LIGHTWELL將於2021.10.02-12.26呈現新世代藏家收藏展《V|Chapter I》，由年輕收藏家謝亞修( Matthew Shieh)與LIGHTWELL空間主理人李品濤共同發起。《V》是以私人藝術收藏為核心的系列策展計畫，期待透過年輕世代的Viewpoint、Voice、Venture與Vision，為藝術界創造更多樣的面貌。 

《V|Chapter I》作為計畫首部曲，在多位台灣收藏家的支持下，展出十八位國際藝術家的作品。展覽內容由獨立策展人Sean Gaffney 和吳至璿(Shane Wu)共同策劃，在LIGHTWELL的 二、三樓分別以「Materials and Free Worlds」和「The Changing Subject, The Changing Us」兩個單元呈現。多件名家經典之作平常僅可見於美術館與私人會所，此次難得公開展出，兩位召集人希望透過這個展覽呈現藝術家、收藏家和策展人的三方視角，提供觀眾欣賞作品的多元觀點。

新一代品味製造者 對世界展現美學觀點 

近年來，年輕收藏家在全球的影響力前所未見地成長，其藝術收藏的文化內涵已不僅為個人慾望的展現，更牽動著藝術的金融價值與文化品味的輪廓。新冠疫情爆發後，面對旅遊禁令對藝術界的衝擊，謝亞修—身為新一輩收藏家—催生了為台灣藝術環境注入新能量的想法。 

他觀察到台灣收藏家的底蘊深厚，卻少有機會展示藏品，於是邀請了李品濤共同發起計畫，希望展現一群年紀介於三十到四十歲的台灣收藏家，如何在快速變動的時代中延續著對藝術史的關照，提出美學觀點，成為新的品味製造者。

LIGHTWELL作為收費型態的藝文展演空間，是謝亞修第一時間聯繫李品濤的主因，兩人對於藝文空間的良善運營機制有著契合理念，他們相信，當觀眾願意付費欣賞藝術，展覽方便能更 專注於提升內容品質。此外，兩人的共識更進一步建立在對於藝文環境的想像上，李品濤認為，LIGHTWELL作為「時尚選品」與「當代藝術展演」的空間，之所以「篩選」(Select)內容，是將自身定位為文化輸入與輸出的載體，此信念叩和著謝亞修的計畫核心，是以成為了 《V》的起點。兩人期許，未來《V》不僅會是將多元觀點引入台灣的媒介，也將帶著台灣豐沛的能量走入國際。 

在動盪的今日回望藝術史的啟示

《V|Chapter I》由LIGHTWELL二樓的「Materials and Free Worlds」展開，由Sean Gaffney策劃， 展出八位藝術家作品。這些藝術家來自戰後(1945-1991)，一個以自由世界(Free Worlds)為政治口號的年代，他們在混沌中探索藝術的範疇，在自由思想的牽引中解放了材料與技術，創造出藝術史上重要的一頁。展覽以菅木志雄《散存》為起點，其以自然材料「木頭、 石頭、鋼鐵」構成的作品，與LIGHTWELL二樓入口的木頭與金屬建材形成了跨時空的對照;延續其後為草間彌生的軟雕塑、松谷武判的石墨複合媒材、李元佳的油彩與布料拼貼、小清水 漸的木雕裝置、難波田龍起的刮刻繪畫、Mel Bochner由機械壓製主導的觀念畫作、以及Richard Long的地景行為攝影。 

以「物質」為媒介，這些時空各異的藝術家與其作品，是二十世紀中期重要藝術運動的縮影，如義大利的龐圖國際藝術運動;日本的具體派、前衛派抽象運動、物派;美國的偶發與裝置藝術、普普藝術、地景藝術與觀念藝術等。這些作品承載著時代先驅的思想，給予了數十年後的年輕世代想像歷史的方法，以及面對今日動盪社會的啟示。

在流變的肖像中 看見社會與自己 

LIGHTWELL三樓空間由吳至璿策劃，以「The Changing Subject, The Changing Us」為題，展出10位藝術家作品，探討肖像創作的流變。作為自古至今最受歡迎的創作主題，肖像畫在歷史長 河中隨著創作者的題材與方法，呈現出社會群像的改變。展題分為兩側，入口側由中國藝術 家曾梵志的《毛》(2002)與薛松的《接見》(2000)展開，兩者畫風介於抽象與具像間，呈現同代藝術家在二十一世紀初對文化根源的探索;對應於旁，是年輕世代的美國藝術家 Jonas Wood與迦納藝術家Conrad Egyir色彩鮮明、融入大眾文化與日常物件的人物肖像。來自東西方藝術家的兩照主題與風格，反映著台灣新世代收藏家美學觀點的多樣性。

展區另一側為策展人對當代肖像的詮釋，展出了英國藝術家Antony Gormley與2020年甫於北美館舉辦個展的奧地利藝術家Erwin Wurm之雕塑、日本藝術家松浦浩之的卡漫風少女、美國藝術家Deborah Brown的影子自畫像、美國藝術家SebasUan Black以熱感應畫面呈現的人與科技複合面貌，以及法國藝術家Claire Tabouret為捕捉內在情感而描繪的親密愛侶。這些肖像是私人的，也是公眾的，吳至璿希望透過作品間互文關係形成的藝術群像，提供觀眾一個從資本主義、科技進展、與大眾文化中看見自我的感性途徑。

《V》的精神-包容不同的藝術觀點與經驗 

LIGHTWELL自2020年成立以來，已拿下七座國際性的空間獎項，李品濤對於品牌的想法一直很清晰:「讓時尚、文化與藝術進入日常生活」，這貫穿著《V》的宗旨:讓一個美術館品質的展覽，發生在生活化的場域，提供觀眾欣賞作品的新觀點。兩位主理人將在展期間安排導覽專場，提供對作品的深入分享，也期待激發更多交流，謝亞修表示:「若有觀眾疑惑『這也有人收藏?』，或者查幾個了名字、帶了一些問題或收穫離開，就達到我們做展覽的目的了。」

[ 展覽資訊 ]

展覽名稱：《 V|Chapter 1》
展覽期間：2021/10/2 Sat. - 2021/12/26 Sun.
展覽地點：LIGHTWELL 展覽地址:台北市中山區中山北路二段20巷6-1號 (捷運中山站4號出口，步行2分鐘) 

開放時間：週二至週日 12:00 - 20:00 (週一休館) 

參觀資訊：票價150元(因安全考量，本場館謝絕未滿12歲之孩童入場) 展覽資訊 | 售票連結

關於 LIGHTWELL ： 

LIGHTWELL 為結合藝術與時尚的新型態複合式空間，以推廣時尚和藝術為核心，販售來自全 世界的時尚商品，並規劃高品質的當代藝術展覽，為消費者創造一個獨特的逛街及看展體 驗，旨在成為亞洲藝文時尚新地標，讓每個人在日常生活中培養對時尚、藝術和文化更深層 次的觀察力與鑑賞力。 

關於 LIGHTWELL 創辦人、共同召集人 李品濤 

李品濤，專注於時尚零售及表演藝術產業的創業者。除了經營時尚品牌代理公司及自創複合式零售空間外，還有投資音樂劇劇團，並擔任台北市南西心中山商圈發展協會的理事長。對於藝術及文化推廣不遺餘力，希望透過商業、藝術及區域發展的整合思維，讓三方找到平衡點，達成人文永續發展的目標。

關於 共同召集人 Matthew Shieh 謝亞修 

謝亞修，1991年出生的台灣人，畢業於國立台灣大學工商管理學系，後赴英國倫敦蘇富比藝 術學院進修藝術史與藝術市場，研究著重在1960年代的世界藝術史。目前從事創意藝術產 業，並擔任華人文創產業協會的監事。 

關於 策展人 Sean Gaffney(2F − Materials and Free Worlds) 

Sean Gaffney，臺裔美國人，畢業於柏克萊加州大學英國文學系與國立台北教育大學當代藝 術評論與策展研究全英語碩士學位學程。現為獨立策展人與當代藝術評論家。研究領域專注 於日本戰後影視、當代藝術與科技的應用。 

關於 策展人 Shane Wu 吳至璿(3F -The Changing Subject, The Changing Us)
 

吳至璿，加拿大藝術史學家、獨立策展人、藝術顧問。畢業於加拿大哥倫比亞大學藝術史學系，現正攻讀多倫多大學藝術史學所。研究領域專注於亞洲當代藝術與文化史。近期研究關注毛澤東時代下人民公社所傳承的共產主義和意識形態，此時期的人民和藝術創作深受集體主義影響。另一個研究領域為馬克思主義政治經濟學。

閱讀和書寫讓人類能把想法留下來，不再只靠口耳相傳。但這兩項能力不是自然就會，需要有人教、需要長時間練習。孩子在學會看字、拼音、理解故事的過程中，大腦也跟著調整，逐漸建立出專門用來閱讀的新路徑。這些變化不只影響書寫，還會讓我們的口語變得更有層次、詞彙更豐富。這篇文章將帶大家看看：從孩子第一次接觸書本，到能夠順利閱讀文字，大腦、語言和學習方式到底經歷了哪些轉變。

閱讀與書寫：創造持久的新世界

閱讀與書寫創造了新的世界，或者可以說是讓人類得以透過存續時間更久的呈現方式來理解這個世界。為此，語言需要重新調整：其文法變得更複雜，詞彙也變得更抽象。而且因為書面語無法即時回應讀者的提問與質疑，作者必須事先預想可能的問題，並做出回應。書面表達具有持久性，是新編碼系統的一大差異與優勢。只是相對地，書寫文字無法依賴對話的語境或外在情境中的線索來釐清疑點、更改內容或補充細節。在使用書面語言時，必須更抽象而且更為謹慎，是完全不同的語言編碼系統。

對於研究人員來說，重點在於需要經由他人明確教導才能學會讀寫，必須要有人去教，孩子才會意識到自己在學這套全新的讀寫語言編碼系統，他們必須採用其他學習辦法，使用其他認知工具才能學會，相較之下，口語卻是隱性學習。然而，雖然讀寫的習得過程與口語不同，但卻會反過來影響口語語言，使其變得更加複雜化且抽象化，而且也會賦予口語更加豐富的詞彙量。 

書寫語體的發展：從口語到正式書面語

應用於書面語並發展出來的語言資源，最後也會用在口語表達中。這些讀寫小小新手差不多到了六歲到十一歲之間的時候，寫出來的內容往往就像口說的一樣，他們還沒有發展出書寫特有的風格，通常要到了十二歲開始，才會看到其發展，因為此時孩子已經知道要將書寫語言視為不同的語體，且這種語體需要使用特定結構，才能讓閱讀內容的人不會看不懂。書面語的這些特性會持續演化到大約十七歲。最重要的是與口語不同，口語的聲音會消散，而書面語言可善用其物理上的恆久存續特質，採用口語不用的語言結構，因為這種口語結構會使工作記憶超載，妨礙正常對話的進行。例如：「老師說她看到一個背著紅色書包的女孩走人行道。」在書面語中看到這種句子很正常，但卻很少在口語中聽到。 

早期與書本互動：大腦改造的起點

在我們的文化裡，隱性習得口語語言的小小孩，其實遠在他們對學習書寫語這套新系統產生興趣之前，就學會了與書本互動的方式。舉個例子好了，我們可以想像一個才四個月大的嬰兒，他正在翻閱沒有文字的布書，因而發現書頁是有順序的，而且看書是要一頁接著一頁看的。至於各位現在正在閱讀的這本書，開卷就提出學習閱讀會改變大腦。在受過教育的社會中，這段大腦改造過程約莫從五歲左右開始。目前已知的是，在這個年齡，拼讀、書寫、打字以及低聲誦讀比起默讀，更能好好記住讀過的內容。然而，大聲朗讀的記憶效果最好，對於早期剛開始學習閱讀的孩子來說，比起低聲唸、拼讀或用其他方式書寫，大聲唸出單字更能幫助記憶。 

閱讀小學徒通常會先找出每個書寫音節所對應的發音，有時候唸完最後一個音節時，他們就已經忘了開頭音節是怎麼發音的了，所以他們很難把一個單字完整地說出來，不過熟能生巧，練習得越多，這種困難就會慢慢變少。此外，隨著閱讀經驗的累積，大腦會逐漸形成一條專門負責閱讀的神經路徑，使人能以整體方式辨識單字的視覺形狀，不需要停下來將單字分割成一個個的音節，也不需要逐一拆解語音。這項任務是由視覺字形處理區負責，是大腦負責單字視覺化的皮質區，此區位於左側梭狀回，在閱讀或辨識書寫文字時會顯著活化。換句話說，這是閱讀專用的大腦區域，不管是什麼樣的字體，只要是書面文字，這一區就會活化，這也是已經嫻熟閱讀者的特徵，而且隨著閱讀能力的提升，這個區域的發展會漸趨專業化。 

發展閱讀能力的兩大核心技能

不過，早在視覺字形處理區成形之前，在我們文化中的三歲小孩就已經會與書本互動了，因為他們會從圖片順序擷取一部分的故事內容。在初期學習閱讀時，大腦的左右半球都會活化，因為視覺字形處理區此時還未成為專門負責閱讀任務的區域。在這個階段，大腦所接收到的訊息仍然沒有形體，而且是轉瞬即逝的一段語音。讀寫是人類文化的產物，而如我們所見，小孩幾乎是同時間學習讀寫以及與書本互動的方式。 

為了發展閱讀能力，孩子的大腦必須學會兩項全新技能。一是要能夠流暢閱讀——也就是能毫無困難地解讀文字，不中斷也不遲疑地把書寫內容連續轉為語音。這項任務需仰賴前面認識的音韻記憶。根據最新研究，音韻記憶會一直協助剛開始學習閱讀的孩子，直到大約十歲左右，此時這套記憶機制在將書寫符號轉換成聲音的效能會達到顛峰，而在學習書寫時，音韻記憶同樣扮演核心角色。孩子必須明白，字母（字素）其實是用來代表口語中的聲音單位，也就是音素。

閱讀是大腦與語言共同成長的旅程

因此，他需要從「隱性地知道語音」——也就是能自然發出聲音——進步到「顯性地知道語音」，也就是能清楚意識到每個語音單位之間的差異。這一步很難，因為口語語音在發音時是連在一起，以分成小組的方式發音的，比如「traje（西裝）」這個字就分成 tra 和 je，而不是一個個音素分開發音：t／r／a／j／e，因此要找出每個必要的對應字素變得非常困難。事實上，專家指出，正因為接觸了書寫語言，才能「看見」口語語音中的最小單位。另一方面，閱讀能力發展所涉及的第二大新能力，是理解書寫的語音，或可說是理解文字的視覺形式，總之，就是指理解文字意義，無論是獨立的單字、句子，或是描述一段故事的整段文字。

總結來說，閱讀不是單純把字念出來，而是一段讓大腦、語言和思考能力一起成長的旅程。從最初的拼讀，到能流暢理解文字背後的意義，孩子一步步建立起新的語言工具，也因此能用更豐富的方式表達和理解世界。當我們更了解這些過程，就能更清楚地知道如何支持孩子的閱讀發展，讓他們在文字的世界裡走得更順、更遠。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《人類如何學習語言？從心理學和神經科學探索嬰兒到成人的語言能力躍進之謎》

出版日期｜2025/11/06

作者｜蘇珊娜．洛佩斯．奧爾納特（Susana López Ornat）

在本書中，鑽研語言習得議題超過五十年、與多個頂尖國際研究機構合作過的兒童語言發展研究先驅帶領我們深入探索語言習得的不同階段，並串聯心理學與神經科學等科學的最新研究與發現，揭示嬰兒如何從牙牙學語、與自己或玩具「對話」，直到最終發展出完整敘事能力的驚人過程。

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備受期待的C-LAB穹頂劇場（FVL DOME）即將在11月回歸，臺灣當代文化實驗場自11 月 29 日至 12 月 21 日在東草坪推出沉浸式展演計畫「FUTURE VISION LAB 2025」，這是繼上半年受邀新竹巡展後再度回到主場C-LAB展出，連續 4 個週末展映來自臺灣、阿根廷、俄羅斯、羅馬尼亞、中國、加拿大及日本的 12 件作品，涵蓋影像播映、展覽與現場演出等形式，邀請觀眾走入穹頂，探索沉浸式影像的未來感知。

穹頂技術再突破，亮點節目突顯研發實力

今年亮點節目 《thewhole》 由安娜琪舞蹈劇場製作，攜手 C-LAB 未來視覺實驗室及臺大物理系教授黃宇廷共同打造，以「宇宙的本質即數位」為概念，運用動作感測與演算法生成新的身體語彙，展開對黑洞與宇宙的全新想像。為此，未來視覺實驗室研發符合穹頂場域的雷射裝置與操作系統，不僅支援本次演出，也將提供未來創作者運用，展現技術開發與跨域實驗的能量。

C-LAB以現今AI 影片生成技術作為影像基底，以聲音敘事脈絡與情感驅動，推出自製節目 《Echo of Presence》，並與工研院合作，首度將工業運算的 360 影像偵測技術結合生成式影像概念，透過互動技術如偵測觀眾人數、位置與軌跡，並擷取影像轉化為具象與抽象交織的動態畫面，使觀者的身體成為影像生成的參與者，強化現場臨場感。

多國視角探問科技、人性與文明，國際徵件作品亮相

「FUTURE VISION LAB 2025」透過國際徵件與邀請呈現 9 件作品，展現多元文化視角。開場影像邀請葉澈創作《幻幕》，從影像的「比例」出發，探討隨著裝置的演變，影像不僅持續變換出不同比例，也框架出人類的觀看方式。阿根廷的羅曼．戈梅茲（Román GOMES）帶來作品《巴別》，探討語言、溝通與人類共同夢想的複雜性。《赤聲之曙》為俄羅斯雙人團體達尼爾・馬特維延科（Danil MATVIENKO）及伊莉莎白・羅斯（Elizabeth ROS）的作品，以音樂素材為基礎，結合生成圖像、類神經生成影像等技術，探索清晰與朦朧、結構與混沌間的張力。《水身萬象》以萬物有靈的神話敘事探索水與眾生的主題，由中國藝術家王一鷗以動態捕捉技術紀錄藝術家阿利娜・托凡（Alina TOFAN）的表演動態，轉化為不同形態的水之化身。

臺灣團隊「可揚與他的快樂夥伴」在「《昌勳與他的打字機》Dome穴寓言」中嘗試讓觀眾靠近視障表演者昌勳的位置，聆聽黑暗中環繞的舞蹈聲響。簡單映相的《奶油金剛》則描繪從洞穴深處記錄生活微光的原始壁畫，到文明高處對機械能量與商業魔力的狂熱，人類始終在黑暗中發展對世界的誤解。

為呈現多元的穹型影像美學，今年特別邀請三件國際作品，帶領觀眾進入更具延展性的感官體驗。由加拿大 Normal Studio 與 Hippie Hourrah 樂團合作的《赫圖比斯：混沌的協奏》，向藝術家雅克・赫圖比斯（Jacques HURTUBISE）致敬，將其畫作與迷幻音樂結合，營造「聽見色彩、看見音樂」的沉浸感受。旅德日本藝術家黑川良一的《殘構重生》以雷射掃描取得建築、廢墟與自然環境的 3D 數據，並再以扭曲重構在秩序與失序間建構新的時間性。另由 C-LAB 合作單位加拿大 SAT 科技藝術中心「研究與創作駐村計畫」支持的《類數交界》，由日本藝術家坂本茉奈美與 Yuri URANO 合作，以自然紋理、色彩與聲響並置數位元素，探索「類比與數位」的二元關係。

教育合作延續，培育穹頂影像新世代

「FUTURE VISION LAB」自計畫推行以來，持續與各大專院校合作推動穹型影音教育。今年與實踐大學媒體傳達設計學系邁入第四年合作，透過作品分享與製作課程，鼓勵新世代在穹型場域中展現創意，也期待未來能與更多校系交流，培育臺灣穹頂影像人才。今年起也首度嘗試合併2025和2026兩個年度一起徵件，明年將穹頂劇場展演檔期由年底提早至夏季舉行，預計將以豐富的影音內容點亮夏夜。

「FUTURE VISION LAB 2025」節目資訊請見官網 https://fvl.clab.org.tw/，並於每週一中午 12:00 開放次週週末活動索票，邀請大家到 C-LAB 穹頂劇場體驗沉浸式影音演出的魅力。