LIGHTWELL將於2021.10.02-12.26呈現新世代藏家收藏展《V|Chapter I》，由年輕收藏家謝亞修( Matthew Shieh)與LIGHTWELL空間主理人李品濤共同發起。《V》是以私人藝術收藏為核心的系列策展計畫，期待透過年輕世代的Viewpoint、Voice、Venture與Vision，為藝術界創造更多樣的面貌。 

《V|Chapter I》作為計畫首部曲，在多位台灣收藏家的支持下，展出十八位國際藝術家的作品。展覽內容由獨立策展人Sean Gaffney 和吳至璿(Shane Wu)共同策劃，在LIGHTWELL的 二、三樓分別以「Materials and Free Worlds」和「The Changing Subject, The Changing Us」兩個單元呈現。多件名家經典之作平常僅可見於美術館與私人會所，此次難得公開展出，兩位召集人希望透過這個展覽呈現藝術家、收藏家和策展人的三方視角，提供觀眾欣賞作品的多元觀點。

新一代品味製造者 對世界展現美學觀點 

近年來，年輕收藏家在全球的影響力前所未見地成長，其藝術收藏的文化內涵已不僅為個人慾望的展現，更牽動著藝術的金融價值與文化品味的輪廓。新冠疫情爆發後，面對旅遊禁令對藝術界的衝擊，謝亞修—身為新一輩收藏家—催生了為台灣藝術環境注入新能量的想法。 

他觀察到台灣收藏家的底蘊深厚，卻少有機會展示藏品，於是邀請了李品濤共同發起計畫，希望展現一群年紀介於三十到四十歲的台灣收藏家，如何在快速變動的時代中延續著對藝術史的關照，提出美學觀點，成為新的品味製造者。

LIGHTWELL作為收費型態的藝文展演空間，是謝亞修第一時間聯繫李品濤的主因，兩人對於藝文空間的良善運營機制有著契合理念，他們相信，當觀眾願意付費欣賞藝術，展覽方便能更 專注於提升內容品質。此外，兩人的共識更進一步建立在對於藝文環境的想像上，李品濤認為，LIGHTWELL作為「時尚選品」與「當代藝術展演」的空間，之所以「篩選」(Select)內容，是將自身定位為文化輸入與輸出的載體，此信念叩和著謝亞修的計畫核心，是以成為了 《V》的起點。兩人期許，未來《V》不僅會是將多元觀點引入台灣的媒介，也將帶著台灣豐沛的能量走入國際。 

在動盪的今日回望藝術史的啟示

《V|Chapter I》由LIGHTWELL二樓的「Materials and Free Worlds」展開，由Sean Gaffney策劃， 展出八位藝術家作品。這些藝術家來自戰後(1945-1991)，一個以自由世界(Free Worlds)為政治口號的年代，他們在混沌中探索藝術的範疇，在自由思想的牽引中解放了材料與技術，創造出藝術史上重要的一頁。展覽以菅木志雄《散存》為起點，其以自然材料「木頭、 石頭、鋼鐵」構成的作品，與LIGHTWELL二樓入口的木頭與金屬建材形成了跨時空的對照;延續其後為草間彌生的軟雕塑、松谷武判的石墨複合媒材、李元佳的油彩與布料拼貼、小清水 漸的木雕裝置、難波田龍起的刮刻繪畫、Mel Bochner由機械壓製主導的觀念畫作、以及Richard Long的地景行為攝影。 

以「物質」為媒介，這些時空各異的藝術家與其作品，是二十世紀中期重要藝術運動的縮影，如義大利的龐圖國際藝術運動;日本的具體派、前衛派抽象運動、物派;美國的偶發與裝置藝術、普普藝術、地景藝術與觀念藝術等。這些作品承載著時代先驅的思想，給予了數十年後的年輕世代想像歷史的方法，以及面對今日動盪社會的啟示。

在流變的肖像中 看見社會與自己 

LIGHTWELL三樓空間由吳至璿策劃，以「The Changing Subject, The Changing Us」為題，展出10位藝術家作品，探討肖像創作的流變。作為自古至今最受歡迎的創作主題，肖像畫在歷史長 河中隨著創作者的題材與方法，呈現出社會群像的改變。展題分為兩側，入口側由中國藝術 家曾梵志的《毛》(2002)與薛松的《接見》(2000)展開，兩者畫風介於抽象與具像間，呈現同代藝術家在二十一世紀初對文化根源的探索;對應於旁，是年輕世代的美國藝術家 Jonas Wood與迦納藝術家Conrad Egyir色彩鮮明、融入大眾文化與日常物件的人物肖像。來自東西方藝術家的兩照主題與風格，反映著台灣新世代收藏家美學觀點的多樣性。

展區另一側為策展人對當代肖像的詮釋，展出了英國藝術家Antony Gormley與2020年甫於北美館舉辦個展的奧地利藝術家Erwin Wurm之雕塑、日本藝術家松浦浩之的卡漫風少女、美國藝術家Deborah Brown的影子自畫像、美國藝術家SebasUan Black以熱感應畫面呈現的人與科技複合面貌，以及法國藝術家Claire Tabouret為捕捉內在情感而描繪的親密愛侶。這些肖像是私人的，也是公眾的，吳至璿希望透過作品間互文關係形成的藝術群像，提供觀眾一個從資本主義、科技進展、與大眾文化中看見自我的感性途徑。

《V》的精神-包容不同的藝術觀點與經驗 

LIGHTWELL自2020年成立以來，已拿下七座國際性的空間獎項，李品濤對於品牌的想法一直很清晰:「讓時尚、文化與藝術進入日常生活」，這貫穿著《V》的宗旨:讓一個美術館品質的展覽，發生在生活化的場域，提供觀眾欣賞作品的新觀點。兩位主理人將在展期間安排導覽專場，提供對作品的深入分享，也期待激發更多交流，謝亞修表示:「若有觀眾疑惑『這也有人收藏?』，或者查幾個了名字、帶了一些問題或收穫離開，就達到我們做展覽的目的了。」

[ 展覽資訊 ]

展覽名稱：《 V|Chapter 1》
展覽期間：2021/10/2 Sat. - 2021/12/26 Sun.
展覽地點：LIGHTWELL 展覽地址:台北市中山區中山北路二段20巷6-1號 (捷運中山站4號出口，步行2分鐘) 

開放時間：週二至週日 12:00 - 20:00 (週一休館) 

參觀資訊：票價150元(因安全考量，本場館謝絕未滿12歲之孩童入場) 展覽資訊 | 售票連結

關於 LIGHTWELL ： 

LIGHTWELL 為結合藝術與時尚的新型態複合式空間，以推廣時尚和藝術為核心，販售來自全 世界的時尚商品，並規劃高品質的當代藝術展覽，為消費者創造一個獨特的逛街及看展體 驗，旨在成為亞洲藝文時尚新地標，讓每個人在日常生活中培養對時尚、藝術和文化更深層 次的觀察力與鑑賞力。 

關於 LIGHTWELL 創辦人、共同召集人 李品濤 

李品濤，專注於時尚零售及表演藝術產業的創業者。除了經營時尚品牌代理公司及自創複合式零售空間外，還有投資音樂劇劇團，並擔任台北市南西心中山商圈發展協會的理事長。對於藝術及文化推廣不遺餘力，希望透過商業、藝術及區域發展的整合思維，讓三方找到平衡點，達成人文永續發展的目標。

關於 共同召集人 Matthew Shieh 謝亞修 

謝亞修，1991年出生的台灣人，畢業於國立台灣大學工商管理學系，後赴英國倫敦蘇富比藝 術學院進修藝術史與藝術市場，研究著重在1960年代的世界藝術史。目前從事創意藝術產 業，並擔任華人文創產業協會的監事。 

關於 策展人 Sean Gaffney(2F − Materials and Free Worlds) 

Sean Gaffney，臺裔美國人，畢業於柏克萊加州大學英國文學系與國立台北教育大學當代藝 術評論與策展研究全英語碩士學位學程。現為獨立策展人與當代藝術評論家。研究領域專注 於日本戰後影視、當代藝術與科技的應用。 

關於 策展人 Shane Wu 吳至璿(3F -The Changing Subject, The Changing Us)
 

吳至璿，加拿大藝術史學家、獨立策展人、藝術顧問。畢業於加拿大哥倫比亞大學藝術史學系，現正攻讀多倫多大學藝術史學所。研究領域專注於亞洲當代藝術與文化史。近期研究關注毛澤東時代下人民公社所傳承的共產主義和意識形態，此時期的人民和藝術創作深受集體主義影響。另一個研究領域為馬克思主義政治經濟學。

洗版數日，就等這天！三宅一生和Apple共同打造的「iPhone Pocket」，將於2025年11月14日起在全球10座城市的指定Apple門市及官方網站開賣。它是否將促使讓人們拿下手機殼，讓不同型號的絕美機身重見天日？長款供肩背、短款可手持或綁包，從本文一次看多樣色選、價格及販售點，讀懂讓全網瘋狂的「一塊布」哲學。

智慧型手機時代，用「裸機」的人少之又少？iPhone機體再美、顏色再獨特，出廠後仍多半被蓋在厚厚的塑膠套裡直至汰換之時——「手機殼」除耐摔防震的基礎功用外，現下似乎更成一種個人風格的代言。其根源雖不能完全歸於iPhone，但iPhone一貫的極致簡約與精巧，作為掀起手機配件這無限商機的重要「功臣」並不言過。從實質的保護需求、為維持新鮮感的「需求」，到最後也許只是追趕潮流的『需求』層層堆疊，無疑推動這條如今已像生活必需般的產業鏈持續壯大。

▼ iPhone擁有絕美機身，卻鮮少有人完全不裝設外殼

於是，可追加在手機上的東西隨之增生，手機支架、手機掛飾、手機背帶⋯⋯下個需求永遠還在路上。然而，此一單品的誕生，或者該說「復興」，也許又將把一切重置回到初始設定，再啟人們使用「裸機」的念頭。與2004年Apple自己曾推出的襪狀保護套「iPod Socks」具異曲同工之妙，但配戴方式更自由多變的全新可穿戴式包袋「iPhone Pocket」，2025年由尤擅翻玩布料的時尚品牌三宅一生（Issey Miyake）攜手Apple推出。

＊註：這只包袋與手機殼的使用並無衝突性，不過由於其編織結構隱約可見機體，無論官方形象照或網路流傳的開箱影片多以裸機示範。iPod Socks生逢的年代「手機殼文化」也還未如此盛行。

iPhone Pocket能收納任何款式的iPhone及各種小物，彷彿為手機穿起有型外衣，可背、可提、甚可利用簡單打結方式繫於其他包袋，堪稱一件四季皆宜、俐落時髦的手機針織衫。

▍3大亮點解析三宅一生Apple手機袋何以讓全網瘋狂？

上市消息一出即洗版社群，引果粉、時尚迷齊聲尖叫的iPhone Pocket究竟有何等魅力，以下分3大亮點解析；隨附長短兩種款式的多樣色選、價格及全球10座城市指定販售門市等必知資訊，供有興趣的朋友們於2025年11月14日開賣日直奔搶購。

iPhone Pocket亮點#01：與「賈伯斯制服」的情感連結

眾所周知，三宅一生的設計猶如前Apple執行長暨聯合創始人賈伯斯（Steve Jobs）的第二層皮膚：看似平平無奇、實則擁有無比精良裁量與質地的黑色高領上衣，是他鍾愛的日常制服。iPhone Pocket的誕生，不免讓人憶起賈伯斯對三宅一生服飾的青睞。對果粉而言，冥冥之中的情感連結，自當構成必須入手的理由。

▼ 就是這件出自三宅一生（右）之手的黑色高領上衣，在各種場合為賈伯斯（左）所穿

iPhone Pocket亮點#02：因簡單而百變，再詮釋「一塊布」哲學

Apple「獨開賽道」的品牌形象未曾變過。1984年麥金塔（Macintosh）為個人電腦帶來巨大變革，接連面世的iPhone、iPad、Mac、AirPods、Apple Watch乃至Apple Vision Pro亦引領科技產業創新，更遑論旗下6大軟體平台在裝置間提供的流暢體驗，以及App Store、Apple Pay、iCloud等服務對使用者生活的全面提升。

放眼時尚界，三宅一生的地位又何嘗不是如此？讓穿衣回到布料本身，日本設計師三宅一生成立「三宅時裝設計所（Miyake Design Studio）」後於1971年創辦同名品牌；秉持「為日常生活帶來前所未有的原創性與便利」理念，透過以社會與未來為出發點所構思的產品力行承諾，延續不斷創新設計的品牌宗旨。

而iPhone Pocket，正發想自三宅一生的「一塊布」哲學，重新詮釋其經典褶皺服飾的實用性，穿戴在身彷彿一個額外口袋，有效避免了重物置於真正服裝口袋時必對廓形造成的破壞。

iPhone Pocket亮點#03：化日常用品為時髦配件，重塑個性化穿戴

於日本打造的iPhone Pocket，從開發、設計到製作，Apple Design Studio全程與三宅一生密切合作，並於各階段提出見解。低調造型採用三宅一生研發的獨特3D編織工法，開放式羅紋面料柔軟、富延展性，完整包覆iPhone之餘還能輕鬆收納零碎物品；拉伸時會多少透出內容物，使用者方可透過縫隙稍微查看iPhone螢幕。遠觀低調素雅、不搶服裝光彩，近距離鑑賞則愈發彰顯細緻工藝於織紋之間，既給予手機適當緩衝和保護，更為整體造型增色添彩，昇華日常用品為美感、機能兼具的時髦配件。

三宅一生母公司Miyake Design Studio設計總監宮前義之（Yoshiyuki Miyamae）表示：「iPhone Pocket的設計體現出iPhone與使用者之間的連結，同時也秉持Apple產品兼具普世美感與多元用途的特質。iPhone Pocket探索的概念是『以自己的方式穿戴iPhone的樂趣』。它的簡約設計呼應Issey Miyake的理念：保留開放的空間，以容納更多可能性與個人詮釋。」

Apple工業設計副總裁Molly Anderson同步表示：「Apple和Issey Miyake在設計理念上都重視工藝、純粹與愉悅感。這款巧思十足的額外口袋正體現了這些理念，並自然成為我們產品的理想搭配。iPhone Pocket的顏色選項經過精心設計，可與所有iPhone機型與顏色相互搭配，讓使用者能隨心打造專屬於自己的組合。獨特的造型為攜帶iPhone、AirPods及日常隨身物品提供了一種優雅而嶄新的方式。」

▍長短款色選、價格、全球販售點一次看

作為特別款產品，iPhone Pocket祭出飽和繽紛且充滿趣味的顏色選擇，短背帶款提供檸檬黃、柑橘橙、紫、粉紅、孔雀藍、寶藍、肉桂棕、黑8種；長背帶款則精選其中的寶藍、肉桂棕、黑3種。其中柑橘橙因恰與最新發表的iPhone 17色彩有所呼應，備受期待。

全系列預計於2025年11月14日起在美國、英國、法國、義大利、日本、韓國、新加坡及大中華地區共10座城市的Apple實體門市及官方網站販售。值佳節時期，實體門市和線上商店專員皆可協助顧客依iPhone型號、顏色及使用習慣搭配合適款式，添購滿足個人喜好的新配件。果粉、時尚迷準備好了沒？不設限的創意力，碰撞來自相異領域的玩心和設計美學，連結科技與時尚需求的生活藝品即將亮相。

iPhone Pocket全球販售點｜Apple實體門市

• 紐約SoHo門市
• 倫敦Regent Street門市
• 巴黎Marché Saint-Germain門市
• 米蘭Piazza Liberty門市
• 東京銀座門市
• 首爾明洞門市
• 新加坡Orchard Road門市
• 上海靜安門市
• 香港廣東道門市
• 台北信義A13門市

臺灣唯一零廢時尚品牌 Story Wear 於 11 月 9 日（日）大稻埕，舉辦「臺灣精神」封街大秀。這不僅是秋獲季的壓軸盛典，更是百年老街 - 迪化街首度於夜間封街舉辦時尚活動。Story Wear 將回收衣物重生成當代時裝，融合時尚與音樂，詮釋島嶼的永續美學與團結力量。

本次大秀精神以「 Story of Taiwan - Love is the answer 」為核心，透過串連公益、原民文化與在地工藝，將大稻埕的百年文化與品牌信念編織成一場關於以愛之名的台灣精神實踐。此外，更邀請業界名人、跨界英雄與藝術家共襄盛舉：包含歌手黃大煒攜手 POLO WL 、饒舌歌手阿夫 ( Suhf ）、台灣 Beatbox 冠軍的創作歌手李昶俊（ECHO )、屢獲國際獎項的拉縴人合唱團帶來精彩演出 ；金鐘獎肯定的阿美族藝術家優席夫；臺北市議員陳炳甫率領「 GoatBros 山羊兄弟棒球團」；更有時尚老人林經甫與孫女、萬秀洗衣店張瑞夫、鏟子英雄 Tomo 等多位來自不同領域、充滿正能量的臺灣代表人物一同登上伸展台走秀，共同展現多元且充滿愛的臺灣精神。

力量來自臺灣團結：跨越藩籬的社會共好

Story Wear 透過跨界合作，將「團結與愛」信念化為具體行動。為體現臺灣的韌性—「臺灣黑狗精神」，品牌以回收黑丹寧設計「黑狗」系列，象徵臺灣人民在逆境中堅毅、忠誠、不離不棄的精神；將愛護流浪動物的信念化為實質的社會責任，邀請領養曾被丟棄在花蓮海岸邊的臺灣黑狗「黑荳」和充滿愛心的收養主人 Claire 一同走秀。

Story Wear 深信原住民是臺灣文化的根本，與獲金鐘獎肯定的阿美族藝術家優席夫 ( Yosifu ) 聯名，將其族語「傾聽海洋的聲音」轉印服裝，展現對臺灣文化根源的深度連結。Story Wear 亦期待透過棒球來凝聚臺灣人的熱血，特邀陳炳甫率領「 GoatBros 山羊兄弟棒球團」呂祐華、戴極昇、林敬民、高野圭佑登上舞台，Story Wear 將回收球衣再製成時尚單品，將運動精神與永續理念結合，與 Story Wear 共同實踐跨領域的社會共好。

向大稻埕文化致敬 音樂串聯起世代共鳴：實踐「善良會贏」的承諾

大稻埕是時尚的發源地，從大秀的選址、邀請出席走秀嘉賓、演出者每個人的故事，Story Wear 再次用行動闡述「愛是一切的答案 ( Love is the answer )」，精心挑選邀請所有參與活動的夥伴。本次大秀特別感謝眾多音樂人，他們以親身故事與創作實踐真誠與社會責任。大稻埕曾是臺灣歌謠的重鎮，李臨秋的〈望春風〉在此風靡全島。大秀開場邀請拉縴人合唱團演唱此曲，是對這片土地歷史與文化的深情致敬。

擁有阿美族 x 客家血統的新生代饒舌歌手阿夫 ( Suhf )，將成長經歷與對社會的觀察融入創作。他於現場演唱歌曲〈夫錢〉及全新創作〈砲彈〉，「保持善良」一直是他所認同的理念。

曾獲 2006 台灣 Beatbox 冠軍的創作歌手李昶俊（ ECHO )，則帶來精采的 Beatbox 表演。壓軸登場的黃大煒穿著城隍爺聯名限定款西裝登台，強調創作核心在於「感受、連結與創造」，與演唱功力深厚、熱愛爵士樂的創作型歌手 POLO WL 同台，嗨爆全場！黃大煒更進一步攜手腦麻協會青年推廣手語，將「善良會贏」的信念擴展至社會關懷與平權教育，共同用音樂串起世代共鳴。

Story of Taiwan ：走秀嘉賓穿越時空的愛台故事

Story Wear 邀請到的走秀嘉賓，每位都是實踐「臺灣精神」與「愛」的代表，體現品牌「愛是一切答案」的行動力。像是走秀嘉賓鏟子英雄 Tomo 、 Nick、籃球明星林力仁曾參與花蓮震災的賑災關懷行動，展現了公眾人物對社會急難的快速響應與無私大愛。這份跨越個人領域、投入災後重建的行動，是「臺灣精神」中團結互助精神的最直接體現；臺北市議員陳炳甫，不僅是民意代表，更長期致力於推廣棒球與體育教育，透過基金會捐贈棒球隊專車，體現了對臺灣基層體育的長期投入與實質幫助；有記名茶王聖鈞，為大稻埕百年茶行的第五代掌舵者。有記名茶堅持炭火焙茶、傳遞茶葉歷史與知識，藉由現代茶飲空間讓更多人輕鬆喝好茶，展現臺灣精神中對文化根源的不離不棄與創新的延續；燈光設計師江佶洋，來自大稻埕的子弟，從劇場學會，光不僅是舞台上的聚焦，更是生活場域中情感的引導者；時尚老人林經甫與孫女，林經甫醫師倡導「優雅老化」，他與孫女一同走秀，象徵世代間的連結、傳承，是臺灣社會最溫暖的團結力量；萬秀洗衣店張瑞夫，他將老舊洗衣店轉化為「與長輩對話」的平臺；張瑞夫的故事，呈現新世代對舊世代的愛與用心轉譯，讓廢棄的衣物獲得重生。

「 Story Wear x 大稻埕秋獲季-『臺灣精神』封街大秀」是一份堅定的愛的行動主義，真正的臺灣精神，就是那份在逆境中仍堅守善良、在不同族群間仍能團結，並實踐社會責任的「愛的可能」。這場秀的謝幕，正是行動的開始。Story Wear 誠摯號召所有關心這片土地的你我，將「愛臺灣」化為具體實踐的團結動能：從每一次選擇友善環境的消費、每一個關懷弱勢的行動、每一次愛護土地的日常舉動開始。讓我們不再旁觀，共同延續這份「愛的行動主義」，將臺灣精神化為永續的承諾，使這座島嶼真正充滿愛與共好。

_{資料提供｜Story Wear}