《V》—台灣新世代展現收藏能量 多位國際藝術家經典之作於LIGHTWELL公開呈現


《V》—台灣新世代展現收藏能量 多位國際藝術家經典之作於LIGHTWELL公開呈現


LIGHTWELL將於2021.10.02-12.26呈現新世代藏家收藏展《V|Chapter I》,由年輕收藏家謝亞修( Matthew Shieh)與LIGHTWELL空間主理人李品濤共同發起。《V》是以私人藝術收藏為核心的系列策展計畫,期待透過年輕世代的Viewpoint、Voice、Venture與Vision,為藝術界創造更多樣的面貌。 

《V|Chapter I》作為計畫首部曲,在多位台灣收藏家的支持下,展出十八位國際藝術家的作品。展覽內容由獨立策展人Sean Gaffney 和吳至璿(Shane Wu)共同策劃,在LIGHTWELL的 二、三樓分別以「Materials and Free Worlds」和「The Changing Subject, The Changing Us」兩個單元呈現。多件名家經典之作平常僅可見於美術館與私人會所,此次難得公開展出,兩位召集人希望透過這個展覽呈現藝術家、收藏家和策展人的三方視角,提供觀眾欣賞作品的多元觀點。

召集人_謝亞修、李品濤

新一代品味製造者 對世界展現美學觀點 

近年來,年輕收藏家在全球的影響力前所未見地成長,其藝術收藏的文化內涵已不僅為個人慾望的展現,更牽動著藝術的金融價值與文化品味的輪廓。新冠疫情爆發後,面對旅遊禁令對藝術界的衝擊,謝亞修—身為新一輩收藏家—催生了為台灣藝術環境注入新能量的想法。 

他觀察到台灣收藏家的底蘊深厚,卻少有機會展示藏品,於是邀請了李品濤共同發起計畫,希望展現一群年紀介於三十到四十歲的台灣收藏家,如何在快速變動的時代中延續著對藝術史的關照,提出美學觀點,成為新的品味製造者。

LIGHTWELL作為收費型態的藝文展演空間,是謝亞修第一時間聯繫李品濤的主因,兩人對於藝文空間的良善運營機制有著契合理念,他們相信,當觀眾願意付費欣賞藝術,展覽方便能更 專注於提升內容品質。此外,兩人的共識更進一步建立在對於藝文環境的想像上,李品濤認為,LIGHTWELL作為「時尚選品」與「當代藝術展演」的空間,之所以「篩選」(Select)內容,是將自身定位為文化輸入與輸出的載體,此信念叩和著謝亞修的計畫核心,是以成為了 《V》的起點。兩人期許,未來《V》不僅會是將多元觀點引入台灣的媒介,也將帶著台灣豐沛的能量走入國際。 

【2F展場照片03】草間彌生_松谷武判_李元佳_Mel Bochner_小清水漸

在動盪的今日回望藝術史的啟示

《V|Chapter I》由LIGHTWELL二樓的「Materials and Free Worlds」展開,由Sean Gaffney策劃, 展出八位藝術家作品。這些藝術家來自戰後(1945-1991),一個以自由世界(Free Worlds)為政治口號的年代,他們在混沌中探索藝術的範疇,在自由思想的牽引中解放了材料與技術,創造出藝術史上重要的一頁。展覽以菅木志雄《散存》為起點,其以自然材料「木頭、 石頭、鋼鐵」構成的作品,與LIGHTWELL二樓入口的木頭與金屬建材形成了跨時空的對照;延續其後為草間彌生的軟雕塑、松谷武判的石墨複合媒材、李元佳的油彩與布料拼貼、小清水 漸的木雕裝置、難波田龍起的刮刻繪畫、Mel Bochner由機械壓製主導的觀念畫作、以及Richard Long的地景行為攝影。 

以「物質」為媒介,這些時空各異的藝術家與其作品,是二十世紀中期重要藝術運動的縮影,如義大利的龐圖國際藝術運動;日本的具體派、前衛派抽象運動、物派;美國的偶發與裝置藝術、普普藝術、地景藝術與觀念藝術等。這些作品承載著時代先驅的思想,給予了數十年後的年輕世代想像歷史的方法,以及面對今日動盪社會的啟示。

【3F展場照片03】曾梵志_薛松_Jonas Wood_Conrad Egyir

在流變的肖像中 看見社會與自己 

LIGHTWELL三樓空間由吳至璿策劃,以「The Changing Subject, The Changing Us」為題,展出10位藝術家作品,探討肖像創作的流變。作為自古至今最受歡迎的創作主題,肖像畫在歷史長 河中隨著創作者的題材與方法,呈現出社會群像的改變。展題分為兩側,入口側由中國藝術 家曾梵志的《毛》(2002)與薛松的《接見》(2000)展開,兩者畫風介於抽象與具像間,呈現同代藝術家在二十一世紀初對文化根源的探索;對應於旁,是年輕世代的美國藝術家 Jonas Wood與迦納藝術家Conrad Egyir色彩鮮明、融入大眾文化與日常物件的人物肖像。來自東西方藝術家的兩照主題與風格,反映著台灣新世代收藏家美學觀點的多樣性。

展區另一側為策展人對當代肖像的詮釋,展出了英國藝術家Antony Gormley與2020年甫於北美館舉辦個展的奧地利藝術家Erwin Wurm之雕塑、日本藝術家松浦浩之的卡漫風少女、美國藝術家Deborah Brown的影子自畫像、美國藝術家SebasUan Black以熱感應畫面呈現的人與科技複合面貌,以及法國藝術家Claire Tabouret為捕捉內在情感而描繪的親密愛侶。這些肖像是私人的,也是公眾的,吳至璿希望透過作品間互文關係形成的藝術群像,提供觀眾一個從資本主義、科技進展、與大眾文化中看見自我的感性途徑。

《V》的精神-包容不同的藝術觀點與經驗 

LIGHTWELL自2020年成立以來,已拿下七座國際性的空間獎項,李品濤對於品牌的想法一直很清晰:「讓時尚、文化與藝術進入日常生活」,這貫穿著《V》的宗旨:讓一個美術館品質的展覽,發生在生活化的場域,提供觀眾欣賞作品的新觀點。兩位主理人將在展期間安排導覽專場,提供對作品的深入分享,也期待激發更多交流,謝亞修表示:「若有觀眾疑惑『這也有人收藏?』,或者查幾個了名字、帶了一些問題或收穫離開,就達到我們做展覽的目的了。」

[ 展覽資訊 ]

展覽名稱:《 V|Chapter 1》
展覽期間:2021/10/2 Sat. - 2021/12/26 Sun.
展覽地點:LIGHTWELL 展覽地址:台北市中山區中山北路二段20巷6-1號 (捷運中山站4號出口,步行2分鐘) 

開放時間:週二至週日 12:00 - 20:00 (週一休館) 

參觀資訊:票價150元(因安全考量,本場館謝絕未滿12歲之孩童入場) 展覽資訊 | 售票連結


關於 LIGHTWELL : 

LIGHTWELL 為結合藝術與時尚的新型態複合式空間,以推廣時尚和藝術為核心,販售來自全 世界的時尚商品,並規劃高品質的當代藝術展覽,為消費者創造一個獨特的逛街及看展體 驗,旨在成為亞洲藝文時尚新地標,讓每個人在日常生活中培養對時尚、藝術和文化更深層 次的觀察力與鑑賞力。 

關於 LIGHTWELL 創辦人、共同召集人 李品濤 

李品濤,專注於時尚零售及表演藝術產業的創業者。除了經營時尚品牌代理公司及自創複合式零售空間外,還有投資音樂劇劇團,並擔任台北市南西心中山商圈發展協會的理事長。對於藝術及文化推廣不遺餘力,希望透過商業、藝術及區域發展的整合思維,讓三方找到平衡點,達成人文永續發展的目標。

關於 共同召集人 Matthew Shieh 謝亞修 

謝亞修,1991年出生的台灣人,畢業於國立台灣大學工商管理學系,後赴英國倫敦蘇富比藝 術學院進修藝術史與藝術市場,研究著重在1960年代的世界藝術史。目前從事創意藝術產 業,並擔任華人文創產業協會的監事。 

關於 策展人 Sean Gaffney(2F − Materials and Free Worlds) 

Sean Gaffney,臺裔美國人,畢業於柏克萊加州大學英國文學系與國立台北教育大學當代藝 術評論與策展研究全英語碩士學位學程。現為獨立策展人與當代藝術評論家。研究領域專注 於日本戰後影視、當代藝術與科技的應用。 

關於 策展人 Shane Wu 吳至璿(3F -The Changing Subject, The Changing Us)
 

吳至璿,加拿大藝術史學家、獨立策展人、藝術顧問。畢業於加拿大哥倫比亞大學藝術史學系,現正攻讀多倫多大學藝術史學所。研究領域專注於亞洲當代藝術與文化史。近期研究關注毛澤東時代下人民公社所傳承的共產主義和意識形態,此時期的人民和藝術創作深受集體主義影響。另一個研究領域為馬克思主義政治經濟學。

±0 正負零沉浸式新品發表登場:剛剛好的設計,讓日常也成為一場生活風格展演

以「剛剛好 Just Right」為核心理念的日本設計家電品牌 ±0 正負零,於四月正式在台北舉辦2025新品發表,活動地點選於匯聚七大生活情境的實景攝影棚空間,從客廳、臥室、咖啡廳、無印風格工作區,到旅店客房與寵物角,將產品真實嵌入空間,透過沉浸式家居場景,將風扇、寵物家電、直覺3C配件自然融入生活,實踐無意識設計(Without Thought)哲學。

(圖片提供:±0)
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日本總公司品牌副社長小林祥悟親臨現場,分享20週年設計哲學,他以工業設計背景出發,深情表示:「我們設計產品,不是為了讓人注意,而是為了讓人感受不到它的存在——卻無法離開它的存在。這就是 ±0 20 年來堅持的設計初心。」

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七種實景空間,實踐設計融入生活的每一刻

±0 透過真實空間七大主題場景——客廳、臥室、咖啡廳、無印空間、旅店客房、毛孩角等,首次展出三大主力系列新品,讓參與來賓實際體驗產品與生活動線、氣氛與風格的整合。其產品也為所有居家成員而存在,首次針對特別的家族成員毛孩設計的寵物家電系列——設計為毛孩而生,也為你守護日常。

 

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此次發表新品包含:

  • 360度寵物空氣清淨機、智慧飲水與餵食機與吸毛機等,以靜音與濾淨為核心,滿足寵物與主人的共生空間

  • 直覺3C系列電源組合:專為數位游牧族設計的遊樂工作站,從數位產品供電的延長裝置為設計出發點,推出65W行動電源到100W延長變壓充電器與排插,提供極簡但有系統的科技配件整合

  • ∞自然風空間風扇系列|融合空氣力學模擬自然風,搭配日系線條與無線化設計。

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品牌也宣布夏季活動:「±0送你去大阪世博雙人遊」,凡購買任一產品,每滿1,000元即可獲得抽獎機會,並開放社群分享或轉發貼文參與抽獎,邀請全民一起以風格體驗「剛剛好」的生活設計。這場新品發表會不僅是一場產品發表,更是一場「空間感知與生活設計的展演」。

資料提供|±0 

一週三天的美味探索,CRÈM正在顛覆你對鮮奶油甜點的想像

因為甜點太過出色,被美食老饕們讚譽-CRÈM是一家被火鍋耽誤的甜點店,一開店就能在一小時內完售的佳績,足以證明CRÈM的甜點就是如此美味地讓人想要擁有。

週週限定三天,藏在靜謐山洞裡的甜味

在松菸的靜巷內,閃耀著一抹溫暖珊瑚色的橘光,整個空間猶如一座靜謐的山洞,吸引著人們的目光朝它邁進,一窺究竟這是一間什麼樣的店?

站在門口,馬上一陣香甜撲鼻而來,這是初衷小鹿火鍋餐廳旗下的新甜點品牌CRÈM,每週三天限定限量,超越等待值以上的美味。

甜點品牌CRÈM

堅持用心傳遞的美味 用鮮 • 奶油展現甜點藝術

原本只能在火鍋店裡品嚐到的精緻甜點,因深受好評而成為了推出新品牌的契機,加上CRÈM對於鮮奶油的專業知識與對味覺的偏執,以及不一昧的追求頂級奶油的使用,而是用職人般認真地探究精神,將鮮奶油與不同的食材搭配後,研發出多款搶手的鮮奶油甜點,更有別於一般傳統的圓形設計.採用四方體的型式,在製程上更加費工,一次又一次的調整下,創造出每一款鮮奶油甜點味覺上的平衡與極致風味,完美展現入口後豐富的層次感,享受唇齒之間絲滑的甜味外,同時也能欣賞如藝術品般的精美視覺。

CRÈM
小四方系列-純粹系列:看似平凡簡約的外觀,內藏著不平凡的頂級原物料與奶油搭配而成,創造出純粹黑、白、 抹茶、草莓。

不只味蕾享受,由內而外到包裝,藏在細節裡的巧思

用溫暖的珊瑚橘與低調沉穩的黑色,勾勒出四方體的高質感包裝線條。CRÈM不只認真地對待甜點,也真心地對待每一個愛上這份美味的每一個人,方盒內附贈的不鏽鋼刀叉,還有專為點綴儀式感的火柴盒,每一處都可以看到CRÈM的精心設計展現對美的堅持。

CRÈM

CRÈM更結合AR技術,打造一款「實境故事卡」,讓祝福與回憶在卡片中生動呈現,讓祝福更立體更有溫度,富有創意的方式,讓每個瞬間都值得被珍藏。

CRÈM甜點訂購方式

門市限定系列(小四方系列 聖多 M I N I

日 供應,營業時間 1 2 0 0 - 1 9 0 0

慶祝蛋糕( 4 6 8 吋蛋糕 )

週一至週日( 5天以上預訂 )

門市限定系列 | 線上預訂

每週 (二 )

13:00 instagram 精選公告本週菜單(如無菜單料理的概念, 每週菜單都不同 )

22:00 開放線上預留, 部分保留給門市購買

圖片提供 | CRÈM 文字整理 | SHAN