《V》—台灣新世代展現收藏能量 多位國際藝術家經典之作於LIGHTWELL公開呈現


《V》—台灣新世代展現收藏能量 多位國際藝術家經典之作於LIGHTWELL公開呈現


LIGHTWELL將於2021.10.02-12.26呈現新世代藏家收藏展《V|Chapter I》,由年輕收藏家謝亞修( Matthew Shieh)與LIGHTWELL空間主理人李品濤共同發起。《V》是以私人藝術收藏為核心的系列策展計畫,期待透過年輕世代的Viewpoint、Voice、Venture與Vision,為藝術界創造更多樣的面貌。 

《V|Chapter I》作為計畫首部曲,在多位台灣收藏家的支持下,展出十八位國際藝術家的作品。展覽內容由獨立策展人Sean Gaffney 和吳至璿(Shane Wu)共同策劃,在LIGHTWELL的 二、三樓分別以「Materials and Free Worlds」和「The Changing Subject, The Changing Us」兩個單元呈現。多件名家經典之作平常僅可見於美術館與私人會所,此次難得公開展出,兩位召集人希望透過這個展覽呈現藝術家、收藏家和策展人的三方視角,提供觀眾欣賞作品的多元觀點。

召集人_謝亞修、李品濤

新一代品味製造者 對世界展現美學觀點 

近年來,年輕收藏家在全球的影響力前所未見地成長,其藝術收藏的文化內涵已不僅為個人慾望的展現,更牽動著藝術的金融價值與文化品味的輪廓。新冠疫情爆發後,面對旅遊禁令對藝術界的衝擊,謝亞修—身為新一輩收藏家—催生了為台灣藝術環境注入新能量的想法。 

他觀察到台灣收藏家的底蘊深厚,卻少有機會展示藏品,於是邀請了李品濤共同發起計畫,希望展現一群年紀介於三十到四十歲的台灣收藏家,如何在快速變動的時代中延續著對藝術史的關照,提出美學觀點,成為新的品味製造者。

LIGHTWELL作為收費型態的藝文展演空間,是謝亞修第一時間聯繫李品濤的主因,兩人對於藝文空間的良善運營機制有著契合理念,他們相信,當觀眾願意付費欣賞藝術,展覽方便能更 專注於提升內容品質。此外,兩人的共識更進一步建立在對於藝文環境的想像上,李品濤認為,LIGHTWELL作為「時尚選品」與「當代藝術展演」的空間,之所以「篩選」(Select)內容,是將自身定位為文化輸入與輸出的載體,此信念叩和著謝亞修的計畫核心,是以成為了 《V》的起點。兩人期許,未來《V》不僅會是將多元觀點引入台灣的媒介,也將帶著台灣豐沛的能量走入國際。 

【2F展場照片03】草間彌生_松谷武判_李元佳_Mel Bochner_小清水漸

在動盪的今日回望藝術史的啟示

《V|Chapter I》由LIGHTWELL二樓的「Materials and Free Worlds」展開,由Sean Gaffney策劃, 展出八位藝術家作品。這些藝術家來自戰後(1945-1991),一個以自由世界(Free Worlds)為政治口號的年代,他們在混沌中探索藝術的範疇,在自由思想的牽引中解放了材料與技術,創造出藝術史上重要的一頁。展覽以菅木志雄《散存》為起點,其以自然材料「木頭、 石頭、鋼鐵」構成的作品,與LIGHTWELL二樓入口的木頭與金屬建材形成了跨時空的對照;延續其後為草間彌生的軟雕塑、松谷武判的石墨複合媒材、李元佳的油彩與布料拼貼、小清水 漸的木雕裝置、難波田龍起的刮刻繪畫、Mel Bochner由機械壓製主導的觀念畫作、以及Richard Long的地景行為攝影。 

以「物質」為媒介,這些時空各異的藝術家與其作品,是二十世紀中期重要藝術運動的縮影,如義大利的龐圖國際藝術運動;日本的具體派、前衛派抽象運動、物派;美國的偶發與裝置藝術、普普藝術、地景藝術與觀念藝術等。這些作品承載著時代先驅的思想,給予了數十年後的年輕世代想像歷史的方法,以及面對今日動盪社會的啟示。

【3F展場照片03】曾梵志_薛松_Jonas Wood_Conrad Egyir

在流變的肖像中 看見社會與自己 

LIGHTWELL三樓空間由吳至璿策劃,以「The Changing Subject, The Changing Us」為題,展出10位藝術家作品,探討肖像創作的流變。作為自古至今最受歡迎的創作主題,肖像畫在歷史長 河中隨著創作者的題材與方法,呈現出社會群像的改變。展題分為兩側,入口側由中國藝術 家曾梵志的《毛》(2002)與薛松的《接見》(2000)展開,兩者畫風介於抽象與具像間,呈現同代藝術家在二十一世紀初對文化根源的探索;對應於旁,是年輕世代的美國藝術家 Jonas Wood與迦納藝術家Conrad Egyir色彩鮮明、融入大眾文化與日常物件的人物肖像。來自東西方藝術家的兩照主題與風格,反映著台灣新世代收藏家美學觀點的多樣性。

展區另一側為策展人對當代肖像的詮釋,展出了英國藝術家Antony Gormley與2020年甫於北美館舉辦個展的奧地利藝術家Erwin Wurm之雕塑、日本藝術家松浦浩之的卡漫風少女、美國藝術家Deborah Brown的影子自畫像、美國藝術家SebasUan Black以熱感應畫面呈現的人與科技複合面貌,以及法國藝術家Claire Tabouret為捕捉內在情感而描繪的親密愛侶。這些肖像是私人的,也是公眾的,吳至璿希望透過作品間互文關係形成的藝術群像,提供觀眾一個從資本主義、科技進展、與大眾文化中看見自我的感性途徑。

《V》的精神-包容不同的藝術觀點與經驗 

LIGHTWELL自2020年成立以來,已拿下七座國際性的空間獎項,李品濤對於品牌的想法一直很清晰:「讓時尚、文化與藝術進入日常生活」,這貫穿著《V》的宗旨:讓一個美術館品質的展覽,發生在生活化的場域,提供觀眾欣賞作品的新觀點。兩位主理人將在展期間安排導覽專場,提供對作品的深入分享,也期待激發更多交流,謝亞修表示:「若有觀眾疑惑『這也有人收藏?』,或者查幾個了名字、帶了一些問題或收穫離開,就達到我們做展覽的目的了。」

[ 展覽資訊 ]

展覽名稱:《 V|Chapter 1》
展覽期間:2021/10/2 Sat. - 2021/12/26 Sun.
展覽地點:LIGHTWELL 展覽地址:台北市中山區中山北路二段20巷6-1號 (捷運中山站4號出口,步行2分鐘) 

開放時間:週二至週日 12:00 - 20:00 (週一休館) 

參觀資訊:票價150元(因安全考量,本場館謝絕未滿12歲之孩童入場) 展覽資訊 | 售票連結


關於 LIGHTWELL : 

LIGHTWELL 為結合藝術與時尚的新型態複合式空間,以推廣時尚和藝術為核心,販售來自全 世界的時尚商品,並規劃高品質的當代藝術展覽,為消費者創造一個獨特的逛街及看展體 驗,旨在成為亞洲藝文時尚新地標,讓每個人在日常生活中培養對時尚、藝術和文化更深層 次的觀察力與鑑賞力。 

關於 LIGHTWELL 創辦人、共同召集人 李品濤 

李品濤,專注於時尚零售及表演藝術產業的創業者。除了經營時尚品牌代理公司及自創複合式零售空間外,還有投資音樂劇劇團,並擔任台北市南西心中山商圈發展協會的理事長。對於藝術及文化推廣不遺餘力,希望透過商業、藝術及區域發展的整合思維,讓三方找到平衡點,達成人文永續發展的目標。

關於 共同召集人 Matthew Shieh 謝亞修 

謝亞修,1991年出生的台灣人,畢業於國立台灣大學工商管理學系,後赴英國倫敦蘇富比藝 術學院進修藝術史與藝術市場,研究著重在1960年代的世界藝術史。目前從事創意藝術產 業,並擔任華人文創產業協會的監事。 

關於 策展人 Sean Gaffney(2F − Materials and Free Worlds) 

Sean Gaffney,臺裔美國人,畢業於柏克萊加州大學英國文學系與國立台北教育大學當代藝 術評論與策展研究全英語碩士學位學程。現為獨立策展人與當代藝術評論家。研究領域專注 於日本戰後影視、當代藝術與科技的應用。 

關於 策展人 Shane Wu 吳至璿(3F -The Changing Subject, The Changing Us)
 

吳至璿,加拿大藝術史學家、獨立策展人、藝術顧問。畢業於加拿大哥倫比亞大學藝術史學系,現正攻讀多倫多大學藝術史學所。研究領域專注於亞洲當代藝術與文化史。近期研究關注毛澤東時代下人民公社所傳承的共產主義和意識形態,此時期的人民和藝術創作深受集體主義影響。另一個研究領域為馬克思主義政治經濟學。

2024金馬獎指定合作品牌「物外 YSTUDIO」攜手白輻射影像,推出十週年限定版形象影片【鑄筆師】

隨著 2024 年金馬獎頒獎典禮的日益接近,典禮籌備單位近日正式公佈了入圍及獲獎者的精美禮品,此次,精品文具品牌物外 YSTUDIO 推出了一款專為金馬獎打造的限定版禮品專屬【物外 YSTUDIO × 金馬 61 聯名旋轉原子筆&黃銅筆座組】、金馬獎得主更將獲贈價值近萬元的【龍紋錺金具鋼珠筆】。除此之外,物外 YSTUDIO 更攜手白輻射影像公司,釋出一支限定版形象影片【鑄筆師|尋找寫一回人生的你】,展現品牌獨特設計理念與文化意涵。

物外 YSTUDIO、白輻射
物外 YSTUDIO 專注於測量、秤重、冶煉,打造每個人生獨一無二的經典鋼筆。

文字的重量,如何被測量?

物外 YSTUDIO 專注於打造簡約、質地洗鍊、重量均衡的文具設計,邁向十周年之際,邀請白輻射影像以形象影片來詮釋品牌標語「文字的重量」,主理人廖宜賢:「在討論過程中,我感受到白輻射不僅僅是做設計影像的單位而已,更重要的是能細緻地了解物外的需求和理念,陪伴物外找到品牌說話的方式和性格,過去從沒想過可以把品牌擬人化,我覺得這是很特別的合作經驗。」

白輻射成功找到適合物外獨特的表達方式,從【何必經典】繁花盛開象徵新品誕生,【創作者的筆觸】以跨界職人視角挖掘出熱情、汗水與信念才是留下的筆觸,十週年推出【鑄筆師】以筆鑄造過程譬喻人生的書寫,每次落筆而成的詞彙終將成為人生的成分,三部曲形象影片中,再再展現了雙方在理念與美學上的深度契合。

白輻射以形象影片回應品牌標語「文字的重量」,提出文字如何秤重的本質提問,展現出物外品牌十年不變的匠人精神。白輻射影像創辦人洪鈺堂:「 三年合作中最讓人敬佩的是物外保持的『初心』。在快速發展的數位時代,它提醒我們某些情感和溫度無法被取代,這些力量仍然需要提筆、靜心寫下才能傳遞,例如承諾或者愛。」

物外 YSTUDIO、白輻射
白輻射影像以形象影片來詮釋品牌標語「文字的重量」。

影像與文創的深度連結,傳遞匠人精神!

三年打造三部曲形象影片,白輻射跟著合作夥伴一起探索未來的可能性、共同成長,一路從品牌顧問策略角度出發,圍繞產品定位、創作者形象,乃至品牌擬人化,在實驗室中鑄筆師透過擷取書信文字上的詞彙成分,經過測量、秤重、冶煉,最終打造出獨一無二的經典鋼筆。筆為過程,字如人生。恰如【鑄筆師】影片巧妙結合品牌策略與創作者形象,呈現物外擬人化過程,展現鋼筆製作與人生創作的共鳴,強調人生由多樣成分組成,但每段人生僅能由我們自己親筆書寫一回。

物外 YSTUDIO、白輻射
鑄筆師擷取書信文字上的詞彙成分。

此次的金馬獎限定版禮品物外 YSTUDIO 以獨具匠心的設計,融合東方美學與現代工藝,為金馬獎入圍者帶來獨特且富有紀念價值的收藏品。白輻射則以其獨到的影像風格和敘事方式,精心打造短版【鑄筆師】形象影片。雙方合作不僅展現了台灣本土創意產業的實力,亦象徵著金馬獎對於藝術與文化推動的持續努力。形象影片及禮品的推出,讓觀眾不僅能夠感受到設計背後的匠心精神,也讓入圍者提前體驗到這份尊貴的獎勵。

【金馬61 x 物外YSTUDIO聯名組合|!限量開賣!】

2024物外YSTUDIO與第61屆 金馬影展 TGHFF 聯名製作「旋轉原子筆&黃銅筆座組合」。由今年金馬61主視覺「時刻之間」概念為基礎,物外在筆座發想上以觀察時間變化的「日晷」為題,利用線形展開刻度盤面,立筆倒映下的影子,有如指針標般指向使用人當下的時空背景。同樣在包裝設計上延續日晷意象,由提袋、外盒至筆座與筆,我們期待使用者在一步步拆封的過程,思考著腦海中關於「時間」的印象;在與黃銅器物的互動中,親手感受隨著「時間」發生微妙的材質變化;書寫下屬於自己的語言,進入自我的電影情節,試著在「時間」漩渦中尋找你與我與他之間的情感連結。

2024 金馬獎頒獎典禮將於 11 月 23 日隆重舉行,全球影迷將一同見證這場屬於電影人的盛宴。而物外 YSTUDIO X 白輻射限定版形象影片也將同步釋出,有興趣的朋友們請持續關注物外 YSTUDIO 官網,即可獲得最新消息 。

Whitelight Motion  |  白輻射影像

創立於2016年,白輻射影像持續以創意為核心,為客戶提供視覺設計、動態影像至品牌顧問的完整解決方案。榮獲多項德國紅點傳達設計獎、iF Design Award、金點年度最佳設計獎、香港DFA亞洲最具影響力設計獎等國際設計獎項肯定。服務涵蓋品牌規劃、活動視覺統籌、識別與形象影片、新媒體策劃。服務客戶產業橫跨文化、流行音樂、藝術、商業與科技。

物外 YSTUDIO

成立於2012年的台灣書寫生活風格品牌「物外YSTUDIO」,以「文字的重量」為概念,致力分享書寫的文化,創造恆久洗鍊的書寫器物,相信透過書寫,人們可以鏈結彼此與認識自我,在當代快速變化的網路世代更顯重要與珍貴。

臺東工藝延續南島文化力,再次登場FIND亞洲設計博覽會,線上特展至11月底

臺東工藝再次登場新加坡FIND,延續南島文化魅力,驚豔國際設計舞台!2024年,臺東縣政府以「南島漣藝」為主題,第二次帶領臺東工藝家群,參展「亞洲設計博覽會(FIND-Design Fair Asia)」,於9月26日至28日在新加坡金沙展覽中心精彩落幕,豐富的展出內容,讓國際人士再次感受臺東的文化魅力與創作精粹。

臺東縣政府近年深耕南島文化主題,著重工藝的當代性,企圖從臺東出發,重新詮釋南島語族先民留給這塊土地的文化藝術與技術,尤其是來自土地的素材,包括苧麻、構樹、玻璃砂或木料等,製作成與當代生活美學融合的工藝作品,在海洋道路上再啟航,正如同南島語系的傳播途徑-像漣漪一樣,將人群與土地淬鍊出的美感與技術,持續與其他島嶼交換交流的文化結晶。

此次參展「亞洲設計博覽會(FIND-Design Fair Asia)」,臺東館內容包括兩大部分:在地代表性品牌5家與國際駐村交流作品6組等。在地代表品牌為:棉麻屋、阿布斯布農傳統服飾工作室、角琉璃、陳淑燕及高獻庭工藝師,內容涵蓋亞麻鉤針、苧麻編織、琉璃珠、樹皮及木雕工藝等。

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阿布斯布農傳統服飾工作室將布農族的自然資源、永續觀念及工藝文化,以臺東土地上種出的苧麻和自然的染料,使用傳統織布技法,創造出符合當代美感的生活工藝品。(圖/秀異永華文化有限公司)
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棉麻屋以「與自然共處並符合人性尊嚴和道德」的品牌理念,用天然棉麻線和臺東部落長者的手織技術,創造出每只編織包都是唯一的存在。(圖/秀異永華文化有限公司)
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角琉璃打造以排灣族文化為基底的當代琉璃珠工藝設計品,不僅呈現祖先的圖樣,也師法自然,從海浪、水紋、昆蟲等造型與線條中找到個人創作靈感。(圖/秀異永華文化有限公司)
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陳淑燕利用和南島語族一起跨越海洋的構樹及樹皮布技術,重塑人與土地最初的親密關係,透過人力敲打與塑型,讓自然的纖維綻放出土地的紋樣。(圖/秀異永華文化有限公司)
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高獻庭用展現卑南族男子生命價值意義的刀,製作出部落傳統木製生活器具及配刀作品,他以刀刻畫出傳統的祖先智慧與個人獨特的藝術品味。(圖/秀異永華文化有限公司)
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臺東工藝品帶給國際深刻的印象 (圖/秀異永華文化有限公司)

而今年度國際駐村交流作品,包括臺東在地工藝家:章嘉慧、王渝菁與蘇鈺婷,以及來自泰國、新加坡和東加的3位國際駐村工藝家:泰國當代珠寶工藝家魯蒂·譚恰倫 (Rudee Tancharoen)、新加坡編織工藝家林妗鎂(Kelly Jin Mei)及東加的樹皮彩繪工藝家圖伊·艾瑪·吉利斯 (Tui Emma Gillies)

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魯蒂.譚恰倫《斑鳩漣漪》
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林妗鎂《連結》
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左:圖伊·艾瑪·吉利斯《臺東女神》/ 右:蘇鈺婷《卡邦》
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左:王渝菁《抓球球》/ 右:章嘉慧《家》

展出作品包括樹皮工藝、複合媒材、陶作與金工等。內容豐富且類型多元,呼應以南島為題的太平洋島嶼文化工藝內涵與特色,是一次跨國際、跨媒材、跨領域的全集合展覽。

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臺東館展區開幕活動,邀請臺東在地樂團-比砂麓樂團主唱 Anu 古丞君現場演唱多首族語歌,工藝家阿布斯也一同加入合音行列。(圖/秀異永華文化有限公司)

除了多樣臺東工藝品展出,現場同時邀請臺東在地樂團-比砂麓樂團主唱 Anu 古丞君在展覽開幕當日進行音樂表演,以及阿布斯布農傳統服飾工作室帶領「織布體驗」與角琉璃的「琉璃串珠DIY」,以展品內容及活動安排呼應以南島為題的太平洋島嶼文化工藝內涵與特色,希望能在國際上分享更多臺東「南島文化原鄉」的城市魅力。

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工藝家阿布斯於現場示範布農族織布技巧,也邀請國際朋友一同體驗。(圖/秀異永華文化有限公司)
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棉麻屋龍惠媚於現場親自介紹解說 (圖/秀異永華文化有限公司)
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現場也吸引新加坡當地的工藝家前來交流 (圖/秀異永華文化有限公司)
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臺東縣政府文化處長李吉崇也於現場與觀展人士交流 (圖/秀異永華文化有限公司)

2023年展會起,臺東是唯一來自臺灣的參展單位,今年再次回到FIND,帶來更多元的南島藝術工藝作品,獲得熱烈的迴響,許觀展人士直呼對去年臺東館印象深刻,包括展出作品都相當喜愛,並回饋很開心可以看到新一批有作品呈現,代表臺東的工藝文化的多元性與魅力,讓人印象深刻。

除了多樣臺東工藝品展出,現場同時邀請臺東在地樂團-比砂麓樂團主唱 Anu 古丞君在展覽開幕當日進行音樂表演,以及阿布斯布農傳統服飾工作室帶領「織布體驗」與角琉璃的「琉璃串珠DIY」,以展品內容及活動安排呼應以南島為題的太平洋島嶼文化工藝內涵與特色,希望能在國際上分享更多臺東「南島文化原鄉」的城市魅力。

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臺東工藝家群代表前往新加坡參展(圖/秀異永華文化有限公司)

另外為了讓沒能前往新加坡的朋友有機會觀展,也提供更便捷的觀展體驗,特別規劃了不受時空限制的「南島漣藝 線上展覽館」(https://reurl.cc/E6QlGm1130日止,歡迎於線上欣賞本次展覽作品,一同分享臺東工藝之美。

指導單位:國家發展委員會 、文化部

主辦單位:臺東縣政府

規劃執行:秀異永華文化有限公司

南島漣藝官網:https://www.ttart-ripple.tw/

南島漣藝粉絲專頁:https://reurl.cc/y6E6NO

了解更多資訊請上臺東藝文平臺:https://culture.taitung.gov.tw/