LIGHTWELL將於2021.10.02-12.26呈現新世代藏家收藏展《V|Chapter I》，由年輕收藏家謝亞修( Matthew Shieh)與LIGHTWELL空間主理人李品濤共同發起。《V》是以私人藝術收藏為核心的系列策展計畫，期待透過年輕世代的Viewpoint、Voice、Venture與Vision，為藝術界創造更多樣的面貌。 

《V|Chapter I》作為計畫首部曲，在多位台灣收藏家的支持下，展出十八位國際藝術家的作品。展覽內容由獨立策展人Sean Gaffney 和吳至璿(Shane Wu)共同策劃，在LIGHTWELL的 二、三樓分別以「Materials and Free Worlds」和「The Changing Subject, The Changing Us」兩個單元呈現。多件名家經典之作平常僅可見於美術館與私人會所，此次難得公開展出，兩位召集人希望透過這個展覽呈現藝術家、收藏家和策展人的三方視角，提供觀眾欣賞作品的多元觀點。

新一代品味製造者 對世界展現美學觀點 

近年來，年輕收藏家在全球的影響力前所未見地成長，其藝術收藏的文化內涵已不僅為個人慾望的展現，更牽動著藝術的金融價值與文化品味的輪廓。新冠疫情爆發後，面對旅遊禁令對藝術界的衝擊，謝亞修—身為新一輩收藏家—催生了為台灣藝術環境注入新能量的想法。 

他觀察到台灣收藏家的底蘊深厚，卻少有機會展示藏品，於是邀請了李品濤共同發起計畫，希望展現一群年紀介於三十到四十歲的台灣收藏家，如何在快速變動的時代中延續著對藝術史的關照，提出美學觀點，成為新的品味製造者。

LIGHTWELL作為收費型態的藝文展演空間，是謝亞修第一時間聯繫李品濤的主因，兩人對於藝文空間的良善運營機制有著契合理念，他們相信，當觀眾願意付費欣賞藝術，展覽方便能更 專注於提升內容品質。此外，兩人的共識更進一步建立在對於藝文環境的想像上，李品濤認為，LIGHTWELL作為「時尚選品」與「當代藝術展演」的空間，之所以「篩選」(Select)內容，是將自身定位為文化輸入與輸出的載體，此信念叩和著謝亞修的計畫核心，是以成為了 《V》的起點。兩人期許，未來《V》不僅會是將多元觀點引入台灣的媒介，也將帶著台灣豐沛的能量走入國際。 

在動盪的今日回望藝術史的啟示

《V|Chapter I》由LIGHTWELL二樓的「Materials and Free Worlds」展開，由Sean Gaffney策劃， 展出八位藝術家作品。這些藝術家來自戰後(1945-1991)，一個以自由世界(Free Worlds)為政治口號的年代，他們在混沌中探索藝術的範疇，在自由思想的牽引中解放了材料與技術，創造出藝術史上重要的一頁。展覽以菅木志雄《散存》為起點，其以自然材料「木頭、 石頭、鋼鐵」構成的作品，與LIGHTWELL二樓入口的木頭與金屬建材形成了跨時空的對照;延續其後為草間彌生的軟雕塑、松谷武判的石墨複合媒材、李元佳的油彩與布料拼貼、小清水 漸的木雕裝置、難波田龍起的刮刻繪畫、Mel Bochner由機械壓製主導的觀念畫作、以及Richard Long的地景行為攝影。 

以「物質」為媒介，這些時空各異的藝術家與其作品，是二十世紀中期重要藝術運動的縮影，如義大利的龐圖國際藝術運動;日本的具體派、前衛派抽象運動、物派;美國的偶發與裝置藝術、普普藝術、地景藝術與觀念藝術等。這些作品承載著時代先驅的思想，給予了數十年後的年輕世代想像歷史的方法，以及面對今日動盪社會的啟示。

在流變的肖像中 看見社會與自己 

LIGHTWELL三樓空間由吳至璿策劃，以「The Changing Subject, The Changing Us」為題，展出10位藝術家作品，探討肖像創作的流變。作為自古至今最受歡迎的創作主題，肖像畫在歷史長 河中隨著創作者的題材與方法，呈現出社會群像的改變。展題分為兩側，入口側由中國藝術 家曾梵志的《毛》(2002)與薛松的《接見》(2000)展開，兩者畫風介於抽象與具像間，呈現同代藝術家在二十一世紀初對文化根源的探索;對應於旁，是年輕世代的美國藝術家 Jonas Wood與迦納藝術家Conrad Egyir色彩鮮明、融入大眾文化與日常物件的人物肖像。來自東西方藝術家的兩照主題與風格，反映著台灣新世代收藏家美學觀點的多樣性。

展區另一側為策展人對當代肖像的詮釋，展出了英國藝術家Antony Gormley與2020年甫於北美館舉辦個展的奧地利藝術家Erwin Wurm之雕塑、日本藝術家松浦浩之的卡漫風少女、美國藝術家Deborah Brown的影子自畫像、美國藝術家SebasUan Black以熱感應畫面呈現的人與科技複合面貌，以及法國藝術家Claire Tabouret為捕捉內在情感而描繪的親密愛侶。這些肖像是私人的，也是公眾的，吳至璿希望透過作品間互文關係形成的藝術群像，提供觀眾一個從資本主義、科技進展、與大眾文化中看見自我的感性途徑。

《V》的精神-包容不同的藝術觀點與經驗 

LIGHTWELL自2020年成立以來，已拿下七座國際性的空間獎項，李品濤對於品牌的想法一直很清晰:「讓時尚、文化與藝術進入日常生活」，這貫穿著《V》的宗旨:讓一個美術館品質的展覽，發生在生活化的場域，提供觀眾欣賞作品的新觀點。兩位主理人將在展期間安排導覽專場，提供對作品的深入分享，也期待激發更多交流，謝亞修表示:「若有觀眾疑惑『這也有人收藏?』，或者查幾個了名字、帶了一些問題或收穫離開，就達到我們做展覽的目的了。」

[ 展覽資訊 ]

展覽名稱：《 V|Chapter 1》
展覽期間：2021/10/2 Sat. - 2021/12/26 Sun.
展覽地點：LIGHTWELL 展覽地址:台北市中山區中山北路二段20巷6-1號 (捷運中山站4號出口，步行2分鐘) 

開放時間：週二至週日 12:00 - 20:00 (週一休館) 

參觀資訊：票價150元(因安全考量，本場館謝絕未滿12歲之孩童入場) 展覽資訊 | 售票連結

關於 LIGHTWELL ： 

LIGHTWELL 為結合藝術與時尚的新型態複合式空間，以推廣時尚和藝術為核心，販售來自全 世界的時尚商品，並規劃高品質的當代藝術展覽，為消費者創造一個獨特的逛街及看展體 驗，旨在成為亞洲藝文時尚新地標，讓每個人在日常生活中培養對時尚、藝術和文化更深層 次的觀察力與鑑賞力。 

關於 LIGHTWELL 創辦人、共同召集人 李品濤 

李品濤，專注於時尚零售及表演藝術產業的創業者。除了經營時尚品牌代理公司及自創複合式零售空間外，還有投資音樂劇劇團，並擔任台北市南西心中山商圈發展協會的理事長。對於藝術及文化推廣不遺餘力，希望透過商業、藝術及區域發展的整合思維，讓三方找到平衡點，達成人文永續發展的目標。

關於 共同召集人 Matthew Shieh 謝亞修 

謝亞修，1991年出生的台灣人，畢業於國立台灣大學工商管理學系，後赴英國倫敦蘇富比藝 術學院進修藝術史與藝術市場，研究著重在1960年代的世界藝術史。目前從事創意藝術產 業，並擔任華人文創產業協會的監事。 

關於 策展人 Sean Gaffney(2F − Materials and Free Worlds) 

Sean Gaffney，臺裔美國人，畢業於柏克萊加州大學英國文學系與國立台北教育大學當代藝 術評論與策展研究全英語碩士學位學程。現為獨立策展人與當代藝術評論家。研究領域專注 於日本戰後影視、當代藝術與科技的應用。 

關於 策展人 Shane Wu 吳至璿(3F -The Changing Subject, The Changing Us)
 

吳至璿，加拿大藝術史學家、獨立策展人、藝術顧問。畢業於加拿大哥倫比亞大學藝術史學系，現正攻讀多倫多大學藝術史學所。研究領域專注於亞洲當代藝術與文化史。近期研究關注毛澤東時代下人民公社所傳承的共產主義和意識形態，此時期的人民和藝術創作深受集體主義影響。另一個研究領域為馬克思主義政治經濟學。

2025 年 10 月 17 日至 10 月 26 日，年度矚目的城市盛事——臺中爵士音樂節 將再度登場。臺中勤美洲際酒店以「Jazz X-Quisito｜爵士流動・無界樂章」為題，將城市的音樂節奏延伸至酒店空間與現場舞台，不僅於酒店內五樓 Rolling Bar 打造專屬爵士夜舞台，更於音樂節現場設置「勤美洲際品牌快閃店」，以洲際酒店的奢華品味與精緻風格，融入這場全臺最盛大的露天草地音樂盛會。

Rolling Bar 爵士夜 × 無界樂章

爵士的夜晚，從未止息。今年爵士音樂節期間，Rolling Bar 將於 10 月 17 日（五）至 10 月 25 日（六）連續五晚化身爵士專場舞台，邀請來自波蘭、法國、巴西、美國／臺灣及臺中本地的音樂家獻演，每晚 21:30 至 22:30 帶來風格各異的現場演出，讓樂迷在夜色與旋律之間，感受無界爵士的律動。 

每場演出皆採 低消入場制，賓客可於音樂中品飲主廚設計酒單與節慶特調，在Rolling Bar以從容步調、優雅聆賞，體驗夜色與爵士交織的迷人氛圍。這五場音樂之夜貫穿不同文化語彙與音樂情感，以「爵士流動・無界樂章」為題，在 Rolling Bar 延續城市的夜與節奏，讓洲際酒店成為臺中爵士音樂節最具韻味的延伸舞台。

五大國際樂團表演

勤美洲際品牌快閃店 × 洲際爵響野餐盒

在音樂節主舞台的熱力之外，臺中勤美洲際酒店 將於現場設置 「勤美洲際品牌快閃店」，以洲際專屬的優雅氣度，呈現當代奢華生活風格。現場除推出節慶限定的調酒與啤酒，亦由西餐行政主廚 David Chauveau 量身打造限定餐飲——「洲際爵響野餐盒」，以餐飲藝術演繹爵士精神，讓樂迷於草地間亦能品味洲際的從容美學。「洲際爵響野餐盒」不僅是一份野餐餐點，更是洲際對生活美學的詮釋。主廚以爵士樂的即興精神為靈感，將輕盈與細膩融於盒中，完美呼應草地音樂節的悠然氛圍。

內容包含：

• 雞肉蛋三明治：嫩煎雞胸搭配香滑蛋片，風味清新柔和。
• 火腿起司三明治：煙燻火腿與濃郁起司交織鹹香層次。
• 冷肉與起司拼盤：精選歐式冷切與熟成起司，襯托飲品香氣。
• 時令鮮果與堅果：以自然清爽與香脆口感平衡味蕾。
• 法式甜點：香草可麗露與巧克力瑪德蓮，為夜晚增添優雅尾韻。

這份專為爵士樂節奏設計的限定餐盒，讓每位樂迷都能在音符流轉之間，開啟一場屬於洲際的露天饗宴。

洲際 × 爵士・無界共鳴

從音樂節草地間的期間快閃，到Rolling Bar 的夜晚現場，勤美洲際酒店以「爵士流動・無界樂章」為題，將奢華款待延伸至城市文化現場，讓樂迷於旋律與風味交錯之間，體驗洲際酒店的細膩品味與當代魅力。

線上訂位及更多臺中勤美洲際酒店內容請洽: https://taichungic.com/

關於臺中勤美洲際酒店

臺中勤美洲際酒店由IHG洲際酒店集團品牌直營，座落於臺中熱門的商業中心，毗鄰人文薈萃的草悟道街區，206間品牌經典的風格客房，以當代精奢風格，融入臺灣高山海拔意象，讓飯店每處角落都充滿臺灣島嶼及城市文化的深厚底蘊。酒店規劃4間餐廳、1間酒吧:葉與藤大廳酒吧誘人糕點及飲品讓您沉浸其中留連忘返﹔經典與現代交會的IL Limone沐檸義大利餐廳，帶領賓客逐一領略義式料理的藝術盛筵﹔明娟樓中餐廳聚焦華人飲食底蘊，以精湛料理廚藝，呈現當代粵式饗宴﹔采月鍋品以濃郁豐潤高湯為底，放入山珍海味鮮活食材，品味山海的豐饒滋味﹔創意翻轉打造出的全新型態運動酒Rolling Bar，讓您沉浸在視覺與聽覺之間的碰撞浪潮，讓品酩成為一場流動的饗宴。同時，酒店擁有1間可容納480人之無樑柱挑高宴會空間及4間獨立會議室；酒店設施則包括戶外游池、24小時健身中心及洲際行政俱樂部。秉承以善為本、以誠待客，開創奢華新典範。

身為女性，的確從小至今，深深感受多重身分，宛如不同支線在身上纏繞成密布的網，書裡一切對談目光，最終落在一個命題上：「希望她不是活得像女生，而是活得像自己」，不管母親還是女兒，在沿襲父輩活法已無法獲得幸福的時代，如何開拓自己的活法。

是媽媽、是女兒的人生相談室

連日各種猝不及防的突發新聞，讓我想起最近看完的一本書《我不希望她因為自己是女孩而感到後悔》，超長書名，一讀卻被開篇上野千鶴子教授和作者犬山紙子的對談完全吸引。

作者犬山紙子，20歲起就開始長達14年照顧罕見疾病母親的人生，直到懷了女兒後，兩年後母親過世，她告別純粹女兒身份，變成養育的「母親」角色，才真正開始理解，那個始終對她嚴厲，希望她「無論如何都要活下去」的母親的處境，也開始對這份新身份惶恐愧疚。

身為專欄作家的她，開始和活躍各領域的女性專家進行系列訪談，撰寫出這本女孩啟蒙之書，就像書名，這本私房對談集，是一種能穿透那層關係的迷霧，完全洞悉母女間相似的生存困境，是真正寫給女兒和母親，涉及話題之廣，囊括10代到50代女性生活方方面面的解答之書。

書裡拋出提問，都是不同年齡女性的困擾隱密重要事情，有活在令和年代迷茫的女兒，遭受家暴卻無法離婚的妻子，大齡未婚面臨生存危機的剩女，處在外貌主義社會而自卑的女子，讓閱讀的我超有共鳴。

身為女性，的確從小至今，深深感受多重身分，宛如不同支線在身上纏繞成密布的網，書裡一切對談目光，最終落在一個命題上：「希望她不是活得像女生，而是活得像自己」，不管母親還是女兒，在沿襲父輩活法已無法獲得幸福的時代，如何開拓自己的活法。

一開篇，人間清醒始祖的上野千鶴子，就提出一個辛辣精準的提問：「你覺得『我不能丟下這個孩子死去的想法』會持續到孩子幾歲？」囊括整本書的核心，接著處在我們周遭的現實生存教育課題，一則則在書中浮現出來。

1.「她遲早會有自己的手機，我又不想監視她，要怎麼保護她不受到網路傷害？」
2.「希望她能獨立，不論是否結婚，都能賺到足夠讓自己生活的錢，只是，什麼才叫做『獨立』呢？」
3.「我們在丈夫面前扮演什麼樣的妻子，好像孩子都看在眼裡」
4.「比起強加的美，更希望她發現自己的美」
5.「無論是哪種性向，都希望她能感受到被愛」
6.「不希望她霸凌別人，也不希望她被霸凌」

每個問題是我曾想過，也是身邊朋友或長輩正經歷的，剛讀完第一章，就實用到激起我角色代入設想，如果是我該如何解決，讀完後，更多肯定書中觀點，是讓人反思的直言，是周全透徹的答案。

像是「關於美麗，媒體只強調女性價值，代表年輕和可愛，尤其社群上處處充滿容貌焦慮」犬山紙子說：「是時候放下因為不漂亮就不值得被愛的執念。在孩子面前坦率表達不同人都很美麗的想法，才是最自然正確的狀態」，她甚至開了一個「不閃閃發亮的真實犬山紙子帳號」，直接展現斑點或素顏，意外得到非常多讚。

像是「跳出框架的勇氣」，上野千鶴子說：「孩子的世界很狹隘，賦予他們多樣選擇是家長任務，告訴孩子，這個世界還有這樣的生活方式，這樣的價值觀，你能選擇喜歡的答案，選擇後要記得對自己負責」，像是「關於邊界的智慧」，上野千鶴子說：「許多父母會覺得『我明明就為孩子付出了這麼多』，直到孩子出現身心問題，拒絕上學或出現自殘傾向，他們的父母最後只能說「只要好好健康活著就好了」，關於孩子，我一直都是這樣想的，人，要學會減少對別人的控制慾，即使是對女兒的人生，也要學會建立城牆」。

讀著讀著，真是被書裡眾多金句點醒，尤其對其中一章〈放不下手機〉深深共鳴，犬山紙子坦白，自己是一直放不下手機的範例：「畢竟工作郵件，和朋友的line，娛樂消遣，都裝在手機裡，連我這個大人都這樣了，如果把手機交給小孩，會變成什麼樣子呢？」

看到這裡我回想起自己的童年和青少年時期，那是還殘存數字時代的遺跡，是還記得用紙筆找路，知道在沒即時通訊下約定見面的時期，即使中間經歷從方塊遊戲到手機App的演化過程，仍然有大量完整線下社交和獨處時間，但之後的孩子，出生便是數字時代原住民了，就像網路新手進入選手村就碰上頂級魅魔，短影音和演算法提供無窮精準投餵內容，快速侵蝕專注力，遊戲和社群點讚、評論、虛擬獎勵，比起閱讀、運動等現實活動得到反饋快多了。

持續在線變成空氣和水般的存在，手機是老師、保姆、是整個社交生活，不玩遊戲、不了解最新網紅，意味會被邊緣化，讀到這一章，我想到我的四歲姪女，看到手機能認出每個APP，看到有趣短影音，馬上能模仿，對於這種從搖籃就開始的完整浸潤，犬山紙子也提出專家們的諸多建議：「對他們來說，如何學會駕馭技術，不被技術所馴化，才是更有顛覆性的課題。」

更在書裡提出許多實用手機使用法，像是使用過濾功能、隨年齡增長去改變使用規則、只使用勾選的社群媒體，必學的社群網路霸凌符號認識等，超級實際受用。

無論是否曾遭遇過同樣困境，女人的工作、婚姻、育兒、衰老、慾望，都是身上網狀纏繞的永遠課題。

在此時翻到這本書，像提前參閱到答案，等到真正走上考場，無論考題是否和你見過一致，相信都能心中有底。而這份底氣，是犬山紙子和書裡每個女性專家提供的。

她們把文字當成機關槍，精準命中女性群體的不公正，針對具體問題解決，更主動往前一步，指出諮詢者藏在問題後的價值觀，畢竟很多時候，困擾我們的並不是那些要解決又兩難的問題，答案往往不難尋找，有可能都藏在我們心裡。就像書中最後那句提問：「孩子的人生是孩子自己的，而我的人生又是誰的呢？」

讓我想起韓劇《苦盡柑來遇見你》裡，最打動我的一句臺詞，是從和主角愛純父親的再婚伴侶阿姨說的：「其實我挺佩服你的，你不是女傭命，你只是勞碌命。」阿姨說完這句話後，沒有浮誇稱讚愛純「你是公主」的表面話。只是肯定她的辛苦，也明白這份辛苦無法讓渡。我覺得這種肯定無比珍貴，因為包裹兩個女人間的惺惺相惜，

是在現實中，找到那個快要忘掉自己的女孩。告訴她：「縱然辛苦疲憊，你也仍然要為自己而活。」

這本小書就像《苦盡柑來遇見你》裡，那位直率阿姨，透過文字，帶給我一波波開智，很多看似無解的混沌，被她們一說變得清晰，非常好讀，又擲地有聲，整本書散發一股「想一起站得好，一個人也要站得好」的訊息。

和自己和睦相處，並對自己負責，就是最有價值的能力，也是這時代重要的生存智慧，就像犬山紙子在書裡寫的：「我們在試圖保護女兒的同時，或許也是在擁抱和保護當年那個因痛苦而哭泣的自己，女兒和自己是不同個體，因此應該先擁抱那個曾經受傷的自已，再好好擁抱女兒」，養育是件非常不易的任務，不能只管眼前考多少分，而要眼光放的很遠，要有戰略有戰術，又需要時刻保持清醒的頭腦。

希望這本小書，能與是母親，也是女兒的妳共勉。

La Vie出版書籍《我不希望她因為自己是女孩而感到後悔：陪伴女兒建立內在力量的教養課》

出版日期｜2025/09/13

作者｜犬山紙子

本書彙整許多家長在養育女兒時面臨的疑問或擔憂，與各領域的專家進行討論並提出具體應對方式，例如在家庭進行性教育的時機與方式、如何提升網路時代對於隱私及個人資訊的保護意識、刻意接近未成年人欲進行線上性誘騙的手法與防範之道等。由於兒童本身就是社會中較為弱勢的存在，家長必須成為為我們的兒女勇敢發聲、開疆闢土的大人，而在守護孩子的同時，或許也是在擁抱和保護當年那個因痛苦而哭泣的自己。

✹ 更多新書資訊 ⭢ La Vie 圖書