《V》—台灣新世代展現收藏能量 多位國際藝術家經典之作於LIGHTWELL公開呈現


LIGHTWELL將於2021.10.02-12.26呈現新世代藏家收藏展《V|Chapter I》，由年輕收藏家謝亞修( Matthew Shieh)與LIGHTWELL空間主理人李品濤共同發起。《V》是以私人藝術收藏為核心的系列策展計畫，期待透過年輕世代的Viewpoint、Voice、Venture與Vision，為藝術界創造更多樣的面貌。 

《V|Chapter I》作為計畫首部曲，在多位台灣收藏家的支持下，展出十八位國際藝術家的作品。展覽內容由獨立策展人Sean Gaffney 和吳至璿(Shane Wu)共同策劃，在LIGHTWELL的 二、三樓分別以「Materials and Free Worlds」和「The Changing Subject, The Changing Us」兩個單元呈現。多件名家經典之作平常僅可見於美術館與私人會所，此次難得公開展出，兩位召集人希望透過這個展覽呈現藝術家、收藏家和策展人的三方視角，提供觀眾欣賞作品的多元觀點。

新一代品味製造者 對世界展現美學觀點 

近年來，年輕收藏家在全球的影響力前所未見地成長，其藝術收藏的文化內涵已不僅為個人慾望的展現，更牽動著藝術的金融價值與文化品味的輪廓。新冠疫情爆發後，面對旅遊禁令對藝術界的衝擊，謝亞修—身為新一輩收藏家—催生了為台灣藝術環境注入新能量的想法。 

他觀察到台灣收藏家的底蘊深厚，卻少有機會展示藏品，於是邀請了李品濤共同發起計畫，希望展現一群年紀介於三十到四十歲的台灣收藏家，如何在快速變動的時代中延續著對藝術史的關照，提出美學觀點，成為新的品味製造者。

LIGHTWELL作為收費型態的藝文展演空間，是謝亞修第一時間聯繫李品濤的主因，兩人對於藝文空間的良善運營機制有著契合理念，他們相信，當觀眾願意付費欣賞藝術，展覽方便能更 專注於提升內容品質。此外，兩人的共識更進一步建立在對於藝文環境的想像上，李品濤認為，LIGHTWELL作為「時尚選品」與「當代藝術展演」的空間，之所以「篩選」(Select)內容，是將自身定位為文化輸入與輸出的載體，此信念叩和著謝亞修的計畫核心，是以成為了 《V》的起點。兩人期許，未來《V》不僅會是將多元觀點引入台灣的媒介，也將帶著台灣豐沛的能量走入國際。 

在動盪的今日回望藝術史的啟示

《V|Chapter I》由LIGHTWELL二樓的「Materials and Free Worlds」展開，由Sean Gaffney策劃， 展出八位藝術家作品。這些藝術家來自戰後(1945-1991)，一個以自由世界(Free Worlds)為政治口號的年代，他們在混沌中探索藝術的範疇，在自由思想的牽引中解放了材料與技術，創造出藝術史上重要的一頁。展覽以菅木志雄《散存》為起點，其以自然材料「木頭、 石頭、鋼鐵」構成的作品，與LIGHTWELL二樓入口的木頭與金屬建材形成了跨時空的對照;延續其後為草間彌生的軟雕塑、松谷武判的石墨複合媒材、李元佳的油彩與布料拼貼、小清水 漸的木雕裝置、難波田龍起的刮刻繪畫、Mel Bochner由機械壓製主導的觀念畫作、以及Richard Long的地景行為攝影。 

以「物質」為媒介，這些時空各異的藝術家與其作品，是二十世紀中期重要藝術運動的縮影，如義大利的龐圖國際藝術運動;日本的具體派、前衛派抽象運動、物派;美國的偶發與裝置藝術、普普藝術、地景藝術與觀念藝術等。這些作品承載著時代先驅的思想，給予了數十年後的年輕世代想像歷史的方法，以及面對今日動盪社會的啟示。

在流變的肖像中 看見社會與自己 

LIGHTWELL三樓空間由吳至璿策劃，以「The Changing Subject, The Changing Us」為題，展出10位藝術家作品，探討肖像創作的流變。作為自古至今最受歡迎的創作主題，肖像畫在歷史長 河中隨著創作者的題材與方法，呈現出社會群像的改變。展題分為兩側，入口側由中國藝術 家曾梵志的《毛》(2002)與薛松的《接見》(2000)展開，兩者畫風介於抽象與具像間，呈現同代藝術家在二十一世紀初對文化根源的探索;對應於旁，是年輕世代的美國藝術家 Jonas Wood與迦納藝術家Conrad Egyir色彩鮮明、融入大眾文化與日常物件的人物肖像。來自東西方藝術家的兩照主題與風格，反映著台灣新世代收藏家美學觀點的多樣性。

展區另一側為策展人對當代肖像的詮釋，展出了英國藝術家Antony Gormley與2020年甫於北美館舉辦個展的奧地利藝術家Erwin Wurm之雕塑、日本藝術家松浦浩之的卡漫風少女、美國藝術家Deborah Brown的影子自畫像、美國藝術家SebasUan Black以熱感應畫面呈現的人與科技複合面貌，以及法國藝術家Claire Tabouret為捕捉內在情感而描繪的親密愛侶。這些肖像是私人的，也是公眾的，吳至璿希望透過作品間互文關係形成的藝術群像，提供觀眾一個從資本主義、科技進展、與大眾文化中看見自我的感性途徑。

《V》的精神-包容不同的藝術觀點與經驗 

LIGHTWELL自2020年成立以來，已拿下七座國際性的空間獎項，李品濤對於品牌的想法一直很清晰:「讓時尚、文化與藝術進入日常生活」，這貫穿著《V》的宗旨:讓一個美術館品質的展覽，發生在生活化的場域，提供觀眾欣賞作品的新觀點。兩位主理人將在展期間安排導覽專場，提供對作品的深入分享，也期待激發更多交流，謝亞修表示:「若有觀眾疑惑『這也有人收藏?』，或者查幾個了名字、帶了一些問題或收穫離開，就達到我們做展覽的目的了。」

[ 展覽資訊 ]

展覽名稱：《 V|Chapter 1》
展覽期間：2021/10/2 Sat. - 2021/12/26 Sun.
展覽地點：LIGHTWELL 展覽地址:台北市中山區中山北路二段20巷6-1號 (捷運中山站4號出口，步行2分鐘) 

開放時間：週二至週日 12:00 - 20:00 (週一休館) 

參觀資訊：票價150元(因安全考量，本場館謝絕未滿12歲之孩童入場) 展覽資訊 | 售票連結

關於 LIGHTWELL ： 

LIGHTWELL 為結合藝術與時尚的新型態複合式空間，以推廣時尚和藝術為核心，販售來自全 世界的時尚商品，並規劃高品質的當代藝術展覽，為消費者創造一個獨特的逛街及看展體 驗，旨在成為亞洲藝文時尚新地標，讓每個人在日常生活中培養對時尚、藝術和文化更深層 次的觀察力與鑑賞力。 

關於 LIGHTWELL 創辦人、共同召集人 李品濤 

李品濤，專注於時尚零售及表演藝術產業的創業者。除了經營時尚品牌代理公司及自創複合式零售空間外，還有投資音樂劇劇團，並擔任台北市南西心中山商圈發展協會的理事長。對於藝術及文化推廣不遺餘力，希望透過商業、藝術及區域發展的整合思維，讓三方找到平衡點，達成人文永續發展的目標。

關於 共同召集人 Matthew Shieh 謝亞修 

謝亞修，1991年出生的台灣人，畢業於國立台灣大學工商管理學系，後赴英國倫敦蘇富比藝 術學院進修藝術史與藝術市場，研究著重在1960年代的世界藝術史。目前從事創意藝術產 業，並擔任華人文創產業協會的監事。 

關於 策展人 Sean Gaffney(2F − Materials and Free Worlds) 

Sean Gaffney，臺裔美國人，畢業於柏克萊加州大學英國文學系與國立台北教育大學當代藝 術評論與策展研究全英語碩士學位學程。現為獨立策展人與當代藝術評論家。研究領域專注 於日本戰後影視、當代藝術與科技的應用。 

關於 策展人 Shane Wu 吳至璿(3F -The Changing Subject, The Changing Us)
 

吳至璿，加拿大藝術史學家、獨立策展人、藝術顧問。畢業於加拿大哥倫比亞大學藝術史學系，現正攻讀多倫多大學藝術史學所。研究領域專注於亞洲當代藝術與文化史。近期研究關注毛澤東時代下人民公社所傳承的共產主義和意識形態，此時期的人民和藝術創作深受集體主義影響。另一個研究領域為馬克思主義政治經濟學。

單一麥芽蘇格蘭威士忌全球領導品牌格蘭利威（The Glenlivet），秉持「創 新自我」品牌精神，深刻落實台灣市場長期耕耘。連續9年推出「獨獻台灣系列」，格蘭利威讓源自斯佩賽世界級單一麥芽威士忌，與台灣在地風土形成難能可貴的情感連結。繼 2025 年首度進駐 COMPUTEX Hospitality Lounge，將無與倫比創新風味獻給世界頂尖科技盛會後，格蘭利威 2026 年再度強勢登場，以獨獻台灣的驕傲與款待心意，致敬站上世界舞台的台灣科技實力。

「利威獨獻台灣酒款」 聯手 「全球唯一米其林冰淇淋MINIMAL」款待世界貴客

這場科技盛會中，在全球賓客不僅能品飲「獨獻台灣系列」經典酒款，身為米其林指南官方合作夥伴的格蘭利威，再度攜手全球唯一摘星冰淇淋店 — MINIMAL 登上 COMPUTEX 2026，推出以格蘭利威「12 年首席三桶」為基底的「金萱、玉蘭花、威士忌限定冰淇淋」，揉合台灣金萱茶的柔和奶香與玉蘭花清雅芬芳，將台灣土地最熟悉的香氣轉化成一口兼具茶韻、花香與威士忌深度的細膩冰品。活動現場凡拍照打卡，即有機會獲得「格蘭利威X MINIMAL」限定冰淇淋，格蘭利威進駐 2026 COMPUTEX Service Lounge 活動，於6 月 2 日 中午 12 點 起 ，以及 6 月 3 日 至 6 月 5 日，每日上午 11 點 至下午 5 點 30 分，在台北南港展覽館 2 館 4 樓舉行。賓客憑 COMPUTEX 入場 QR Code，即可兌換格蘭利威限定調酒或純飲乙份，每日數量有限，贈完為止。

奢創18、21高年份酒款 國際金獎肯定襯托科技盛會至尊高度

除了獨獻台灣系列，格蘭利威亦於 COMPUTEX 2026 現場帶來「奢創高年份系列」代表酒款，讓全球科技新貴在科技盛會，親自感受格蘭利威對時光、桶藝與風味層次的顛覆與不懈。在匯聚世界高度的頂峰場合中，格蘭利威榮獲 67 面國際烈酒金牌殊榮的「奢創 18 年」自然必定不會缺席，以初次裝填與二次裝填美國橡木桶，以及頂級雪莉桶熟成，展現優雅平衡與豐厚尾韻；香氣中可感受濃郁果香與太妃糖氣息，入口後熟成柑橘與冬季香料交織，最終以葡萄乾與香料餘韻延展出典藏之作的深邃厚度。

開創繁桶新境的「奢創 21 年」，更是格蘭利威為 COMPUTEX 2026捎來的絕妙驚喜，「奢創 21 年」奢選歐洲三款珍稀初次裝填橡木桶進行過桶：包含珍稀西班牙 Oloroso 雪莉桶、法國頂級 Troncais 干邑桶，以及僅佔所有波特酒 1%的葡萄牙珍稀 Colheita 波特桶，在格蘭利威經典標竿花果香之上，在甜潤、果香、辛香與木質之間達到無與倫比的平衡，幻化出更加豐饒、華美且深邃的感官層次。甫獲 2026 WWA 國際烈酒金牌肯定的「奢創 21 年」，更證明其卓越桶藝與珍稀風味，完美匹配COMPUTEX 2026 所象徵的世界級至尊創新高度。

Via / The Glenlivet

當代製錶與珠寶工藝，在此迎來奢華的交匯。本系列傲然推出十二只獨一無二的夢幻時計，將時間淬鍊於四大色系的當代美學之中。這不僅是場視覺盛宴，更是對頂級機械的極致追求——全系列搭載由高貴白金打造的全新自製自動上鍊陀飛輪機芯，為精準律動注入不凡靈魂。更令人讚嘆的是，其璀璨外衣源自品牌內部設計與製作，以高難度的當代高級寶石鑲嵌工藝，將工藝大師的匠心凝結於腕間，靜候具備鑑賞眼光的你前來探尋。

全新RM HJ-02自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，開啟了品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章。本系列被視為一個沈浸式的色彩、光影與形態構築境界，以夢幻璀璨的設計語言，致敬品牌為女性打造時計作品的二十載匠心歷程。整個系列共呈獻12只獨特時計，歸為粉、紫、藍、綠四大色系；本系列將珠寶作為構成腕錶整體的一部分，並以寶石賦予每一只時計獨有的鮮明氣質。RM HJ-02腕錶通體皆以寶石鑲嵌，從錶殼、錶扣直至機芯本身。

這一全新篇章將RICHARD MILLE對高級珠寶的探索推向更具實驗性的領域，並為品牌內部寶石鑲嵌團隊帶來更多挑戰。寶石的幾何形態決定色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡：輪廓起伏收放，對稱與不對稱相互交替，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度的組合，在錶殼上層層變幻。

雪花鑲嵌、粒鑲、包邊鑲三大鑲嵌工藝共同形塑色彩並定義結構，單只腕錶共鑲嵌1,399顆珍貴寶石與裝飾石材。紅寶石、藍寶石、鑽石、祖母綠與帕拉伊巴碧璽，同孔雀石、綠玉髓、綠松石、珍珠母貝交織輝映，呈現璀璨奪目的色彩組合；更搭配多種絢麗繽紛的珍貴寶石與裝飾石材，賦予本系列萬花筒般的視覺張力，精心雕琢與層次堆疊出立體感。不同尺寸、色調的寶石組合出複雜幾何，形成極具衝擊力的視覺韻律。從鑲嵌準備到精工修飾及重重品質控管流程，每只腕錶約需投入近700小時工時，相當於約88個工作天。

此系列靈感源自裝飾藝術（Art Deco）的幾何語言，以RICHARD MILLE的技術與材質美學重新詮釋。酒桶形錶殼不再遵循單一連續弧線設計，而是以銳利轉折、層疊切面與不對稱設計重構整體輪廓。RM HJ-02將這一精煉設計直接應用於錶殼，錶殼研發耗時超過一年，整只腕錶研發時長則超過三年。

RM HJ-02腕錶核心搭載品牌全新自製的自動上鍊陀飛輪機芯——CRMT2。鏤空機芯與錶殼、錶盤同步開發，使機械結構與珠寶元素從設計之初便融合為一體。

機芯採用鑲嵌寶石的白金底板與橋板，表面經微噴砂、倒角及鍍銠處理。

RM HJ-02腕錶的獨特魅力在於機械結構與高級珠寶的深度對話。珍稀寶石與裝飾石材勾勒機芯線條，於視覺上呼應錶殼輪廓，並突顯快速旋轉發條盒與可變慣性陀飛輪等核心結構。鑲嵌寶石的白金自動擺陀，將機械功能昇華為真正的藝術表達載體。裝飾工藝並不阻礙腕錶性能，反而成為整體美學的延伸。

12只獨一無二的RM HJ-02自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，是一場藝術自由的宣言：色彩與寶石鑲嵌工藝於此交匯，造就卓爾不群、各具個性的時計作品。

Via / RICHARD MILLE