術界的衝擊，謝亞修—身為新一輩收藏家—催生了為台灣藝術環境注入新能量的想法。 

他觀察到台灣收藏家的底蘊深厚，卻少有機會展示藏品，於是邀請了李品濤共同發起計畫，希望展現一群年紀介於三十到四十歲的台灣收藏家，如何在快速變動的時代中延續著對藝術史的關照，提出美學觀點，成為新的品味製造者。

LIGHTWELL作為收費型態的藝文展演空間，是謝亞修第一時間聯繫李品濤的主因，兩人對於藝文空間的良善運營機制有著契合理念，他們相信，當觀眾願意付費欣賞藝術，展覽方便能更 專注於提升內容品質。此外，兩人的共識更進一步建立在對於藝文環境的想像上，李品濤認為，LIGHTWELL作為「時尚選品」與「當代藝術展演」的空間，之所以「篩選」(Select)內容，是將自身定位為文化輸入與輸出的載體，此信念叩和著謝亞修的計畫核心，是以成為了 《V》的起點。兩人期許，未來《V》不僅會是將多元觀點引入台灣的媒介，也將帶著台灣豐沛的能量走入國際。 

在動盪的今日回望藝術史的啟示

《V|Chapter I》由LIGHTWELL二樓的「Materials and Free Worlds」展開，由Sean Gaffney策劃， 展出八位藝術家作品。這些藝術家來自戰後(1945-1991)，一個以自由世界(Free Worlds)為政治口號的年代，他們在混沌中探索藝術的範疇，在自由思想的牽引中解放了材料與技術，創造出藝術史上重要的一頁。展覽以菅木志雄《散存》為起點，其以自然材料「木頭、 石頭、鋼鐵」構成的作品，與LIGHTWELL二樓入口的木頭與金屬建材形成了跨時空的對照;延續其後為草間彌生的軟雕塑、松谷武判的石墨複合媒材、李元佳的油彩與布料拼貼、小清水 漸的木雕裝置、難波田龍起的刮刻繪畫、Mel Bochner由機械壓製主導的觀念畫作、以及Richard Long的地景行為攝影。 

以「物質」為媒介，這些時空各異的藝術家與其作品，是二十世紀中期重要藝術運動的縮影，如義大利的龐圖國際藝術運動;日本的具體派、前衛派抽象運動、物派;美國的偶發與裝置藝術、普普藝術、地景藝術與觀念藝術等。這些作品承載著時代先驅的思想，給予了數十年後的年輕世代想像歷史的方法，以及面對今日動盪社會的啟示。

在流變的肖像中 看見社會與自己 

LIGHTWELL三樓空間由吳至璿策劃，以「The Changing Subject, The Changing Us」為題，展出10位藝術家作品，探討肖像創作的流變。作為自古至今最受歡迎的創作主題，肖像畫在歷史長 河中隨著創作者的題材與方法，呈現出社會群像的改變。展題分為兩側，入口側由中國藝術 家曾梵志的《毛》(2002)與薛松的《接見》(2000)展開，兩者畫風介於抽象與具像間，呈現同代藝術家在二十一世紀初對文化根源的探索;對應於旁，是年輕世代的美國藝術家 Jonas Wood與迦納藝術家Conrad Egyir色彩鮮明、融入大眾文化與日常物件的人物肖像。來自東西方藝術家的兩照主題與風格，反映著台灣新世代收藏家美學觀點的多樣性。

展區另一側為策展人對當代肖像的詮釋，展出了英國藝術家Antony Gormley與2020年甫於北美館舉辦個展的奧地利藝術家Erwin Wurm之雕塑、日本藝術家松浦浩之的卡漫風少女、美國藝術家Deborah Brown的影子自畫像、美國藝術家SebasUan Black以熱感應畫面呈現的人與科技複合面貌，以及法國藝術家Claire Tabouret為捕捉內在情感而描繪的親密愛侶。這些肖像是私人的，也是公眾的，吳至璿希望透過作品間互文關係形成的藝術群像，提供觀眾一個從資本主義、科技進展、與大眾文化中看見自我的感性途徑。

《V》的精神-包容不同的藝術觀點與經驗 

LIGHTWELL自2020年成立以來，已拿下七座國際性的空間獎項，李品濤對於品牌的想法一直很清晰:「讓時尚、文化與藝術進入日常生活」，這貫穿著《V》的宗旨:讓一個美術館品質的展覽，發生在生活化的場域，提供觀眾欣賞作品的新觀點。兩位主理人將在展期間安排導覽專場，提供對作品的深入分享，也期待激發更多交流，謝亞修表示:「若有觀眾疑惑『這也有人收藏?』，或者查幾個了名字、帶了一些問題或收穫離開，就達到我們做展覽的目的了。」

[ 展覽資訊 ]

展覽名稱：《 V|Chapter 1》
展覽期間：2021/10/2 Sat. - 2021/12/26 Sun.
展覽地點：LIGHTWELL 展覽地址:台北市中山區中山北路二段20巷6-1號 (捷運中山站4號出口，步行2分鐘) 

開放時間：週二至週日 12:00 - 20:00 (週一休館) 

參觀資訊：票價150元(因安全考量，本場館謝絕未滿12歲之孩童入場) 展覽資訊 | 售票連結

關於 LIGHTWELL ： 

LIGHTWELL 為結合藝術與時尚的新型態複合式空間，以推廣時尚和藝術為核心，販售來自全 世界的時尚商品，並規劃高品質的當代藝術展覽，為消費者創造一個獨特的逛街及看展體 驗，旨在成為亞洲藝文時尚新地標，讓每個人在日常生活中培養對時尚、藝術和文化更深層 次的觀察力與鑑賞力。 

關於 LIGHTWELL 創辦人、共同召集人 李品濤 

李品濤，專注於時尚零售及表演藝術產業的創業者。除了經營時尚品牌代理公司及自創複合式零售空間外，還有投資音樂劇劇團，並擔任台北市南西心中山商圈發展協會的理事長。對於藝術及文化推廣不遺餘力，希望透過商業、藝術及區域發展的整合思維，讓三方找到平衡點，達成人文永續發展的目標。

關於 共同召集人 Matthew Shieh 謝亞修 

謝亞修，1991年出生的台灣人，畢業於國立台灣大學工商管理學系，後赴英國倫敦蘇富比藝 術學院進修藝術史與藝術市場，研究著重在1960年代的世界藝術史。目前從事創意藝術產 業，並擔任華人文創產業協會的監事。 

關於 策展人 Sean Gaffney(2F − Materials and Free Worlds) 

Sean Gaffney，臺裔美國人，畢業於柏克萊加州大學英國文學系與國立台北教育大學當代藝 術評論與策展研究全英語碩士學位學程。現為獨立策展人與當代藝術評論家。研究領域專注 於日本戰後影視、當代藝術與科技的應用。 

關於 策展人 Shane Wu 吳至璿(3F -The Changing Subject, The Changing Us)
 

吳至璿，加拿大藝術史學家、獨立策展人、藝術顧問。畢業於加拿大哥倫比亞大學藝術史學系，現正攻讀多倫多大學藝術史學所。研究領域專注於亞洲當代藝術與文化史。近期研究關注毛澤東時代下人民公社所傳承的共產主義和意識形態，此時期的人民和藝術創作深受集體主義影響。另一個研究領域為馬克思主義政治經濟學。

【2025年12月18日，臺中】當旅行的步調從踩下第一下踏板開始，城市風景便以新的方式展開。臺中勤美洲際酒店攜手自行車文化探索館、GIANT捷安特 與旗下的「城市通勤」品牌 Momentum，共同推出跨界住房企劃《騎遇流光・Timeless Ride Encounters》，以雙輪為媒介，將文化體驗、城市移動與奢華旅宿融為一體，開創嶄新的目的地探索方式。

目的地探索的深化：以旅宿為起點，閱讀城市的新方式

作為國際奢華酒店品牌，臺中勤美洲際酒店始終致力於讓旅客以更深層、更真實的方式理解所在城市。本次專案即為將文化賞析、城市移動與旅宿體驗整合為一段具有敘事性的探索旅程，使旅客能以「生活的速度」重新閱讀臺中，並以更貼近城市脈動的方式展開旅居體驗。

臺中勤美洲際酒店總經理 Eric Swanson 表示：「以『目的地探索』為品牌靈魂，洲際酒店期望讓旅客透過真實而細膩的方式認識一座城市，而不僅是短暫停留。我們希望透過這次合作，讓旅客以更貼近生活的節奏探索臺中——不是匆忙掠過，而是透過 Momentum 的節奏、GIANT 的專業與自行車文化探索館的文化深度，閱讀城市的細節、故事與能量。唯有在旅程中與目的地產生真實連結，旅行才能成為難忘而富有意義的體驗。」

透過與在地文化場館、風格品牌及創新單位的跨界合作，酒店持續推動「在地深化」，為國內外旅客打造具有文化深度與多元視角的城市旅行方式。

打造城市探索的第一站｜BIKE LOUNGE 正式亮相

為呈現騎行文化與奢華旅宿的融合精神，四方共同打造全新 BIKE LOUNGE（自行車騎行廊），成為旅客啟動城市探索的第一站。空間以洲際酒店的設計語彙串聯騎行美學，讓旅程從抵達的瞬間便自然展開。

BIKE LOUNGE 空間亮點包括：

l   跨界打造的體驗區:展示 Momentum 城市電輔車款，入住旅客可透過專屬預約試乘，以優雅節奏開啟城市探索。

l   高質感車架展示牆:以洲際酒店的設計語彙重新詮釋自行車展示方式，使車款成為空間美學的一部分。

l   旅客專屬車輛收納區:提供安心便利的停放空間，符合洲際酒店細緻而周到的服務標準。

l   清潔與簡易維護設備:讓旅客可於旅程前後維持最佳車況，提升整體騎行體驗。

l   導覽資訊與城市路線推薦:結合探索館的文化內容與酒店的在地洞察，提供10公里與50公里兩款精選騎行路線。

BIKE LOUNGE 的成立，象徵臺中勤美洲際酒店將『目的地探索』從理念延伸至實際空間與體驗，讓旅客以更自在的節奏走入臺中，並從騎行的視角重新閱讀城市風景。

跨界住房專案｜騎遇流光・Timeless Ride Encounters：旅程從文化與美味延伸至城市道路

本次跨界住房不僅帶來移動方式的轉變，更以洲際酒店品牌精神完整深化旅程的延續：入住、用餐、探索、放鬆四大元素交織成完整敘事。專案中特別打造聯名主題客房，將自行車文化探索館的設計語彙巧妙融入洲際酒店優雅格調。從抱枕細節、藝術畫作、自行車元素到迎賓禮品，每一處皆展現跨界合作的細膩融合。

平日雙人入住專案價格：

豪華房專案價每晚 NT$15,370 起（定價 NT$29,456）

尊享房專案價每晚 NT$18,370 起（定價 NT$54,456）

＊以上價格需另加 15.5% 服務費及稅；專案價格適用於平日，假日另加價。

住房專案內容包括：

• 自行車主題客房入住一晚、翌日雙人早餐
• 采月鍋品雙人套餐（午／晚餐擇一）以當令食材演繹粵式火鍋海陸盛宴，是旅程中的第一場味覺儀式。

·       洲際迎賓點心與飲品

• 自行車文化探索館迎賓卡、常設展門票與行李束帶（限定版水壺與貼紙於探索館領取）
• Momentum電輔車試乘體驗（預約制）
• 運動按摩優惠禮遇（60分鐘，預約制）: 由本酒店合作的專業身心療癒品牌伊唯菈 ELVILA Espa 提供，療程著重於深層肌肉放鬆手法，有效舒緩運動後的肌肉緊繃與疲勞，讓您在旅程探索與身體活動後，享有一段徹底放鬆與修復的時光。
• 入住／退房當日使用泳池與熱水療區設施

此住房體驗不僅提供旅宿服務，更將文化、移動與城市節奏融合，使旅程成為一段具有故事性的探索。

城市路線精選｜以雙輪重新閱讀臺中

自行車文化探索館營運總監表示：「臺灣是自行車王國，而臺中是一座最適合以雙輪深入探索的城市。我們很榮幸與臺中勤美洲際酒店合作，讓旅客能以自然節奏走入城市、理解文化，重新發現臺中的獨特魅力。」團隊針對臺中的街區節奏、文化紋理與城市景觀，精選兩條示範路線:

• 10 公里｜舊城悠遊線:從草悟道連接綠川廊道至動漫彩繪巷與台中文學館，以從容節奏感受城市故事與生活美感。

• 50 公里｜挑戰線:穿越草悟道與西區街廓，經綠美圖一路延展至自行車文化探索館，以更宏觀的視角探索城市地景。

兩條路線將GIANT的城市洞察轉化為可騎乘的體驗，使旅客以不同速度理解臺中的深度與廣度。

線上訂房及更多臺中勤美洲際酒店內容請洽: https://taichungic.com/

會議原本是為了促進溝通與決策而存在，但在實務上，卻經常淪為冗長說明、情緒化發言與無疾而終的討論。與會者疲於應付，組織的時間與專注力也因此被大量消耗。事實上，多數「沒有效率的會議」並非出自參與者不夠努力，而是流程設計忽略了人類在認知與心理上的限制。本文將從常見的會議痛點出發，結合助推（Nudge）與認知偏誤的觀點，說明如何透過簡單但有意識的設計，讓會議變得更聚焦、更理性，也更有結論。

客戶最常問我的問題就是「該如何才能避免會議因為冗長的說明，或是與結論無關的討論，而越拖越長」。這種會議是勞動生產力低落的會議，也通常具有下列的特徵。

．冗長的開場白
致詞冗長的會議會給人負面的第一印象（初始偏誤）。當與會人員聽到主辦者「目前業界面臨的情況非常嚴峻，預算也越來越少」這類又臭又長的致詞，負面的認知偏誤就會發作，也讓人慢慢地開始覺得不悅。

．事務性的說明／在疲勞的狀態下討論
其次的問題是「事務性的說明」（沒有討論性、帶有程序或操作性質的說明），這會讓參與人員越聽越疲勞。要是在這種疲勞的狀態下開始討論，會讓人無法理性思考，以及受到各種認知偏誤的影響，進而出現許多流於情緒的發言。一旦有人提到與議題無關的話題，又沒人能夠阻止的話，其他的與會人員就會心生厭倦。

．沒有結論／逾時
與會人員通常會期待會議準時結束，所以差不多在結束前的五分鐘就會開始看手錶，一旦會議逾時，而且還沒得到結論的話，就會覺得很失望（結尾效應）。

接著讓我們針對上述的問題，逐次介紹基於助推概念設計的解決方案吧。

1.停止致詞：初始效應
在開會或是討論的時候，沒有人會興致勃勃地聽主辦方打招呼或是致詞，所以建議跳過這個環節，營造良好的第一印象（簡化助推策略）。如果沒辦法突然省略這個步驟，就改成「感謝大家百忙之中來開會。希望會議能夠圓滿進行」這類簡單又正面的開場白。立刻切入正題，就不會給人致詞又臭又長的印象。

2.事先寄送資料：預設助推策略
由於會議時間有限，所以要控制「事務性說明」的時間長度。建議預設「當天不進行說明」（預設助推策略），只有在必要時才做例外的補充。即使資料尚未完全定稿，也應提前寄給與會者，讓大家能先行閱讀與消化。到了當天，只需補充：「先前寄出的資訊有兩處更新，以下補充說明。」這樣不僅能縮短冗長的說明時間，對參與者而言也會更輕鬆、更受歡迎。

3.在白板畫出欄位：框架效應、傳訊者效應
一旦選擇不懂得引導流程的人當司儀，就無法妥善地控制那些充滿認知偏誤的發言。此時建議將年輕員工指定為會議記錄。年輕員工在白板畫出「主題」、「現狀」、「選項」、「理由／依據」這些欄位之後，與會人員就會知道接下來該討論什麼（框架效應）。如果與會人員提到了超出框架的事情，會因為寫在白板上面的這些欄位而覺得不好意思。

此外，會議記錄的職責本來就是在白板上記錄發言重點，因此他可以自然地說出：「不好意思，能否請您再簡要地整理一下重點？」這樣的請求既不冒犯，也不易引起對方不快。在極少數的情況下，若真有人因此被激怒，也會被其他與會者認為「這樣太不成熟了」。許多人都希望自己能夠做為年輕世代的榜樣，所以就算是相同的問題，由年輕人來問會比較容易被接受（傳訊者效應）。

4.結束會議的設計：結尾效應．目標漸進效應
如果會議能夠順利結束，正面的結尾偏誤就會發作，也很有可能進入討論實施事項的階段。所以要記得在結束前五分鐘宣佈會議即將結束，讓大家知道會議會準時結束，以及事先想好結語。「結束前五分鐘宣告」的重點在於，心情稍微鬆懈的與會人員在聽到「剩下五分鐘」時，也會變得積極一點。如果五分鐘不夠的話，就在結束前十分鐘宣佈吧。這種讓與會人員知道「離終點不遠了」，讓他們願意最後衝刺一下的方法稱為「目標漸進效應」。讓所有人知道會議準時結束，能讓與會人員更願意配合，一起讓會議準時結束。

最後，以一句簡潔的話作結，例如： 「感謝大家的合作，今天的討論相當充實，也能準時結束，謝謝各位。」這樣的收尾，能讓參與者留下「這是一場組織良好、節奏恰當的會議」的印象（結尾效應）。為了達到這個效果，事先準備好結語是非常重要的。

反之，最不該在會議結束時說的話就是「補充剛剛沒說到的事情」以及「相關事務的說明」。這對想要早點離開的人來說，都是多餘的雜訊，這類資訊完全可以於事後寄送會議記錄時，隨信補充即可。如果在會議結束前臨時加入這些額外補充，參與者會立刻將印象轉變為：「這場會議的流程安排不夠周全。」因此，當會議進入後半段時，應把重點放在如何讓整場會議完美地結束，而不是在最後再東補一句、西加一段。這個階段已經不該再有「補充說明」的空間。

一場有意義的會議，並不仰賴熱血的主持人或高度自律的與會者，而是建立在「順應人性」的流程設計之上。從避免冗長致詞、事前寄送資料，到利用白板框架引導討論，再到刻意設計結尾時刻，這些看似微小的調整，其實都在影響與會者的認知與行為。當會議能準時開始、過程清楚、結尾俐落，參與者自然會留下正面的整體印象，也更願意為後續行動負責。與其期待大家在會議中「自動表現得理性有效」，不如善用助推的力量，讓會議本身成為一個幫助人們做出好決策的環境。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《卡住的不是工作，是人性：改善職場溝通與效率的行為經濟學》

出版日期｜2025/12/13

作者｜竹林正樹

本書以「助推理論（Nudge）」為核心，教你如何利用這些人性的傾向，不靠命令或強迫，而以環境設計與話語引導，促使對方不由自主地採取理想的行動，特別是應用在職場溝通上，結合多個真實案例說明如何運用行為經濟學的方法提升效率、生產力與環境舒適度。無論你是主管、部屬，或希望讓團隊更有效率的人，都能從本書中找到讓人「願意改變」的關鍵提示。

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